Labākās noslēpumu filmas, kuras šobrīd varat skatīties vietnē Netflix

Autors Patriks Filips/2020. gada 27. marts 12:54 EDT/Atjaunināts: 2020. gada 1. jūnijs plkst. 9.55 EDT

Mēs dzīvojam nenoteiktākajos laikos. Labā ziņa ir tā, ka, pat gaidot, lai redzētu, vai pasaule var atrast veidu, kā sevi uzturēt kopā, mēs arī dzīvojam laikā, kas ļauj bezgalīgi izklaidēties un izklaidēties, lai pat vismuļķīgākās bailes paliktu pie mums.

Kā jau vēsturiski ir bijis, daudziem filmas ir nulles zeme, meklējot abus. Šajās dienās vairāk nekā jebkad agrāk tas ietver atdzesēšanu mājās un dažu stundu ilgu ļaušanos kultūras pārgalvībai. Kaut arī šķietami nebeidzas tas, ko kinematogrāfiskajiem dārgumiem var atklāt strauji mainīgajā straumēšanas zemē, mēs nevaram palīdzēt, bet jūtam, ka šāda nenoteiktība padara visu laiku tikpat labu, lai ienirtu vecmodīgi noslēpumainā filmā. Un labā ziņa ir tā, ka ir daudz noslēpumu, kas tikai sākas, lai tos atklātu Netflix.



Sākot no mulsinošām psiholoģiskām mīklām un beidzot ar nepatikšanām un milzīgiem stāstiem, šīs ir labākās noslēpumainas filmas, ko šobrīd varat skatīties Netflix.

Atklājums

Ja kopš tā laika, kad mēs sākām staigāt taisni, ir kāds noslēpums, kas ir neizpratnē un bieži drausmīgs, tas ir par to, kas tieši notiek ar mums, kad mirstam. Nav pārsteidzoši, ka šī pati tēma ir tikusi ļoti demonstrēta kino pasaulē kopš bilžu kustības. Tomēr dažas no šīm filmām ir bijušas pietiekami drosmīgas, lai tikpat tieši kā Čārlija Makdovela filmas tiktu galā ar pēcnāves noslēpumiem. Atklājums.

Attēloti sakārtoti cast (ieskaitot Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons un Mary Steenburgen), Atklājumsir noteikts ne pārāk tālā nākotnē, kur zinātnieks ar nosaukumu Tomass Hārbors (Redforda) ir pārliecinoši pierādījis, ka pēcnāve patiešām pastāv. Diemžēl viņš precīzi nezina, kur vai kas tas īsti ir. Pēc ļaužu masveida pašnāvībām, kuras cilvēki vēlas noskaidrot paši, šīs atbildes kļūst svarīgākas nekā jebkad agrāk.



Gadus pēc atklājuma Harboras dziļi skeptiskais dēls (Segels) un mīklaina jauna sieviete (Māra) ierodas zinātnieka pētījuma savienojumā un, meklējot atbildes, ir izgudrojuši ierīci, kas paredzēta pēcdzīvošanas pieredzes reģistrēšanai. No turienes, Atklājums tikai kļūst dīvaināks. Mēs domājam, ka labākajā iespējamā veidā ierakstam ar Atklājums izmantojot savu centrālo noslēpumu, lai ierāmētu skaisti teksturētu, realitātē pamatotu rakstura pētījumu, kas papildināts ar mazā apjoma drāmu, grandiozu teoloģisku komentāru un sirsnīgas romantikas domu zīmi. Tas notiek arī kā pirmā līmeņa filma par smago sci-fi kino.

Gredzens

Žurnālistiskās aktivitātes gadu gaitā ir bijušas pamanāmas noslēpumu žanrā, taču parasti tās nav daudzu pilnvērtīgu šausmu filmu priekšgalā. Tomēr pārliecinošs neatrisināms noslēpums ir veicinājis stāstījumus par dažām labākajām visu laiku mistērijām un šausmu filmām, tāpēc šķita tikai dabiski, ka kāds to sapulcēs, lai radītu šausminošu lielā ekrāna noslēpumu par reportieri, kurš pakaļ slepkavam. .

Hideo Nakata tieši to arī izdarīja, atlaižot gandrīz nevainojamo J-šausmu dzesētājugredzens Nakata filma, kas adaptēta no Kôji Suzuki romāna, bija tik veiksmīga, ka drīz sekoja pārtaisīšana angļu valodā. Gore Verbinski piegādāts Gredzensžanru masām 2002. gada rudenī. To darot, viņš uzrādīja vienu no lielajām mūsdienu šausmu filmām.



