2017. gada labākās filmas

Autors Nolans Mūrs UN Trent Moore/2017. gada 11. septembris 11:20 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 12. janvārī 13:52 EDT

Sākot ar sci-fi oriģināliem un beidzot ar bērniem draudzīgām cenām, smagi skatāmām drāmām līdz superlatīvām šausmām, 2017. gads filmu mīļotājiem piegādāja izcilu švīku buferi. Sveicot pavisam jaunu gadu, kas ir pilns ar blokfināliem, atskatīsimies uz labākajām 2017. gada filmām.

LEGO Betmena filma

Mēģina sekot Filma LEGO bija grūts piedāvājums, un Vilna Ārneta Betmena atsaukšana varēja viegli tikt atlaista. Rezultāti varētu būt samazinājušies, spiediena dēļ padarot šo personāža versiju par pievilcīgu vai pietiekami interesantu, lai nofilmētu filmu, vai arī iespīlēti zem visu šo DC Comics joku un drazu svara. Par laimi LEGO Betmena filma izrādījās viena no labākajām ģimenei draudzīgajām filmām laikmetā, vienlaikus iesaiņojot pietiekami daudz gudru komiksu materiālu, lai Betmena geiki atgrieztos atkārtotiem skatījumiem. Filma ir bijusi jautra, prātīga un aizraujoša piedzīvojuma LEGO mežonīgajā pasaulē dušā ar atzinību no kritiķiem, kuri to sauc par vienu no labākajiem gada animācijas piedāvājumiem un par visu laiku labākajām Betmena filmām.



Džona Vika 2. nodaļa

Pēc vairāk nekā 15 gadiem Matrica sāga sākās, Keanu Reeves ir izgudrojis sevi kā darbības varoni pilnīgi jaunai paaudzei. Šis viņa pārsteiguma 2014. gada darbības turpinājums trāpīja Džons Viks ir kaulu šķirojošs, ar R vērtējumu aizraujošs brauciens, kurā tiek atklāts, ka Reeves vārdamāsa hitmanu izvilka no pensijas, lai uzņemtos ēnas starptautisko sazvērestību. Tas varētu izklausīties sarežģīti, bet lielākoties tas ir tikai Reeves iestatījums, lai notriektu ķekars slikta puiša muca. Kritiķi teiksim, filma jūtas kā atveids no vienkāršākām darbības filmu dienām, koncentrējoties uz praktiskiem efektiem, nevis novēršot CGI uzmanību. Tā ir arī viena no gada stilīgākajām filmām neatkarīgi no žanra.

Patriotu diena

Režisora ​​Pītera Berga dramatiskais stāstījums par reālās dzīves 2013. gada Bostonas maratona bombardēšanas zvaigznēm Marku Vālbergu - padarot savu trešo uz faktiem balstīto trilleri ar Bergu - kā policijas seržants iegrūst haosa vidū un tam sekojošajā izmeklēšanā. Kritiķi ir slavējuši Patriotu diena (kas 2016. gada beigās tika atvērts arī ierobežotā skaitā), lai spētu izstāstīt pārliecinošu stāstu, neklīstot no ekspluatējošām tropēm, un, lai gan dažās recenzijās tiek apšaubīts, vai ir pāragri parādīt šo konkrēto stāstu kinoteātrī, nav noliedzams, ka Bergs un Vālbergs atrod viņu stūres mājā.

Sadalīt

Gandrīz neviens neredzēja, ka tas nāk, bet M. Night Shyamalan pārsteigums pārsteidza Sadalīt ir viena no gada labākajām filmām. Tautskaists trilleris seko jaunu sieviešu grupai, kuru nolaupījis vīrietis (Džeimss Makvejojs) ar vairākām personībām - kuru cīņa par dominēšanu draud izjaukt viņa plānus ... vai padarīt viņu sagūstīto vēl sliktāku. Kritiķi ir uzteicuši tas ir negaidīts atgriešanās formā pie Šjamalana, un lielu daļu no filmas burzmas rada tās pārsteiguma vērpjot (spoilera trauksme!) savienojums ar viņa atzīto Nesalaužams. Un tas nav tikai šokējošais nobeiguma akts Sadalīt tik jautri - McAvoy to visu sasaista ar turnejas deju.



Dibinātājs

Šī patiesā stāsta stāsts seko Rijam Krokam (Maiklam Keatonam) un savelkamās reālās dzīves sāgai par to, kā radās Makdonalda ātrās ēdināšanas ķēde. Tiem, kas nekad nav apstājušies apsvērt Big Mac izcelšanās stāstu, tā ir pārsteidzoši savlaicīga pasaka, kas iedvesmojas Amerikas sapņa tumšajā pusē. Kritiķiem ir slavēja Keatons par savu daudzšķautņaino veikumu, un, kaut arī daži ir atzīmējuši, ka filma varētu būt nedaudz iedziļinājusies tās kapitālisma jautājumos, tas viss iet uz leju tikpat viegli kā viena no šīm Zelta arkas maltītēm.

Pazūdi

Norādiet uz februāra šausmu filmu vidējā izlaišanas kalendārā, un jūs, iespējams, izceļat diezgan klibo filmu, taču vienmēr ir izņēmums, un šogad Pazūdi vai tas ir. Šis debijas / komēdijas hibrīds, kuru debitēja spēlfilmas režisors Jordānija Pīle (no Key & Peele slavas), seko arvien biedējošākam jaunekļa (Daniela Kaluuya) neveiksmēm, kas dodas priekšpilsētā, lai satiktu viņa draudzenes (Allison Williams) vecākus. Viņiem nav ne mazākās nojausmas, ka viņš ir melns, un tas veicina filmas valdzinošo spriedzi ... bet, protams, tas ir tikai sākums. Aizraujoši, jo tas ir domājoši provocējošs, šī ir viena 2017. gada filma, kuru neviens filmas biedrs negribēs palaist garām.

Logans

Komiksu fani gadu desmitiem ilgi ir mīlējuši Wolverine, daļēji tāpēc, ka personāžam ir tumša, vardarbīga josla, jūdzes plata - un, kaut arī Hjū Džeksmens ir spēlējis X-Man gandrīz perfekti, neviens no šiem viesiem nav patiesi iemūžinājis šausminošo skatienu un berserkera niknumu, kas palīdzi padarīt viņa sāgu tik dzejošu. Tas viss mainās ar Logans, vaļīga adaptācija Vecais vīrs Logans komiksu loka, kas atrod mūsu varoni drūmajā tuksnesī, kurā lielākoties nav mutantu, tiek aicināti aizstāvēt noslēpumainu meiteni (Dafne Keen), pret kuru vērsts asinskāro neliešu piespēle. Brodējošs Rietumu ceļa brauciens ar spīlēm, Logansir bijis pasludināja kritiķi kā Džekmenam piemērotas atvadīšanās un, iespējams, labākais ieraksts X vīrieši franšīze līdz šim.



Konga: galvaskausa sala

Ir pagājis ilgs laiks, bet Warner Bros. un Legendary Pictures to izdzina no parka ar jaunā izskata King Kong versiju Galvaskausa sala. Stāsts seko pētnieku un karavīru komandai, dodoties uz noslēpumaino salu, kas, izrādās, ir milzu monstru mājvieta. Kritiķi ir bijuši murgi par filmu, kurā redzami A saraksta dalībnieki, kurus vadīja Toms Hiddlestons, Samuels L. Džeksons, Džons Goodmens, Brijs Larsons un Džons C. Reilijs, slavējot 70. gadu estētikas estētiku un sakot, ka tas rada lielu likmju perfektu līdzsvaru , mēms prieks un mežonīgi baudāma darbība. Izskatās, ka tiks uzstādīts arī scenārijs iespējamam krustojumam ar Godzilla, kurš izveidos studijas MonsterVerse. Galvaskausa sala ir tikai sākums.

