Iepriekšējās desmitgades labākā anime

Autors Džuljeta Kaņa/2019. gada 3. decembrī 17:02 EDT

2010. gadi veidoja anime kā vēl nekad. Pasakas par mīlestību, maģiju un nodevību pārpludināja viļņus uz visdažādākajām ierīcēm, sasniedzot visa veida cilvēkus. Stalwart operācijas, piemēram Studio Ghibli izpētīja jaunas robežas animācijā ar tādām filmām kā Princese Kaguya, kamēr parādījās pilnīgi jaunas vienības, piemēram, Trigger, ar misijas paziņojumiem tikpat bīstamiem un drosmīgiem kā Kill la Kill. Mīļās sērijas kā Jūrnieks Mēness un Kartogrāfs Sakura atgriezās ar pavisam jauniem stāstiem. Piekļuve kļuva plašāka nekā jebkad agrāk, izmantojot straumēšanas pakalpojumus no Funimation, Crunchyroll un pat tādām vispārējām platformām kā Netflix. Džedens Smits veidoja anime ar Vampire Weekend frontes vīru. Kaujas eņģelis Alita filma, kas teased kopš 2000. gadu sākuma, patiesībā notika - un vēl šokējošāk, tas patiesībā bija diezgan labs.

Tomēr ārpus visiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem un fandomu pļāpāšanas ir arī pati anime. 2010. gadā bija patiesi triumfs, izteiktas neveiksmes un daudz starp tām. Kādi bija labākie un spilgtākie šīs desmitgades ieraksti? Tas ir liels jautājums - fani tika sabojāti katrā žanrā, katru gadu un no katras studijas. Tomēr mēs esam gatavi pieņemt šo izaicinājumu, un tāpēc mēs jums piedāvājam labāko 2010. gada animāciju. Šeit ir vēl desmit gadu slidotava, galda teniss un maģiskā meiteņu dekonstrukcija.



Tavs vārds

Viss, kas liek Tavs vārds īpašs ir atrodams absolūtajā 2010. gada anime lavīnā. Vidusskolnieki iemīlas? Pārbaudiet. Twilit kadri no Tokijas elektrolīnijām? Pārbaudiet. Nelaikā esošā jauniešu nāve, līdzcilvēku dzīvi mūžīgi sadalot saulainā bērnībā un pieaugušo pasaules aukstajā, nežēlīgajā realitātē? Ļoti pārbauda. Kas tad tas bija? izgatavots Tavs vārds tik stratosfēriski veiksmīgs? Kā tas pārveidoja tik lielu anime kopējo mālu par kaut ko patiesi unikālu? Un kā tas viss tika darīts, vienlaikus stāstot sarežģītu stāstu, kurā iesaistīti pusaudžus, kuri maina ķermeņa maiņu, un laika ceļojumus?

Tas tika darīts, saglabājot to maldinoši vienkārši. Neskatoties Tavs vārds Daudzi iedomātā lidojumi, sirds pamatā ir viena ļoti vienkārša lieta: romantika, kas aug starp Mitsuha, lauku meiteni, kas ilgojas pēc aizraujošākas dzīves, un Taki, Tokijas zēnu ar lieliem sapņiem. Viss, kas ļauj viņiem iepazīt vienam otru, sākot ar faktu, ka viņi pamostas viens otra ķermenī, līdz nelaimei, kurai Taki ir jānovērš, izmantojot sarežģītu laika mehāniku, kalpo viņiem un viņu attiecībām, pamatojot to, kas citādi varētu būt bijis pārlieku sarežģīts komplektēšanas tērps. . Tavs vārds nav īpašs dīvainā sižeta dēļ, bet gan tāpēc, ka katrs pagrieziens un pagrieziens tiek aizrauts ar emocijām. Šeit slēpjas filmas burvība: mīlestība, kas aug pret visām iespējamībām, un nākotne, kuru viņi izmanto sev.

Vējš ceļas

Hayao Mijazaki filmas tiek cienītas daudzu iemeslu dēļ, taču viena no visslavenākajām ir viņu kaprīzes sajūta. To var atrast visā, sākot no visredzamākajiem sižeta elementiem - piemēram, Ponija vēlme kļūt par cilvēku, līdz pat vissvarīgākajam. Protams, dīvaini milzu cāļi, kas iepildīti karstā kublā fonāAizrautīgs promnav šausmīgi centrā stāsts, bet tie satur Mijazaki nodošanos tādu pasaules radīšanai, kuras ir vienādās daļās reālisms, maģija un metafora.



