Labākie pēdējās desmitgades atsāknēšana un atjaunošana

Autors Metjū Džeksons/2019. gada 27. novembrī 11:50 EDT

Mēs dzīvojam franšīzu laikmets, vai tie būtu lielā ekrāna dalītā visuma bloķētāji vai mazu ekrānu turpinājumi lietām, kuras mēs iemīlējām, kad bijām bērni. Ja tas var esiet franšīze, pastāv liela iespēja, ka kādā brīdī tā būs, un ja jau tā bija franšīze, pastāv liela iespēja, ka kāds jau izdomā, kā to atgūt.

Šis klimats - kurā kādā brīdī prātā būs praktiski katrs samērā veiksmīgs intelektuālais īpašums - nozīmē, ka mēs dzīvojam atmodu un atkārtotu palaišanas laikmetā. 2010. gads ir pilns ar tiem, sākot no gadu desmitiem ilgos ceļojumos pa atmiņu joslu, lai turpinātu TV seriālus, līdz stāstiem, kas pāriet starp nesējiem, lai mēģinātu panākt visu, lai izveidotu savienojumu. Viņi ir visur, kas, protams, nozīmē, ka daži no viņiem ir diezgan slikti. Par laimi, daudzi no tiem ir diezgan labi, un daži no tiem ir lieliski.



iznīcināšanas lācis

Tuvojoties 2010.gadam, šeit ir redzamas mūsu labākās desmitgades atmodas zīmes uz lielajiem un mazajiem ekrāniem secībā, kādā tās tika izlaistas.

Apes planētas triloģija

Pērtiķu planētas pieaugums ieradās 2011. gadā, gandrīz 40 gadus pēc pēdējās filmas oriģinālā Pērtiķi sērijas un desmit gadus pēc tās Tims Burtonsambiciozais, bet galu galā slikti saņemtais pārtaisīšanas mēģinājums. Varbūt Burtona pārtaisījums padarīja mūs izveicīgu, bet no pirmā acu uzmetiena Celies šķita apšaubāma pieeja franšīzes atdzīvināšanai. Filma demonstrēja titulētās planētas izcelšanās stāstu, kas ir tālu no pilnās apejas civilizācijas, kuru dievina oriģinālās filmas fani. Kā šis samērā intīmais pērtiķes stāsts, kas to visu aizsāka, varētu darboties šo grandiozo oriģinālfilmu kontekstā?

Izmantojot patiesi krāšņu digitālo darbu (kuru vadīja Andijs Serkis kā Cēzars) un reālu uzmanību pievēršot pēdas varoņu emocionālajam lokam, triloģija, kas dzimusi no Pērtiķu planētas pieaugums izdevās izaugt par vienu no desmit gadu vērienīgākajām, pārliecinošākajām un aizraujošākajām zinātniskās fantastikas filmu tapšanas iespējām. Katra filma balstās uz pēdējo un laiku pa laikam Karš pērtiķu planētai rullējot apkārt, triloģija ir nemanāmi pārgājusi no intīma sci-fi trillera uz pilnvērtīgu episkā žanra demonstrēšanu, trāpot pa labi visiem pa vidu.



Hanibala

Hannibal Lecter franšīze jau bija nogājusi no sliedēm, līdz brīdim, kad Braiens Fullers nāca klajā, pateicoties nepareizi pārdomātajam pirmskara mēģinājumam, kas bija Hanibala celšanās. Ideja par vēl vienu prequel no pirmā acu uzmetiena šķita nedaudz vairāk kā mēģinājums piesaistīt vērtīgu IP. Lai padarītu lietas vēl apšaubāmākas, televīzijas šovs par kanibālisma sērijveida slepkavu un FBI profilētāju, kurš mēģināja viņu izsekot, bija paredzēts ierasties televīzijas pārraidē, kur tas, iespējams, nevarētu pacelties tikpat šausmīgos augstumos, kā tas varētu šķist lielajā ekrāns.

