Pašlaik 40 labākās filmas Netflix

Autors Endrjū Hārlijs UN Patriks Filips/2017. gada 16. augusts 11:55 EDT/Atjaunināts: 2020. gada 3. jūnijs 13:35 EDT

Tur jūs atkal sēdējat uz dīvāna, skatās uz Netflix. Jums rodas jautājums, vai izmantot šo indie lietu ar neskaidru vāka mākslu vai vienkārši padoties saviem tumšākajiem impulsiem un skatīties Seja / izslēgta jau sesto reizi. Dzīvei nevajadzētu būt tik smagai, un mēs esam šeit, lai to tikai nedaudz atvieglotu. Sākot ar neticami nenovērtētiem dārgakmeņiem līdz mūžīgiem favorītiem, par kuriem gadiem ilgi nedomājāt, šobrīd esam apkopojuši labākās filmas Netflix.

Cilvēks zirneklis: zirnekļa versijā

Pēc Pārsteidzošais zirnekļcilvēks 2 efektīvi nogalināja franšīzi kā mēs to zinājām, tas bija mazliet satriekts, kad Sony Pictures paziņoja - pēc piekrītot dalīties tiesības uz Web-slinging kopā ar Marvel - viņi virzītos uz priekšu ar jaunu Spider-Man projektu. Šis uzdevums likās vēl biedējošāks, kad Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās ieradās tāpat kā Džona Hjūsa zirnekļa kinoizrāde, mēs nezinājām, ka mums vajadzīgs.



Daudzu šokā, Sony animācija Cilvēks zirneklis: zirnekļa versijā grasījās pierādīt, ka Visums (nē, daudzbalsis) bija pietiekami plašs zirnekļcilvēku aizstājējiem un pat pietiekami liels pusotram ducim citu. Zirnekļa versē arī elpu sagaidīja dzīve gan ātri nogurdinošajā supervaroņu žanrā, gan stagnējošajā vidē ar animācijas spēlēm.

Šī dzīve ieradās, izmantojot ielu viedo pusaudzi Milesu Moralesu, kurš pēc netīšas 'zirnekļa' spēju iegūšanas mēģina aizstāt nesen mirušo savas pasaules zirnekļcilvēku, tikai lai atklātu, ka vairākas Zirnekļcilvēks ir izplatījies vairākās dimensijās, un ka savdabīgi draudi izjauks katru viņu realitāti. Ja šī konspekta dēļ sāp galva, lūdzu, ņemiet vērā, ka viss šajā jautājumā kļūst daudz skaidrāks Zirnekļa versē. Ziniet arī to, ka minētais sižets (pielīdzināts vienādām daļām drāmai, komēdijai un dvēselei) izvēršas aizraujošā vizuālā stilā, kura mērķis ir burtiski atdzīvināt komiksu grāmatu lapas. Šī sirsnīgā stila un satura kombinācija padaraZirnekļa versē atšķirībā no supervaroņa kinoizrādes, ko esat redzējis novēloti.

Mēness gaisma

Pēdējo desmit gadu laikā A24 Films ir pārveidojies no mazās indie studijas, kas varētu kļūt par bonafide spēkstaciju, kas regulāri izaicina liela laika studijas, lai nodrošinātu kases pārākumu un balvu sezonas slavu. Viņi to ir izdarījuši, turpinot izlaist gandrīz nevainojamu filmu slāni, kas atšķiras no izteikti domājoša žanra maksas (Ragana, Zem ādas, Jāņi, Augsta dzīve) līdz sarežģītām cilvēku drāmām un komēdijām (Omārs, Lady Bird, Labs laiks, Suvenīrs).



Pēc “grandiozas shēmas” veida 2016. gads bija gads, kad A24 kļuva par leģitīmu spēlētāju Holivudas ainavā. Tas bija gads, kad studija izlaida sophomore filmu no toreizējā, bet nedzirdētā filmas veidotāja ar Barija Dženkinsa vārdu. Filma, protams, bija Dženkinsa sirsnīgā un aizraujošā dramaturģija Mēness gaisma, filma, kas sakopta kasē, atmeta kritiķus, un sagrāva Oskarus, apgalvojot trīs akadēmijas balvas, ieskaitot to draņķīgi labākā attēla laimests.

Mēs netērēsim daudz laika, lai vairāk uzslavētu Mēness gaisma šeit. Lielākoties tāpēc, ka tik daudz jau tika runāts par filmas dramatisko tikumu un māksliniecisko integritāti, to nav daudz, ko piebilst. Bet tikai ierakstam ar perfektajām izrādes stilistisko sajaukumu ar vajājoši naturālistisko un drosmīgi ekspresionistisko fotogrāfiju un ar satriecošo oriģinālo rezultātu, Mēness gaisma katrā ziņā ir nevainojami izpildītā cilvēku drāma, ko jūs, iespējams, esat dzirdējuši. Ja vēl neesat to piedzīvojis pats, tiešām nav tāda laika kā tagad, lai pagulētu sulīgajā, devīgajā mirdzumā Mēness gaisma.

Hūša

Shh ... dzirdēt? Tā ir vieda, seksīga šausmu trillera skaņa. Ar 100% vērtējumu Sapuvuši tomāti, 2016. gads Hūša noteikti ir filma, kuru nevar palaist garām. Priekšnoteikums ir vienkāršs: nedzirdīgā / klusuma autore Maddija uzturas savā izolētajā mājā dziļi Alabamas mežā, kad pie viņas loga parādās maskēts slepkava. Kaut arī šī koncepcija varētu viegli kļūt par vēl vienu rūpnīcas darbības īslaicīgu uzkrīšanu, Hūša nav problēmu aizraut aizraušanās koeficientu ar izveicīgu kameras darbu, nepielūdzamu laiku un patiesi pārsteidzošu, lielākoties nezināmas aktrises Keitas Sīgelas veikumu. Nevienu vārdu neteicot, Sīgelis attēlo Maddiju kā spēcīgu, spējīgu un inteliģentu, svaiga gaisa elpu sievietes lomai šausmu filmā.



Protams, skaņu dizains iekšā Hūša ir visaugstākā līmeņa. Tā tam ir jābūt. Tāpat kā viņš manipulēja ar mūsu uztveri par realitāti ar 2013. gadu acs, režisors Maiks Flanagans šeit izmanto Maddie invaliditāti, lai saglabātu pastāvīgus briesmu draudus. Viņš nekad neuzkrītoši attēlo Maddija kurlumu, dodot mums tieši tik daudz, cik mums vajag, lai izjustu bailes nekad nezināt, kas ir aiz mums. Tas ne vienmēr ir tas, ko dzirdi, bet tas, ko nedzirdi.

Tautas zvēri

Nācijas zvēri ir Netflix pirmā oriģinālā spēlfilma (viņi nopirka izplatīšanas tiesības, bet faktiski nefinansēja filmu) un vienlaikus tika izlaista teātros un tiešsaistē. Diemžēl radušās domstarpības - vairākas lielas teātra ķēdes boikotēja filmu, sakot, ka tā tiek pārkāpta teātra ekskluzivitāte- aizēnoja pašu filmu. Tas ir kauns, jo Zvēri ir pārsteidzoša pirmā izvēle Netflix, lai iesāktu oriģinālās filmas.

Lomās Idrisa Elba (Prometejs, Thor) kā nesaudzīgu komandieri un jaunpienācēju Abrahamu Attašu kā zēnu karavīru Agu, Nācijas zvēri ir spēcīgs, šokējoši reāls un sirdi plosošs, attēlojot neizsakāmās kara šausmas. Filma nav viegli noskatīties - temps ir nepielūdzams, attēli viscerāli. Bet tā ir filma jūs vajadzētu skatīties, ja tikai īsu ieskatu ikdienas dzīves cīņās kara plosītajā Āfrikā.

Filmā norādītā valsts nekad nav definēta, lai gan stāsts, domājams, varētu nonākt kādā no Āfrikas valstīm, kuras ir ieskauj kūdras kari. Tas tika filmēts Ganā, un režisors Kerijs Džoji Fukunaga pavadīja gadus, pētot konfliktu Sjerraleonē, pirms beidzot ķērās pie 2005. gada romāna kā savas filmas avota.

Rūpes pamati

Sirsnīgs, cietsirdīgs un ievada daudz nevīžīgu joku un rupjības nekā komēdija Farrelly Brothers, Rūpes pamati Spēlē kā labi jūtas vasaras Disneja kinoizrāde, kas pārāk ilgi bija palikusi AA sanāksmē, un gala rezultāts bija reālāka un cilvēcīgāka pieredze, nekā tas jebkad varētu būt bijis, izmantojot PG novērtētu skriptu. Filma tiek atklāta ar tikko sertificētu aprūpētāju Benu (Pols Ruds), tiekoties ar savu pirmo pacientu - gudru bērnu pusaudzi, kurš slimo ar muskuļu distrofiju un kurš padzina visus savus iepriekšējos pavadoņus. Pēc akmeņainā sākuma viņi devās ceļojumā, lai apskatītu vairākas atrakcijas uz ceļa, un pa ceļam abi apgūst vērtīgas mācības par ģimeni un draudzību.

Saharīns un mīksts, vai ne? Tas var lasīt šādā veidā uz papīra, bet pēc trešā nepatīkamā joku jūs pilnībā mainīsit savas domas. Izdariet to un atcerieties, ka, lai arī izskatās, ka kaut kas pieķeras visai ģimenei, droši vien labāk ir gaidīt, kamēr bērni aiziet gulēt.

Naidīgi astoņi

Kventina Tarantino astotā filma ir nedaudz jāievada. Pēc pilsoņu kara astoņi cilvēki nokļūst sniega malā pie ceļa, un, kā apgalvo nosaukums, neviens no viņiem nav sevišķi pikants. Visapkārt ir daudz runājošs, daudz asins izliešanas un daudz Tarantīno. Iespējams, ka par daudz, pēc dažu kritiķu domām. Ar vērtējums 74 procenti uz sapuvušajiem tomātiem, Naidīgi astoņi ir viena no Tarantino vissliktāk apskatītajām filmām.