ģimenes puišu vārdi

Mēs domājam, ka esat redzējis Gredzens tagad, jo tas tā ir Gredzens, un tas ir nepieciešams skatīšanai žanra cienītājiem gan jauniem, gan veciem. Tikai gadījumā, ja jūs joprojām atrodaties tumsā, tas seko reportierim (Naomi Watts), kurš paklupt uz mulsinošu stāstu par videolenti, kas nogalina ikvienu, kurš to vēro septiņas dienas vēlāk. Ja vēlaties uzzināt vairāk par Gredzens, jums tas būs tikai jānoskatās pašam, jo ​​mēs nekad sev nepiedotu, ja mēs jums to sabojātu tikai vienu sekundi. Vienkārši zināt, ka jūs nekad neredzēsit filmas šokējošos pēdējos mirkļus, un jūs tos vajās nākamos gadus.

Tas nāk naktī

Daudzām filmām, kas aizrauj mīklainus aizraušanās un morāles samierināšanās, visa noslēpuma jēga ir noslēpums. Dažreiz tomēr noslēpums ir tikai līdzeklis, ko izmanto, lai sāktu daudz vērienīgāku stāstījumu. Treija Edvarda Šulca traumu izraisošais trilleris Tas nāk naktī, atsevišķi šausminošs noslēpums kalpo tikai kā sākumpunkts vēl vairākām maza mēroga drāmām, kuras iedvesmo bailes, paranoja un izmisīga vajadzība aizsargāt vissvarīgākās lietas.

No visaptverošās filmas noslēpuma mēs jums pateiksim, ka stāsts izvēršas pēc pandēmijas gadījuma, kas ir novērsts vēl neizsakāmajam skaitam pasaules iedzīvotāju. No Tas nāk naktīNeskatoties uz neskaitāmajiem maza apjoma noslēpumiem, mēs piedāvāsim, ka filma seko tam, kā vīrietis un viņa ģimene izlaiž lietas vientuļā kajītē mežā, tikai lai atrastu viņu stingri strukturēto dzīvi, ko veicina citas ģimenes ienākšana.

Kā tas ir gandrīz ar visām šajā sarakstā iekļautajām filmām, mēs vilcināmies to teikt vairāk, jo tiešām ir labāk piedalīties Tas nāk naktī ar pēc iespējas mazāku informāciju. Vienkārši zināt, ka, sākoties filmas nelielajiem noslēpumiem, tajos parādās daudz šausmīgāks cilvēces attēls. Ziniet arī to, ka šie noslēpumi ir arvien patērējošāki, pateicoties strauji augošā autera Šulta stingri un zemā taustiņā - nemaz nerunājot par bravura pagriezieniem no Kristofera Abbota, Rileija Keuga, Karmenas Ejogo un Džoela Edgertona.

Freaks

Viena no jebkura lielā noslēpumainā stāsta galvenajām sastāvdaļām ir bailes no nezināmā. Un ciktāl tas attiecas uz šīm īpašajām bailēm, Zaha Lipovska un Ādama B. Šteina gudri pašpietiekamā sci-fi drāmaFreaks tajā ir vairāk iemūrēts nekā vairums. Faktiski tieši šīs bailes liek vadīt ne tikai visaptverošo filmas stāstījumu, bet arī katru nesaudzīgo vērpjot un pagriezties savā noslēpumainā konstrukcijā.

Tas pats attiecas uz galvenajiem līkločiem, kā tas ir arī uz šķietami nelieliem. Lai gan mēs jūs brīdinājām, ka pat vissvarīgākā informācija Freaks var ļoti ietekmēt stāstu. Šajā stāstā ir iesaistīta viena drosmīga maza meitene (Leksija Kolkere), kuru viņas arvien paranoiskākais tēvs (Emīls Hiršs) pilnībā norobežo no pasaules pēc tam, kad tiek uzskatīts, ka tas ir kaut kāds apokaliptisks notikums.

Kad stāsts izvēršas, mēs sākam uzzināt pasauli ārpus tās, kas ir tieši tas, ko tēvs no tā ir veidojis. Tas nebūt nenozīmē, ka, protams, ir droši pavadīt daudz laika tur. Mēs šeit beidzam konspektu, jo Freaks ir filmas pamatota mīklu kaste, kuras gabali galu galā veido savītu attēlu, kas pārsniedz iztēli. Kā daļa no filmas prieka ir skatīties bieži vien izcilos veidus, kā Lipovskis un Šteins izvieto katru gabalu, ļaujot noslēpumiem Freaks atklāt sevi tempā, kas vienlaicīgi ir lēni sadedzinošs un nesaudzīgi kinētisks.

Visi zina

Ideālā pasaulē vārdam Asghar Farhadi jau būtu tāds pats svars un godbijība kā Finčers vai Aronofskis. Lai arī viņa vārds tiek augstu novērtēts starptautiskā kino jomā, Farhadi pagaidām nav atradis tādu pašu slavu ar Ziemeļamerikas auditoriju. Ar jebkuru veiksmi režisora ​​smalkais, tomēr mežonīgi saspringtais trilleris Visi zinamainīs to.

