Aktieri, kuri lomas dēļ piedzīvoja intensīvas sejas pārvērtības

Autors Nolans Mūrs/2017. gada 7. marts 20:51 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 6. aprīlī 15:20 EDT

Kad cilvēki runā par apbrīnojamiem aktieriem, viņi koncentrējas uz zvaigznēm, kuras piedzīvo neticamas fiziskas pārvērtības, piemēram, Kristians Bale kļūst par Mašīnists vai Kriss Prats pārvēršas par grieķu dievu Galaktikas sargi. Bet darbojas ne tikai ķermenī. Faktiski aktiera vissvarīgākā iezīme ir viņa vai viņas seja. Kopš klusā kino dienām kino zvaigznes ir izmantojušas grimu, lai mainītu savu izskatu, un ar viltota deguna vai mākslīgas pieres palīdzību aktieris var pārveidoties par pavisam citu būtni.

Orsons Velss - gandrīz katra filma, ko viņš jebkad ir veidojis

Mums visiem ir savas mazās īpatnības, savi unikālie jautājumi, kad runa ir par ķermeņa tēlu. Daži no mums justies neērti ar mūsu waistlines, bet citi nevar stāvēt, kā to matu izskatu. Kas attiecas uz Orsonu Vellesu, cienītais aktieris-režisors nevarēja noturēt savu degunu redzamā vietā. Pēc rakstnieka un redaktora teiktā Džefs Stafords, Velss reiz paziņoja: “Mans deguns nav nekas”, apbrīnojot to, ka viņa purns kopš “zīdaiņa vecuma” nav “pieaudzis par vienu milimetru”.



Tā rezultātā autērs reti parādījās kamerā ar savu faktisko degunu. Protezēšana bija cilvēka labākie draugi, un gandrīz katrā filmā, kurā viņš jebkad strādāja, izņemot Trešais cilvēks, Lady no Šanhajas, un to daļas Pilsonis Kane—Velsam ir viltus deguns. Savā filmā noir klasika Touch of Evil, aktieris sporto ar īpaši sīpolu degunu (attēlā iepriekš), kamēr tas ir daudz cūcīgāks Prāmis uz Honkongu. Tas ir niecīgs Ķēniņš Lear, plaši iekšā Marko Lieliskais, un nedaudz regal in Tartāri.

Protams, visas šīs viltus deguns bieži izraisīja dīvainas neveiksmes. Uz komplekta Garā, karstā vasara, liekais svars Welles lielāko daļu dzinumu pavadīja svīstot, kā rezultātā viņa deguns pastāvīgi slīdēja no sejas. Bet, hei, vīrietis bieži tiek uzskatīts par lielāko ģēniju Holivudas vēsturē, tāpēc droši vien droši var apgalvot, ka Velsu zina vislabāk.

sarkans miris 3

Tilda Svintone - sniega pūtējs (2013)

Kas ir lielākā aktrise, kura strādā šodien? Daži varētu teikt, ka Meryl Streep, bet citi varētu apgalvot, Julianne Moore. Bet, ja jums būtu jāiet kopā ar Tildu Svintoni, mēs noteikti ar jums nestrīdētos. Papildus tam, ka britiem ir daudz talantu, brits ir kaut kas tāds, kas mainās pēc formas, un nāk no satrūdējušās mājsaimnieces (Mums jārunā par Kevinu) krāšņai blondīnei (Vilciena vraks) uz veco crone (Viesnīca Grand Budapest). Tomēr par mūsu naudu Svintona radikālākā sejas pārveidošana bija par korejiešu trilleri Sniega pūtējs.



Režisors Bongs Džoons-Ho, filmā redzēts, ka Svintons spēlē drausmīgo ministru Masonu, grotesku politiķi, kuram ir daži no neglītākajiem zobiem kino. Sākotnēji daļa bija rakstīts vīrietim, bet Bongs ļoti vēlējās, lai Svintons izmēģinātu daļu pēc lieluma. Vairāk nekā vēlējies iejusties lomā, Svintons nekavējoties sāka gatavoties daļai, pat dodoties tik tālu skatīties video el-Qaddafi, Musolini un Margaret Thatcher, lai palīdzētu viņai iekļūt gropē. Bet viņa arī diezgan daudz laika pavadīja uz sejas, un ar grima dizainera Džeremija Vudheda palīdzību Svintons izveidoja unikāli neglītu raksturu (tādu, kas Charlize Theron skrējiens par viņas naudu).