Kā rietumnieks, protams, Naidīgi astoņi ir nē Dusmīgs dolāru. Bet kā Nerdists ļoti efektīvi apgalvo, ka tā vispār nav rietumnieciska - tā ir šausmu filma. Iesācējiem, kā paskaidroja pats Tarantīno, to vistiešāk iedvesmoja Džona Kārpentera 1982. gada ķermeņa šausmu filma Lieta. Gabali ir tur - ledainā ainava, klaustrofobiskais iestatījums, cilvēki, kurus tuvās vietās ieslodzījis trakojošs putenis, un grupas parasta strāva, kas nav tas, kas viņiem šķiet. Arī Kurts Rasels. Turklāt muzikālajā partitūrā iekļautas Ennio Morricone dziesmas no Eksorcists II un Lieta, apzināti piebilstot, ka briesmoņi brēc pat tad, ja galu galā viņi izrādās cilvēki.

Tagad Netflix skatītājiem ir arī pievienota skatīšanās iespējaNaidīgi astoņikā pagarināts minisērija - sadalīts četrās epizodēs, kurās ievietoti vismaz 25 minūšu jaunie kadri. 'Daži secinājumi ir līdzīgāki nekā citi, salīdzinot ar filmu, bet tai ir atšķirīga sajūta,'teica Tarantīno. 'Ir atšķirīga sajūta, ka man tiešām ļoti patīk.'

Istaba

Tātad šī ir formula Istaba. Jūs ieņemat istabu. Jūs tajā ieliekat divus cilvēkus. Un tad - un šī ir vissvarīgākā daļa - jūs to visu centrējat aizraujošā, emocionālā cīņā, kas veidojas un tiek veidota, līdz visa auditorija klusi raud un apšauba visu, ko viņi uzskatīja par zināmu par dzīvi, ģimeni un mīlestību.

Tā ir, svarīgā daļa.

Bet ak zēn, vai tas darbojas? Vienreiz Istaba sāk iet, tas nekad nepalēninās. Un līdz brīdim, kad jūs sapratīsit, ka vērošana, kā bērns tiek satīts paklājā, bija tikai vairāk nervu sagraujoša nekā visa Mānīgs franšīze, jums nav citas izvēles, kā pieturēties braucienā.

Skaistums Istaba nenoliedzami nāk no Brie Larson un Jacob Tremblay, kuri spēlē māti un dēlu aizslēgtā telpā. Viņus periodiski apmeklē kāds noslēpumains vīrietis ar nepatīkamiem motīviem, un pārējo laiku viņi aizņem, spēlējot spēles, stāstot stāstus un - Larsona personāža dēļ - cenšoties nekoncentrēties uz elli, kur atlikušo dzīvi pavadīt istaba. Viņu saikne ar visiem kāpumiem un kritumiem enkuro filmu un virza visu, kas notiek. Ja esat bijis uz žoga apmēram Istaba, rindā to tagad un neuztraucieties. Tas neliks vilties.

Haywire

Jau 2003. gadā Kventina Tarantīno žokļa žanra sautējums Nogalināt Bilu Vol. 1 būtībā iestatiet joslu, kāda varētu būt sieviešu filmu frontes. Tas tika darīts, uzburot grūtsirdīgu varoni ar zelta sirdi, kurš burtiski varēja pieveikt vai pārspēt pat visstingrākos S.O.B., starp Zemes planētas noziedzīgajām zemēm. Ceļā uz mīklainas darbības filmas fantāzijas sniegšanu, Tarantīno gandrīz vienpersoniski ir izstrādājis pašreizējā filmu viļņa projektu, liekot priekšā un centrā sievietes, kas spiedz acis.

Lai arī Stīvens Soderbergs tika producēts daudz mazākā mērogā, 2011. gada aktieris ar zvaigznēm Haywire paņēma Nogalini Bilu projektu (t.i., sieviešu slepkava, kuru nodevusi viņas priekšnieces) un skrēja ar to līdzi, pārvadājot to uz starptautiskās spiegošanas pasauli un veidojot auglīgu, vilinošu stāstījumu, kas tikpat gudrs, jautrs un darbībai bagāts kā Tarantīno opuss.

Mēs zinām, ka Stīvens Soderbergs diez vai ir vārds, kuru parasti pielīdzinātu darbības filmas kopai. Bet draņķīgi veiklīgais kinorežisors ar nenoliedzamu žēlastību izpildīja savu pirmo skatīšanos uz pilnmetrāžas kino, izmantojot pātagas viedo scenāriju no Lem Dobbs (sk. Arī Soderberga meistarīgo Laima) un stoiski izturīgs MMA cīnītāja Gina Carano priekšnesums (skat. arī Mandalorietisvietnē Disney +), lai panāktu pilnu jaudu, 90. gadu krāsu darbību, kurā iedegas stils un enerģija. Galaprodukts ļoti viegli varēja kļūt par tāda veida Džeimsa Bonda veida franšīzi, kuru filmu pasaule pieprasa par vēlu, ja kāds to tiešām būtu redzējis teātros.

Ragana

Tā kā gandrīz katru nedēļu teātros vai straumēšanas platformās parādās arvien jaunas klasikas, žanra fani piedzīvo to, kas, šķiet, ir pilnībā piedzīvota šausmu renesanse - un Roberta Egera vajājošā, Jaunanglijas iestudētā izrāde Ragana ir viena no filmām, kas palīdzēja noteikt latiņu šausmu tendencēm. Eggera meistarīgi izpildītais dzesētājs piesaistīja skatītājus 2015. gada Sundance filmu festivālā un patiesībā izdarīja dažus dolārus sākotnējā teātra izlaidumā, pat ja tas precīzi nededzināja kasi. Tikpat labi neveicās, kad ļaudis pie A24 apķērāsatkārtoti izlaida filmu pāris mēnešus vēlāk uz 666 ekrāniem.

Aiz mugurasbrīnišķīgs kritisks buzzun tikpat ciets vārds mutē, Ragana pēc šī fakta ir vairāk nekā atradusi savu auditoriju, daudzi to paziņojot par vienu no desmitgades labākās šausmu filmas. Mēs sliecamies vienoties. Egera filma seko 17. gadsimta ģimenei, kuras dievbijīgi puritāniskā eksistence ir pakļauta neizsakāmo traģēdiju svaram, kas var būt vai nevar būt iemesls ļaunumam, kas slēpjas tuvējā mežā, un dēmona garam, kas apdzīvo ģimenes kazu. Šis pēdējais solis var izklausīties muļķīgi, bet tajā nekas nav jāraud Ragana. Egera filma ir drūms, intensīvi atmosfēras pētījums gotiskajā amerikāņā, kurā redzams zvaigzne, no Anas Teilores-Džo. Tā ir tāda veida filma, kurai jums vienkārši jāredz, lai ticētu. Un, ja vēl neesi, sagatavojies pats, lai dzīvotu garšīgi.

Skots Pilgrims pret pasauli

Video spēļu filmu panteonā ir bijis daudz vairāk izlaižu nekā trāpījumu. Bija laiks, kad to pašu varēja teikt arī par grafisko romānu adaptācijām. Tas Skots Pilgrims pret pasauli ieradās teātros gan ar videospēles sižetu un grafiska romāna adaptācija bija pietiekams iemesls, lai 2010. gadā par to satrauktos. Filmu režisēja arī Edgars Wright - tolaik plaukstošā kulta ikona, kas aizsāka veiksmiMirušo Šaunu un Karstā izplūšana - bija iemesls filmai būt pilnīgi nepacietīgai.

Wright piegādāja preces ar Svētceļnieks, veidojot darbiem piesātinātu, žanru pārņemto romantisko komēdiju ar pietiekami skuvekļa asprātību un astoņbitu šarmu, lai gūtu panākumus gan videospēlē, gan pielāgošanās frontēs. Tajā piedalījās arī hiphopa jaunie spēlētāji, tostarp Maikls Cera, Marija Elizabete Vinsteita, Kjerāns Kulkins, Anna Kendrika, Aubrejs Plaza un Džeisons Švarcmans, nemaz nerunājot par topošo MCU zvaigžņu Krisa Evansa un Brija Larsona skatu zagšanu. Ar šo ciltsrakstu (un pārskati, lai atbilstu),Skots Pilgrims pret pasauli likās paredzēts kases krāšņumā. Tas nenotika. Faktiski filma bija tiešā bumba kas šķita lemts pieprasīt nedaudz vairāk par “kulta klasikas” statusu. Par laimi, Wright's hipster opus video atrada otro dzīvi, un tagad tas tiek uzskatīts par labāko režisora ​​darbu. Ja jūs esat gulējis uz šī fakta, tagad ir pienācis laiks iesaistīties spēlē.

Viņas

Viena no kino galvenajām funkcijām ir darboties kā sava veida reālās pasaules spoguļattēls. Zinātniskās fantastikas kino gadījumā šī atspoguļojuma mērķis ir parādīt ne tikai pasauli tādu, kāda tā ir, bet arī pasauli, kāda tā var kļūt. Ja Spike Jonze ir mežonīgi romantiska,Oskara laureātssci-fi drāmaViņasvai tā ir jebkura norāde, mākslīgais intelekts sarežģīs mūsu dzīvi tā, kā mēs vēl nevaram iedomāties - un droši vien ātrāk, nekā domājam.

Iestatiet spilgti realizētā, ne pārāk tālā nākotnē, Viņas seko laipnam, vientuļam vīrietim, kurš atrod mīlestību visnegaidītākajā vietā - ar AI vadītu operētājsistēmu ar nosaukumu Samantha. Uz papīra šis sižets izklausās mazliet smieklīgi, un mazāka režisora ​​rokās tas droši vien būtu bijis. Ar Jonzi pie stūres, ViņasPotenciāli muļķīgais uzstādījums kļūst par uzmanīgi novērotu pētījumu par ilgas un saiknes atrašanos ar tehnoloģiju apsēstā pasaulē, kas virzīta uz izolāciju.