Vējš ceļasturpretī ir stingri sakņojusies asiņainajā, reālās pasaules vēsturē. Jiro Horikoshi, viena no ievērojamākajiem Japānas kosmosa dizaineriem un inženieriem, fiktīvs biops ir pilnībā veltīts cīņai starp mākslu un cilvēci - konkrēti, cilvēces vēlmei izmantot lidmašīnas karam. Jiro sapņo par mašīnām, kas cilvēci paceļ augstāk gan burtiskā, gan pārnestā nozīmē, bet, kad Otrā pasaules kara sāk darboties, viņš nonāk zem zemes. Vējš ceļas nepiedāvā ne viņam, ne auditorijai vieglas atbildes. Patīk Princese Mononoke, tā atrod patiesību kaut kur starp iespējām - un pat tad, tikai nedaudz. Džiro un auditorijai jāsaskaras ar centrālo, postošo jautājumu: kurā brīdī skaistums attaisno šausmas? Filma uzkavējas šajā spriedzē, un tajā slēpjas tās ģēnijs.

Princeses medūzas

Nerds bija labs laiks 2010. gados. Video spēles sāka jaunu izsmalcinātības pakāpi, Superheros dominēja kasē, un viss no plkst Viņa-Ra uz Asmens skrējējs dabūja reboot. Tomēr daudzi aizkavējas pie malas kā dīvaini, geeks un atstumti cilvēki. Sievietes Princeses medūzas, kas sagrupēti visu sieviešu pansionātā neprecētām “mūķenēm”, kā viņi sevi dēvē, ļoti dzīvo šajā sabiedrības ēnā. Viņi ir neveikli, apsēsti ar vilcieniem, ir pilnībā nobijušies no sociālajām situācijām un ir vairāk ieinteresēti runāt par Triju valstību leģenda mācība nekā iepazīšanās. Kad krāšņs jaunais kaimiņš izjauc viņu dzīvi, kam ātri seko draudi, ka apkārtnes attīstītāji konfiscēs viņu māju, viņi uzskata, ka viņiem ir jāmainās, bet viņiem nav ne jausmas, kā.

Kas padara Princeses medūzas tik īpašs ir nevis tas, cik dedzīgi tas vēro savu slēgto varoņu dzīvi, bet gan tas, cik dziļi viņš viņus uztver. Protams, sērija ļaujas dažām makeover sērijām, bet dienas beigās grims parādās un nevienam nav jāatsakās no savas leļļu kolekcijas. Šie varoņi netiek piespiesti jaunās situācijās, jo viņi pelnījuši nemiers, bet lai parādītu viņiem, ka varizturēt tā, un ka viņi bija stiprāki, nekā visu laiku saprata. Viņi ir tie, kas viņi ir, un tas daudziem izraisa vēderu. Bet tas ir arī seriāla sirds, tikai tā beigās kļūstot lielāks.



Biksītes un zeķbikses ar Garterbelt

Sērijas kā Oreimo, Deja vampīru ansamblī, un Eņģelis Beats 2010. gadā dominēja bezgalīga mazu māsu, skolnieču, pirmspulcējošu vampīru karalienes un citādi idealizētu bērnu-sieviešu parāde. Biksītes un zeķbikses ne tik daudz ieradās šajā anime ainavā, cik tā bija lobēta, granātveidīga, tās pasteļtoņos. Te pēkšņi atradās divi personāži, kuri burtiski tika izraidīti no debesīm par to, ka nebija līdzīgi. Protams, viņu mērķis ir atgriezties, taču nemainot savus veidus - Panty un Stocking izbeidz sēriju kā lakonisku un desertu mīlošu, kad to sāka. Viņi tikai plāno sagraut pietiekami daudz sliktu puišu uz Zemes, ka cilvēks augšstāvā nolemj paskatīties citādi.