Tiešām, grims šķiet tik vienkāršs. Protēžu pāris. Disketes parūka. Protezējošs deguns. Bet, ja jūs noskatīsities iepriekš minēto videoklipu, jūs redzēsit, kā Svintons dažu sekunžu laikā no sava izsmalcinātā sevis pārvēršas par murgu klaunu. Faktiski, ja aktrise būtu nokļuvusi, ministrs Masons būtu izskatījies vēl sliktāk. Pēc Bonga Džoona-Ho teiktā, Svintons sākotnēji vēlējās, lai slimīgais runātājs sportotu cūkas deguns, bet, kā paskaidroja režisors, tas bija mazliet par daudz, pat priekš Sniega pūtējs.

Halle Berry - Mākoņu atlants (2012)

Balstīts uz Deivida Mitčela 2012. gada apbalvoto romānu Mākoņu atlants bija sci-fi kinoizrāde episkā proporcijā. Lai gan tas saņēma kritiķu reakciju, jums tas bija jāpiešķir ambīcijām, it īpaši grima nodaļā. Tā kā filma seko izvēlētai dvēseļu grupai, tā laika gaitā nepārtraukti šķērsojot ceļus, tādi aktieri kā Toms Hanks un Bae Doona piedzīvoja radikālas pārvērtības, mainot rasi un dzimumu no ainas uz ainu. Bet, kad runa ir par pilnīgu izzušanu lomā, Halle Berija absolūti uzņem reinkarnēto kūku.



Gandrīz trīs stundu laikā Berijs spēlē a grandiozi sešas lomas, katrs radikāli atšķiras no pēdējā. Piemēram, vienā ainā viņa ir vecāka gadagājuma verdze, kas ietverta tetovējumos. Citā viņa ir skaista, jauna indiāņu sieviete. Katra loma aizņēma neticami daudz sagatavošanās, un Berijs ieslīdēja katrā personāžā ar divu grima mākslinieku un divu kostīmu mākslinieku palīdzību. Tomēr, lai arī Berija atstāj iespaidu ar visām sešām viņas izrādēm, tie divi, kas patiesi izceļas, ir Džocasta Ayrs un doktora Ovida varoņi ... vācu-ebreju sieviete un senais korejiešu vīrietis.

Lai sagatavotos Ayrs daļai, vācietim no 1936. gada, Berijs veica astoņas intensīva darba stundas, kas ietvēra visu, sākot no deguna protezēšanas un beidzot ar ādas apgaismošanu. Bet viņas visvairāk neaizmirstamu izskats noteikti ir vampīrisks ārsts no 2144. Lai spēlētu šo padzīvojuši vīrieši, Berry sēdēja aplauzums krēsls sešas stundas, un, lai gan viņa bija daudz jautrības pārveidot OVID, viņa atzīst viņa zobi bija 'tikai šausminoši. ' Acīmredzot Berija meita piekrita, jo jaunā meitene izbļāva, kad ieraudzīja mammu pilnā Āzijas kosmētikā. 'Es zvēru,' Berija sacīja, 'es redzēju, kā viņas mazais gars pamet savu ķermeni un dodās uz Klīvlendu.'

Marlons Brando - krusttēvs (1972)

70. gadu sākumā Marlons Brando tika uzskatīts par kases indi. Tātad, kad Fransiss Fords Coppola vēlējās atdot Oskara balvas ieguvēju kā Donu Vito Korleonu, Paramount vadītāji vienotos tikai tad, ja Brando izturētu ekrāna pārbaudi. Acīmredzot Brendo viņus uzvarēja ar klausīšanos, lielā mērā pateicoties viņa maskēšanās meistarībai. Jau no paša sākuma aktieris bija gatavs pazust aiz grima, un ekrāna pārbaudē Brendo patiesībā tumšoja savus blondos matus ar apavu laku un piebāza vaigus ar salocītie audi lai iemūžinātu Dona ikonisko izskatu.