Tas galvenokārt atrodas nelielā Spānijas ciematā, un katrs dialoga vārds ir Visi zina tiek runāts spāņu valodā. Cerams, ka šis fakts jūs neatliks, jo ārpus iespējamās vienas collas valodas barjeras, Visi zina ir ļoti klasisks trilleris - tas ir tikpat iemīļots ilgi apraktos noslēpumos un noslēpumos, kā tas ir patiesas asiņu pulsējošās aizraušanās.

Aizraujoši malā, Farhadi izmanto lēnas sadedzināšanas pieeju Visi zina, izmantojot filmas pirmās 30 minūtes - kas seko ģimenes pulcēšanai kāzās -, lai izveidotu sarežģīti uzbūvētu kāršu namu ap savstarpējām attiecībām. Ja jūs kaut ko zināt par Farhadi darbu, jūs zināt, ka viņš unikāli saskan ar zināšanām, kad un kā demontēt savas kinematogrāfijas mājas. Visi zina' pasaule sāk drupināt, kad pazūd mīļotais ģimenes loceklis. Pēc pazušanas gaismu sāk atrast dziļi tumši noslēpumi, un Visi zina kļūst par visretāko noslēpumu, kuru cieši brūču stāstījums izvēršas par Šekspīra svaru. Pa ceļam Penélope Cruz un Havier Bardem piedāvā arī divas līdz šim izcilākās izrādes.

Stūrmanis

Mēs brīvi atzīstam, ka mēs, iespējams, nedaudz izlīdzināsim visstingrāko “noslēpuma filmas” definīciju, iekļaujot Netflix pilnā droseles aktieriStūrmanis šajā sarakstā, jo sižets patiesībā nav filmas jēga. Bet, ja jūs izturēsities ar mums, mēs domājam, ka mēs varam grozīt jūsu viedokli par Stūrmanis, jo filmas tautiskā stāstījuma centrā patiesībā ir brīnišķīgi konstruēts noslēpums.

Šis stāstījums seko kvalificētam bēguļojošam autovadītājam (Frenkam Grillo), kurš ir tikko izkļuvis no cietuma un atkal strādā, tikai kā līdzeklis, lai nomaksātu parādus, kas pienākas vietējiem mobsteriem. Viens no viņa pirmajiem koncertiem aiz riteņa ir bankas pārzinis, kurš - pārsteigums, pārsteigums - neiet kā plānots. Pēc bankas tuvcīņas nezināmais autovadītājs ir iestrēdzis ar somu, kas pilna ar mob naudas, un nekādā veidā nesasniedz vīrieti, kurš viņu nolika darbā.

Sliktākā situācijā autovadītājs saņem zvanus no noslēpumaina svešinieka, kurš prasa viņam naudu nodot, vai arī viņa bijusī sieva un meita maksās cenu. Gandrīz pilnībā novietojies vīrieša automašīnas nodalījumā un ar elpas trūkumu pavēstījis: Stūrmanisnoslēpumi atklājas ar nelokāmu roku, nepopultiķiska un izturīga puiša izturēšanās ar stingru estētiku un negausīga anarhijas apetīte. Paceļam, Stūrmanis viss, izņemot filmu, izgudro darbības filmu, kadrējot tās haotisko garu ar būtībā Agatas Kristiejas noslēpumu. Jā, tas ir tikpat aizraujoši, kā izklausās.

Turiet Tumšo

Tagad jums vajadzētu būt labi pazīstamam ar vārdu Džeremijs Saulnjērs. Ja nē, mēs aicinām jūs pārtraukt šī mirkļa lasīšanu, dodieties uz Netflix un mielojieties ar pārsteidzošo viena – divu rīkles perforatoru, ko piegādājuši viņa 2013. un 2015. gada trilleriZilas drupas unZaļā istaba.

Kad esat nokļuvis Saulnjē mežonīgi oriģinālajā, ne tikai saspringtajā kinematogrāfiskajā stilā, mazliet ilgāk pieturieties ap Netflix un palutiniet sevi ar režisora ​​jaunāko zvērīgo izklāstu,Turiet Tumšo. Kaut arī tajā trūkst daļu no viņa iepriekšējo darbu viscerālās enerģijas, Turiet Tumšo ir tikpat noslēpumaina filma, cik jūs atradīsit straumēšanu.

Lielākoties atrodas starp krāšņām, bet pilnīgi nepiedodamām Aļaskas tuksneša vīzijām, Turiet Tumšo seko slavenajam vilku ekspertam Rasellam Kerim (Džefrijam Raitam), kurš izsaukts uz izolētu ciematu pēc sešus gadus veca zēna pazušanas un, domājams, nogalināts ar vilku paciņu. Kad viņš ierodas, Kore neatrod neko līdzīgu tam, kas šķiet ar pilsētu, pašu lietu vai pazudušā zēna māti (Riley Keough). Kamēr Core turpina izmeklēšanu, Saulnier vērpj Turiet Tumšo no acīmredzami pazudušu personu meistardarba uz pilnu iesākumu Tumsas sirds-stilistiska metafiziska odiseja, kas pabeigta ar finālu, kas ļaus jums satraukties, elpot un sabojāt vienādā mērā.