Iedvesmojoties no visa, sākot no Cartoon Network 90. ​​gadu lielākajiem hitiem līdz tokusatsu stop-motion, Biksītes un zeķbikses uz piedurknes nēsā chimerisko sirdi. Dažās epizodēs scatoloģija ir apvienota ar īstu romantiku. Dēmonus nomoka pilnīga apņemšanās iekāres dēļ pamest. Filmas epizodes parodija Transformatori franšīzei izdodas pateikt faktisku stāstu par brāļu un māsu konkurenci. Tas ir krāšņs, eksplozīvs sērijas juceklis, atšķirībā no kaut kā cita tā laikmeta, kas galvenokārt ir slepena varoņiem. Biksītes un zeķbikses ir apetītes un altruisma radījumi vienādā mērā, un viņu anime viņus dievina. Tie, tāpat kā pats seriāls, ir dīvaini, rupji, skaļi un sirsnīgi - un desmit gadu laikā ir labāk, ja tos satur.

Puella Magi Madoka Magica

Madoka Magica varētu būt franšīze ar mobilajām spēlēm, vairākām filmām un ļoti daudz spin-off mangas, taču iepriekšējie panākumi gūti no tā stāsta ekonomijas. Tikai 12 epizodēs oriģinālais seriāls ir īss brīnums - neviens sižets nav svešs, viss pareģojums atmaksājas, un ritms ir vienmērīgs un noteikts. Nav nevienas izlaižamas epizodes Madoka, nav brīžu, kuriem nav nozīmes. Tas ir ceļojums, kas jāveic soli pa solim, mežā, kas aug vienmērīgi tumšāks.



No šīs tumsas ir izdarīts daudz. Un tā ir taisnībaMadoka agri ieguva slavu kā maģisku meiteņu stāstu dekonstrukcija un joprojām izceļas ar atdarinātāju lauku. Bet tas ir arī šeit Madoka's īsums spīd - patiešām, kur to var redzēt ar vislielāko skaidrību. Faktiski Madoka no naivas jaunas meitenes izaug par pārbijusies bandinieks, bet tikai pāris epizodēs. Tad izmisuma dziļumā viņa apzinās savu varu, to izmanto un uz visiem laikiem maina pasauli. Tā radītais impulss ir jūtams viscerālajā līmenī, katapultējot skatītāju no šausmām uz bijību vienas epizodes ietvaros. Priekš visas sarunas par dekonstrukciju ieskauj sēriju tās kodolā, Madoka ir tas, kas ir vislielākais no maģiskajiem meiteņu stāstiem: tas izskatās nežēlīgi acīs, sagroza savu burvju nūjiņu, pasaka to pārgājienā.

Bērni uz nogāzes

Bērni uz nogāzes vienmēr bija ievērojams, pat ja tas būtu beidzies ar pilnīgu neveiksmi. Tas pulcēja leģendārā anime režisora ​​Shinichiro Watanabe un tikpat leģendārā komponista Joko Kanno kopīgu atgriešanos pirmo reizi kopš ikoniskā Kovbojs Bebops. Varēja izmantot savu ciltsrakstu, lai atbrīvotos. Tas varēja samierināties ar viduvējību. Cilvēki joprojām būtu skatījušies Bērni uz nogāzes, droši vien pat to slavēja. Tas īsti nebija jācenšas.



Bet tas notika. Bērni uz nogāzes ne tikai izdodas - tas apžilbina, un pavisam savādāk nekā Watanabe un Kanno iepriekšējā sadarbība. Anime ir centrēta ap 1966. gadā dzīvojošu pusaudžu grupu, un tā ir dvēseliska pusaudža atklājuma, pēckara rekonstrukcijas un mūzikas transportspēka šķēle. Ir vilinoši stāstu dēvēt par lēnu, bet tas nav gluži pareizi. Drīzāk Bērni uz nogāzes ir nesteidzīgs. Ir patiess prieks zaudēt sevi pusaudžu ilgas un džeza standartu miglā, bet, skatoties kopumā, tas ir stāsts par neparastu emocionālu spēku. Tāpat kā mūzika, kuru tā mīl, arī seriāls dodas uz savu vietu, kurp dodas, zaudējot sevi emociju un mākslas spirālēs. Bet, kad tas nokļūst, skatītājs saprot, ka ceļojums bija tikpat svarīgs kā galapunkts, un vēl jo nozīmīgāks ir tā unikālie ritmi.

Mazā ragana akadēmija

Ah, lai būtu bērns uz pieauguša cilvēka skatuves. Mazā ragana akadēmija tver šī mirkļa maģiju - papildus diezgan lielai burtiskajai maģijai - ar retu un aizraujošu prieku. Stāsts par meiteņu akadēmiju, kas apgūst burvju mākslu un zinātni, Mazā ragana akadēmija nekad neaizmirst to elpas brīdi, kad bērns saprot, ka pasaule ir daudz svešāka un plašāka, nekā viņi jebkad agrāk bija sapratuši - un ka viņu loma tajā varētu aizvest viņus uz vietām, par kurām viņi nekad pat nav iedomājušies.