Galaktikas sargi 2

Galaktikas sargi nosūtīja MCU, lai 2014. gadā strauji augtu Marvel Comics kosmosā, un pa ceļam uzņēma dažus piemērotus debess augstumus, ieskaitot daudz pozitīvu atsauksmju. Acīmredzami bija tikai laika jautājums, pirms banda atgriezās citā piedzīvojumā no kosmosa, un kamēr atsauksmes nav bijis diezgan kā laipns Galaktikas sargi 2, tas joprojām ir nopietns turpinājums un savvaļas izklaidējošs brauciens pats par sevi. Oriģinālais skaņdarbs ir atgriezies pie sižeta, kurā Zvaigžņu lords (Kriss Prats) pirmo reizi sastopas ar prombūtnē esošu tēvu ... kurš vienkārši izrādās dievišķais Debess, kas pazīstams kā Ego, Dzīvā planēta (Kurts Rasels) ). Rakstnieks-režisors Džeimss Gunns, tāpat kā ar pirmo iemaksu, ir veidojis perfektu piegādes mehānismu, lai satrauktu satraukumu pret vēdera smiekliem un patiesām emocijām. Atved Vol. 3 jau.

Skaistule un briesmonis

Turpinās Disneja uzvarētā švīka ar dzīvās darbības griezieniem viņu iemīļotajā animācijas klasikā Skaistule un briesmonis. Ikvienam patīk pasaka tikpat sena kā laikā, bet visiem tā jau ir redzēts tas - izaicinājums režisora ​​Bila Kondona atjauninājumam, kurš izmanto daudz vienas un tās pašas mūzikas un dažos gadījumos pat ir sava priekšgājēja pārtaisījums par kadru. Kā tas notika Skaistums pārvarēt savu klupšanas zvēru? Daļēji, noapaļojot neticamo spēlētāju, ar tiešraidē darbojošos kontingentu, kuru vadīja Emma Vatsone, un zvaigžņu balss aktieru apkalpi, kurā bija Emma Tompsone, Ians Makkelēns un Evans Makgregors. Un tad seko krāšņi vizuālie attēli, kas gleznieciski detalizēti papildina mūžīgu mīlas stāstu, kas no jauna iemūžināja filmas skatītājus - un sagrautie kases ieraksti paceļam.



Neganto liktenis

Ātrs un bez žēlastības franšīze zaudēja galveno zvaigzni, kad Pols Valkers nomira filmēšanas laikā Negants 7. Un, lai gan Valkera nāve pievienoja postošu piezīmi filmas pēdējam aktam, tā atstāja arī galveno jautājuma zīmi, kas lidinās pār seriāla nākotni - to daļēji risināja Neganto liktenis, kas aizsāk sāgas aizskaršanu pēc Walker laikmeta. Turpinot sērijas šarnīru no ielu sacīkšu spēles un pret kapariem, kurus darbina aizraujoši (un arvien brīnišķīgi absurdi) skaņdarbi, Liktenis pastiprina iznīcinātāju iznīcināšanu, kā arī ziepjveida melodrāmu, kas sasaista kopā nodoto ansambli, ar stāstu, kurā redzama bandas skrambēšana, lai saprastu līdera Doma (Vīna Dīzeļa) dīvaino nodevību. Baumo, ka tā varētu būt franšīze tuvojas finiša taisnei, bet neuztraucieties: izskatās, ka ir spinoff darbos, kas būvēts ap Dveinija Džonsona un Džeisona Stathama varoņiem.

Wonder Woman

Pēc 75 nepāra gadiem, kad gaužām slikts puisis, muca komiksu lapās (un viens atbalstošs izskats Betmens pret Supermenu: Taisnības rītausma), Wonder Woman beidzot ieguva šāvienu solo spīdveja krāšņumā ar 2017. gadu Wonder Woman—Pareizi, lai izveidotu vai izjauktu topošo DC paplašināto Visumu. Nav spiediena, vai ne? Par laimi Wonder Woman darīja visu, kas vajadzīgs, un pēc tam dažus, kalpojot gan kā efektīvs pirmsākumu stāsts, gan kā supervaroņa piedzīvojums, kas patstāvīgi bija kā atsevišķa pieredze, turpinot likt pamatus DCEU lielajai komandai Tieslietu līga attēls vēlāk šajā gadā. Atsauksmes ir bijušas gandrīz vispārēji pozitīvi, un auditorijai ir izrādījās droves. Vai mums varētu būt īsta cīņa par supervaroņu pārākumu kasē starp Marvel un DC?



Kolosāli

Režisors: Nacho Vigalondo (Laika noziegumi), Kolosāli ir viena no dīvainākajām milzu monstru filmām, kas jebkad veidota, un zēns, vai tas tiešām kaut ko saka. Šajā sci-fi kino kino mirklī Anne Hathaway spēlē alkoholiķi vārdā Gloria, kurš beidzot pārāk daudz dodas uz viena iespiedēja. Viņas draugs (Dans Stīvenss) viņu izstumj no viņu dzīvokļa, un viņa pārtrauc savu dzimto pilsētu, atkal sazinoties ar savu bāru piederošo bērnības draugu (Džeisons Sudeikis).

Pagaidām tas ir normāli, bet viss kļūst dīvaini, kad Glorija agri no rīta agri rējies pāri rotaļu laukumam. Brīdī, kad viņa iekāpj mazajā parkā, Seulā, Dienvidkorejā, materializējas gigantisks radījums - būtne, kas atdarina Glorijas katru gājienu. Sākotnēji sajūsmināta par savu jauno varu, Glorija drīz vien saprot, ka viņas iedibinātie antiki ļaus nogalināt cilvēkus, tāpēc viņa nolemj savest kopā savu rīcību ... un tieši tad Kolosāli veic kreiso pagriezienu pa negaidītu teritoriju, nosūtot Gloriju uz galīgo kāršu atklāšanu ar visiem kaiju-izmēra dēmoni viņas dzīvē.

smagas nozares

Mēs nevēlamies pateikt daudz vairāk par sižetu - pateicīsities mums vēlāk -, bet nopietni, ka filmu ir vērts noskatīties tikai Anne Hathaway. Glorija ir viena no viņas izcilākajām izrādēm, loma, kas ļauj viņai vadīt emociju spektru, sākot no nedrošas pašmīlības un beidzot ar pārliecinātu niknumu, mazliet pa vidu visam. Turklāt zemes gabals ir tik ārprātīgs, ka nav tā, kā jūs varētu šo izsēdināt. Oriģināls, emocionāls un pārsteidzoši cietsirdīgs, Kolosāli ir tāda veida filma, kas ļaus jums čukstēt sev: “Ak, mans Dievs ... Zilla”.

Svešais: Pakts

Ridlijs Skots Prometejs bija diezgan atšķirīga filma, kad tā 2012. gadā nonāca teātros, un turpinot Svešais: Pakts, ir savi atdalītāji, mēs to varam teikt par Skota trešo iemaksu ksenomorfā franšīzē: tas spēlē franšīzes šausmu elementu, tur ir tonnas gore, un mēs saņemam divus Maiklu Fasbenderi par vienu cenu. Ja nopietni, kas vēl vajadzīgs sci-fi ventilatoram?

