Labākā 80. gadu anime

Autors Fils Archbolds/2019. gada 6. decembris 14:57 EDT

80-tos gadus bieži uzskata par anime zelta laikmets un laba iemesla dēļ. Tieši tad Studija Ghibli, Kyoto Animation, J.C. Staff un Daicon Films (mūsdienās pazīstams kā Gainax) visi tika izveidoti, un producenti sāka atvērt prātu daudz plašākam žanru lokam. Plus, anime ražošanas un patēriņa uzplaukums 1980. gados izraisīja virkni dažādu faktoru, sākot ar VHS ieviešanu un beidzot ar Japānas ekonomikas stiprumu. Tā rezultātā anime studijas gadu no gada viena ar otru pārspēja ar arvien lielākiem budžetiem, sacenšoties radīt nākamo lielo hitu.

Radoši runājot, šis laikmets bija neticami auglīgs, sniedzot mums dažas no visu laiku labākajām anime filmām un seriāliem. Patiesībā cilvēki joprojām runā par 1980. gadu anime līdz šai dienai. Bet kuri šajā neticami pārpildītajā desmitgadē ir labākie no labākajiem? Kuras filmas un seansi visus šos gadus atrod jaunus veidus, kā ietekmēt filmu veidotājus, iegūt fanus un iedvesmot auditoriju? Sākot no Studio Ghibli klasikas līdz kiberpankam un šausmām, šī ir labākā 80. gadu anime.



Vēja ielejas Nausicaä ir Mijazaki klasika

Balstoties uz Hayao Mijazaki manga sērijām ar tādu pašu nosaukumu,Vēja ielejas Nausicaäsagatavoja ceļu studijai Ghibli. Tagad leģendārā anime māja bijadibināta šīs revolucionāras filmas aizmugurē, kas bija iedvesmotsdzīvsudraba piesārņojums Japānas Minamata līcī. Stāsts notiek tūkstoš gadus pēc apokaliptiska notikuma, kas atstāja planētu drupās. Lielas zemes platības sedz toksiski džungļi, kas ir pilni ar milzu, mutātiem kukaiņiem. Nausicaä, nominālās ielejas princese, cer atrast veidu, kā izdzīvojušajiem cilvēkiem un šo toksisko džungļu iemītniekiem līdzāspastāvēt, taču viņas harmonijas meklējumus nomoka varas izsalkušā Tolmekijas karaļvalsts.

Nausicaäpēc sirds patikas ir pretkara pasaka. Notikumu, kas iznīcināja pasauli (sauktu par “septiņām uguns dienām”), izraisīja cilvēku radītie bio ieroči, un filmas sižets griežas ap divām valstīm, kas cīnās par embriju, kuru var izmantot, lai atjaunotu šos postošos ieročus. masu iznīcināšana. Mūsdienu politiskā klimata ietekme ir skaidri redzama. Mijazaki atspoguļo auksto karu iekšāNausicaä, izveidojot strupceļu starp divām lielvalstīm un spēlējot cilvēces bailes no kodolkonflikta.

Filma, kuru vēlāk nodēvēja par Hayao Mijazaki pirmo meistardarbuRogerEbert.com, Iezīmēja arī pirmo Mijazaki un mūzikas režisora ​​Džo Hisaishi sadarbību, kurš turpināja komponēt neaizmirstamus partitūras dažām Mijazaki slavenākajām filmām.



Karaliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni ir graudaina, nenovērtēta anime

1987. gadā Gainax (studija, kas turpinātu radīt 90. gadu klasikuNeon Genesis Evangelion) debitēja ar filmu ar nosaukumuKaraliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni, un tas bija īsts jauno zēnu paziņojums par bloku. Rakstījis un režisors toreizējais 24 gadus vecais Hiroyuki Yamaga,Honnêamise spārniir noteikts nākotnē, kurā cilvēce vēl nav apmeklējusi kosmosu. Iedvesmojoties no meitenes, kuru viņš satiek, varonis Širo brīvprātīgi kļūst par pirmo kosmonautu. Tas izklausās pēc tā, ko Hayao Mijazaki varētu radīt, bet Yamaga filma ir daudz neuzkrītošāka par jūsu tipisko Studio Ghibli biļešu cenu, kas daļēji bija iemesls, kāpēc tā izlaišanas laikā neradīja vēlamo efektu.