Šīs pasaules centrā ir pārpasaulīgā Džoakina Fīniksa izrāde, kas šai lomai piešķir siltumu, asprātību un līdzjūtību, un tik tikko iemirdzējās savā iepriekšējā darbā - nemaz nerunājot par ainas zagšanas pagriezienu no Amy Adams un dinamisko balss darbu no Scarlett. Johansone, kura pilnībā veido savu mākslīgās personības raksturu. Kā sci-fi filma Viņas ir spēcīgs, dziļi personisks sasniegums stilā un saturā. Tā kā tas ir sociālais dokuments, tas ir pārāk iepriekšējs pasaules atspoguļojums, kāds tas, iespējams, būs. Ja jūs tam neticat, vienkārši pajautājiet Aleksai, ko viņa domā.

Bezgalīgais

2015. gadā Džastins Bensons un Ārons Moorheads apvienojās, lai sniegtu mežonīgi inovatīvu Lovecraftian romantiku par jaunu vīrieti, kurš iemīlas noslēpumainajā sieviete, ceļojot pa Eiropu. Tas saucās Pavasaris, un par spīti labi novērtē kritiķus - kurš slavēja tā žanru saliekošo ambīciju - patiesībā to neredzēja daudz cilvēku. Tie, kas, iespējams, atklāja Pavasaris vietnē Netflix, kur filma galu galā ieguva pelnīto “kulta klasikas” statusu.

Šīs filmas fani ātri uzmundrināja Bensonu un Mūrhedu kā filmu veidotājus, kurus viņi skatījās, ar nepacietību gaidot dueta nākamo novatorisko piedāvājumu. Tā ieradās Bezgalīgais, cits kritiski atzinīgi, prātojoša žanra sajaukšana, kurā Bensons un Mūrheda atrod līdzīgi pamatotu, lēnām dedzinošu dramaturģisku pieeju šausmu / sci-fi tropiem, vienlaikus paplašinot savu kino paleti tādā veidā, kā viņu žanra vienaudži vēl neuzdrošinās.

Šis apkārtceļš Bensons un Mūrgalds saprata sarežģītu stāstu par diviem brāļiem, kuri pieņem liktenīgo lēmumu pārskatīt “svešzemju nāves kultu”, no kura viņiem izdevās aizbēgt jaunībā. Tas ir viss konspekts, kuru jūs saņemsit no mums, jo daļa no tā ir Bezgalīgs ' stāstījuma maģija atklāj sevī filmas nesatricinošos eksistenciālos noslēpumus. Vienkārši zināt, ka neatkarīgi no tā, ko domājat zināt, jo filma atvieno tās sarežģīti austo tīmekli, jūs, iespējams, kļūdāties. Starp citu, tā ir laba lieta - un vēl viens pierādījums tamBezgalīgais gandrīz noteikti nostiprina Bensonu un Moreheadu kā divus no visdrosmīgākajiem šīs paaudzes žanra / kulta filmas veidotājiem.

Turiet Tumšo

Pēdējās desmit gadu laikā Džeremijs Saulnjērs ir aizgājis no mazpazīstamā rakstnieka / režisora ​​aiz kooky, bezbudžeta kulta favorītaSlepkavības partija bona fide indie auteur. Tas, kura aizraušanās ar cieši ievainotajiem, ar asinīm piesūkušajiem stāstījumiem par normāliem cilvēkiem neiespējami saspringtos scenārijos noveda pie milzīga viena un otra 2013. gada kodīgās atriebības pasakas Zilas drupas un 2016. gada krāšņā, pankūni veidotā drāma Zaļā istaba.

Šīs filmas darbojās tāpēc, ka Saulnjērai bija tikai unikāla radoša kontrole pār katru. Saulnier atrada vēl lielāku brīvību kopā ar Netflix, kad viņš uzmeta savus skatus uz nepiedodamo Aļaskas tuksnesi, lai šautu Turiet tumsu,un tas ir liels iemesls, kāpēc viņa jaunākais opuss ir viens no viņa labākajiem piedāvājumiem līdz šim.

Pielāgots no Viljama Giraldi tāda paša nosaukuma romāna, Turiet Tumšo seko izsekotāju / tuksneša rakstnieku (Džefrijs Raits) izsauktajam uz izolēto Aļaskas ciematu, lai nomedītu vilku paciņas, kas, iespējams, nogalinājuši vietējo zēnu - un viņš ātri atrod neko, kas ir gluži tas, kas šķiet satraucoši slepenajā sabiedrībā. Mēs nesapņotu sabojāt šos noslēpumus; vienkārši zināt, ka kā noslēpums Turiet Tumšo izvēršas zem apledojuma neskaidru mākoņu, bet tie, kas pieturas pie Saulnjēra mokošā ceļojuma, atradīs drosmīgu, ugunīgu zvēru stāstu par zaudējumiem, nožēlu, iekāri un atriebību, kas vienlaikus darbojas kā eksistenciāls noslēpums, izdzīvošanas drāma un taisni uz augšu sašaurināms. Jā, šī kombinācija ir tikpat mulsinoša un aizraujoša, cik izklausās, un tieši tāpēc Turiet Tumšo ir absolūti jāredz.

Uzvari visu

Daži filmu veidotāji priecājas par Holivudas sprādzieniem, taču gadu gaitā indie auters Džo Svanbergs ir izvairījies no visiem šausmīgajiem uzmundrinājumiem, veidojot visu žanru saistošās mikrobudžeta iespējas, pa ceļam uzvarot nikni un lojāli. Šie fani palīdzēja padarīt Swanberg darbu - Dzerošie draugi, Priecīgus Ziemassvētkus, un Rakšana ugunij - pārsteidzoši hits Netflix. Tad likās dabiski, ka straumējošais gigants iegulda Svanberga redzējumā. Viņi to izdarīja, producējot viņa galvenokārt brīnišķīgo antoloģijas sēriju Vienkārši, pēc tam viss tika izdarīts, izgaismojot Swanberg jaunāko funkciju,Uzvari visu.

Netflix filmas veidotājiem draudzīgā pieeja izrādījās lieliska spēle Svanberga nikni neatkarīgajam stilam. Uzvari visu atrod režisoru, sadarbojoties ar Džeiku Džonsonu, lai sniegtu traģiski jautro stāstu par Ediju Garretu - harizmātisko čikānieti ar kropļojošo azartspēļu atkarību. Edža nestabilā eksistence tiek pilnībā izjaukta, kad pirms ilgstoša cietumsoda palīgs viņam uztic duffel maisu, kas pilns ar skaidru naudu.

Tā, protams, ir pēdējā lieta, ko jūs gribētu nodot azartspēļu atkarīgajam, un sekojošais ir drūmas cienīgs, kaut arī bieži jautrs, spirāle atkarības trakumā, kas izspēlē to, kā jūs domājāt (ti, naudu tiek zaudēts, un tas ir jāuzvar atpakaļ). Tāpat kā labākās Svanberga filmas, viņš mazina neprātu, koncentrējot filmas stāstījumu uz cilvēku, kurš to virza. Pagriezienā, Uzvari visu izrādās pārdomāta, nepieklājīga, romantiska un smieklīgi smieklīga.

Ienaidnieks

Netflix jau sen ir neatkarīgā kino patvērums. Biežāk nekā nav, tas ir galvenais avots, lai indie filmu cienītāji atklātu mazāk zināmas filmas un filmu veidotājus. Netflix nesen dubultoja šo mantojumu, pievienojot gandrīz visu filmu slāni, ko ražo indie powerhouse A24, ieskaitot tādus dārgakmeņus kā Ex Machina, Zaļā istaba, un Zem ādas.

Viena no vairāk Aung klipā nedziedātajām filmām ir Denisa Villeneuve aizraujošais trillera prāta mākslinieks Ienaidnieks. Balstoties uz graujošā portugāļu zinātnieka Hosē Saramago romānu un galveno lomu atveidojot Džeiku Gyllenhaālu atvasinošā divējāda izrādē, filma seko klusam cilvēkam, kurš negribot atrod savu doppelgänger un turpina piedzīvot pilnīgu identitātes krīzi. Pa ceļam pāra dzīves kļūst par jucekli noslēpumu, apsēstību un iekāres tīmekli, kas draud izjaukt katru viņu eksistenci.

Tikai FYI, šīs dzīves tiek mainītas tādos veidos, kādus mēs pat nevaram sākt aptvert vienkāršā pateicībā. Ienaidnieks ir mākslinieciski un stāstnieciski ambicioza filma, kas ir tāda veida padziļinātas izpētes vērta, kas parasti tiek rezervēta lieliem literatūras darbiem, un Villeneuve izmanto filmas uzstādījumu, lai ar vienu drosmīgu sajaukumu izveidotu vienu no visiecienītākajiem neviennozīmīgākajiem trilleriem, ko jūs kādreiz redzēsit. izteikti vizuāli un gandrīz nosmakušas atmosfēras bailes. Ienaidnieks ir spilgti realizēta, pārsteidzoši apmierinoša mākslas filma, kuru jūs nekad nevarēsit redzēt - it īpaši, ja jūs baidāties no zirnekļiem.

Īrs

Tikai daži vārdi kino vēsturē iedvesmo tikpat lielu cieņu un bijību kā Martins Skorsēze. Tagad, visai piektās desmit gadu laikā pēc savas, bet neiespējamās karjeras, Skorsēzei kaut kā ir izdevies saglabāt savu nikni neatkarīgo redzējumu, vienlaikus izraujot patiesākus kino šedevrus nekā gandrīz jebkurš režisors, kurš jebkad ir dzīvojis. Īrs ir Skorsēzes 26. pilnmetrāžas filma, un tas noteikti kļūs par vienu no viņa novēlotās spēles meistardarbiem.