Iestatīts 2104. gadā, tikai dažus gadus pirms oriģināla Svešais, šis turpinājums-prequel seko derība, kosmosa kuģis, kas pārvadā 2000 guļošus pasažierus, kuri visi gaida, lai pamostos jaunā pasaulē. Diemžēl negadījums ceļā nogalina kapteini, un kad jaunais komandieris (Billy Crudup) uzņem dīvainu transmisiju, kas nāk no noslēpumainas planētas, viņš nolemj mainīt kursu.

Acīmredzot, šis puisis nekad iepriekš nav redzējis šausmu filmu, un, neskatoties uz mūsu Riplijiem līdzīgās varones (Katherine Waterston) protestiem, kapteinis nolaižas uz kuģa - un drīz vien apkalpe atrod sevi dusmīgu citplanētiešu ielenkumā. Jāatzīst, ka ir patīkami redzēt ksenomorfu atkal darbojamies, taču gandrīz visi piekrīt, ka šī ir Maikla Fasbendera filma. Aktieris šeit spēlē divus androidus - vienu pakļāvīgu, otru Luciferianu - un viņš nozog ekrānu katru reizi, kad nonāk debatēs ar sevi. Pāris Fassbender klātbūtne ar facehuggers un chestbursters, un tas ir viegli redzēt kāpēc kritiķi saka Svešais: Pakts ir trešā labākā franšīzes filma.

Okja

No izcili dīvainā prāta, kas mūs atveda Vadītājs un Sniega pūtējs nāk Dienvidkorejas fabula, kurā attēlota burbuļojošā Tilda Svintone, ūsu sastaptais Džeiks Gyllenhaals un milzu CGI cūka. Šī ir savvaļas pasaule Okja, filma, kas sāk justies kā G kategorijas kazlēnu piedzīvojums un nonāk R kautuvē. Tas ir smieklīgi, šokējoši un tumši ciniski - tieši tas, ko jūs varētu gaidīt no režisora ​​Bonga Joona-ho.

Izlaists caur Netflix, Okja stāsta par jaunu meiteni, vārdā Mija (An Seo-hyun), kura draudzējas ar nīlzirgiem līdzīgu “supercūku”, vārdā Okja. Kopā duets skrien, spēlē un mīl dzīvi, līdz porkeris tiek notverts un aizvests uz Ņujorku. Neatzīstot Miju, viņas labākais draugs faktiski pieder visspēcīgajai Mirando Corporation - biznesam, kuru vada ļauni dvīņi (abus spēlē Svintons). Okja ir viņu ģenētiski modificētā radīšana, un viņi plāno nabadzīgo cūku pārveidot par garšīgākajām, videi draudzīgākajām cūkgaļas karbonādēm uz planētas.

Protams, kad Mija uzzina, kas īsti notiek, viņa plāno glābt savu draugu ar dažu kņudinošu dzīvnieku tiesību aktīvistu palīdzību (vada Pauls Dano). Raksta žurnālists Jons Ronsons, Okja ir arī tādi vārdi kā Džiankarlo Esposito, Lilija Kolinsa un, kā mēs jau minējām, mežonīgi pārāk populārais Džeiks Gyllenhaals. Un patiesā Bonga Joon-ho modē filmai ir diezgan daudz ko teikt par kapitālisma tumšo pusi. Plus, tā ir tik spēcīga filma, ka ar laiku tas ir beidzies, pat Rons Svensons vēlreiz apsvērtu pasūtot steiku.

Mazuļu šoferis

Ar savu eklektisko skaņu celiņu un ārprātīgi iespaidīgajiem trikiem Edgars Wright's Mazuļu šoferis ir viena no aizraujošākajām 2017. gada filmām. Šīs pārdomātās filmas kinoizrādes zvaigznes Ansela Elgorta dēvē par mazu ķeksīti, vārdā Baby, kazlēnu, kurš strādā par prombūtnes vadītāju smirdīgam noziegumu priekšniekam Docam (Kevinam Kosijam). Ciešot troksni ausīs, mazulis nomāc pastāvīgu dronēšanu ar neticamu iPod atskaņotāju kolekciju, un, kamēr viņš grozās pēc melodijām, mazulis pārvietojas satiksmē un izkļūst no tās, izvairoties no automašīnām un izvairoties no policistiem, veicot alejas 180 s.

Bet mazuļa dzīve kļūst nedaudz sarežģītāka, kad viņš krīt ar galvu virs papēžiem skaistajai viesmīlei, kuras vārds ir Debora (Lilija Džeimsa). Viņš vēlas iet taisni, bet Doks vēlas, lai viņš meklē citu darbu, kas saistīts ar darbu ar psiho slepkavām (kurus spēlē Eiza Gonzaleza, Jons Hamms un brīnišķīgi satracinātais Džeimijs Fokss). Lieki piebilst, ka laupīšana neiet kā plānots, un Baby ir spiests uzņemties nostāju, lai saglabātu visu, ko viņš mīl.

Pateicoties filmas uzsvaram uz mūziku, darbības ainas tiek horeogrāfiski pielāgotas mazuļa iPod melodijām, un Edgars Wright lieliski izmanto tādas dziesmas kā 'Tequila,' Bellbottoms 'un' Hocus Pocus '. Trakāks joprojām, gandrīz katrs triks redzat ir īsts. Ar savu dejai līdzīgo darbību un superīgajiem varoņiem Wright sestā spēlfilma ir kā mashup starp Dziediet lietū un Valters Hils Šoferis, kas nozīmē, ka tas katram ir mazliet kaut kas īpašs.

Karš pērtiķu planētai

Secinājums par vienu no visu laiku labākajiem trilogijiem, Karš pērtiķu planētai prasmīgi sajauc Exodus grāmatu ar Apokalipse tagad, kā rezultātā tapa brutāls Vecās Derības-POW stāsts. Iepriekšējās filmas ugunīgajos seku apstākļos Cēzars (Andijs Serkis) savus sekotājus ir novedis kalnos, cerot izbēgt no cilvēka dusmām. Bet Cēzars zina, ka viņa pērtiķi ilgi nevar slēpties kalnos, tāpēc šis primāts Mozus plāno vadīt savus cilvēkus uz jaunu apsolīto zemi, kur viņi var izvairīties no jebkādiem turpmākiem konfliktiem.

Diemžēl cilvēki nav tik humāni kā pērtiķi. Ārprāta pulkveža (Vudija Harrelsona) vadībā misijā karavīru grupa uzbrūk Cēzara kolonijai, nogalinot vairākus viņa tuviniekus. Cēzars, būdams līdzās saviem uzticamajiem sabiedrotajiem, cenšas atriebties, bet tā vietā viņš cenšas atbrīvot savu karaspēku no cietoksnim līdzīgā cietuma. Tas izveido a Tilts uz Kwai upi- stila demonstrācija starp ķeizaru un pulkvedi, saasinoties bēgšanas mēģinājumā un nežēlīgā cīņā, kas varētu beigties ar to, ka pasaule kļūst par ... labi ... jūs zināt.

Režisors Metjū Rīvess Karš pērtiķu planētai ir ideāls beigas pārsteidzošajai triloģijai, kurai ir vēl viena Andija Serkisa izrāde, kas apstājas. Angļu aktieris ir izveidojis Šekspīra proporciju personāžu, un daži uzskata, ka viņam vajadzētu dabūt Oskars pamāja par viņa kustības uztveršanas izpildījumu. Tiešām, vienīgais sliktais Karš pērtiķu planētai atvadās no ķeizara.

Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās

Ja jūs apmeklētu Sapuvuši tomāti, jūs droši vien pamanīsit, ka kritiski runājot, Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās ir saistīts ar Atriebēji. Abām filmām ir milzīgs 92 procentu apstiprinājuma reitings - iespaidīgs varoņdarbs, taču tam nevajadzētu sagādāt tik lielu pārsteigumu. Galu galā, Atgriešanās mājāsir viena no burvīgākajām un izklaidējošākajām filmām, kas jebkad ir nonākusi MCU.