Tomēr tas tika atzīts par svarīgu darbu, un saskaņā arklusāks, tas joprojām ir jāuzskata par “pieprasītu skatīšanos” visiem anime faniem. Kā skaidro tiešsaistes žurnāls: “Antenu secībasSpārniir vizuāli ievērojami: krāsu toņi debesīs, zemes un horizonta perspektīvas, “kameras” nesvarīgā spēle virs mākoņiem. Tas ir izcilāko mākslas darbu virziens, scenogrāfija, rediģēšana, jūs to nosaucat. ”

Akira ir 80. gadu šedevrs

Izlaists 1988. gadā, Katsuhiro Otomo's Akira bija sava laika dārgākā anime filma, un tam visam klāt nāca arī hīts. Filmas estētika, kas iekārtota megapilsētā, kas radās pēc Tokijas iznīcināšanas apmēram trīs desmitgades agrāk, līdz šai dienai turpina informēt kiberpanka žanru. Neo Tokijas neonapludinātās ielas bija cītīgi izveidotsizmantojot cel animāciju, un smagais darbs patiešām atmaksājās. Filmai ir bagātīga kvalitāte, un tā izskatās labāk nekā gandrīz viss, kas bija pirms tās. 'Mēs toreiz pat neizmantojām datorus,' teica galvenais animators Kuni Tomita (izmantojot The Japan Times). “Visi ir zīmēti ar rokām. Ja tā padomā, tas ir neticami liels darbs. Daudz centību. ”



Akiratika labi uztverts visā Japānā, un tas atdeva pietiekami daudz sava miljarda jenu budžeta, lai to uzskatītu par finansiālu veiksmi. Būtiski, ka Otomo filma (kuras pamatā bija viņa paša ilggadējā manga sērija) izraisīja viļņu vilšanos arī ārzemēs. 'Anime bija īsi ienākusi Amerikas tirgos ar tādu importu kāĀtruma braucējs, bet nevienai no tām nebija gluži tādas ietekmesAkira,' Kino skola noraidaatgādina. 'Filma tika izplatīta uz VHS kasetnēm, kas ielīmēta visās koledžās, un kad amerikāņu auditorija bija filmas lieciniece, viņi bija izsalkuši anime vairāk nekā jebkad.' Holivuda ir mēģinājusi un nav guvusi panākumusdzīvā darbībaAkirafilma pie zemes nu jau gadus, bet hey, jūs nevarat uzlabot kaut ko tādu, kas jau ir tik satriecošs.

Vampire Hunter D ir izcils darbības, fantāzijas un šausmu sajaukums

Balstīts uz šausmu autora Hidejuki Kikuči romānu sēriju, 1985. gadsVampīru mednieks Dgados pēc iznākšanas kļuva pazīstams kā kulta klasika, daļēji tāpēc, ka tā bija viena no pirmajām anime filmu sērijām, kas 90. gados nonāca Amerikas Savienotajās Valstīs. Filma būtībā bija tieša pirmās adaptācija Vampīru mednieks Dromāns, kurš tajā laikā bija tikai divus gadus vecs. Nominālo vampīru mednieku algo blondīne-haired, zilām acīm fermas meitene vārdā Dorisa Langa, kura vēlas nogalināt vampīru dižciltīgo, kurš viņai uzbruka. Patīk Marvel's asmens, D ir vampīra un cilvēka pusaudzis bērns, kas nozīmē, ka viņam ir ārkārtas vampīru spējas ar nelielu parasto ievainojamību.