Tas ir īpaši zīmīgi, ja atceraties, cik elementus satur anime. Tikai divās sezonās Mazā ragana akadēmija izdodas izspiest stāstus par konkurējošām akadēmijām, pasaku strādniekiem streikā, kodolkara garu, seno burvju cilti un milzu robotiem. Kopumā tas nav tikai apburošu stāstu krājums, bet gan zaļš stāsta dārzs, kas ir daudz lielāks par tā daļu summu. Akko, Diānas un visu viņu draugu un skolotāju pasaule jūtas īsta, jo tā sastāv no tik daudzām dažādām daļām - attiecīgi, jo Luna Nova galu galā ir maģijas skola, kas pulcē starptautiskus studentus no daudzām dažādām dzīves jomām. . Anime, kuras rezultāts ir bezgalīgi izklaidējošs stāsts par jaunības iespējām, kas, iespējams, ir tikai vislielākā maģija.

Pingpongs

Aprakstot Pingpongs ir muļķu darījums. Tas ir jāredz, lai to novērtētu, un jāredz, ka jāzina, ka to, kas to padara īpašu, nevar aprakstīt. Lūk, ko var droši paziņot: Pingpongs ir par vidusskolas zēnu spēlēšanu pingpongs. Ja jūs vispār interesē (un, iespējams, pat ja jūs neesat), ir vērts noskatīties 11 epizodes, kas veido šo savādi, izcili un satriecošo animācijas dārgakmeni.

Taiyo Matsumoto manga pielāgots, Pingpongs saglabā savu izteikti nožēlojamo izskatu. Cilvēka detaļas, kuras parasti izlīdzina ar animāciju, šeit tiek saglabātas, pat tiek pagodinātas: zobi tiek atsevišķi izgatavoti, audumi neveikli sprāgst ap locītavām, un cilvēki liek savādām sejām šūpoties pa vidu - tie mākslinieki parasti neuztver, lai viņu priekšmeti netiktu uztverti. izskatās dīvaini. Bet tam ir jēga Pingpongs: dīvaini, brīnišķīgi eksperimenti. Tas sagādā prieku sava veida skatītāja atsavināšanai, izmantojot visu, sākot no jarring negatīvās telpas apjoma līdz kompozīcijas paneļiem, lai skatītāji aizrautos negaidītā jūrā.Pingpongs ir par animācijas aizraujošajām iespējām, mežonīgo sporta aizraušanos un mākslas spēku dekombobulēties tikpat viegli, kā tas tiek skaidrots. Tas attiecas arī uz pingpongu. Kaut kā tam ir jēga - un, to darot, tas triumfē.

Viena puča cilvēks

Visai lieliskajai animācijaiViena puča cilvēks'sslavenākais brīdis, iespējams, ir visvienkāršākais: Saitama, seja, kas karikatūrizēta komiskā tukšumā,sakot: 'Labi.' Mēs mīlam skatīties, kā viņš absorbē zemūdens monstru sitienus. Mēs mīlam skatīties, kā viņš izņem no augsti attīstītiem robotiem. Bet mēs mīlam viņu, sakot “Labi”. vairāk. Tas ir tāpēc, ka tas simbolizē to, kas padara Viena puča cilvēks tik īpašs: tas absolūti mīl izklaidēties no supervaroņiem.

Tagad, Viena puča cilvēks mīl supervaroņus, konkrēti, ir supervaroņu seriāls. Bet tā mīlestība ir elastīga, jo tā ir veltīta žokļa nomestiem darbības mirkļiem, kā arī dzīvniekiem domātu slikto puišu mierīgumam. Jums ir savi pīķi, piemēram, Dženoss, kurš patiesībā izskatās satriecoši lielāko daļu laika, bet jums ir arī tādi nelieši kā Degošs, staigājot kā omārs šausmīgajos baltumos. Starp abām pasaules valstīm nav pretrunu Viena puča cilvēks - viņi visi ir viena un tā paša spilgtā, savāda gobelēna daļa. Lielvaras, roboti, nindzjas un neprātīgi zinātnieki ir visi, kas viņus mīl, baidās un izjoko, to darot, Viena puča cilvēks ir jautrāk ar viņiem visiem, nekā vairums citu tā ilk kombināciju. Saitama ir puisis, kas ir mēms, neveikli foršu cīņu kompilāciju puisis, un puisis, kurš mīl iknedēļas izpārdošanu pārtikas preču veikalā. Viņš un viņa anime satur daudz cilvēku - un tāpēc mēs viņus mīlam.