Protams, kad pienāca laiks izveidot īsto filmu, Kleenexes negrasījās to izgriezt, tāpēc Koppola nolīga Diks Smits, cilvēks, kuru galu galā iesauca par “Grima krusttēvu”. Smits veidos diezgan neticamu atsākumu ar tādiem nosaukumiem kā Garu izdzinējs un Mazais Lielais Cilvēks. Tomēr viņš patiešām padarīja savu zīmi sadarbībā ar Brando. Lai panāktu Dona Korleones paraksta izskatu, kosmētikas māksliniece izmantoja šķidru lateksa savienojumu, kas biznesā pazīstams kā “vecumdienas stippel”. Pēc šo lietu uzklāšanas Brendo sejā Smits to izstiepa un ļauj tai nožūt, piešķirot aktierim seju pilnu. 'Uzklājot lateksu,' skaidroja Smits, 'āda nevar atgriezties sākotnējā formā, tāpēc tā sprādzē un veido dažāda biezuma grumbiņas, atkarībā no lateksa daudzuma.' Bet pretestības gabals radās, kad Smits apvienojās ar zobārstu Henriju Dworku, lai izveidotu protezēšanu, lai Donam piešķirtu viņa preču zīmes suns suņa izskatu.

Saskaņā ar Harlan Lebo's Krusttēva mantojumsSmits izmantoja metāla lentes, lai “Brando krāsas akrila burbuļus” piekabinātu Brendo zobiem, piešķirot viņam nolaižamu lūpu un sagruzošus žokļus. Un, lai arī tas izklausās nedaudz neērti, mēs nevaram strīdēties par rezultātiem. Nepilnu divu stundu laikā Brendo no glītas zvaigznes pārveidosies par nogurušu, vecu gangsteru, kurš ir gatavs izteikt piedāvājumus un iznīcināt zirgus.

inde izskatās slikti

Lon Chaney - operas fantoms (1925)

Pazīstams kā “Cilvēks no tūkstoš sejām”, Lona Čārnijs bija Holivudas pirmais lieliskais hameleons. Patiesībā vīrietis bija tik prasmīgs sejas maskēties, ka cilvēki mēdza jokot: “Neuzkāpiet uz šī zirnekļa. Tas varētu būt Lon Chaney. ”

Arī vīrietis bija pilnībā veltīts savam amatam. Piemēram, iekšā Sods, Čārnijs sasprādzēja kājas aiz muguras, lai spēlētu dubultu amputātu, līdz pat 20 minūtēm vienlaikus lēkājot pa ceļgaliem. Iekšā Notre Dame piemiņas spēle, aktieris iejutās personāžā, mugurā uzvelkot milzu kuprīti - protēzi, kas svēra starp 20 līdz 70 mārciņas, atkarībā no tā, kam jūs jautājat. (Katrā ziņā tas bija diezgan drūmi smags.) Bet, iespējams, Čainija vis ikoniskākā pārvērtība notika 1925. gadā, kad viņš morfizējās par Operas fantomu.

Spēlējot izkropļotu vampīru, kurš bļaustās zem Parīzes operas nama, Čārnijs izmantoja krāsu, lai vaigu kauli izceltos, un melnu grimu, lai acīm dotu rāpojošo, nogrimušo izskatu. Aktieris padarīja ausis garākas, piespraužot tās atpakaļ ar lenti, un, protams, viņš sportoja dažas diezgan nejaukas izskata protēzes. Bet lietas kļuva īpaši rupjas, kad tas nonāca viņam degunā. Čārnijs izvilka savu schnoz atpakaļ ar plāns stieples gabals, un līdzīgi viņš paplašināja nāsis ar stiepļu ieliktņiem. Līdz tam, kad bija izdarīts pārkārtojums sejai, Čārnijs izskatījās pēc sava veida deformēta galvaskausa.