Saskaņā arForbes, pirmais Vampīru mednieks DPēc atbrīvošanas filma tika uzskatīta par milzīgu panākumu. Zinātniskās fantastikas un augstas fantāzijas uzstādījumu popularitāte izrādījās faniem abās Klusā okeāna pusēs, un cilvēki joprojām plosās par filmu šodien. Pēc siera un siera sajaukuma nekas neatpaliek no “apburošā”Asiņaini pretīgi, kas 2019. gadā pārskatīja makabrālo klasiku.'No D robotizētā zirga līdz gotikas pilīm, būtnēm ar psihiskām spējām,Vampīru mednieks D'pasaule ir patiesi unikāla,' sacīja šausmu vietne. '1985. gada filma ir saistīta ar stāstu, kuru var baudīt, neprasot dziļas zināšanas par seriālu.'

psiholoģiskā cast

Superdimensiju cietoksnis Macross ir labākais mecha šovs no 80. gadiem

Vairāki neaizmirstami mecha šovi debitēja 1980. gados. Izlemt, kurā ieguldīt savu laiku, var būt sarežģīti, taču, mūsuprāt, ir viena anime, kas stāv ar galvu un pleciem virs visa pārējā, kad runa ir par milzu robotiem, kas cīnās. Superdimensionāls cietoksnis Makrosa notiek 2009. gadā, desmit gadu laikā pēc tam, kad uz zemes tika nogāzts milzu ārpuszemes kosmosa kuģis. Cilvēce spēja mainīt šo zvaigžņu kuģi (kristīja SDF-1 Macross) un izmantot moderno tehnoloģiju, taču tas maksā ar lielām izmaksām, jo ​​karš sāk izcelties, kad citplanētiešu rase Macrosu identificē kā kuģi, kurš agrāk piederēja saviem zvērinātiem ienaidniekiem.

Superdimensionāls cietoksnis Makrosa sniedz priekšnesumu, bet tas, kas to atšķir, ir episkais skaņu celiņš un romantiskie elementi. Radītājs Shoji Kawamori vienreiz aprakstīts izrāde kā “mīlas trīsstūris uz lielu cīņu fona”, formula, kurai tiktu pievērsta uzmanība vairākos Makrosa turpinājumi nākamajos gados. Makrosa nebūtu Makrosa bez mūzikas tomēr. Franšīze vienmēr ir ļoti paļāvusies uz saviem skaņu celiņiem, no kuriem daži kļuva tikpat slaveni kā šovs. Faktiski balss aktrise Mari Iijima, kura spēlēja elka dziedātāju Linu Minmaju Superdimensionāls cietoksnis Makrosa, uzsāka savu mūzikas karjeru, pateicoties šova panākumiem. Un, ja jums ir nepieciešams vairāk pierādījumu, ka šī izrāde ir vienkārši satriecoša, neatkarīgi no formāta, dublētās un ļoti rediģētās versijas Superdimensionāls cietoksnis Makrosa tika izlaists štatos ar nosaukumu Robotech, kas pats par sevi kļuva par lielu hītu.

Eņģeļa ola ir pati labākā mākslas nama anime

Mamoru Oshii, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar 1995. gadu režijuSpoks čaulā, filma, kas visā pasaulē pamatoti tiek uzskatīta par būtisku skatīšanos starp anime faniem. PatīkAkira to izdarīja 80. gados, šis kiberpanka eposs ar saviem satriecošajiem vizuālajiem filmiem iemūžināja amerikāņu auditorijas iztēli. Bet, kamēr sižets daudziem skatītājiem atstāja skrāpējumus galvā, Spoks čaulābija bērna spēle, salīdzinot arEņģeļa ola.