Bezgalīgais

Ir maz naratīvu, kas tik ļoti atzinīgi vērtē personiskos noslēpumus, kā tie, kuru centrā ir kulti. Tam ir daudz sakara ar faktu, ka kulta mentalitāte joprojām ir tikpat mulsinoša kā parasti mīklainās figūras, kuras priekšā ir paši kulti. Lai arī Džastina Bensona un Ārona Mooreheda 2017. gada Lovecraftian apdullinātājs Bezgalīgais mīklaino vadītāju lielākoties izslēdz no vienādojuma, viņu filma paliek ne mazāk drausmīgs kulta mentalitātes psiholoģiskais pētījums - tas, kuru tik ļoti patērē abstrakti pārdabiski noslēpumi, jūs, visticamāk, pamudināsit sevi, mēģinot tos visus atrisināt.

Mūsu labākais padoms skatītājiem, kuri izmisīgi vēlas atrisināt Bezgalīgais nav mēģināt. Drīzāk vienkārši apsēdieties un izbaudiet makabīro mistisko ceļojumu, ko Bensons un Moorehead ir uzbuvuši ar šo mazbudžeta brīnumu (sk. Arī 2014. gada Pavasaris). Mēs to tikai piedāvāsim Bezgalīgais seko brāļu pārim, kurš vairākus gadus pēc atbrīvošanās no “svešzemju nāves kulta”, ar kuru viņi pavadīja lielu daļu savas jaunības, tiek iesaukti atpakaļ saliekamajos apgabalos, labi, ka mēs neesam pilnīgi pārliecināti, par ko.

Skaidri sakot, pat ja mēs būtu, mēs jums to neteiktu, jo Bezgalīgais ir tāda veida filma, kas darbojas tikai tad, ja ievadāt tā stāstījumu ar pilnīgi tukšu šīfera. Lūdzu, ņemiet vērā tikai to Bezgalīgais ir vērts braukt - pat ja tas atstāj tevi tikpat mulsinošu ar šokējošo finālu kā tu, kad biji, kad sākās mānijas neprāts.

Klūgu vīrs

Ciktāl tas attiecas uz kinematogrāfijas apakšžanriem, “dienas šausmas” joprojām ir tās, kas visbiežāk traucē pat žanra entuziastiem. Galu galā, tikpat satraucoši kā šausmu filmas, kad lietas sāk klīst naktīs, bieži vien tas ir divtik satraucoši. Lai gan mēs esam redzējuši dažus ievērojamus papildinājumus “dienas šausmu” vēlu komplektam (skat. Ārija Astera prātošanu Jāņi), zelta standarts paliek Robina Hardija meistarīgais 1973. gada trilleris Klūgu vīrs.

Kā tas notiek, Hardija filma ir arī gandrīz nevainojama noslēpumu filma, kuras necilie noslēpumi netiek atklāti līdz tās žokļa nomestiem pēdējiem mirkļiem. Ja neesi redzējis Hardija oriģināluPīts cilvēks sev (un mēs aicinām jūs izvairīties no netīši komiska 2006. gada Nikolass Keidžs pārtaisīt par katru cenu), filma seko dievbijīgajam detektīvam, kurš tiek nosūtīts uz izolētu Skotijas salu, lai izsekotu pazudušu meiteni - tikai tad, kad viņš ierodas, pilsētnieki ātri apgalvo, ka meitenes nav pazudusi, jo viņa nekad nav bijusi.

No šī centrālā noslēpuma Hardijs austa sarežģīti savērptu intrigu tīklu, kas atrod minēto detektīvu (attēloja Edvards Vudvards) neapzināti spēlējam mušu līdz asinskāram zirneklim. Mēs neteiksim daudz ko citu Klūgu vīrssižets, bet mēs varam jums pateikt, ka šīs draudīgās pasakas centrā ir pagānu teoloģija un ka filmas pēdējais posms ir kinematogrāfiskās leģendas lietas.

Intervija

Viņš ir redzami pamanāms divos no lielākajiem trijiem filmas vēsturē un pat attēloja vienu no MCU oriģinālajiem lielajiem kumosiņiem, taču bija laiks, kad Hugo Weaving bija tikai mazpazīstams aktieris, kurš mēģināja panākt savu ceļu Austrālijas indie arēnā. Un, lai arī vispārzināms varētu piedāvāt, ka Aušanas pamanāmība izvirzījās tad, kad viņš 1999. gadā sāka darboties kā aģents Smits Matrica, patiesība ir tā, ka patiesībā tas sākās ar ļaunu divdomīgu pagriezienu 1998. gada Aussie trillerī Intervija.