Kā jūs varētu gaidīt, tas nejutās labi. Pēc kinematogrāfa domām Čārlzs van Engers, Čaņa deguns bieži “asiņoja kā ellē”, taču viņi nekad nepārstāja šaut. Galu galā Čārnijs bija profesionālis, kurš neiebilda pret ciešanām par savu mākslu. Pateicoties viņa centībai, mēs ieguvām visu laiku drausmīgāko seju atklāsmes ainu, kas ir tik biedējoša, ka leģenda vēsta, ka 1925. gada filmas skatītāji patiesībā ģībonis no bailēm.

visdārgākās filmas

Ēriks Stolcs - Maska (1985)

Vai vēlaties labu raudāt? Tad pārbaudiet Maska, viens no visu laiku slavenākajiem tearjerkeriem. Šī 1985. gada drāma stāsta par Roy L. 'Rocky' Dennis, 16 gadus vecu, kurš cieta kraniodiafizālā displāzija, slimība, kurā kalcijs uzkrājas galvaskausā un kropļo sejas vaibstus. Tā kā pienāca laiks atdot mirušā pusaudža daļu, filmas veidotāji devās kopā ar Ēriku Stoltzu (aktieris, kurš nebija Martijs Makflijs), kurš piedzīvoja vienu dramatisku pārveidošanu.

Par šo sejas atjaunošanu atbildīgais bija Maikls Vestmors (Rokijs, Star Trek: nākamā paaudze). Gatavojoties darbam, Stenfordas Universitātes Medicīnas skola faktiski piedāvāja patapināt grima vīrieša Rokija galvaskausu (kuru bija ziedojusi pusaudža mamma), taču viņš nolēma nofotografēt zēna sejas fotogrāfijas. Pēc astoņu aplauzuma versiju izdošanas Westmore beidzot to saprata, kaut arī tas bija diezgan sarežģīts uzdevums. Piemēram, Vestmērs bija cerējis, ka filmas veidotāji algos aktieri ar acīm nolieciet vienu no otra, jo starp Rokija skolēniem bija 3 ½ collu plaisa. Bet kā STOLTZ s peepers bija neticami cieši kopā, Stoltz bija modē tiltu, kas deva ilūziju par 1 ½ collu plaisa.

Runājot par pašu seju, Westmore radīja Rokija vīziju ar trim putu lateksa gabaliņiem, un kopumā tas prasīja gandrīz četras stundas katru dienu piemērot uzkopšanu. Ar zobu protēžu komplektu, lai pabeigtu izskatu, Stolcs aizveda lietas vēl tālāk, izmantojot metodi, uzstājot, lai visi viņu vienmēr sauc par “Rokiju”. Bet hei, viss viņu intensīvais darbs atmaksājās 1986. gadā, kad Maska aplaupīja Oskaru par labāko grimu.

Džons Hurts - zilonis (1980)

Vēlais, lieliskais Džons Hurts bija sava amata meistars, piesaistot auditoriju ar izrādēm tādās filmās kā Svešais, Pusnakts ekspresis, un nesen Sniega pūtējs un Tikai mīļotāji, kas palikuši dzīvi. Bet nāc, būsim godīgi. Ja mēs vēlamies runāt par patiesi lieliskām lomām, neskatieties tālāk kā Deivida Linča melnbaltā perioda skaņdarbu, Ziloņu cilvēks, kur Linčs uzstājās ar bravura performanci, kamēr tika apglabāts zem putu lateksa slāņiem un slāņiem.

Stāstot Jāzepa Merrika, 19. gadsimta cilvēka, kurš cieta no smagām kroplībām, stāstu, Ziloņu cilvēks bija diezgan grūts laiks, lai izietu no zemes. Sākotnēji Deivids Linčs bija plānojis veidot nosauktā varoņa grimu, sapņojot par 'organisks' uzvalks, bet viņa plāni izrādījās pilnīga katastrofa. Laika spiediena dēļ Linčs bija spiests šaut radoši, filmējot Džonu Hurtu valkājot kapuci vai spēlējot Entonija Hopkinsa reakcijas šāvieni.