Pēc trīs ar pusi stundām Īrs ir arī garākā Skorsēzes filmas filma. Šokējoši, šķiet, ka filma gandrīz nekad nav notikusi, ar Skorsēzes relenting ka - pat ar tādiem ikoniskiem nosaukumiem kā Taksometra šoferis, Nikns bullis, un Goodfellas viņu kredīts - neviena studija nebija ieinteresēta pienācīgi finansēt jaunu Scorsese filmu ar Robertu De Niro galvenajā lomā. Par laimi, Netflix izlēma iespēju savam katalogam pievienot jaunāko Martina Skorsēzes attēlu.

žēlastības parks

Noenkurots ar spēkstacijas pagriezienu no De Niro, ar tikpat pārliecinošiem darbiem no Hārvija Keitela, Džo Pesci un Skorsēzes pirmatskaņotāja Al Pacino, Īrs atrod leģendāro režisoru pārsteidzoši smalkā formā, piegādājot melanholisku, gadu desmitiem garu gangsteru kinoizrādes lēno degli, kas iegūts no reālas dzīves stāsta par nesaudzīgiem mobsteriem, scheming teamters, sagrauztām ģimenēm, kā arī no korozīvās vardarbības un nodevības mantojuma undid plaši izplatīta pazemes impērija. Jā, Īrs var izskatīties kā tipisks Mārtina Skorsēzes gangsteru kinoizrāde. Mēs varam jums apgalvot, ka tas ir kaut kas cits, un pierāda, ka pat 50 gadus ilgajā karjerā Skorsēze joprojām ir ieguvusi dažus jaunus trikus, lai izveidotu savu kino piedurkni.

Taksometra šoferis

Tā kā Martins Skorsēze ir vairāk nekā četru gadu desmitu filmu un atzinību guvis, Martins Skorsēze var viegli apgalvot, ka ir slavētākais režisors, kāds jebkad dzīvojis, ja ne arī viens no ietekmīgākajiem. Tomēr 1976. gadā Skorsēze joprojām bija drūms, jauns režisors, kurš, pateicoties drūmajam, dramatiskajam viena pret diviem Vidējās ielas un Alise te vairs nedzīvo - ir vairāk nekā nopelnījis “labākā un labākā spēlētāja” titulu. Taksometra šoferis ir filma, kas oficiāli paziņoja par Skorsēzes ierašanos, izvirzot režisoru gan kā radikālu kino stilistu, gan kā nāks kino balss.

Tikai FYI, Taksometra šoferis arī pasludināja Robertu De Niro par vienu reizi paaudzē darbojošos talantu, ieraudzīja mazulim raksturīgo Džodiju Fosteru kā uzmanības centrā kā traģisku pusaudžu prostitūtu un tagad leģendāro rakstu mācītāju Paulu Šrederu pozēja kā vienu no filmas pirmizrādes autoriem . Ak, un tā arī pierādīja kritiķu hitu, guva vārtus cienījamie numuri kasē, un nopelnījis nedaudz Oskara nomināciju lai boot.

Šodien Taksometra šoferis tiek uzskatīta par vienu no visu laiku nozīmīgākajām filmām. Un jā, Skorsēzes kaustiskā pasaka par nestabilu veterānu ar vardarbīgām tendencēm, kas šķērso netīrās, morāli bankrotētās Ņujorkas ielas kā nominālais autobraucējs, ir vairāk nekā šīs uzslavas vērta. Tās politiski uzlādētais stāstījums mūsdienu klimatā jūtas tikpat būtisks, kā tas, iespējams, darīja pēc atbrīvošanas. Bet jūs droši vien jau zināt, ka tā ir taisnība, vai ne? Jo jūs esat redzējuši Taksometra šoferis, pa labi?

Omārs

Omārsbez šaubām ir viena no visdīvainākajām filmām, kas jebkad tapušas. Periods. Tā ir tik savādi satraucoša filma, ka jūs, iespējams, uztrauksies par katras iesaistītās personas vispārējo garīgo stāvokli. Tā ir arī viena no smieklīgākajām, emocionāli postošākajām filmām, ko jūs kādreiz redzēsit par cilvēkiem, kuri izmisīgi meklē mīlestību, cerot izvairīties no pārvēršanās par dzīvnieku.

Nē, jūs neesat nepareizi lasījis šo konspektu. Omārs patiešām izvēršas distopiskā tuvākā nākotnē, kad vientuļnieki tiek noapaļoti un viņiem tiek dotas 45 dienas, lai atrastu patiesu mīlestību, vai arī viņi tiek pārveidoti par viņu izvēlētu dzīvnieku un izlaisti savvaļā vien.

Atkal Omārs ir viena no visdīvainākajām filmām, kas jebkad tapušas, - un kinematogrāfiska pieredze atšķirībā no visām citām. Šeit ir viss, kas jums tiešām jāzina, ieejot: tajā darbojas Kolins Farrels un Rašela Veisa (kuri abi izrāda karjeru no jauna nosakošās izrādes), ka filma ir smieklīga kā elle, bet tās humora izjūta ir sausāka nekā Sahārā, un tas Omārs ir viena no pārsteidzošāk humānākajām un romantiskākajām filmām, kas tapušas pēdējā desmitgadē, kaut arī tai bieži vien trūkst romantikas vai cilvēcības. Izbaudi!

Bustera Skrugsa balāde

Kopš iekļūšanas Holivudā ar 1984. gada izcili pārliecinošo debiju Asinis vienkārši, brāļi Coen (Džoels un Etāns) ir gatavojušies radīt gandrīz nemanāmu darbu, kas viņiem ļāva tikpat viegli darboties slepkavas farsā un romantiskā komēdijā kā nozieguma, rietumu un mūzikas žanros. Neatkarīgi no tā, kādu stāstu viņi izvēlas stāstīt, jūs varat būt pārliecināti par vienu lietu - Coens vienmēr cenšas darīt kaut ko tādu, ko vēl nav paveikuši. Lai arī tajā ir redzami visi Koensa filmas skavas (t.i., brutāli / jautri vardarbības uzliesmojumi, šikiska žanra uzstādījumi, krakšķošs dialogs un izteikta cilvēku drāma), to rietumu antoloģija Bustera Skrugsa balāde atrod Coens sevi tālāk nekā jebkad agrāk.

Protams, lieta, kas acīmredzami nosaka Bustera Skrugsa balāde izņemot pārējās viņu filmas ir tas, ka faktiski tā ir antoloģija (kas sastāv no sešām īsām pasakām par savvaļas rietumiem) un nevis viens, tiešs stāstījums. Šīs sešas pasakas ir saviļņojošas, jautras un bieži vien sirdi plosošas. Viņiem ir zvaigžņu darbs no visu zvaigžņu skatuves, ieskaitot Timu Bleiku Nelsonu, Zoju Kazaņu, Džeimsu Franko, Tomu Veitsu un Liamu Neesonu. Un viņus katru uzmundrina tāds brīnumains neprāts, ko var uzburt tikai Džoels un Etans Koens. Kopā ar Bruno Delbonnel digitālo kinematogrāfiju, kuru žokļi atmet, un rietumu tematiku, kas paredzēta komponistam Kārterim Burvelam, Bustera Skrugsa balāde ir viegli viena no labākajām filmām, ko Netflix jebkad ir ražojusi, ja ne viena no 2018. gada labākajām filmām.

Viņus mīksti nogalināt

Ir pagājusi gandrīz desmit gadi, kopš Endrjū Dominiks izlaida turpinājumu savam nekļūdīgajam anti-rietumnieciskajam Gļēvulis Roberts Fords - Džesija Džeimsa slepkavība, un mēs derējam, ka vairums no jums to, iespējams, nav redzējuši. Jā, jums tas būtu jālabo, jo Dominika atklāti politiskais nozieguma muciņas uzplēš Viņus mīksti nogalināt ir tikpat iespaidīgs. Dažādos veidos, Viņus mīksti nogalināt patiesībā ir labāka filma.

Nekļūdieties, Viņus mīksti nogalināt ir iespaidīga sociāli apzināta noziedzības kino šķēle. Laikā, kad iestājās tumsa par 2008. gada mājokļu sabrukumu, filma seko pāris zema līmeņa noziedzniekiem (Scoot McNairy un Ben Mendelsohn), kuri noraida mob aizsargātu kāršu spēli. Šī darbība noved pie stoiska hitmana (kuru spēlēja Breds Pits ar atvēsinošu vēsu) pieņemšanas darbā, lai atjaunotu kārtību vietējā noziedzīgajā zemē. Pēc viņa ierašanās Viņus mīksti nogalināt kļūst par krāšņu, izcili stilīgu, neuzkrītoši novērtētu mazo noziegumu drāmu, kas ir tikpat pazemīga un netīra gangsterfilma, cik satraucoša apsūdzība par Amerikas sociālekonomiskajām struktūrām. Tajā ir arī bravura atbalstošais pagrieziens no vēlā, lieliskais Džeimss Gandolfini un viena no visu laiku lielākajām beigu līnijām filmu vēsturē. Neticat mums? Ir pēdējais laiks to uzzināt pašam.

Staļina nāve

Ja esat bijis filmas pēdējās desmitgades laikā, labi zināt, ka kinoteātrī ir bijis diezgan manāms komēdijas sausums. Faktiski pirms Armando Iannucci indīgās, smieklīgi skaļās vēsturiskās dramaturģijas izlaišanas Staļina nāve, mēs tiešām nevarējām atcerēties, kad pēdējo reizi mēs būtu redzējuši patiesi lielisku komēdijas filmu. Lai būtu skaidrs,Staļina nāve ir nenoliedzami a lieliski komēdija - tā, kas turpina aptumšot visus komiksu atnācējus pat divus gadus pēc tam, kad tā atstāja teātrus, savvaļas asprātības, svešvalodas un sabiedriski politiskā gudrības ziņā.