Lomās Toms Holands kā Pīters Pārkers, Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās seko Wannabe Avenger, kad viņš mēģina cīnīties pret noziedzību un vienlaikus pārvietoties vidusskolā. Pat ar sava labā drauga Neda (Jēkaba ​​Batalona) palīdzību viņam joprojām ir grūti ieskaidrot savu sapņu meiteni (Liz Allan). Protams, viss kļūst vēl sarežģītāk, kad parādās godīgs superdievgailis. Pazīstams kā Vulture (Maikls Keatons), šis spārnotais nozīmītis ir galvenais zaglis, un, ja Pēteris var viņu saukt pie atbildības, tā varētu būt viņa galvenā biļete atriebīgajiem.

Režisors: Jon Watts, Atgriešanās mājās pat uzvarēja Brīnumu ienaidnieki pateicoties tā Džona Hjūsa vidusskolas gaisotnei. Un visa šī optimistiskā enerģija lielākoties bija pateicoties Tomam Holandam, kurš ir ideāls Pīters Pārkers. Spēlējot pāri no Zendaya, Marisa Tomei un Robert Downey Jr, Holande vairāk nekā pierādīja, ka viņš ir pelnījis būt pasaules spēcīgāko varoņu dalībnieks, un mēs nevaram gaidīt, kad viņš ieraudzīs sliktos puišus, piemēram, mušas 2018. gads.

Denkerks

Bez šaubām, Denkerks ir viens no Kristofera Nolana lielākajiem sasniegumiem, tieši turpat ar Sākums un Tumšais bruņinieks. Patiesībā jūs varētu to argumentēt Denkerks ir viņa lielākā filma -dažiem ir—Kas ir apliecinājums šī Otrā pasaules kara trillera naglu kodumam.

Nošauts galvenokārt ar 65 mm filma IMAX kamerās,Denkerks stāsta par reālās dzīves rekolekcijām 1940. gadā. Aptuveni 400 000 sabiedroto karaspēka tika ieslodzīti Francijas pludmalē, kuru pilnībā ieskauj nacisti, un vienīgais, kas mūsu varoņus aizturēja no mājām, bija Lamanšs. Diemžēl pludmale bija pārāk sekla, lai tajā varētu uzņemt militārā izmēra kuģus, tāpēc Anglijas civiliedzīvotāji sāka darboties, savās jakās un zvejas laivās kuģojot uz Denkerku.

Tas bija neticami vēsturisks brīdis, un Nolans veic meistarīgu darbu, lai notvertu pagaidu. Īstā Nolana stilā stāsts ir sadalīts trīs savstarpēji saistītos stāstījumos, kuriem visiem ir savi neparasti izpildes laiki. Stāsts numur viens notiek pludmalē un ilgst nedēļu. Otrais stāsts notiek dienā un seko civiliedzīvotājam (Markam Rylance), kad viņš kuģo uz Denkerku. Visbeidzot, trešais stāsts notiek stundas laikā un seko RAF pilotiem (Toma Hardija vadībā), kad viņi aizstāv vīriešus, kas ieslodzīti zemāk esošajā pludmalē.

Neskatoties uz laika atšķirībām, visi stāsti ir saistīti un pat atklāj jaunu gaismu par tiem pašiem notikumiem. Un, tāpat kā kapteinis, Nolans izmanto šīs trīs savstarpēji saistītās pasakas, lai auditoriju novietotu kaujas lauka vidū. Mēs jūtamies, kā patiesībā esam tur, iesprostoti pludmalē, izmisīgi gaidot laivu, kas parādīsies un aizvedīs mūs mājās.

Atomu blondīne

Kas notiktu, ja apvienotu Imperator Furiosa ar Džonu Viku? Jūs, iespējams, iegūtu Lorraine Broughton, britu superspy un badass varoni Atomu blondīne. Režisors Deivids Leihs - kurš nejauši nebija režisors Džons Viks—Šis neona trilleris notiek aukstā kara pēdējās dienās. Berlīnes mūris drīz samazināsies, bet tas nenozīmē, ka viss ar ķemmju un durkļu biznesu ir paveikts.

Gluži pretēji, Brūndels (Charlize Theron) tiek nosūtīts uz Vāciju, lai iegūtu nozagto sarakstu ar slepeno spiegu nosaukumiem. Saraksts ir nonācis padomju rokās, un Broredonai būs jānošauj daži galvaskausi viņas meklējumos, lai atklātu dokumentu. Pa ceļam viņa sasit galvu ar ārpuskontrolējamu Džeimsu Makvejoju un mīl seksuālo Sofiju Boutella, kamēr fonā spēlē “Cat People”, “Tēvs Figūra” un “99 Luftballons ”.

Bet tiešām, zemes gabals nav svarīgs. Faktiski, turpinoties filmai, tā vienkārši kļūst arvien sarežģītāka. Kas ir Svarīga ir trakā cīņas horeogrāfija: Brukmens pārspēj dudes, izmantojot visu, sākot no virvēm un beidzot ar gatavošanas traukiem, valkājot stilīgākās drēbes, kādas vien iespējams. Vēl iespaidīgāks, ka tiešām Theron met tos siena taisītājus. Aktrise šai filmai darīja pati savus trikus, brutālajām kaujas ainām pievienojot reālisma pieskārienu.

Īsāk sakot, negaidiet kaut ko ar intelektu Tinker drēbnieka kareivis spiegs. Tā vietā sagatavojieties skatīties, kā Charlize Theron kaut ko sasit ar seju ar seju, un tas ir iemesls, kāpēc filmas tika izgudrotas.

Andy Muschietti's nav pirmā Stefana Kinga svarīgā romāna adaptācija. 1990. gadā Tims Karijs izveidoja šausmu vēsturi, spēlējot Pennywise Dejošo Klaunu, Derija dēmonu ar vēlmi peldēt. Bet Karija versija, kas tika atskaņota televīzijas tīklā ABC, un tagad, kad Bils Skarsgards valkā grimu, ir daudz tumšāki un asiņaināki.

Pirmā no divdaļīgajām pasakām, stāsta “Zaudētāju klubs”, grupa no atstumtiem bērniem, kurus piekauj vērši un kurus nomoka šausminoša mājas dzīve. Bet, būdami kopā, šie bērni ir diezgan jaudīgi - un viņiem ir vajadzīgs tik daudz spēka, cik iespējams, kad viņi saskaras ar miesu ēšanas klaunu. Bila (Jaeden Lieberher), zēna, kurš zaudēja savu mazo brāli par Pennywise ļaunajām apetītēm, vadībā Zaudētāji beidzot nonāk kanalizācijā, lai izbeigtu ļaunumu, kas gadiem ilgi nomoka viņu pilsētu.

Kamēr jums ir jāpiešķir Tima Karija kredīts, Skarsgård pārņem murgu degvielu pilnīgi jaunā līmenī. Protams, jums var būt pasaules ļaunākais briesmonis, bet, ja jums nav simpātisku varoņu, tad auditorijai tas vienkārši nerūpēsies. Par laimi, Zaudētāji ir patīkami personāži, kurus spēlē stabili aktieri, un pēc kritiķu domām, viņiem patiesi ir saikne viens ar otru. Visās drūmajās un drūmajās aiz briesmīgajām parādībām un ļaunajām izlietnēm šajā filmā patiesi pukst sirds ... tāda, ko rāpojošs klauns vēlas izraut un ēst.

inde zirnekļcilvēks

Visa nauda pasaulē

2017. gada krītošie mēneši izraisīja lielu satraukumuVisa nauda pasaulē—Īpaši Kevina Spaceija uzstāšanās kā Dž. Pols Getijs III, naftas magnāts ar pārāk lielu naudu un nepietiekamu empātiju. Bija pat runas par a potenciālā Oskara nominācija. Bet, kad aktieris tika piemeklēts ar apgalvojumiem par seksuālu pārkāpumu, likās, ka pasaulē nav pietiekami daudz naudas, lai glābtu Ridlija Skota jaunāko trilleri.