Kamēr Linčs skandēja, lai filma darbotos, grima tehniķis Kristofers Tuckers tika ievests, lai saglabātu izrādi, uzbūvējot sarežģītu masku, kas izgatavota no apmēram 15 gabaliem. Un tas pat nav saskaitot visu darbu, kas aizritēja, veidojot galvu, roku un rumpi. Par laimi, Tucker bija pieejama faktiska Merrick galvas liešana, kuru viņš aizņēmās no Londonas slimnīcas. Tomēr Tucker bija spiests mazliet paņemt radošo licenci, jo Merrick bija tik deformējies, ka Hurtam nebūtu bijis iespējams nēsāt nevainojamu Elephant Man sejas kopiju.

Kopumā sagatavošanās lomai prasīja diezgan daudz. Katru reizi, kad Hurts parādījās uz komplekta, viņš bija spiests sešas līdz astoņas stundas sēdēt grima krēslā. Papildus tam aktieris nēsāja iemuti tas izkropļoja viņa žokli un ievērojami mainīja viņa balsi. Bet viss laiks un pūles, šķiet, bija tā vērts. Kad Londonas slimnīcā par Džozefa Merika kolekciju atbildīgais vīrietis ieraudzīja Hurtu pilnā grima, viņš ziņoja salūza asarās.

Foxcatcher atlase (2014)

Kad Lapsu ķērājs hit teātros 2014. gadā, visi pamanīja Stīva Kerla schnozu. Aktieris diezgan viltus degunu pievilināja, taču, ja vēlaties reālismu, Kerls izskatās gandrīz identisks slepkavam Džonam du Pontam. Protams, ka deguns ir tikai kosmētikas aisberga redzamā daļa Lapsu ķērājs. Grima mākslinieks Bils Korso maskēja arī Kerlas uzacis ar protezētu pieri, atviegloja viņa ādas toni un pat uzcēla Kerlai viltus lūpu. Lai visu papildinātu, Korso padevās Birojs zvaigznīte pāris tumši kontaktlēcas kas patiešām palīdzēja Kerlai iejusties obsesīvā multimiljonāra lomā.

Bet, kamēr Kerlai tiek pievērsta visa uzmanība, Channing Tatum un Marks Ruffalo arī piedzīvoja diezgan iespaidīgas sejas pārvērtības. Grima mākslinieks Deniss Liddiard vēlējās padarīt skaistu zēnu Tatumu par īsta izskata cīkstoni, tāpēc viņam vajadzēja “saplacināt” seju un “izklāt” degunu. Tātad, papildus tam, ka Tatum uzdāvināja viltotas ziedkāpostu ausis un tiltu, lai palielinātu degunu, Liddiard paplašināja aktiera nāsis un lūpas ar īpašu protezēšanu, ko sauc par plumpers, piešķirot viņam nolietota un nolietota olimpieša izskatu.

Tāpat Markam Ruffalo protezēšana bija iestrēdzis aiz viņa augšlūpas un viņam bieži tika veikti matu griezumi, lai iemūžinātu cīkstoņa Dave Schultz pliko matu līniju. Korso arī paskaidroja Iedomības gadatirgus ka '' Mēs ielikām mazus iekavās viņa ausu aizmugurē, lai ausis izliktos, lai viņš vairāk izskatās pēc Čaninga. ' Tas bija neticami smalks darbs, taču šīs nelielās izmaiņas padarīja izskatīgos aktierus par reālās pasaules sportistiem, cīkstoņiem, kuri lielāko savas karjeras daļu pavadīja, cīnoties ar pretiniekiem un stādot seju uz paklājiem.

Gerijs Oldmens - Hanibāls (2001)

Hannibal Lecter ir viens no visu laiku slavenākajiem kinematogrāfiskajiem sērijveida slepkavām, bet, ja jūs vispār esat pazīstams ar kanibālo franšīzi, tad jūs zināt, ka viņš nav vienīgais slepkava, kas izturas pret Tomasa Harisa Visumu. Tur piedalās Fransisko Dolarhīds, Bufalo Bils un, protams, Masons Vergers. 2001. gada filmā Hanibala, Vergers ir turīgs pedofils un viens no nedaudzajiem cilvēkiem, kuri ir pārdzīvojuši tikšanos ar aknu ēšanas psihiatru. Protams, viņš neizbēga no Lectera pilnīgi neskarts, jo izsmalcinātais slepkava absolūti nojauca perversa seju.