Jebkura cita šova dalībnieka rokās, Hanibala varētu būt bijis novecojis un nevajadzīgs, taču Braiens Fullers nav neviens cits šova dalībnieks. Viņa rokās NBC seriāls, kurā galvenā loma bija Mads Mikkelsens, kļuva par skaistu, briesmīgu gobelēnu, kas bagāts ar metaforu, tumšu humoru, un kādus visneaizmirstamākos gora efektus, ko TV pārraida jebkad, iespējams, redzēsim. Ankels, kas piesaistīts Mikkelsena un Hjū Dančija fenomenālajām izrādēm kā Vils Grehems, seriāls bija viena no labākajām lietām televīzijā trīs gadus ēterā un pierādīja, ka ar pareizo pieeju Hannibal Lecter viņā joprojām dzīvo daudz. Šeit ir cerība, ka Fullers kādu dienu atkal apmeklēs raksturu.

Leģendārais briesmonisVerse

Ir pagājuši vairāk nekā divas desmitgades kopš amerikāņu Godzilla ieradās 1998. gadā, un šī filma joprojām tiek turēta kā viens no vissliktākajiem filmas pārtaisīšanas piemēriem, kāds jebkad ticis mēģināts. Tāpēc ir tikai dabiski, ka tad, kad tika paziņots par vēl vienu mēģinājumu nogādāt monstru karali uz Amerikas Savienotajām Valstīm, fani bija skeptiski un vairāk skeptiski, kad tika atklāts, ka šī Godzillas iemiesojums būs daļa no plānotā kopīgā briesmoņu Visuma no Legendary Pictures.



mcu draudgs seši

Mēs tagad esam vairākas filmas MonsterVerse filmā, bet kamēr nē visi Pasaulē tiek izmantota šī īpašā pieeja, filmas darbojas gan attiecībā uz kopējo stāstījumu par Visumu, gan katrai filmai raksturīgajām individuālajām ambīcijām. Godzilla, režisors Gareth Edwards, ir tālu un tālu no drošākās pieejas, taču ar laiku Konga: galvaskausa sala rullētas lietas sāka kļūt nedaudz izgudrojošākas un interesantākas. Tad Godzilla: briesmoņu karalis pienāca klāt un, pa vidu kases kasei, izsita durvis no franšīzes. Mīli viņus vai ienīsti tos, filmas MonsterVerse gatavojas brukt, un tas ir jāuzslavē laikā, kad daudzi atdzīvotāji to spēlē salīdzinoši droši.

Mad Max: Dusmīgais ceļš

Pēc tam pagāja 30 gadi Mad Max: aiz Thunderdome režisoram Džordžam Milleram atgriezties post-apokaliptiskajā, benzīna darbināmajā pasaulē, kas ir viena no visu laiku ietekmīgākajām post-apokaliptiskajām franšīzēm. Teiciens, ka tas bija gaidīšanas vērts, bija nepietiekams apgalvojums.

Mad Max: Dusmīgais ceļš pārsauc titullomu kā gandrīz atbalstošu varoni stāstā par apņēmīgu karavīru ar nosaukumu Furiosa (Charlize Theron) kurš sapņo par labāku dzīvi sev un ap sevi esošajām sievietēm, kuras ir paverdzinātas pēc pamestā, uz ūdens krājošā tuksneša karaļa gribas. Sižets būtībā ir tikai brauciens uz noteiktu vietu un pēc tam brauciens atpakaļ, bet starp Milleru iesaiņo filmu ar divām galvenajām lietām: skaisti veidotu varoņu darbu, kā arī elpu aizraujošiem transporta trikus un briļļu veidošanu. Rezultāts ir divu stundu ilga pakaļdzīšanās, kas pildīta ar neaizmirstamiem vizuāliem attēliem, līnijām un bez vārdiem izteiktiem sirds mirkļiem. Dusmu ceļš ir ne tikai viens no labākajiem franšīzes atdzimšanas gadījumiem 2010. gadā. Tā ir viena no labākajām desmitgades filmu filmām.