Atšķirībā no nesaudzīgi pragmatiskā Getija - kurš pretojās maksai, lai glābtu savu mazdēlu no vardarbīgu nolaupītāju bandas - Skots bija gatavs tērēt 10 miljonus dolāru, lai Spacey aizstātu ar Kristoferu Plūmeru (viņa sākotnējā izvēle daļēji) un atkārtoti nofilmējiet 22 sižetus ... tikai sešas nedēļas pirms filmas iestatīšanas bija paredzēts nokļūt teātros. Tas bija traks gājiens, nebijis Holivudas vēsturē, un tas pilnībā atmaksājās. Kritiķi atzinīgi novērtēja Plummera misantropisko sniegumu, kurā piedalījās Pīters Traverss Ripojošs akmens rakstot, ka aktieris veterāns to nospēlēja ar “skābu humoru, aizrautīgām emocijām un maģistra iemaņām”. Mišela Viljamsa arī ieguva savu godīgo daļu no kritiskas atzinības kā Gail Harris, izmisušā, bet apņēmīgā māte, cerot pārliecināt Getty glābt savu dēlu.

Un tad, protams, bija Ridlijs Skots, galvenais režisors, kurš izstrādāja filmu, kas ir Kenneth Turan no Los Angeles Times, “īpaši labi atjaunojot neprātu un haosu, ko itāļu prese saputo ap nolaupīšanu, un tas nekad nezaudē sāpes, ko Getty neelastība par viņa likteni rada viņa ģimenei.” Protams, ja jums bija problēmas ar noteiktu ainu no plkst Rezervuāra suņi, tad jums, iespējams, vajadzētu sagatavoties, lai pasargātu acis un aizklātu ausis ... vai arī jāsaka, ka auss.

Jumanji: Laipni lūdzam džungļos

Kurš to varēja uzminēt Jumanji: Laipni lūdzam džungļos galu galā tiks sertificēts svaigs Sapuvuši tomāti? Šī atsāknēšana / turpinājums tālu pārsniedza ikviena cerības. Protams, tam nav visgudrākā scenārija, un jā, tas ir pilns ar klišejām, taču, pateicoties neticami burvīgajam skaņdarbam, filma ir liela, kad runa ir par harizmu un komēdiju.

Atjauninot 1995. gada oriģinālu, Laipni lūdzam džungļos seko četriem augstajiem skolniekiem (Alekss Volfs, Ser'Darius Blain, Morgan Turner un Madison Iseman), kuri tiek iesūkti piedzīvojumu spēlē, kur viņi pārvēršas par pieaugušajiem iemiesojumiem (Dveins Džonsons, Kevins Hārts, Karena Gillans un Džeks Blekts). Komandā ar piekto spēlētāju (Niku Jonasu), kurš gadiem ilgi ir iestrēdzis Jumanji, mūsu varoņiem ir jāpārspēj viss, sākot ar degunradzēm un beidzot ar nindzjām, cenšoties atjaunot maģisko smaragdu līdz mistiskai jaguāra statujai.

Sadarbojoties ar režisoru Džeiku Kasdanu (leģendas Lawrence Kasdan dēls), četras zvaigznes absolūti spīd kā pusaudži, kas ieslodzīti pieaugušo miesās. Džonsone ir jautra, kad novirza savu iekšējo vājību, pūloties no sitieniem, kurus metis ultradžeks Hārts, un Džilāna to nogalina ainā, kur viņa iemācās flirtēt. Bet Džeks Melns zog šovs kā vidusskolas meitene pusmūža resna vīrieša ķermenī. Neatkarīgi no tā, vai viņš grauž Niku Jonasu vai atklāj vīriešu anatomijas noslēpumus, Melnam absolūti pieder katra aina, kurā viņš atrodas. Kā kinokritiķis Metjū Zollers Seicks sakot, pateicoties šim ansambļa dalībniekam, tam, kam vajadzēja būt “divarpus zvaigžņu filmai”, ir “uzdrāzts iecirtums”, un mēs nevaram gaidīt, lai redzētu, kas notiks tālāk Džumanji franšīze.

Brīnums

Pēc treilera skatīšanās Brīnums, jums tiks piedots, ja jūs gaidījāt kaut ko sulīgu un saharīnu. Bet 2017. gads bija kinematogrāfisku pārsteigumu pilns, un Brīnums nebija izņēmums. Protams, filma saraustīja tik daudz asaru un pievilka pēc iespējas vairāk sirdsdarbības, bet, kā uzsvēra Stefānija Merija no The Washington Post, 'Brīnums ir sarežģīts, smieklīgs un, protams, īsts raudāšanas svētki, kas aplūko ļoti reālos bērnības apgrūtinājumus. ”

Balstoties uz R.J. Palacio, Brīnums stāsta par mazu zēnu vārdā Auggijs (Džeikobs Tremblijs), kurš cieš no ģenētiskas slimības, kuras dēļ viņa seja ir šausmīgi izkropļota. Pēc vairāku gadu ilgas mājas mācības Auggijas vecāki (Džūlija Roberts un Ovens Vilsons) piekto klasi sūta uz valsts skolu, kur viņam jāpārvietojas pa reālo pasauli - vietu, kur viņš vairs nevar noslēpt savas rētas.

Lieki piebilst, ka Tremblajs šeit ir izcils, izstaro caur protezēšanas pilskalnu un sniedz savu labāko sniegumu kopš Istaba. Bet, lai gan filma galvenokārt ir par Auggiju, ir nepieciešams laiks, lai koncentrētos uz vairākiem blakus esošajiem varoņiem, parādot mums, kāpēc cilvēki, piemēram, viņa mamma, māsa (Izabela Vidovic) un draugs (Noah Jupe) reaģē uz Auggie tā, kā viņi rīkojas. Paldies režisoram Stefānam Čboskim (Perks būt par sienaspuķīti), mēs piedzīvojam visu filmas emocijas un viedokļus, parādot skaisti slāņainu stāstu, kas apņem vienu neticamu kazlēnu.

Dzimumu cīņa

Iedvesmojoties no leģendārās 1973. gada tenisa spēles, Dzimumu cīņa stāsta divu sportisko titānu stāsts: Bobijs Rigss (Stīvs Kerls) un Billijs Žans Kings (Emma Stone). Viena no tām ir šovinistiska cūka ar nopelnu pašreklāmas veicināšanai, bet otra ir pioniere feministe, kas cer panākt līdzvērtīgus konkurences apstākļus. Bet Kinga sapnis par sieviešu tenisistu līdztiesību tiek izaicināts, kad Rigga noslepkavo pasaules visaugstāk novērtēto sieviešu spēlētāju, tāpēc viņa satver savu raketi un uzkāpj uz laukumu, gatava šim vecajam vīram iemācīt kaut ko vai divas par vienlīdzīgām tiesībām.