Protams, ja jūs esat starp tiem skatītājiem, kuri akli paklupa Iannuci jaunākajā nevainojamā politiskā farsā (skat. Arī 2009. gadu Ciklāun HBO Veep) Jūs jau zināt, ka tas ir tāds ātras smieklu nekārtības, kas prasa visus skatījumus, izņemot gadījumus, kad atkārto skatīšanos, jo jūs vienkārši nevarat uzņemt katru nevainojami uzrakstītu viena oderējuma, aprēķinoši gaiļa skatiena izrādi vai skrupulozi izpildītu komplektu vienā skatījumā. Mēs pat uzskatījām, ka jūs tos visus nevarējāt noķert trīs vai četros seansos. Labās ziņas ir tas, ka jūs atradīsit kaut ko savādāku, ko mīlēt un histēriski smieties neatkarīgi no tā, cik reizes jūs skatāties Staļina nāve. Un ar katru jaunu skatīšanos filmas acerbiskais, absolūti absorbējošais, politiski uzlādētais stāstījums (kuru uzmundrina saudzīgi pārdomāts darbs no ļoti Angļu valodā runājošais ansamblis, kurā ietilpst Stīvs Buscemi, Džefrijs Tambors, Džeisons Īzaks un Andrea Riseboro () ir tikpat dramatisks kā pirmajā.

Būs asinis

Tikai daži aktieri pār savu amatu ir nodevuši tikpat ēnu kā Daniela Diena-Lūiss. Nē, tas nav tāpēc, ka aktieris ir pilns ar 6'2 'augumu. Drīzāk tas ir saistīts ar Day-Lewis nikno centību viņa metodi darbinošajā modus operandi un nekaunīgajā spējā pārveidot savu ķermeni un dvēseli katrai jaunajai lomai. Šāda spēja ir ļāvusi Day-Lewis kļūt par elites balvu pasniegšanas sezonas uzņēmumu, kas atrodas blakus ekrāna ikonām Katherine Hepburn, Meryl Streep, Jack Jack Nicholson, Ingridai Bergmanei un Walter Brennan kā vienīgie vēstures aktieri, kas uzvarējuši trīs vai vairāk Kinoakadēmijas balvas statujas.

Diena-Lūisa pretendēja uz savu trešo labākā aktiera balvu par savu milzīgo darbu kā nesaudzīgs, gandrīz vampīrisks gadsimtu mijas naftas vīrs, kurš atsakās nekustīgi stāvēt ikviena ēnā. Un uzticieties mums, kad mēs sakām, ka uz Zemes nav ēnas, kas būtu pietiekami liela, lai ēnotu Day-Lewis Daniela Plainview. Atklāti sakot, tikai aicinot aktiera izrādi uz Būs asinis “satraucošie” šķietami ir pārāk zemi, jo Pola Tomasa Andersona filmu pilnībā izmanto Diena-Lūisa klātbūtne.

Mīļotā aktiera gandrīz mītiskais darbs Būs asinis tik ļoti pārfiksē, ka ir gandrīz viegli aizmirst par paša Andersona meistarību. Tomēr, pat ja pirmskultūristiski apdāvinātais režisors apņēmīgi izliek sava aktiera skatu apraujošo pagriezienu pa priekšu un centru, viņš to gudri izmanto, lai atbalstītu to, kas būtībā ir episkā kamerdrāma par kapitālismu un kas ir tikpat saudzīgi ambicioza, cik tā pēc būtības ir saudzīga. Tas, kas var raksturot gan aktiera, gan režisora ​​karjeras darbu.

Ēna

Honkongā bāzēts auteur Džans Jimou jau sen ir viens no visvairāk elektrificētajiem un cienījamākajiem filmu veidotājiem pasaulē. Viņš ir nopelnījis šo pielūgšanu, piegādājot vienmērīgu vēstures episko paņēmienu, ko veicina pat žilbinoša vizuālā mākslinieciskums, jo tie ir dziļi cilvēciski stāsti par dižciltīgajiem karotājiem. Starp Yimou pazīstamākajiem tituliem ir 1991. gada Oskaram nominētie Paceliet sarkano laternu, 2002. gada Jeta Li zvaigzne Varonis, 2004. gada iespaidīgais Lidojošo dunču mājaun 2006. gada žokļa nomešana Zelta zieda lāsts.

Cerams, ka gadu gaitā esat redzējis vismaz vienu no Zhang Yimou Wuxia brīnumiem. Bet, ja jūs meklējat vārtus cīņas mākslas trakumā Zhang Yimou fantastiskajā kinematogrāfiskajā dzīvē, skatieties ne tālāk kā režisora ​​traģiski aizmirstajā 2019. gada šedevrāĒna.

Noteikts Ķīnas trīs karalistes laikmetu laikā (220. – 280. AD), Ēna seko stāsts par straujo karali, izcilo komandieri, viņa dzīves “ēnu” un dižciltīgo sieviešu pāri, kas meklē sev piemēroto vietu kara izpostītajā pasaulē, kurā viņiem ir maz vietas. Centra centrā ĒnaStāstījums ir nesaudzīga cīņa par vēlamo sienu pilsētu. Bet tas ir viss, ko mēs teiksim par zemes gabalu Ēna, jo sižetam (par visām tā politiskajām un personīgajām intrigām) īsti nav jēgas. Mēs drīzāk aicinām jūs vienkārši sēdēt un brīnīties par filmas bijību iedvesmojošo fotogrāfiju, prātu aizraujošajiem skaņdarbiem un plaukstošo muzikālo uzplaukumu. Un hey, ja jūs uzpeldēsit iekšā ĒnaŠekspīra stāstījums savijas pa visu ceļu, jo labāk.

Uzaicinājums

Ir šausmu filmas, kas šokē jūs ar biedējošām bailēm un asins izšļakstīšanos, un tās, kas iepūšas jūsu smadzenēs, tur plosās kā sērga, kas ir sagrauta jūsu ķermeni un dvēseli. Ja jūs jau esat uzņēmis uzmanību Karijas Kusamas neveselīgo vakariņu drāmā Uzaicinājums, jūs zināt, uz kuru šīs šausmu filmas monētas pusi tā nolaižas. Jūs arī zināt, ka nav pilnīgi taisnīgi Kusama murgaini murgojošo eleganto pētījumu vispār klasificēt kā šausmu filmu.

Tiem no jums, kas vēl nav iesaistījušies spuroties, zināt to Uzaicinājums Sākas drausmīgi, ar jauno jauno pāri, kas dodas ceļā uz vakariņu ballīti. Izrādās, ka daļas saimniece ir vīrieša bijusī sieva, un ka laulība, kas izšķīrusies zaudējumu dēļ, nav arī pilnībā atguvusies. Lietas no turienes kļūst tikai briesmīgākas.

Un no šī saspringtākā iestatījuma viedokļa Kusama uzņem vēsu, aprēķinošu tempu, slaukot stāstījumu, kas veidots lēnai, dvēseliskai sadedzināšanai, vienlaikus virzot apokaliptisko darbību uz priekšu šokējošā nobeiguma aktā, kas ir tikpat pārsteidzoši, cik tas ir neizbēgami. No šī beigu akta mēs neko vairāk neteiksimies - galvenokārt tāpēc, ka daudzi no jums redzēs trakumu tuvojamies. Tas, protams, ir sava veida jēga, un neatkarīgi no tā, vai ar pilnīgu slīpsvītru piesitienu Kusama un uzņēmums veido lietas, Uzaicinājumsir domāts kā neapstrādāta nerva stila rakstura pētījums par zaudējumiem un dvēseli aizraujošām bēdām. Un humanizējot (neracionalizējot) raksturīgo ārprātu, Uzaicinājums izdodas mūs izlaupīt tā, kā vairums šausmu filmu nevar sajust.

Profesionālis

Lai gan viņš vairāk nekā 20 gadus stabili strādā aiz kameras, Pols Tomass Andersons ir piegādājis tikai astoņas spēlfilmas savai trakotajai fanu bāzei. Kaut arī šie fani, iespējams, nevarēja izvēlēties vienu no šīm filmām kā savu iecienīto, šķiet, ka vīrietim, kurš tās veidoja, ir mazāk problēmu izvēlēties. Nē, Andersona mīļākā PTA filma nav viņa izlaušanās filma Boogie Nights. Tā nav arī viņa daļēji ikoniskā sadarbība ar Danielu Dienu Lūisu Būs asinis un Fantoma pavediens. Tas nav pat tik pārsteidzoši efektīvs Ādama Sandlera kinoizrāde Punch-Drunk Love. Nē, no astoņiem Andersona līdzšinējiem meistardarbiem ir iznācis līdz šim, viņa paša mīļākā acīmredzot ir spoža (un pārāk bieži aizmirsta) 2012. gada pseidokultālā drāma Profesionālis.

Tagad, ja esat redzējis šo Joaquin Phoenix / Philip Seymour Hoffman / Amy Adams zvaigznīti, jūs jau zināt, kāpēc. Ja tā nav, labi, ir daudz, ko cienīt trauslā, vajājošā, emocionāli neapstrādātā rakstura pētījuma ietvaros, kas ir Profesionālis. Filma seko Fīniksas nemanāmi (un psiholoģiski nemierīgajam) Otrā pasaules kara veterinārajam veterāram Fredijam, kad viņš bezmērķīgi pārvietojas pa dzīvi pēckara laikā. Šķiet, ka Fredija liktenis mainās, kad viņš satiekas ar harizmātisko guru (Hoffman), kurš vada garīgo kustību. No turienes ceļvedis Anderson & Co. Profesionālis caur savītu stāstu par saplīsto cilvēci un mainīgo spēka dinamiku, kas bez piepūles norit starp dīvainajiem, seksuālajiem, šausminošajiem un metafiziskajiem. Miksā Andersons karjeras labāko darbu zīmē no Fīniksas, Hofmana un Adamsa un piegādā filmu, kas ir vairāk kā adorācijas vērta no cilvēka, kurš to uzbur.