Izlaists desmit gadus iepriekš, Oshii sadarbība ar leģendāro mākslinieku Yoshitaka Amano prasa pacietību. Filmā ir tikai divi varoņi, un viņi nerunā ļoti bieži. Pirmā reālā dialoga līnija rodas 25 minūtēs šajā 71 minūšu filmā. Uz virsmas,Eņģeļa ola ir tikai skaisti izpildīta mākslas nama filma, “dzejolis atdzīvojas caur vizuālu interpretāciju”, kā Klasiskās Anime muzejsliek. Tas ir paredzēts, lai apbrīnotu tās unikālo stilu, nevis pilnībā izprastu, bet tur ir kāds stāsts, ja zināt, kur meklēt.

Ir zināms, ka Oši ir pētījis kristietību vairākus gadus, un lielākajā daļā viņa darbu ir iekļautas kristīgās tēmas.EņģelisOluir bagāta ar reliģisko simboliku, bet vēstījums nebūt nav pozitīvs. Pēc filmas kritiķa domām Kriss Stuckmans, Ošijam pirms pieņemšanas bija “izkrišana ar savu ticību”Eņģeļa ola, un tas daudz kļūst skaidrs, kad filma progresē. Tātad, ja jūs meklējat skaistu, kontemplatīvu filmu par ticības dabu, tad šo '80. gadu klasiku noteikti ir vērts noskatīties.

Mans kaimiņš Totoro bija orientierfilma studijai Ghibli

Hayao Miyazaki sekoja savam revolucionārajam sitienamVēja ielejas Nausicaäar 1986. gaduPils debesīs, brīnišķīgi animēta filma, kas noteikti ir pelnījusi jūsu laiku. Tas nozīmē, ka 80. gadu anime ir daudz vairāk nekā tikai Ghibli, tāpēc mēs izlaidīsimies garām studijas pirmajai oficiālajai funkcijai (kuru mēs atkal nevaram pietiekami ieteikt) un nokļūsim 1988. gadāMans kaimiņš Totoro, ievērojama filma Mijazaki.

Šī ikoniskā anime griežas ap divām māsām, kuras tikko pārcēlās uz laukiem, lai tuvāk slimnīcai, kas ārstē viņu slimo māti, un, kamēr viņi tur atrodas, viņi satiekas ar maģisku radību. Tiek ziņots, ka Mijazaki satrauca investorus, kad viņš paziņoja, ka gatavojas 1950. gadu filmas par divām mazām meitenēm un meža garu vārdā Totoro, bet viņš skeptiķus pierādīja nepareizi, jo attēls (un nominālais varonis) nāks, lai definētu Studio Ghibli turpmākajos gados.

Pēc Helēnas Makkartijas, grāmatas autoreHayao Miyazaki: Japāņu animācijas meistars(caurMazie baltie meli),Mans kaimiņš Totoro'paplašināja studijas pozitīvo zaļo un sociālo pilnvaru, sevi tik stingri sasaistot vienkāršākā laikā un dabas pārvaldītā sabiedrībā.' Tieši šī vienkāršība padarīja filmu tik īpašu. Turklāt ir arī interesanta neskaidrību kārta. Fantastiskais Totoro nerāda to tik bieži, galvenokārt koncentrējoties uz saviem kaimiņiem. Meža gars parādās tikai tad, kad meitenēm ir vajadzīgs viņu, atstājot dažus skatītājus pārliecinātus, ka viņš patiesībā ir viņu iztēles produkts.

Grave of the Fireflies ir viena no visu laiku postošākajām filmām

Studija Ghibli'sUgunspuķu kapiparāda otrā pasaules kara noslēguma posmus Kobē, Japānā, caur jaunā brāļa un māsas acīm. Viņu māte mirst no apdegumiem, ko viņa saņem gaisa reida laikā filmas sākumā, un bērni vēlāk uzzina, ka viņu Jūras spēku kapteiņa tēvs, visticamāk, atrodas okeāna dibenā kopā ar lielāko daļu Japānas flotes. Seita un viņa māsa Setsuko pārvietojas no vietas uz vietu, cenšoties palikt dzīvi, taču šajā brīdī auditorija jau zina, ka tas ir bezcerīgi. Galu galā filma tiek atklāta ar to, ka Seita mirst no bada un pievienojas māsas garam, pirms tā atgriežas laikā.