Tātad, kad pienāca laiks izvietot skriptu ekrānā, grima mākslinieks Gregs Kannoms (Ziņkārīgais Benjamiņa Pogas gadījums) vajadzēja aktieri Geriju Oldmanu pārvērst par a īsts briesmonis. Izmantojot īpašu caurspīdīgs silikons viņš palīdzēja izveidot Robina Viljamsa komēdiju Divpadsmit gadu cilvēks, Cannom pārveidoja Londonas hameleonu par bezbrūņa briesmoni, pārklātu ar rētām un sarecinātu gaļu. Viss vampīriskais process aizņēma ap sešām stundām, bet, iespējams, vislabākais pieskāriens radās paša Oldmaņa prātā. Kad aktieris ieradās komplektā, viņš gribēja pievērst Vergeram acu, kura tika neatgriezeniski atvērta, tāpēc Cannom ķērās pie darba, lai sakārtotu drūmo efektu.

zaļās bultiņas filma

Lai acs neaizvērtos, Cannom pielīmēja a zīda gabals līdz Oldmana galvas augšai. Pēc tam kosmētikas mākslinieks izvilks audumu atpakaļ un Velcro to vietā, neļaujot Gerija augšējam plakstiņam saspringt. Vēl sliktāk, ka Cannom zem Oldmana acs piestiprināja arī nelielu stiepli, un, kad viņš atjēdzās, aukla neļāva apakšējam vākam aizvērties. Tad Cannom ievietoja šķebinošu kontaktlēcu un palika kādam blakus acu pilieniem, lai neļautu aktierim zaudēt redzi. Un, ja jūs tikai dažas sekundes mēģināt ar pirkstiem nomizot plakstiņus, jūs iegūsit jaunu atzinību Gerijam Oldmanam.

Glenn Close - Alberts Nobbs (2011)

Stāsts par Viktorijas laikmeta sieviete dzīvo kā cilvēks, Alberts Nobbs bija neticami personīga filma Glenn Close. Pirmo reizi viņa lomu spēlēja 1982. gadā izrādē ārpus Brodvejas, un viņa vēlējās gadiem ilgi dalīties ar stāstu sudraba ekrānā. Galu galā Klēra projekta finansēšanai izmantoja pati savu naudu un beidzot atkal iekāpa Alberta kurpēs. Tomēr process bija nedaudz sarežģītāks nekā vienkārši 19. gadsimta uzvalka uzvilkšana. Līdzīgi kā nosaukuma varonim, Īsai vajadzēja maskēt seju, lai apdzīvotu savu sapņu lomu, tāpēc pēc palīdzības viņa vērsās pie grima eksperta Metjū Munga.

Kā pats Mungle teica, viņš vēlējās, lai grims būtu neticami smalks. Viņš pamatoja dizainu lielā mērā ar fotoattēlu, kuru Close bija atradis ar 'vīrišķīga sieviete Sākot no 30. gadiem, viņš sāka plānot, kā mainīt aktrises degunu, ausu cilpas un muti. Darbs ar protezēšanas gabaliem un zobu plumperiem Mungle saglabāja lietas samērā vienkāršās, kas, viņaprāt, ir daudz grūtāk, nekā izklausās. 'Grūtāk ir izdarīt grimu, kā mēs to darījām Alberts Nobbs, ”viņš stāstīja L. A. Times, ”nekā mēģināt aptvert visu aktiera seju. Grūtāk ir uzlikt degunu uz kāda sejas un iejaukt to ādā un padarīt to dabisku, nekā nēsāt veselu masku. ”

Un tikai ar dažiem pieskārieniem šeit un tur kopā ar parūku Aizvērts izkāpa no grima krēsla jaunu vīrieti. Faktiski, kad viņa beidzot paskatījās spogulī, viņa bija tik ļoti satriekta, ka viņa sāka raudāt. Kā Tuva aprakstīja pieredzi, redzot Alberta seju: “Tas bija tāpat - tur viņa ir”.