Pastāv liela iespēja, par kuru pat neesat dzirdējuši Intervija, tāpēc ļaujiet mums pateikt divas lietas: tas ir pirmā līmeņa nozieguma trilleris, kuru darbina aizraujošs centrālais noslēpums, un tas raksturo to, kas varētu būt labākais Hugo Weaving karjeras veikums.

bam margera tauki

Mums vajadzētu arī jums pateikt, ka, tāpat kā daudzas lieliskās noslēpumainas filmas, IntervijaStāstījumā tiek izmantota “neuzticama stāstītāja” pieeja. Teica, ka stāstītājs ir Aušanas Edvards Flemings, šķietami nabadzīga dvēsele, kurai ir grūts laiks. Filma gandrīz pilnībā ir iekļauta pratināšanas telpā, un Flemings spēlē nelikumīgi apsūdzēto lomu, jo viņu lietā piedalās divi spēcīgi detektīvi. Apmēram pusceļā Intervija, notiek kaut kas tāds, kas visu naratīvu griežas uz galvas. Pagriezienā, Intervija atšķirsies par uzdrīkstēšanos kaķu un peļu spēlē, kurai ir tikpat daudz kopīga ar Parastie aizdomās turamie kā Agatas Kristiejas darbs.

Džeinas Doe autopsija

Šausmu žanra cienītājiem pēdējā desmitgade ir bijusi viena no bagātākajām vēsturē, un svaigas tūlītējās klasikas ir tikpat mākslinieciski vērienīgas, cik ļoti satraucošas, un katru gadu ierodas teātros. Tik aizraujoši, cik pats žanrs kļuvis, aizraujošie filmu veidotāji, kas atrodas aiz dažām no šīm filmām, katrā ziņā izrādās aizraujoši. Viens no vēl nedziedātākajiem vārdiem viņu vidū ir norvēģu autors Andrē Øvredals. Pēc durvju pūtīšanas atrasto kadru žanrs ar 2010. gada izcili izcilo Troļļu mednieks, Øvredal atgriezās rāpojošajā zemē savam turpinājumam 2016. gadā, Džeinas Doe autopsija.

Lai gan tas nerada jauninājumus ar tikpat lielu dedzību kā Troļļu mednieks, filmā joprojām ir redzams, ka Øvredal izmanto drosmīgu jaunu pieeju relatīvi nogurušajām žanra tropēm, šoreiz kalpojot mānijas draudu tīklam pār noslēpumu-trillera-šausmu apakškopu.

No Džeinas Doe autopsija, mēs sacīsim, ka Øvredal prasmīgi apgāž katru žanra trupu, ko viņš var uzburt filmas aizraujoši baismīgajā stāstījumā; kas seko tēva un dēla koroneru komandai (Braiens Kokss un Emīls Hiršs), kuri gatavojās identificēt nominālo femme un izdomāt, kā viņa tika nogalināta. Tāpat kā labākie šausmu noslēpumi, atbildes tikai rada vairāk jautājumu iekšā Džeinas Doe autopsija kā filma draudoši dzen uz šokējoši draudīgo finālu tikpat saviļņojoša, cik drausmīga.

Minoritāšu ziņojums

Lielākajai daļai filmu veidotāju viņu karjeras nozīmīgākā vieta viegli būtu augstas izšķirtspējas, liela budžeta zinātniskās fantastikas filma, kuras pamatā ir Filipa K. Dika stāsts un kurā ir viena no lielākajām zvaigznēm pasaulē. Bet tad nevienam filmas veidotājam tas nekad nav bijis tikpat neparasta karjera kā Stīvens Spīlbergs. Pēc Holivudas A direktoru saraksta sabrukšanas ar 1975. gadu Žokļi, Spīlberga nav izdarījusi neko citu, kā vien kļuvusi par vienu no komerciāli veiksmīgākajām un kritiskākajām figūrām kustīgo attēlu vēsturē.

Patiesība ir tāda, ka Spīlberga 20. gadsimta darbība ir tik ļoti pārpildīta ar spēles mainīgiem projektiem, ka cilvēki mēdz aizmirst viņa iznākumu pēc 2000. gada, kas vienmēr ir bijis tikpat iespaidīgs. Tā tas ir, ka 2002. gada sci-fi meistardarbs Minoritāšu ziņojums bieži tiek zaudēts Spīlberga ikoniskākā materiāla ēnā. Ir pagājis laiks tam mainīties.