Režisori: Džonatans Deitons un Valērija Farisa (pāris aiz muguras Mazā Miss Sunshine), Dzimumu cīņa izpelnījās kritiķu atzinību galvenokārt pateicoties tā diviem vedinājumiem. Rakstīšana Čikāgas Sun-Times, Ričards Rēpers sacīja, ka Stouns un Kerls “rada pilnvērtīgus, sarežģītus personāžus - katrs ir kļūdains, katrs izdara kļūdas, kas sāpina citus, bet abi ir diezgan simpātiski un bezgala aizraujoši”. Pēc tam kritiķe izcēla Stone izpildījumu, sakot, ka viņas Billie Jean King ir 'labākais viņas karjeras darbs'.

Tiesa, ja jūs zināt kaut ko par sporta vēsturi, tad droši vien zināt, kā mačs beidzas. Bet filmas patiesās stiprās puses iziet ārpus laukuma, jo mēs sekojam abiem sportistiem viņu personīgajā dzīvē. Mēs vērojam, kā viņi ir ieradušies 70. gadu politikā, kā Riggs cīnās ar azartspēļu parādiem un karaļa kampaņām par taisnīgu izturēšanos, kamēr iemīlas savā frizierē (Andrea Riseborough). Un šajā 21. gadsimta pasaulē, kurā joprojām tiek atskaņoti tādi stāsti kā #MeToo kampaņa, šī 1970. gadu pasaka mūsdienās jūtas neticami aktuāla.

Pasts

Kāda ir droša recepte vienai no gada labākajām filmām? Ielieciet Stīvenu Spīlbergu režisora ​​krēslā, pielīmējiet Tomu Hanksu un Merilu Streepu kameras priekšā, un jūs jau esat gandrīz tur. Pabeidziet lietas ar scenāristu Lizu Hannu un Oskaru laureātu Džošu Singeru (Uzmanības centrā), un jums ir saspringts, sprakšķošs trilleris Laiks žurnāla Stepanija Zahareka raksturo kā “supervaroņa filmu reāliem pieaugušajiem”.

Balstoties uz patiesu stāstu, Pasts seko Washington Post īpašniece Katharine Graham (Streep) un redaktors Ben Bradlee (Hanks), apspriežot jautājumu par Pentagona dokumentu publicēšanu, noplūda dokumentus, kas atklāj ASV valdības melus par Vjetnamas karu. Baltajam namam strauji samazinoties spiedienam, abiem ir jātiek galā ar tādiem jēdzieniem kā brīvas preses vērtība, labi zinādami, ka viņu lēmums var sagraut papīru un nosūtīt daudzus cilvēkus cietumā.

Vecās skolas filma no vecās skolas meistara, Pasts izcili lec uz priekšu un atpakaļ no vēsturiskā epika līdz Spīlberga komēdijai līdz sprēgājošam trillerim. Un pats par sevi saprotams, ka A saraksta zvaigznes ir viņu spēles augšgalā. Turklāt mums ir jāsniedz rekvizīti Bobam Odenkirkam, kurš nenogurstošais reportieris nomedīja dokumentus. Laikmetā, kad mūsdienās valda viltus ziņas un atšķirīga politika, Pasts ir savlaicīgs atgādinājums par žurnālistikas nozīmi, filma, kas - kā Ripojošs akmens's Pīters Travers teica: “paātrina kaislīgo saikni starp brīvo presi un ikvienu domājošu cilvēku”.

Amerikāņu izgatavots

Balstoties uz patiesu stāstu (ticiet vai nē), Amerikāņu izgatavots atrod Tomu Krūzu, spēlējot Bariju Sealu, neapmierinātu TWA pilotu, kurš nonāk virs galvas, kad viņu pieņem darbā CIP vadīt slepenās misijas Dienvidamerikā. Drīz Barijs izmanto savus biežos braucienus pāri robežai savā labā, kontrabandas veidā pārvadājot narkotikas Medelīnas kartelim un veidojot saišķu, taču, ātri nokļūstot Irānas-Contra skandālā, lietas ātri iziet ārpus kontroles. Tas ir filmas viesuļvētra, kas augstu darbojas uz koksa un smagi avarē ar dažiem diezgan ciniskiem komentāriem par American Dream.

Visa tā centrā ir Kruīzs, riffing uz patriotisko personību, kas viņu padarīja par zvaigzni Galvenais ierocis. Patiesībā Bilge Ebiri no Ciema balss gāja tik tālu, ka to pateica Amerikāņu izgatavots ir “īstais, slepenais turpinājums Galvenais ierocis: tas, kurā Maveriks nonāk privātajā sektorā un īsteno kapitālisma sapni pārdot slepkavām narkotikas un ieročus un nosaukt to par Brīvību. ” Tā ir melnā komēdija, kuras mērķis ir tieši ASV ārkārtējs raksturs un amerikāņu liekulība, un tas ir pierādījums tam, ka, pat ja viņš vēl nav atzinis savu vecumu, Kruīzs ir gatavs nojaukt savu darbības zvaigznes tēlu.

Asmens skrējējs 2049

Kaut arī tā ir kļuvusi par vienu no ietekmīgākajām zinātniskās fantastikas filmām, kas jebkad tapušas, kad Asmens skrējējs hit teātros 1982. gadā, tas sadalīja kritiķus un kritās kasē. Tagad, 35 gadus vēlāk, Denisa Villeneuve turpinājums gandrīz sekoja līdzīgam ceļam. Iekšzemē, Asmens skrējējs 2049 nopelnīja tikai USD 91 miljonu pret Ražošanas budžets ir 150 miljoni ASV dolāru. Bet atšķirībā no oriģināla, 2049. gads bija kritiska satriecoša lieta, kurā cilvēki slavēja filmas vizuālos attēlus, tās filozofiju un noslēpumus.

Līdzīgi kā 1982. gada filmā, arī 2017. gada versija ir uzbuvusi satriecošu ainavu, kas vienādās daļās jūtas pasakaini un pilnībā apdzīvojusi. Kritiķi, piemēram, Kristofers Orrs no Atlantijas okeāns slavēja kinematogrāfists Rodžers Deakins un producents dizaineris Deniss Gassners par “nākotnes pasaules radīšanu, kas aizrauj ar savu tuvību, krāšņām drupām” un tādiem kritiķiem kā Alison Willmore no Buzzfeed pasludināja šo izsmalcināto Visumu kā “uzkrītoši žilbinošu uzlūkot”.

Bet, pametot garām krāšņajiem attēliem, jūs atradīsit filmu, kurā cīnās un balstās uz tām pašām gaļīgajām tēmām jau no pirmās filmas, proti, uz cilvēces dabu. Ar Ryan Gosling kā K, lāpstiņu skrējēju, kurš meklē atbildes par savu pagātni un patiesību par android rasi, kas pazīstama kā “replikanti”, sižets pēta cilvēka dvēseles dziļumus, kā rezultātā tiek izveidota filma, kas kritizē Braiens Talleriko aprakstīts kā “viena no visu laiku dziļi filozofiskajām un izaicinošākajām sci-fi filmām”. Nav slikts turpinājums vienai no izcilākajām filmām kinematogrāfijas vēsturē.

Īrijas sapuvušie tomāti

Es, Tonja

Režisors Kreigs Gillespie, Es, Tonja pamatā ir Rašomons, ar tabloīdu žurnālistiem un komplektētiem tērpiem. Tas ir pārbaudījums tam, kas īsti notika 1994. gadā, kad slidotajai Nensijai Kerriganai tika uzbrukuši pirms ASV daiļslidošanas čempionāta Detroitā, un kā viena sieviete bija visa tā centrā: Tonija Hardinga.