Labs laiks

Tie no jums, kuri sekojuši līdzi nesenajam apbalvošanas sezonas trakumam Holivudā, iespējams, daudz dzirdēja par aizraujoši oriģinālo mazo Adam Sandler trilleri ārkārtīgi izsakoties par akadēmijas balvām. Tas saucās Neslīpēti dārgakmeņi, to vadīja topošie indie izgudrotāji The Safdie Brothers, un tas nenoliedzami bija viens no 2019. gada labākās filmas. Diemžēl Neslīpēti dārgakmeņi nebija pirmais Safdies meistardarbs, ko akadēmija nepamatoti ignorēja. Faktiski daži pat varētu teikt, ka viņu 2017. gada piedāvājums Labs laiks ir labāka filma, un ka tās zvaigznei vajadzēja kļūt par balvu labākajam aktierim tajā gadā.

Tas aktieris nebija neviens cits kā bijušais pusaudža sirdstrieciens/ pašreizējā indie filmu zvaigžņu zvaigzne (un topošais Betmens) Roberts Patinsons. Un, ja jūs esat redzējis aizraujošu braucienu ar baltu šarnīru, kāds ir Labs laiks, jūs jau zināt, cik filmā pārpasaulīgs ir viņa darbs.

Ja nē, mēs aicinām jūs pārmeklēt graudaino, neonīgi sarecēto trušu caurumu, kas ir Labs laiks tik drīz cik vien iespējams. Jā, filma ir enkurota ar vienu no izcilākajām Pattinsona jaunās karjeras izrādēm, taču tā ir arī saspringta, vilinoša, pilnībā ieskaujoša Ņujorkas noziedzības drāma, kas ne tikai piesaista žanru, bet arī pilnībā to izgudro - tik daudz tā ka Labs laiksjūtas tikpat būtiska NY noziedzības kino šķēle kā Skorsēze Taksometra šoferis, vai Abel Ferrara's Sliktais leitnants. Un, lūdzu, saprotiet, mēs šos salīdzinājumus neveicam viegli.

Zaļā istaba

Dažas filmas ir paredzētas, lai izaicinātu jūsu prātu vai pārvietotu jūsu dvēseli. Citi iešauj durvīs jūsu galvai un sirdij ar sarkaniem, savilktiem kaujas zābakiem, cenšoties tikai radīt jūsu personīgajai būtnei netīro postu. Džeremija Saulnjēra propulsīvais pankroka trilleris Zaļā istabavai pēdējais izstāsta stāstu par nolaistām un izcirtām grupām, kas nonākušas nāvējošā nostādīšanā ar šķebinošu ādas galvu sektu (nekad labāka Patrika Stjuarta vadībā).

Ja mēs tikai saudzēsim filmas naratīvas deformācijas un nerimstoši ļauno vardarbību, mēs neteiksimies. Tomēr mums jums tas jāsaka Zaļā istabair paredzēts maksimālas trieciena vērtības sasniegšanai, un tas pilnībā izdodas sasniegt ar savu draudošo mežonīgās asins izliešanas un panku dusmu sajaukumu. Tomēr skatītāji var būt šokēti, uzzinot, ka Saulnier filma visvairāk gūst panākumus klusākajos brīžos; tos neskaidros laikus, kad plāni ir izšķīlušies, izteiktas atzīšanās un izdarīti pēdējie elpas vilcieni.

Ķermenīšu skaits ir liels Zaļā istaba, Saulnier acīmredzami priecājoties par brutālu / sirdi plosošu jaunu veidu atrašanu ganāmpulkā. Neskatoties uz filmas nesaudzīgo netīrumu un dusmu bagātību, Zaļā istabaPārdrošs ieskats ļauj tai izaicināt tavu prātu un virzīt dvēseli tādos veidos, kādus tu vienkārši nevari paredzēt - pat ja tas tiek darīts arMirušā Kenedija vāks.

Roma

Tagad to ir viegli aizmirst (jo šķietami viņi katru nedēļu izdod duci jaunu filmu), bet Netflix tikai dažus gadus nodarbojas ar oriģinālo filmu ražošanu. Viņi sāka savu ceļojumu uz kino 2015. gadā ar cerībām, ka viņi būs balvas sezonas pretendenti viņu aizraujošajā un sirdi plosošajā bērnu karavīru drāmā Nācijas zvēri, un nākamajos gados straumēšanas gigants ir strādājis ar dažiem no lielākajiem vārdiem filmās; nav pārsteidzoši, ka viņu balvu sezonas klātbūtne ir pieaugusi eksponenciāli. Netflix izlauzās cauri 2018. gadā ar filmu svešvalodā, kas nopelnīja satriecošu10 Oskara nominācijas, kļūstot par agrīnu priekšteci, lai iegūtu labāko attēlu.

Šis izrāviens notika, kad viņi uzsvēra kinematogrāfistu Alfonso Cuarón intensīvi personīgās aizraušanās projektu ar nosaukumu vienkārši Roma (pēc Mehiko apkārtnes viņu uzaudzināja). Cuarón ne tikai rakstīja, vadīja, producēja un filmēja Roma (krāšņās melnbaltās krāsās) filmas ilggadīgais pētījums par kalponi, kas rūpējas par vidusšķiras ģimeni, politiski vētrainajos 70. gados, balstoties uz paša režisora ​​atmiņām par viņa jaunību. Tas izvēršas mazāk kā tiešs stāstījums nekā spilgts mirkļu krājums, kas katrs tiek skatīts caur sagrauzto laika un atmiņas objektīvu. Caur šo objektīvu Kuarons sniedz nelielu, dziļu emocionālu kinematogrāfisku ceļojumu uz netradicionālu ģimeni, kurai raksturīga pāreja; Šis ir viens ceļojums, kuru drīz neaizmirsīsi.

Laulības stāsts

Dažos pēdējos gados Netflix ir pārveidojies no straumējoša juggernaut ar pievilcīgu, mazāka mēroga aizraušanās projektu radīšanu, par legit nozares spēkstaciju, kuras māksliniekiem draudzīgā pieeja ir piesaistījusi tādus talantus kā Coen Bros. (Bustera Skrugsa balāde), Alfonso Kuarons (Roma) un Stīvens Soderbergs (Augsti lidojošs putns) locījumā. Pa ceļam viņi ir kļuvuši arī par regulāro balvu sezonas spēlētājiem, kuri ir redzējuši viņu filmas, vedot mājās pilnu roku, kas pilna ar Oskara zelta vēlu.

Tikai FYI - ar Mārtina Skorsēzes plašo gangstera epiku Īrs spēlējot spēli, Netflix, iespējams, labi aizvedīs mājās savu pirmo Labākā attēla statuju šogad. Bet straumētājam ir arī nedaudz tumša zirga sāncenša uz rokām Noas Baumbahas drausmīgās attiecības aizsegā. Laulības stāsts. Ja nekas cits, tad varat būt pārliecināts Laulības stāsts zvaigznes Ādams Šoferis un Sārleta Johansone būs starp labākā aktiera un aktrises balvām Oskara naktī.

Faktiski Baumbaha jaunākais faktiski vadīja paketi nomināciju ziņā plkst šī gada Zelta globusi, ar Driver un Johansson abi nosēšanās pamāj par izrādēm. Un jā, duets vairāk nekā pelna uzslavas, kuras viņi ir saņēmuši kopš tā laika Laulības stāsts debitēja vietnē Netflix. Mēs netērēsim daudz elpas, mēģinot jūs pārliecinātLaulības stāsts ir sava laika vērts, jo jūs vai nu dievinat to, ko Noass Baumbahs ienes kino, vai arī jūs to nedarījāt.

Sociālais tīkls

To ir viegli aizmirst vēlēšanu jaukšanās, tiešsaistes huligānisma un nerimstošu politisku komentāru laikmetā, taču sociālie mediji kādreiz bija jautri. Tā arī agrāk bija likumīgi noderīga tehnoloģija, kas ļāva ļaudīm no visām dzīves jomām izveidot savienojumu (vai atjaunot savienojumu) ar pasauli, kas kļūst aizvien izolacionistiskāka. Maz ko mēs zinājām, kā patika, kā arī dalījāmies un veidojām pašpārliecinātību par savu ceļu līdz 2000. gadu vidum, taču klikšķkultūras dzimšana bija nulles pamatā visu veidu mazām un lielām drāmām.

Krāpšanās centrā bija tehnoloģiju gigants Facebook, kura jaunais dibinātājs Marks Zuckerbergs galu galā kļuva par sociālo mediju traku seju. Tikai gadus pēc tam, kad viņa tehnoloģija mainīja modernās komunikācijas seju (savukārt padarot viņu par jaunāko miljardieri vēsturē), pats Zuckerbergs kļuva par šī satracinātā, kinematogrāfiskā Facebook ģenēzes pētījuma seju, Sociālais tīkls.

Nav pārsteidzoši, ka Zuckerberga ceļš uz top tehnoloģiju suni nebija bez satricinājuma. Un ja Ārona Sorkina skuvekļais scenārijs priekš Sociālais tīklsir pat attālināti precīzs, ka šis ceļš bija peldēts viņa ienaidnieku - un arī dažu viņa draugu - asinīs. Zuckerberga stāsts šeit tiek parādīts caur izcilā Deivida Finčera objektīvu, kurš noenkurojās Sociālais tīkls uz Jesse Eisenberga skatuves košļājamo izrādi un negaidīti piegādāja vienu no savām labākajām filmām līdz šim. Ja jūs kaut ko zināt par Finčera atsākšana gandrīz bez plankumiem, jūs zināt, kas ir varoņdarbs.