Mana varoņa akadēmija

Vai kaut kas vairāk par supervaroņu parādīs 2010. gadu? Filmas, TV, rotaļlietas, videospēles un, protams, komiksu grāmatas desmitgadi pavadīja kaislīgā apskāvienā ar lielāko daļu 20. gadsimta žanru. Anime nav izņēmums - liecinieks Mana varoņa akadēmija, viens no lielākajiem 2010. gada veiksmes stāstiem. Apvienojot supervaroņus ar vidusskolu, tas ne tikai sita zeltu, bet arī lika visai pasaulei brīnīties, kāpēc tas iepriekš nav noticis. Pusaudži ar pilnvarām, cīnās ar ļaunumu un rotā viņu kopmītnes? Tas būtībā ir animēts catnip, un mēs visi esam tabuļi uz ložņāšanas.

Bet Mana varoņa akadēmija atkal un atkal ir pierādījis, ka tās panākumi sniedzas tālu pāri sava priekšstata ķīmijai. Padarot galveno varoni Deku, zēnu, kuram nekad netiek garantēta liela vai maza uzvara, ir izdevies notvert tāda veida maģiju, kas definēja amerikāņu superhero komiksu “Zelta laikmetu”. Deku neskatās All Might videoklipus atkal un atkal tikai tāpēc, ka tie ir forši - viņš tos skatās, jo mīl brīdi, kad krīzes situācijā nonākušajiem cilvēkiem saka, ka viss būs kārtībā. Viņš priecājas, kad viņam tiek piešķirtas pasakainas spējas, nevis tāpēc, ka viņš tagad var pamest pašizgāzēju, bet tāpēc, ka tagad viņš var kļūt par cilvēku, kurš atņem bailes, satraukumu un sāpes. Mana varoņa akadēmija ir par supervaroniem to tīrākajā formā: cilvēkiem ar spēku saglabāt citus drošībā. To sakot, tā ir kļuvusi par anime, kas tiks mīlēta tālu aiz tā šī viena cape-traka desmitgade.

Jurijs uz ledus

Daiļslidošana ir tāda veida pasaule, kas praktiski prasa anime. Dzirkstošie kostīmi! Dramatiskas animācijas iespējas! Pievilcīgi cilvēki nonāk ļoti saspringtās situācijās! Jurijs uz ledus bija absolūti pārpilns stāstu iespēju klāsts, no kura izvēlēties, un, ak, vai tas izbaudīja katru atsevišķi. Kostīmi dramatiski tika iemesti uz ledus. Emocijas tika izteiktas caur trīskāršajām asīm. Starptautiskās attiecības draudēja piedzēries mākslīgais pasts. Tas no sākuma līdz beigām bija absolūts prieks.

Bet Jurijs uz ledus nekad nav norēķinājies tikai ar briļļu. Tās indulgences brīži - ekstravagantā rutīna, bezrūpīgi apdarinātie sportisti, uzbudinošie kostīmi - visi kalpoja konkursa mīlas stāsta pamatā. Jurija un Viktora attiecības uzplauka plaisās starp soda praksi un lielu likmju konkurenci, ko vienmēr apdraud neveiksmes, prasmju trūkumi un neizteiksmīgais vecuma gājiens. Bet to nevar atcelt - un, patiešām, līdz sērijas beigām tas savā veidā ir pārvarējis šķēršļus, piemēram, ar tiem pat nebija, kur sākt. Šī ir anime par savas dzīves atdošanu kaut kam - slidošana Jurija un Jurija gadījumā un Jurija gadījumā Viktora gadījumā, un, to atrodot, nekad netiek zaudēta spēja jūs pārsteigt. Dažreiz jūs nonākat pie lietas, kas ir pilna ar apbalvojumiem. Dažreiz jūs nonākat mīlestībā. Jurijs uz ledus ir saistīts ar abām šīm lietām - un visu skaistumu, maģiju un piedzīvojumiem, kas starp tiem atrodami.