Tuvākā tālā nākotnē, kurā noziegumi ir pilnībā izdevies, izņemot Vašingtonas D. C. Prerime Division (kas izmanto “apdāvinātus” cilvēkus, kuri var paredzēt vardarbīgus noziegumus, pirms tie notiek), Minoritāšu ziņojums seko Džonam Andertonam (Toms Krūzs) pēc tam, kad 'Pre-Cogs' paredz, ka viņš 36 dienu laikā veiks slepkavību. Problēma ir tā, ka Andertons ir Prerimeņu nodaļas vadītājs un atsakās ticēt, ka viņš izdarīs šo noziegumu. Skrienot un izmisīgi dzēšot viņa vārdu, Minoritāšu ziņojums izvēršas kā delikatesi stilīgs žanra kokteilis, kas satur vienādās daļās neo-noir trilleri, cieti vārītu detektīvfilmu un sci-fi briļļu. Īsāk sakot, tā ir tikpat perfekta Stīvena Spīlberga filma, kādu Spīlberga jebkad ir uztaisījusi.

Rituāls

Režisors Džeimss Brukners (David Bruckner) ar aizraujošu draudu un karstasinīgu enerģijudrīz pie stūres Hellraiser pārtaisīt), 2017. gadsRituāls seko atšķirīgajai koledžas draugu grupai, kuri gadu pēc traģiskās nāves sanāk kopā, lai godinātu viņu dārgi aizgājušo draugu. Viņi to dara, nokļūstot Zviedrijas tuksneša tālās kempinga un pārgājiena ekspedīcijas garā. Lieki piebilst, ka tad, kad vīrieši ieiet dziļajos, tumšajos Zviedrijas mežos, viņi vispirms ir iegrimuši pārdabiskā elles ainavā, kurai patīk redzēt, ka tai tic.

Mazāk pareiza noslēpums nekā filma, kuru darbina viens 'svēts f ** k, kas šeit notiek?' mirkli pēc otra, Rituāls pilnībā izbauda savus necilos noslēpumus (uzburts no Skandināvu folklora un mitoloģija) lielu daļu no tā 94 minūšu izpildlaika. Kad šīs noslēpumi filmas atklātajā aktā tiek atklāti atklāti, tad nekas nevar pilnībā sagatavot jūs šai atklāšanai, tāpēc mēs vienkārši ļausim jums to atklāt pats. Lūdzu, uzticieties mums, ka to ir vērts gaidīt.

Tas, kuru es mīlu

Pēdējo 15 gadu laikā indie wunderkinds Marks un Džejs Duplass ir stingri nostiprinājušies kā Holivudas pazemes karaļi bez budžeta. Viņi to ir izdarījuši, rakstot, režisodami un filmējoties pārdroši oriģinālu indie filmu virknē, kas stiepjas pāri visiem žanriem. Viņi ir arī veltījuši sevi topošajiem filmu veidotājiem, lai parādītu plaisu šovbiznesā, veidojot mikrobudžeta švīkas, kas ir pārāk plašas galvenajai videi.

Čārlija Makdovela fantāzija par gonzo anti rom-com Tas, kuru es mīlu ir viena no labākajām filmām. Izgatavots uz paziņotais budžets 100 000 ASV dolāru, Tas, kuru es mīlu atrod nemierīgu laulāto pāri Sofiju un Etanu (Elisabetas Mosu un Marku Duplassu), kurš cenšas glābt savas attiecības, un dziļi pāru terapijas mēģinājumos. Kad viņu terapeits (Teds Dansons) iesaka nedēļas nogali doties prommalā, nošķirtā īpašumā, izmisīgais duets lec uz iespēju atjaunot romantiskos ugunsgrēkus.

Ierodoties, Sofija un Etāns šķietami sāk spodrināt savus emocionālos un fiziskos savienojumus, bet ātri vien kļūst skaidrs, vai viņi tiešām savienojas savā starpā. Risks, ka varētu izrādīties coy, mēs ļausim mūsu konspektam aizķerties pie šī pēdējā teikuma, jo noslēpums, kas virza Makdovela uzmācīgo Tas, kuru es mīlu ir vislabāk izpētīts ar pēc iespējas mazāk informācijas. Vienkārši zināt, ka filma kategoriski atsakās iekļauties vienā stāstījuma lodziņā. Arī zināt, ka McDowell un Co neuzņemas nenoteiktu prieku, velkot paklāju no skatītājiem zem katra soļa.

Zem ādas

Ir dažas filmas, kuru dizains pēc būtības cenšas satricināt skatītājus līdz kodolam. Daži izmanto schlocky lēkt nobiedēt un gore. Citi izmanto pilnīgu sensoro pārslodzes pieeju, pakļaujot skatītājus nepārtrauktiem vizuālo un audio signālu viļņiem, kas veidoti tā, lai šarnīri būtu balti, impulsi sacīkšu laikā un prāti pietuvināti. Džonatana Glazera noslēpumainais sci-fi šoks Zem ādas Tas ir stingri pēdējais, un tiem, kas akli ir devušies tumsā, tveicīgajos ūdeņos, bieži ir jūtama sajūta, bet tāda ir cilvēka miziņa, kāda viņi bija, ieejot.