Dedzināšana

Ja pēdējās divās desmitgadēs esat pievērsis uzmanību starptautiskajai filmu ainavai, jūs, iespējams, pamanījāt, ka Dienvidkoreja ir kļuvusi par nozīmīgu tirgus dalībnieku, filmas veidotājiem nodrošinot tikpat mākslinieciski vērienīgu filmu vilni kā viņi ir dziļi satraucoši. Jūs, iespējams, pamanījāt Čan Dong Lī vārdu, kas minēts kā režisors arī daudzās no šīm filmām, pat ja viņš strādā ar daudz retāk nekā daudzi viņa laikabiedri - pagājuši veseli astoņi gadi starp Lī aizskarošo Alcheimera drāmu Dzeja un 2018. gada Dedzināšana. Ņemot vērā režisora ​​gandrīz nekļūdīgo ierakstu, tas nav pārsteigums Dedzināšana bija vērts gaidīt.

Ja jūs vēl neesat pieredzējis Lī jaunāko lēnām degjošo degli, jums jāzina, ka tas ir pielāgots no ikoniskā japāņu rakstnieka Haruki Murakami īsa stāsta un ka tas seko pasakai par bezvirziena jaunieti, kura līkumaino eksistenci pastiprina atkārtota parādīšanās. sieviete, kuru viņš pazina jaunībā. Šo dzīvi vēl vairāk ietekmē turīga, mīklaina jauna uzņēmēja (nekad labāka Stīvena Yeuna) ienākšana acīs uz sievieti. Ja jūs domājat, ka iestatīšana padara Dedzināšana izklausās pēc mīlas trijstūra drāmas, jums būs jādomā vēlreiz. Sākot no šīs vienkāršās uzstādīšanas, Lī un viņa izpildītie spin noslēpumainu, dzenošu trilleri, kas bauda neskaidrības un morāles neskaidrības - un tāds, kas tik lēnām mucas uz sirds apstāšanās finālu, kas noteikti vajā jūsu atmiņu pēc kredītpunktu sarakstīšanas.

Trīce

Sauksim to par campy atavismu. Sauciet to par perfektu radījumu iezīmi. Vai arī sauciet to par mīlošu odi 50. gadu B filmas šausmām. Godīgi sakot, mums nav īsti vienalga, ko jūs saucat Trīce, ja vien jūs to saucat par mūžīgu klasiku, kas būtu jāpieprasa nākamajām filmu veidotāju paaudzēm. Tagad, ja jūs esat viens no četriem vai pieciem cilvēkiem, kuri nepiekrita pēdējam apgalvojumam, labā ziņa ir tā Trīce tagad atrodas Netflix. Ja jums ir nepieciešams ne tik smalks atgādinājums, ka tas ir gandrīz nekļūdīgs šausmu komēdijas žanra papildinājums, kas viegli lepojas ar tāda paša veida splatterificējošo, seriālīgi dumjo spontanitāti kā labākais Sam Raimi, tagad ir pienācis laiks to iesūkt un pārskatīt šis bezkaunīgi aitādas šedevrs.

Un jā, mēs zinām, ka jūs, iespējams, šajā nedēļas nogalē varat vienkārši apbraukt daudzus kabeļtelevīzijas kanālus un panākt Val (Kevins Bekons) un Earl (Fred Ward) un bandu viņu varonīgajā cīņā pret “Graboids” (jums vajadzētu justies brīvam darīt tikai to, starp citu). Bet mēs to bez šaubām varam apstiprināt Trīce ir daudz vairāk ieskaujošu B-filmu izklaides veidu, kad tiek skatīts sans komerciālais pārtraukums. Tas ļauj izjust radījuma dizainu visā krāšņumā, ļauj nevainojami izpildītajām lēkšanas bailēm nolaisties ar maksimālu efektu, kā arī ļauj filmas bieži melodramatiskajām izrādēm nemanāmi pielīst ar savu sirsnīgi B-filmas iestatījumu. Jā, mēs iesakām jums vēlreiz apmeklēt Trīcetik drīz cik vien iespējams.

Sniega pūtējs

Kopš uzlaušanas uz starptautiskās filmas skatuves ar spēcīgu 2000-o gadu perforatoru Barking suņi nekad nav iekost un 2003. gads Slepkavības atmiņas, Dienvidkorejas autors Bongs Džoons-ho ir kļuvis par vienu no šodien cienījamākajiem filmu veidotājiem. Tas ir tāpēc, ka gadu gaitā viņš ir izveidojis vienu no vispieredzējušākajiem kinogrāfiem, kāds jebkad ir redzēts. Režisors turpināja pārsteigt, kad - uz sava kaiju stila rompa papēžiem Vadītājsun dziļi personisku noziegumu drāma Māte - viņš savam turpinājumam pielāgoja mazpazīstamu grafisko romānu, kas arī iezīmēja viņa debiju angļu valodā.

Lai arī daudzi ārzemju filmu veidotāji cīnās par sava stila pielāgošanu Amerikas tirgiem, Bongs šo izaicinājumu pieņēma soli pa solim un piegādāja vienu no aizraujošākajām oriģinālajām mūsdienu zinātniskās fantastikas konfektēm.Sniega pūtējsizvēršas ātruma vilcienā, kas pavadīts 17 taisnus gadus, griežoties pamestās ainavas ainavā, kuru iznīcināja neveiksmīgs klimata pārmaiņu eksperiments, un pat šī režisora ​​eklektiskās filmogrāfijas vidū tā ir viena savvaļas izjādes elle.

Tāpat kā lielākajā daļā Bonga darbu, arī politiski uzlādēts - klimata zinātne spēlē ārpus vilciena un klases karš notiek iekšpusē. No sekojošās cīņas mēs neko neteiksim, jo ​​mēs neuzdrošinātos sabojāt vienu no šīs filmas mežonīgajiem pakaļas tiem, kas to vēl nav redzējuši. Vienkārši zināt to Sniega pūtējs ir pilnīgi traks tādā veidā, kā jūs nevarat iedomāties. Un zināt, ka tā ir ļoti laba lieta.

Sveiks, ķeizara!

Kopš uzliesmošanas uz skatuves ar 1984. gada jauno budžetu neo-noir apdullinātāju Asinis vienkārši, Džoels un Etans Koeni ir kļuvuši par puišiem Holivudas autsaideriem, kuri šova biznesā ir pelnījuši lielu peļņu nedaudz Oskaru un kritiskas uzslavas viļņi lai boot. Viņi arī ir atnesuši savu asprātību un pārdrošo kinematogrāfisko redzējumu katram žanram zem saules. Diezgan bieži viņi vienā filmā ir iesaiņojuši vairākus šķietami atšķirīgus žanrus, būtībā uzburtot skaidri izteiktu žanru, kas atrodas centrā.

Koensa nekaunīgā izjūta par vingrošanas žanriem nekad nav bijusi tik izstādīta, kā tas ir viņu nevainojamajā Holivudas zelta laikmeta šķībībā, Sveiks, ķeizara!Tā kā filma lielākoties tiek veidota pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados un seko studijas “fiksētājam” (Džošs Brolins), kurš dodas pāri un ārpus tā, lai kontrolētu vairākas zvaigznes, režisorus un iestudējumus, Sveiks, ķeizara! ir īpaši sagatavots šādai vingrošanai.

Sveiks, ķeizara!Coens patiešām atrod visu to žanru burtiskas reprezentācijas - no muzikālā līdz rietumu līdz perioda dramaturģijai - tumši komiskā, visaptverošā stāstījumā par aukstā kara satraukumu Amerikā gadsimta vidū. Kaut arī pieeja “viss uzreiz” laiku pa laikam aiziet Sveiks, ķeizara! Jūtoties mazliet nekoncentrētam, tas tomēr piedāvā brāļiem plašu iespēju parādīt savu skuvekļa rakstiņu, viņu nemirstīgo mīlestību pret konkrētam periodam raksturīgo dialektu un nevainojamo garšu aktieriem (skat. Brolinu, Klūniju, Svintonu, Johansonu, Tatumu, Makdormandu) , un vēl). Un lai gan Sveiks, ķeizara! ierindojas starp Coens centieniem, tas arī joprojām ir viens no viņu visvairāk pārprastajiem.

Bezmaksas uguns

Pēc uzlidošanas uz skatuves ar 2011. gada brīnišķīgi savīti vīteņaugu Nogalināt sarakstu, Bens Vatlijs ir izstrādājis viens no krāsainākajiem atsāk šovbiznesā. Viņš sekoja viņa izrāvienam ar psiho-slepkavas romantisko rompu Apskates objekti (2012), psihedēliskā perioda dzesētājs Lauks Anglijā (2013) un satriecoša, sociāli apzinīga satīraAugsta dzīve (2015).

Ar tik mežonīgi daudzveidīgu filmu slānekli, lai viņa fani nepārspētu līdzsvaru, Vatlijs sekoja viņa Augstceltne panākumi, atkal mainot dramatisko ātrumu ar 2016. gada krāšņās, satracinātās cīņas farsu, Bezmaksas uguns. Neapšaubāmi viņa līdz šim visaugstāk novērtētā filma, Vatlijs, bez šaubām, nopelnīja tiesības gleznot uz lielāka audekla savā post-Augstceltne karjera, bet Bezmaksas uguns gāja liels pilnīgi negaidītos veidos.

Lai precizētu šo pēdējo paziņojumu, Wheatley nebija tikai liels Bezmaksas uguns, viņš gāja absolūti neprātīgi, izmetot iespaidīgu ne visai A-saraksta slāni (starp tiem Brijs Larsons, Šarlijs Kopijs, Armijs Hammers, Džeks Reinors un Killians Mērfijs), un iemeta viņus stāstījuma, kas atrod ieroču darījums ir nogājis greizi tādos veidos, kuri patiešām ir jāredz, lai ticētu. Ziniet, ka viss Bezmaksas uguns90 minūšu izpildlaiks izvēršas izolētās noliktavas putekļainajos nodalījumos un atrod bumbas pie sienas, kas izvēršas starp naidīgajām pusēm. Pateicoties ērtajām artilērijas un munīcijas kastēm, šī cīņa kļūst tikpat mežonīga, kā jūs domājat - un tā ir viena no pēdējo gadu priecīgākajām brutālākajām / vēsākajām / jautrajām kinematogrāfiskajām konfektēm.