Ugunspuķu kapiir grūts, bieži vien nomocošs pulkstenis - vēl jo vairāk tad, ja zināt, ka rakstnieks-režisors patiesībā to dzīvoja. Isao Takahata (kuršnomira2018. gadā 82 gadu vecumā) un viņa māsai, kurai tolaik bija deviņi un desmit gadi, bija jābēg no savām mājām Okajama, kad pilsēta tika bombardēta. 'Man skrienot, arvien vairāk un vairāk ap mani, kaut kas notrieca, tāpēc skriešana kļūs arvien mulsinošāka,'Takahata reiz teica. 'Es iešu šo ceļu, es iešu to ceļu, un tad kaut kas uzliesmoja liesmās.' Šis stāsts postošo filmu padara vēl jaudīgāku. Rezultātā,Ugunspuķu kapinav tāda veida filma, kuru skatāties atkārtoti, taču ikvienam anime fanam to vajadzētu redzēt vismaz vienu reizi. Kopš tā izlaišanas ir pagājuši vairāk nekā 30 gadi, tomēr tas joprojām ir tikpat nozīmīgs kā jebkad.

Wicked City ir izjaukta anime vislabākajā veidā

Leģendārā anime studija Madhouse 70. gadu sākumā izveidoja četri bijušie studijas Mushi Pro darbinieki, kas bija nokļuvuši satricinājumā. Viens no šiem bijušajiem darbiniekiem bija Yoshiaki Kawajiri, kurš 1980. gados kļuva par spēcīgu direktoru un palīdzēja izveidot Madhouse kā galveno spēlētāju. Viņš debitēja arZvaigžņu kari-vai tas irobjektīvs1984. gadā - tīra filma ar nelielu vardarbības veidu. To pašu nevar sacīt par viņa otrā kursa studentu centieniem, par neuzkrītošo Gore fest, kas ir 1987. gadsĻaunā pilsēta.

Tas, kas sākās kā 35 minūšu īsfilma, galu galā kļuva arvien plašāks, kad Kawajiri atbalstītāji ieraudzīja, ko viņš ražo, un sajuta trāpījumu. IekšāNelaba pilsēta,cilvēku pasaule slepeni eksistē kopā ar dēmonu pasauli. Slēpts policijas spēks, kas pazīstams kā Melnā gvarde, aizsargā robežu starp valstībām, kas bīstami izplūst, jo cilvēciskā dēmona līgumam tuvojas tā atjaunošanas datums. Filma tiek atvērta ar īpaši atmiņā paliekoša aina iesaistot zirnekļveidīgu sieviešu dēmonu, kurš, iespējams, cenšas iznīcināt mūsu galveno varoni Taki. Viņš izkļūst neskarts. Bet jā, šis izjaukta anime nav īsti ģimenei draudzīga.

'Tik tumšs un satraucis kāĻaunā pilsētavar iegūt, tam vienmēr ir svars, kas tai arī piešķir sirdi, ' Projekta Fandompadziļināts filmas stāvokļu pārskats. 'Precieties ar labu sižetu, domuzīme kiberpanku un Madhouse nozares vadošo animāciju, un jūs esat kļuvis par klasiku.' Par laimi, tā nebūs Kawajiri pēdējā klasika, jo viņš turpināja gatavot 1993. gadu Ninja ritiniet.