Ja jums rodas jautājums, kas cilvēkiem šķiet tik satraucošs attiecībā uz Glazera filmu, mēs sacīsim, ka tā nav tikai viena konkrēta lieta, bet gan visa (soniski, vizuāli, konceptuāli, teoloģiski, pat erotiski) kulminācija, ko robežu virzošais auts uzrāda Zem ādas. Mēs varam arī sēdēt, ka tikpat nerimstoši satraucoša, kā izrādās, ka filma ik pa brīdim notiek, ja varat atrast veidu, kā iet Zem ādasNepatīkami iznīcinošās ebbs un plūsmas, tā ir arī viena no visievērojamāk aizraujošākajām kinematogrāfiskajām pieredzēm, kas pieejama cilvēkiem.

Tāpat kā lielākajā daļā filmu šajā sarakstā, mēs par to neko daudz neteiksim Zem ādasstāstījums. Atšķirībā no lielākajā daļā filmu šajā sarakstā, tas mazāk attiecas uz spoileriem un vairāk ir jautājums par to, vai īsti nespēj nokonsolēt šo ēterisko ēterisko noslēpumu Zem ādas tikai vārdos. Vienkārši zināt, ka ir iesaistīta sveša būtne un ka filmā Skārleta Johansone ir redzama viņas izcilākajā izpildījumā - pat ja tā vienlaicīgi ir viņa visdīvainākā.

Uzaicinājums

Ir daudz ko teikt par to, ka režisors, kas noslēpumainā filmā izmanto lēnas dedzināšanas pieeju. Faktiski pats žanrs mudina ļaut nezināmajam vārīties vienkārši Pietiekami ilgi, lai iedziļinātos skatītāju smadzenēs, pirms ļaut stāstījumam uzvārīties, lai arī kādā emocionālajā ellē notikumu teica filmas veidotājs plāno atklāt. Un runājot par briesmīgi lēni degošajām elles ainavām, kas gadu gaitā ir nonākušas un aizgājušas noslēpumu žanrā, tikai daži ir sadeguši tikpat destruktīvi - vai arī ierakušies tikpat dziļi - kā Karīnas Kusamas propektīvi drūmais pētījums skumjās,Uzaicinājums.

Daļēji spirdzinošas kameras drāma un daļēji cieši ievainots psiholoģiskais trilleris, Uzaicinājums seko stāstam par Villu (Logan Marshall-Green), kura ir pieņēmusi uzaicinājumu sev un savai draudzenei Kira (Emayatzy Corinealdi) apmeklēt pusdienu ballīti savas bijušās sievas Eden (Tammy Blanchard) un viņas jaunā vīra mājās , Deivids (Maikls Huismans). Ar saviem vecajiem draugiem, kas visi pievienosies ballītei, Vils negaida neko citu kā labu gaumi. Bet, kamēr nakts sāk sacensties, katru brīdi sāk izdalīties draudīga enerģija, un ātri vien kļūst skaidrs, ka Ēdenam un Dāvidam ir ļoti konkrēti iemesli, lai sapulcinātu bandu.

Jā, šis iemesls ir tikpat satraucošs, kā jūs domājat. Jā, visi, kas ir šīs partijas viesu sarakstā, ir pakļauti nenovēršamām briesmām. Kad traģēdija izvēršas, Kusama smalki spriež un palielina spriedzi Uzaicinājums uz finālu, kas ir patiesi šokējošs, jo tas ir pilnīgi neizbēgams, skatītājiem atliekot aizdomāties, vai kāds to padarīs dzīvu.

Mēness ēnā

Filadelfijā, 1988. gadā. Ambiciozais policists un drīzumā gaidāmais tēvs Tomass Lockharts (Boyd Holbrook) un viņa burvīgi nemotivētais partneris (Bokeem Woodbine) notiek mežonīgi neparastu nāves gadījumu dēļ, kas nomāc sērijveida slepkavas iespēju. Kad šī iespēja tiek apstiprināta, nakts apgriežas ar sirreālu. Pēc Lockharta ieslodzījuma nikni motivētais slepkava (Kleopatra Kolemens) šokējoši atklāj intīmas detaļas par Lockharta dzīvi.

Deviņus gadus vēlāk Lockhart ir izveidojis detektīvu un piedzīvo pilnīgu satricinājumu, kad liktenīgās nakts gadadienā slepkava atjaunojas ar jaunu slepkavību vilni. Šie šokējošie notikumi notiek aptuveni Džima Mikela sci-fi trillera pirmajās 20 minūtēs Mēness ēnā, un sagatavojiet posmu tautai pretprocedūru, kas vērš formulu, kas ir izdarījis, uz galvas, lielāko daļu laika koncentrējot uz kāpēc? lietas kā kas. Ak, un tas arī vienādojumā ievieš klasiskās zinātniskās fantastikas sižeta ierīci.