Margotas Robijas pilnībā noskaņotais Hārdings iznāk kā traģisks pretvaronis, kurš tiek pieķerts starp varmācīgu māti (Allison Janney), vardarbīgu vīru (Sebastian Stan) un viņas izmisīgo vajadzību gūt panākumus snobiskā sporta veidā, kas viņu izturas kā netīrumus . Ložņu un idiotu ieskauta, viņa iekāpj augšpusē, lai tikai redzētu, kā viss strauji krīt, un ar Stīva Rodžersa scenāriju, Es, Tonja dara visu iespējamo, lai izdomātu, ggggggg, viss gāja tik nepareizi un cik vainīgs ir Hārdings.

Bet, lai gan jums jau varētu būt viedoklis par bēdīgi slaveno ledus karalieni, pateicoties Robbie spēkstacijas sniegumam, mēs patiesībā izsakām līdzjūtību šai sievietei - kuru tik bieži reducē uz vienkāršu, satraucošu nelietis - un mūs aizrauj arī Allison Janney ķēde -smēķē mammu no elles. Es, Tonja ir vienādās daļās satīrs, nozieguma trilleris un ķēms šovs, taču tas nekad nezaudē uzmanību no Hardinga cilvēces. Kā kino kritiķis Kristīne Lemire apkopojot to, šī filma ir 'GoodFellas uz ledus - tumši komisks un bieži vien vienkārši tumšs, bet vienmēr elpu aizraujoši dzīvs. ”

Zvaigžņu kari: pēdējie jedi

Lai gan tas ir neticami diskutabls fanu starpā, Zvaigžņu kari: pēdējie jedi sakopta māja pie kasē un izmantoja savas spēka spējas, lai uzvarētu lielāko daļu kritiķu galaktikā. Daži pat devās tik tālu, ka apgalvoja, ka Rian Johnson astotā iemaksa bija labākais franšīzes ieraksts kopš Impērija atsit atpakaļ. Un, lai arī tas tiešsaistē rada daudz dusmu, Pēdējie jedi tas patiešām sniedz labumu, kad ir jārod cerība un cilvēcība Zvaigžņu kari Visums.

Paņemu diezgan daudz tūlīt pēc Spēks modina, Pēdējie jedi atrod Reju (Daisy Ridley), izmisīgi cenšoties pārliecināt pasaules apnikušo Luku Skywalkeru (apbrīnojamo Marku Hamilu), ka pretošanās spēkiem ir vajadzīga viņa palīdzība. Bet vecie Jedi patur dažus noslēpumus un atsakās pamest savu pamesto planētu, satracinot Reju un liekot viņai meklēt atbildes no vecā ienaidnieka Kylo Ren (Adam Driver). Kad mistiķi bruņinieki gatavojas stāties pretī Augstākajam vadītājam Šnokam (Andy Serkis), pārējie mūsu varoņi - ieskaitot jaunas sejas, piemēram, Rose Tico (Kelly Marie Tran) un vecos draugus, piemēram, Finn (John Boyega) un Poe Dameron (Oscar Isaac) - uzsāka savus piedzīvojumus, lai pieveiktu Pirmo ordeni.

Papildus galvenajam zemes gabalam Pēdējie jedi aizved mūs uz dažām neticami jaunām pasaulēm, ieskaitot svešu kazino un sāls planētu, kur augsne ir asiņu sarkana. Kā norādīja kritiķis Matt Zoller Seitz, Snoke troņa istaba izsauc atmiņas par Dario Argento filmu, un Lūkas salas atpūta atgādina Guillermo del Toro fantāziju. Protams, filma patiešām spīd, kad runa ir par varoņiem, un tā pat dod mazus žēlastības mirkļus Pretošanās cīnītājiem, kurus mēs redzam tikai dažus mirkļus. Pateicoties rakstniekam-režisoram Rianam Džonsonam, Pēdējie jedi dara vairāk nekā pietiekami, lai izdzēstu priekškambaru rūgtu garšu, godinātu oriģinālus un izveidotu jaunu, aizraujošu franšīzes nākotni.

Thor: Ragnarok

Lielākoties Marvel Cinematic Universe ir piegādājis stabilu, izklaidējošu filmu ... ar izņēmumu ir Thor franšīze. Lai gan personāžam vienmēr bija potenciāls, ne Kenets Branags, ne Alans Teilors nespēja taisnoties Pērkona Dievam. Tāpēc paldies Odinam par Taiku Waititi, kuraRagnarokir apokaliptisks laika pavadīšanas laiks, kurā redzami milzu vilki, gladiatoru cīņas un Džefs Goldblūms savā labākajā Goldblum-y.

Sižets seko Toram (Kriss Hemsvorts, rībošs ar muskuļiem un nogalina to ar komēdiju), kad viņš mēģina apturēt nāves dievieti Helu (Keita Blanšeta) no Asgardas pārņemšanas. Diemžēl viņa supervaroņa plāni netiek izstumti, un pēc tam, kad viņa āmurs ir sasmalcināts sīkos gabalos, viņš nonāk ieslodzījumā uz planētas, kur viņš ir spiests cīnīties ar Neticamo hulku (Marks Ruffalo). Pateicoties Taika Waititi ģēnijam par improvizāciju, ainas starp Hemsvortu un Ruffalo ir komēdijas zelts; Plus, Tessa Tompsone ir pārsteidzoši bēdīga Valkyrie, un Toms Hiddlestons sāk sagremot lietas kā nedaudz muļķīgs Loki, ļaundarības dievs.

Pavada neaizmirstamu Marka Mothersbaugh partitūru (īstais pirmais MCU), Thor: Ragnarok iespējams, ir smieklīgākā filma visā Marvel franšīzē, un tā ir pārsteidzoši liela sirds. Atšķirībā no iepriekšējām divām filmām, Ragnarok patiesībā ir ko teikt par koloniālisma destruktīvo ietekmi un to, kā lielās tautas bieži slēpj savu asiņaino pastu. Un pats galvenais - Tors vairs nav Šekspīra taisnais cilvēks. Tā vietā viņš ir labsirdīgs muļķis, kurš ir spiests patiesi rēķināties ar savu dievbijību, vienlaikus cīnoties ar skeletiem, citplanētiešiem un ugunīgiem dēmoniem. Jo to dara varoņi.

Fantoma pavediens

Desmit gadus pēc tam, kad viņi atrada Oskaru slavu arBūs asinis, Pols Tomass Andersons atkalapvienojās ar Danielu Dienu-Lūisu par Fantoma pavediens, perioda drāma, kas kritiķi Priscilla lapa aprakstīts kā “tumša komēdija, gotiskā šausmu filma un spēcīgs mīlas stāsts”. Un tā kā tas ir domājams pēdējo reizi Pēc tam Day-Lewis kādreiz stāsies pie kinokameras Fantoma pavediens ir pareiza nosūtīšana Oskaru iemīļotajam aktierim.

Stāsts seko Reynolds Woodcock (Day-Lewis), spēcīgs un obsesīvs couturier, kurš iet cauri sievietēm, piemēram, viņi ir diegi. Tiklīdz viņš ir izdarījis to atšķetināšanu, viņš vienkārši satver citu. Bet Vudkoks satiekas ar savu maču, kad nokļūst viesmīlē vārdā Alma (Vicky Krieps), sieviete, kura mākslinieka dzīvi apgriež otrādi. Drīz attiecības mainās no saldas līdz toksiskām, ļaujot Day-Lewis visu savu laiku atbrīvot savas thespian spējas.