Džeinas Doe autopsija

Žanra fani šobrīd ir iesakņojušies patiesā šausmu kino zelta laikmetā. Tik daudz, ka šķiet, ka katru nedēļu prātīgs jaunā žanra konfektes piesaista teātrus, lai savāktu pārskatus un iekarotu kases. Protams, šāda veida panākumi ir izraisījuši neizbēgamu šausmu švīku piesātinājumu teātra tirgū. Un tas nozīmē, ka katru gadu neapstrādātā veidā tiek zaudēts melnādains dimants vai divi netaisnīgi.

Vienam no vēlamajiem vēlu dārgakmeņiem ir jābūt Andrē Øvredala 2016. gada pseido-spokotā mājas dzesētājam. Džeinas Doe autopsija. Ja atpazīsit Øvredal vārdu, iespējams, tāpēc, ka redzējāt viņa 2010. gada atrasto kadru šedevru Troļļu mednieks. Ja jums rodas jautājums, kāpēc jūs nekad par to neesat dzirdējis Džeinas Doe autopsija, labi, ka filma faktiski netika reklamēta no izplatītājiem ceļā uz tās iznākšanu teātrī un bijavisi, bet ignorēti skatītājiem teātros.

Par laimi, Øvredal atmosfēras šļūtene ir ieguvusi likumīgu kulta klasisko statusu, izmantojot straumēšanas platformas. Tātad, ja jūs vēl neesat pieredzējis morbid priekus Džeinas Doe autopsija, nav tāda laika kā tagadējais. Neuztraucieties, mēs neuzdrošinātos sabojāt jums vienu monstrisku brīdi. Vienkārši zināt to Džeinas Doe autopsija (daļēji vajājošs procesuāls noslēpums un daļēji asiņains, šausmīgs baiļu festivāls) ļoti koncentrējas ap šausmīgo titulāro aktu, ka Øvredal brīnišķīgi izmanto filmas drūmo, vienīgo vietu un ka nekas nevar tevi sagatavot drūmajam noslēpumam, kas izvēršas tajā.

Drausmīgs

Skota Derriksona vārds pēdējā laikā ir bijis diezgan maz ziņās - un ne vienmēr labāko iemeslu dēļ -, jo viņš nesen atbrīvoja režisora ​​krēslu uz Ārsts savādi un neprāta daudzveidība radošo atšķirību dēļ ar Marvel Entertainment. Viņa aiziešana ir bijusi nedaudz divkārša zobena, jo šausmu ikona Sems Raimi ir pārsteidzoši iesaistījies projekta atbalstīšanā. Neskatoties uz šīm labajām ziņām, mēs nebijām tikuši piepumpēti, lai redzētu, kas Derriksonam bija turpinājumā.

Par laimi, Derriksonam darbos jau ir daži intriģējoši projekti, tāpēc tam nevajadzētu būt pārāk ilgam, kamēr mēs neredzēsim jaunu filmas veidotāja darbu. Līdz brīdim, kad kaut kas materializējas, ir tikpat labs laiks, kā jebkad, lai atklātu (vai vienkārši no jauna atklātu) viņa vairāk brorodizdevumu žanra cenā. Bet, ja vēlaties redzēt Derriksonu pēc viņa absolūtā vislabākā, tad nemeklējiet viņu tālāk kā viņa jautri satraucošais 2012. gada trillerisDrausmīgs.

Ja jūs nokavējātDrausmīgs teātros filma seko nomazgātam patiesa nozieguma rakstniekam (Ethan Hawke), kurš šokējoši pārvieto savu ģimeni uz mājām, kur notika skaudra slepkavība, vienlaikus pētot jaunu grāmatu. Pēc tam, kad bēniņos atradis veco Super 8 filmu kasti, kurā attēloti patiesi šausminoši akti, teiksim tā, ka vīrietim un viņa ģimenei dzīve kļūst nopietni rāpojoša. Runājot par rāpojošu, mēs domājam stilīgi traucēt veidos, kurus vārdos īsti nevar izteikt skaitļos. Tātad, ja tas izklausās pēc jūsu tējas tases, jums tas jāpievieno Drausmīgs tūlīt uz jūsu rindu.

Sabiedrības ienaidnieki

Jēdzieni “nenovērtēts” un “novārtā atstāts” šajās dienās attiecībā uz filmām tiek mesti diezgan bieži. Un, ja mēs esam pilnīgi godīgi, mēs teiktu, ka varbūt trešdaļa no filmām, kuras tiek marķētas ar šīm etiķetēm, patiesībā ir abas cienīgas. Tomēr bez šaubām varam pateikt, ka Maikla Manna 2009. gada noziegumu sāga Sabiedrības ienaidnieki ir abu definīcija.

To pašu, protams, varētu teikt par pašu Mannu. Gandrīz piecu gadu desmitu laikā, kad viņš ir pieteicies režisora ​​krēslā, un nedaudz savdabīgu likumīgu meistardarbu, Maikla Manna vārdam un stilīgajam kinematogrāfiskajam uzvedumam vajadzētu būt pasaulei tikpat labi zināmam kā Spīlbergam vai Skorsēzei. Diemžēl Manns un viņa darbi turpina kavēties uz kino pasaules malām.

Iestatīts noziegumu apņemtajā 30. gadu Amerikā un drosmīgi gandrīz pilnībā fotografēja digitālā formātā, Sabiedrības ienaidnieki ir viegli starp Manna visvairāk aizmirstajiem darbiem. Tā ir arī viena no viņa lietām, kas veltīta zvaigznei, cita starpā, piemēram, Kristians Bāls, Džonijs Deps, Mariona Kotilāra, Džeisons Klārks, Kerija Mulligans un Čanings Tatums.

Filmā tiek atklāts, ka Deps attēlo draņķīgo bankas laupītāju Džonu Dillingeru, un noraida Bālu pret viņu kā Melvinu Puvisu, stulbo G-cilvēku, kura uzdevums ir sagādāt nejauko zagli tiesai. Pēc šīs vienkāršotās iestatīšanas Manns izdara savu tipisko Mannas lietu, pagriežoties Sabiedrības ienaidniekiStāstījums, kas balstās uz patiesiem notikumiem un rada pulsējošu, intensīvi humānistu stāstu par policistiem un laupītājiem ar stilu un enerģiju. Ir pēdējais laiks pasaulei atzīt šo faktu.

E.T. ārpuszemes

Runājot par kinematogrāfisko mantojumu, tikai daži ir tikpat stāvu kā Stīvens Spīlbergs - tātad kinematogrāfisti, kuri būtībā izgudroja lielveikalu ar viņa 1975. gada izlaušanos Žokļi. Kopš tā laika Spīlbergs ir uzcēlies vienā no iespaidīgākajām karjerām aiz kameras Holivudas vēsturē, piegādājot vienmērīgu virkni godalgotu prestižu attēlu un telts naudas veidotāju.

Kamēr Spīlberga ģimenei draudzīgais sci-fi brīnās E.T. ārpuszemes (un tas ir gandrīz 700 miljoni dolāru kasē 1982. gadā), šķiet, labi iederas starp viņa ierakstiem telšu stabos, vairākums piekristu, ka tas tikpat viegli iekļaujas viņa prestiža darbos. Kad esat paskatījies garām spīdīgajam “zēns satiek svešzemju” premisai E.T., ir skaidrs, ka zem zemes notiek daudz kas ar mīlestības, nāves un ticības tēmām, ar saplīsušām ģimenēm un visu klātesošo priekšpilsētu izolējošo atsvešinātību. Jautājums ir arī par filmas gudro svešzemju iebrukuma tropu nomelnošanu, kurā varētu viegli atrast aukstā kara paranojas izsaiņošanu.

Bet pat visā tik smagajā zemtekstā E.T. nekad nav nekas cits kā mīlīgs, spilgti izdomāts stāsts par satrauktu bērnu (Henrijs Tomass), kura dzīve uz visiem laikiem tiek mainīta, kad viņš sastopas ar draudzīgu viesi no citas planētas, kurš izmisīgi vēlas “piezvanīt uz mājām”. Gluži tāpat tas notiek arī ar to, ka tiek plīsts pie šuvēm ar žokļa pilieniem, ikonisku mūziku un patiesu bailes sajūtu, kas šodien ir tik izteikta, kā tas bija gandrīz pirms 40 gadiem.

Jēru klusēšana

Lai gan nesenā virkne kritiski vērtētu relīžu ir dramatiski pārveidojis sarunu par šausmu filmām, snobiski kinematogrāfisti visā pasaulē šo žanru kopumā joprojām uztver kā vieglu un laikmetīgu. Protams, daudzi no tiem pašiem snobiem ātri izjūt Jonathana Demmes 1991. gada labākās bildes uzvarētāju Jēru klusēšana kā šedevru, pat ja daži atsakās to atzīt par nepārspētu šausmu žanra meistardarbu.

Nekļūdieties - šī ir šausmu filma, kas atrodas tās kodolā. Mēs domājam, ka esat vismaz dzirdējis par Jēru klusēšana, jo tā kinematogrāfiskais mantojums ir gandrīz nemanāms. Ja jūs esat starp tiem, kas vēl ir ienākuši tā aizraujoši noskaņainajā stāstījumā, filma seko F.B.I. kadets (Jodie Foster), kurš negaidīti nokļūst sadistiskā slepkavas medībās. Lai atrastu savu slepkavu, viņa vēršas pie Hannibal Lecter (neaizmirstamā izrādē Entonijs Hopkinss), izcilā psihologa, kurš ieslodzīts par savu pacientu nogalināšanu un ēšanu.

Kamēr darbība izvēršas Jēru klusēšana, tāpat arī dariet šausmas, kad Demme izstrādā aizraujošu mazo noziegumu trilleri, kurā ir vairāk asiņu, skandāla un bomžu, nekā jūsu vidējā slaidā kinoizrāde - to darot ar labticīga kinematogrāfa meistara labvēlību un vitalitāti.