Kapteinis Tsubasa ir nozīmīgs darbs gan anime, gan futbolā

Samuraju zilie ir kļuvuši par regulāriem FIFA pasaules kausa izcīņa pēdējo pāris gadu desmitu laikā, bet atpakaļ, kad sāka strādāt mangas mākslinieks Yōichi TakahashiKapteinis Tsubasa, futbols nebija plaši pazīstams sporta veids Japānā. Faktiski valstī līdz 1990. gadiem nebija pat profesionālas līgas. Tātad, kā futbola mangai un tai sekojošajai anime adaptācijai izdevās iemūžināt šīs beisbolu mīlošās nācijas iztēli?

Nu, Takahashi iemīlēja futbolu 1978. gada Pasaules kausa laikā, kas notika Argentīnā, bet tika pārraidīts televīzijā Japānā. Pēc tam viņam izdevās iekarot skaistās spēles būtībuKapteinis Tsubasa (kas debitēja 2006Nedēļas Shōnen lēkt1981. gadā), veiksmīgi pārdodot šo sporta veidu saviem tautiešiem. Daudzi uzskata, ka Takahashi radīšana ir absolūti kritiska futbola attīstībai uzlecošās saules zemē. 'Esmu pateicīgs, ka cilvēki tā saka, un tas man patiesi priecē, ka domāju, ka es zināmā mērā esmu varējis dot stimulu Japānas futbolam,' sacīja Takahashi (via Šie Futbola laiki).

Kas attiecas uz zemes gabalu,Kapteinis Tsubasaseko 11 gadus vecajam futbola fanātiķim Tsubasa Oozora, kad viņš no studentu sportista kļūst par pilntiesīgu superzvaigzni, spēlējot dažās no lielākajām komandām Eiropā. Anime dublētās versijas izrādījās populāras kontinentā, īpaši Spānijā. 'Es atceros, kad biju bērns ... visi skolā runāja par šo karikatūru par futbolu no Japānas,' savulaik teica Pasaules kausa ieguvējs Fernando Torres, turpinot piebilst: 'Šī iemesla dēļ es sāku spēlēt futbolu.'

Dragon Ball ir 80. gadu dārgakmens ... un patiesībā labāks par Dragon Ball Z

Pūķa bumba Z ir kļuvis tik populārs Rietumos, ka par to ir dzirdējuši pat tie, kuriem nebija ne mazākās nojausmas, kāda ir anime. Izrāde dominēja deviņdesmito gadu beigās, radot vidusceļu starp sestdienas rīta tipa multfilmām, pie kurām Amerika bija pieradusi, un hipervardarbīgu, pieaugušajiem paredzētu animāciju, kas ik pa laikam ieradās no Japānas.DBZbija milzīga ietekme arī savā izcelsmes valstī. Pozitīvā reakcija uz sēriju izraisīja patikuViens gabals, Narutoun Balinātājsiegūstot anime pielāgojumus un oriģināluPūķa lodemanga joprojām informē shonen žanrs līdz šodienai. Bet tas, ko daudzi cilvēki, šķiet, nesaprot, ir tasDBZnav pirmā anime, kuras pamatā ir Akira Toriyama ietekmīgā manga.

Pirmizrāde 1986. gadā,Pūķa lodeatšķiras pēc sērijas sērijasDBZiekšā daudzos veidos. Oriģinālajā sērijā galvenais varonis Goku nav ar muskuļiem saistīts, pārāk spēcīgs citplanētietis. Viņš ir tikai nepāra mazs zēns ar pērtiķa asti, kurš mēdz būt super stiprs. Tas varētu izklausīties nedaudz garlaicīgi tiem, kas tika audzinātiDBZ, betPūķa lodeir nenoliedzami izcils šovs pats par sevi. Faktiski, atkarībā no tā, ko meklējat kādā animācijā, tas ir labāks no abiem. Tur ir mazāk ņurdēšanas un vairāk komēdijas. Tur ir mazāk lidošanas un vairāk aktuālas cīņas mākslas. Un ir vēl vairāk cieņas pret mistiskas, vēlmju piešķiršanas orbs ka stāsts ir nosaukts pēc tā, kas tika pārāk bieži izmantotsDBZ.