Trešā zvaigzne bez Diena-Lūisa un Kriepa ir Andersons, kurš sēdēja aiz kameras un izveidoja filmu, kuru kritiķi ir salīdzinājuši ar filmas Hičkoks un Kubriks. Kamēr tam trūkst uguns un siera Būs asinis, tas ir tikpat spēcīgs savā pievilcīgajā un vārgajā, maigajā angļu valodā. Un, lai gan mums visiem ir žēl redzēt Dienu-Lūisu aizejam, viņš vismaz uz saviem noteikumiem atstāja lomu, kas lepni stāv līdzās citām viņa lieliskajām izrādēm.

Katastrofu mākslinieks

Plaši uzskatīta par vienu no labākajām visu laiku sliktajām filmām, Istaba gadiem ilgi atstājis auditoriju kaucošs ar savādām sižetiem un muļķīgu dialogu, pateicoties Tomijam Viseau. Odisbola autors, kurš rakstīja, režisēja un filmējās šajā episki šausmīgajā filmā, Wiseau jau sen ir viens no kino trakākajiem un noslēpumainākajiem varoņiem. Viņu izturas kā smieklīgu un nelieku, bet saskaņā ar Katastrofu mākslinieks, varbūt viņš ir tikai Holivudas sapņa galvenais iemiesojums.

Režisors Džeimss Fransuā - kurš arī Tomiju spēlē visā viņa garenā, neskaidrā runas krāšņumā -Katastrofu mākslinieks attēlo attiecības starp wannabe aktieri Gregu Sestero (Dave Franco) un Wiseau, ārpuskontrolējamu egomaniaku ar neticamu naudas daudzumu un nulles spēju iegaumēt līnijas. Wiseau cer kļūt par A-saraksta zvaigzni, bet, kad viņš atkal un atkal tiek noraidīts, viņš nolemj izveidot pats savu filmu, iesūcot Gregu pasaules visdīvainākajā filmu filmā.

Lai gan būtu ļoti viegli padarīt Wiseau izskatīties pilnīgi muļķīgi, Fransuā izrāde ir daudz vairākkārtīga, tā tiek dēvēta par vienu no visu laiku labākajām. Pēc filmas kritiķa domām Deivids Simss, “Fransuā loma ir magnētiska, tā apņēmusies precīzi atkārtot Wiseau unikālo klātbūtni, ka jūs saprotat, kāpēc tik daudz cilvēku devās kopā ar viņu braukt.” Un rezultātā mēs iegūstam filmu, kurā kritiķis Ādams Grehems aprakstīts kā “jauks, emocionāli saistošs veltījums draudzībai, filmām un sapņu nozīmīgumam”.

Citiem vārdiem sakot, šī filma iegūst ...augstas atzīmes.

Spēcīgāka

Režisors Deivids Gordons Grīns Spēcīgāka zvaigznes Džeiks Gyllenhaals un Tatjana Maslany - divi no izcilākajiem aktieriem, kas strādā šodien - un kas tiešām vēl jāzina? Ja ar šīm labticīgajām izpausmēm nepietiek, lai jūs ieintriģētu, sižeta pamatā ir Džefa Baumaņa - cilvēka, kurš Bostonas maratona bombardēšanā zaudēja abas kājas, memuāri.

Kā jūs droši vien uzminējāt, Gyllenhaal spēlē emocionāli un fiziski nobijušos Baumanu, savukārt Maslany spēlē savu draudzeni Erin, sievieti, kas cenšas panākt, lai viņu attiecības darbotos. Bet tā vietā, lai izspēlētos kā sulīgs tearjerkeris, Spēcīgāka patiesi iedziļinās Baumana nožēlojamajā situācijā kā amputētā un nacionālā ikona, cilvēks, kurš cieš no PTSS un tumsas, kuru patriotiski motīvi nekad nedziedinās. Viņš cieš no depresijas un sevis nožēlošanas, kas apgrūtina lietas Erinam, kurš cenšas viņu atbalstīt, bet dažreiz ir grūti tikt galā ar puisi, kurš zaudējis savas dusmas. Citiem vārdiem sakot, šī nav vienkārša sarkanbalts zila filma, kurā mīlestība un amerikāņu vērtības iekaro visu. Tā vietā runa ir par reālām attiecībām ar visiem trūkumiem un to, kā divi cilvēki, kas mīl viens otru, cīnās un kļūst stiprāki kopā, saskaroties gan ar neticamām, gan ikdienas izmaiņām.

Ūdens forma

Guillermo del Toro ir pasaku stāstīšanas meistars. Citā citā laikā viņš būtu bijis ciema vecākais, apburojot visus ap ugunskuru ar spoku un goblinu stāstiem. Kino laikmetā del Toro ir ģēnijs aiz tādām filmām kā Pan's labirints, Velna mugurkauls, un Crimson Peak, citas pasaules filmas par mīlestību, karu, nevainību, nāvi un, protams, par monstriem. Un tagad režisors ir izstrādājis to, kas varētu būt viņa magnum opus Ūdens forma, filma, kas izskatās Radījums no Melnās lagūnas bet jūtas vairāk kā Skaistule un briesmonis.

Šis R novērtētais mīlas stāsts seko klusajam sētniekam Elisa (Sallija Hawkinsa), kurš strādā valdības laboratorijā un atrod amfībijas cilvēku (Doug Jones, skaisti maskēts ar protezēšanu un CGI), kurš ir aizslēgts ēkas zarnās. Neskatoties uz ļoti acīmredzamajām atšķirībām, abi veido saikni, un drīz vien top romantika, kurai draud aukstā kara intriga un apburtais militārpersona (Maikls Šenons). Rezultāts ir patiesi maģiska filma, tāda, par kuru ir kritiķis Maikls Filipss aprakstīts kā “seksīga, vardarbīga, izveicīga, skaista fantāzija”. Pateicoties del Toro krāšņajam virzienam, apvienojumā ar aizkustinošām izrādēm no Hokinsa un Džounsa, šī pasaka, cik sena būs, dzīvos vēl gadu desmitiem.

Kokosrieksts

2017. gads bija jaukta animācijas filmu soma. No vienas puses, jums ir tādi absolūti atkritumi kā Emociju filma. No otras puses, jums ir Kokosrieksts, apburošā un krāsainā Pixar filma par mūzikas spēku, pakaļdzīšanos taviem sapņiem un ģimenes nozīmi, jo īpaši locekļiem, kuri jau sen ir zaudējuši laiku.

Stāsts seko 12 gadus vecam vārdam Migels (Entonijs Gonzalezs), kurš sapņo kļūt par slavenu ģitāristu. Diemžēl viņa ģimene noslēpumainu iemeslu dēļ noraida, taču, neraugoties uz viņu pūlēm, viņam ir mūzika, un, kad viņš ieiet sava muzikālā varoņa Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) kapā un atrod sava elka ģitāru, viņš nevar palīdzēt, bet iedod tam dažus šķipsnas.

Liela kļūda. Galu galā tas ir El Dia de Muertos, un pēc ģitāras spēlēšanas Migels nonāk zaudētā mirušo zemē. Par laimi, tas nav nekāds Dantean ellescape (lai gan ir dumjš mazais suns vārdā Dante). Tā vietā tā ir dinamiska blūza un apelsīnu un draudzīgu skeletu pasaule. Tomēr, ja Migels drīz neatgriezīsies reālajā pasaulē, viņš uz labu paliks pazemes.

Jāatzīst, ka Kokosrieksts nesalīdzina ar Neticami vai Meklējot Nemo, bet tas joprojām ir grandiozs animācijas piedzīvojums un absolūti svētki acīm ... kad jebkurā gadījumā jūs varat redzēt caur asarām. Galu galā šī ir Pixar filma, tāpēc kopā ar jūsu smiekliem būs arī ūdenszīme un dažas diezgan dziļas mācības par dzīvi un nāvi.