Mēness ēnā'sšķietami atšķirīgie stāstījuma rīki izrādās tikpat svarīgi tā liktenīgajam stāstam, kā jūs domājat, ar Mikli, izmantojot katru, lai izveidotu sarežģīti sakārtotu zinātnisko karšu namu, kas jūtas daudz lielāks nekā tas ir. To darot, viņš piegādā prasmīgi novērotu filmas mīklu kasti, kas ir salikta ar detektīva detaļām vērstu aci, lai parādītu postošu nākotnes skatu - pat ja filmai raksturīgie paradoksālie dīvainības galu galā sagrūst zem nopietnas pārbaudes svara.

Apelsīni

Ņemot vērā to, ka liela daļa pasaules pavada vairāk laika nekā jebkad, uzmanīgi izveicot tiešsaistes personas - un, savukārt, uztraucoties par to, ka šī persona kaut kādā veidā tiek sabojāta, jūs domājat, ka filma biz jau būtu ieguvusi šo auglīgo stāstījuma satraukumu visiem tā vērts. Un, lai arī neregulāri Sams (2010) vai Meklēšana (2018) patiešām ieslīd kinematogrāfiskajā apziņā, “tiešsaistes šausmu” žanrs joprojām lielā mērā nav izpētīts nozīmīgā veidā.

Režisora ​​Daniela Goldhabera 2018. gada Netflix vīteņaugs Apelsīni ir viena no nedaudzajām “tiešsaistes šausmu” uzplaiksnījumiem, kas ne tikai izceļ vēstures faktoru, bet arī saturiski daudz saka par mūsdienu kultūru gan tiešsaistē, gan ārpus tās. Iestatiet tiešsaistes “camgirls” hiperkonkurētspējīgajā pasaulē Apelsīni seko sevišķi ambiciozajai izpildītājai vārdā Alisa (Madeline Brewer), kura sava alter ego Lola_Lola aizsegā ir izcēlusies caur camgirl elites rindām. Pēc tam, kad viņš ir sasniedzis savas amatniecības virsotni, izskatīgs mākslinieks pieiet un sāk nozagt Lola_Lola veltīto fanu bāzi.

No šī brīža Apelsīni sāk kļūt dīvaini veidos, kurus jūs patiešām nevarat paredzēt. Savukārt Goldhabers un scenārists Isa Mazzei (strādājot no savas kā camgirl pieredzes) izmanto šo gudro iestatījumu, lai sniegtu savītu psiholoģisko noslēpumu, kura vienādās daļās, kas briesmīgi, atklājas tiešsaistes seksa pakalpojumu sniedzēju nožēlojamajā situācijā un satraucošajā trillerī - tas, kas bezbailīgi rada vēl vairāk jautājumiem, nekā tas jebkad sniedz atbildes. Tas ļaus jums apšaubīt, cik daudz no jums patiesībā vēlaties laist pasaulē, izmantojot internetu.

Es esmu diezgan lieta, kas dzīvo mājā

Ja par noslēpumu žanru kopumā ir viena patiesa patiesība, tad noskaņa un atmosfēra var radīt vai sabojāt filmu. Ja esat Osgood Perkins darba fane (skat. ArīMelnādainā meita), jūs jau zināt, ka garastāvoklis un atmosfēra ir viņa specialitāte. Bet tikai gadījumā, ja neesat pieķēries viņa 2017. gada spokotajam mājas trillerim Es esmu diezgan lieta, kas dzīvo mājā, jums jāzina, ka to visu patērē abi.

Kā tāds Perkinsa kaulu atdzesēšana Es esmu diezgan lieta, kas dzīvo mājā ir arī sava veida minimālisma šausmu meistardarbs. Pieaugošais autērs patiesībā saglabā savu sophomore filmu pārsteidzoši kompaktu, izmantojot tikai vienu vietu un trīs galvenos varoņus, lai iesētu briestošā psiholoģiskā trillera draudīgās sēklas, kuras veicina smalki savērpta fantastika, kas šausmīgi asiņo reālās pasaules drāmās.

Šī drāma sākas ar Rutas Vilsones Lilijas slavenā šausmu romāna autores (Paula Prentiss) tiešās medmāsas darbu. Brīdī, kad Lilija pārceļas uz māju, sāk parādīties satraucoši notikumi, kas var būt saistīti vai nav saistīti ar rakstnieka slavenākās grāmatas makabro stāstījumu. Stāstam izvēršoties, kļūst arvien neskaidrāks, vai šī grāmata vispār ir daiļliteratūra, un atbilde var nepatikt nevienam mājas iedzīvotājam. Izpētot šo iespēju, Pērkinss izstrādā rezerves daļu drosmīgu, rūpīgi izstrādātu un spokotu mājas dzesētāju ar gotisko enerģiju.