Rietumu pasaule

Viens no lieliskās atdzimšanas izstrādāšanas taustiņiem ir pareizā īpašuma atlasīšana un pēc tam neparedzētas pieejas izstrādāšana, un dažreiz jūs varat pārliecinoši iziet šo procesu, vienkārši izvēloties negaidītu īpašumu. Tā tas ir ar Rietumu pasaule, sērija, kas veidota ap nelielu sci-fi franšīzi, kurai bija divas iespējas un viens īss televīzijas raidījums no 1973. līdz 1980. gadam. Oriģināls Rietumu pasaule filmu tā mīļi atceras tās bhaktas, taču tā noteikti nav liela franšīze, un neviens neatbalstīja tās atdzimšanu.

Šis uzmanības trūkums ir tieši tas, kas radītājiem Jonathan Nolan un Lisa Joy bija vajadzīgs viņu HBO seriālam, dziļi smadzenēm ienirstot augstas koncepcijas trillera stāstu stāstīšanā un sarežģītās zinātniskās fantastikas meditācijās par pašas eksistences būtību. Izrāde ir ārkārtīgi ambiciozs oriģinālās filmas galveno koncepciju remikss, kurā iekļautas daudzas vēl lielākas idejas. Tā jūtas gan pilnīgi svaiga, gan diezgan pazīstama, un, sērijai paplašinoties ārpus sava iespraužamā āķa robežas. , tas tikai turpina kļūt pievilcīgāks.

Dvīņu Peaks: atgriešanās

Šķiet, ka daudzi TV atdzīvinājumi ir skaidri izstrādāti, lai sniegtu jums tieši to, ko vēlaties, ar pēc iespējas mazāk sarežģījumiem. Atgrieziet oriģinālo skaņdarbu, iespējams, oriģinālo veidotāju, un ievērojiet daudzus tos pašus sitienus un preču zīmes, kas definēja izrādi, kuru atceraties tik ļoti mīlam. Nav slikti dot cilvēkiem to, ko viņi vēlas, bet tas ne vienmēr ir tas pats, kas dot cilvēkiem to, kas viņiem vajadzīgs. Dvīņu Peaks: atgriešanās deva mums to, ko nezinājām, ka mums vajag.

Dvīņu virsotnes fani bija ekstāzes, kad tika paziņots, ka oriģinālie veidotāji Deivids Linčs un Marks Frosts atgriezīsies ikoniskajā kulta seriālā jaunā sezonā, un vēl ekstātiskāki, kad tika atklāts, ka sērijas tiks rādītas pa premium kabeli (kas nozīmēja, ka nav satura ierobežojumu) un to pilnībā vada Linčs (kas nozīmēja, ka izrādes dīvainība būs redzama pilnā displejā). Pat tad, lai gan, joprojām bija iespēja, ka tīkla vadītāji un nostalģijas vilinājums nozīmēja, ka seriāls to atskaņos droši. Linčs un Frost par laimi pārliecinājās, ka tas nenotika. 18 baušķenās stundas 2018. gada pavasarī un vasarā līdzjutēji izturējās pret nežēlīgu tumšu sapņu, alternatīvas realitātes, doppelgängeru un vecu draugu uzbrukumiem, kas tika pasniegti jaunos veidos. Dvīņu Peaks: atgriešanās ir bezkompromisa, patiesi vizuāla TV pieredze un desmitgades satriecošākā TV atdzimšana.

Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās

Marvel Cinematic Universe fani bija saviļņoti, kad parādījās ziņa, ka vienošanās starp Sony un Disney nozīmē, ka Spider-Man pievienosies dzīvās darbības megafranšīzei 2016. gadā Kapteinis Amerika: pilsoņu karš. Toms Holands šajā filmā debitēja Spīdijam un superhero slugstestā pievienoja daudz jauneklīgas enerģijas, taču jautājumi par viņa izturēšanās sparu aizkavējās. Galu galā Holande ir trešais tiešraidē demonstrētais Zirnekļcilvēks, kurš parādās uz lielā ekrāna mazāk nekā divu desmitgažu laikā, un viņa pirmais solo filmas mēģinājums iezīmētu sesto Zirnekļcilvēka filmu kopš 2002. gada. Pirms tam Zirnekļcilvēks: atgriešanās mājās Kad ieradās, bija patiesi vērts padomāt, vai varonis var izturēt kārtējā solo filmu franšīze tik drīz pēc tam Pārsteidzošais zirnekļcilvēks fizizēja divas filmas.

Kad Atgriešanās mājās Kad šīs bailes tika izkrautas 2017. gada vasarā, šīs bailes tika mierinātas. Holande un uzņēmums izpildīja visu solījumu, ko varonis parādīja Pilsoņu karš un piegādāja sirsnīgu, jautru un izgudrojošu Spideju, kas lika Pēterim Pārkeram atgriezties vidusskolā un padzina viņa varoņa galvenos elementus mājās tādā veidā, kā to nebija darījušas pat iepriekšējās filmas. Iepriekš Atgriešanās mājās, nebija skaidrs, vai mēs varētu izmantot citu Spidey franšīzi. Pēc Atgriešanās mājās, mēs nevarējām nokļūt pietiekami.

milzīgi priekšnieki

Halovīni

Halovīni franšīze līdz 2018. gadam bija bijušas četras desmitgades, un šo 40 gadu laikā tika saražotas 10 spēlfilmas, no kurām tikai vienā nebija raksturīgs nelietis Maikls Myers. Deviņas filmas, kas izdarīja spēlfilmā Maikls ir iekļauta viena divu filmu pārtaisīšanas sērija, viltus nāve, atkārtots bērns, slepena identitāte un vēl virkne pagriezienu, kas Halovīni fani gadu desmitiem mīlēja hroniku.

Tad Halovīni 2018. gads nāca klāt un teica, ka visiem šiem daudzajiem nepārtrauktības quirks vairs nav nozīmes. Filma izdarīja drosmīgu izvēli ignorēt katru filmu, kas notika pēc Jāņa Kārpentera un Debra Hila oriģināls 1978. gada klasika, pat turpinājums, kas notika tajā pašā naktī. Tas varēja būt filmas nāves spriedums, bet tā vietā Halovīni 2018. gads tika ievests traumas, leģendu un vardarbības ciklu meditācijā, kas veltīja cieņu katrai iepriekšējai franšīzes filmai, vienlaikus slavējot arī jaunu drosmīgu ceļu. Iemetiet Džeimiju Lī Kērtisu spēkstacijā, atgriezieties kā Laurie Strode, un jums ir šausmu franšīze ar daudz jauna dzīves.

Deadwood: filma

Gados pēc tā atcelšanas 2006. gadā Mirušais koksTelevīzijas otrā zelta laikmeta vislabāk uzrakstīto un vislabāk rīkoto šovu reputācija tikai auga. Deivida Milča sērija par raktuvju pierobežas izlīgumu un tās pilsoņu sarežģītajiem un atšķirīgajiem morāles kodeksiem sāka regulāri parādīties to izrāžu sarakstos, kuras bija pelnījušas atdzimšanu, līdzās tādiem kulta hītiem kā Stumšanas margrietiņas un jāņtārpiņš. Gadiem ilgi bija čuksti, ka Milčs strādā pie atgriešanās, taču vienmēr likās, ka tie zūd. Tad beidzot, 2019. gada pavasarī, uz divām krāšņām stundām, mums vajadzēja atgriezties Mirušais koks.

Deadwood: filma no pirmā acu uzmetiena varētu justies kā kaut kas, kam nevajadzētu darboties. Tas saglabā oriģinālās sērijas tematiskās sarežģītības un plašuma sajūtu, apvienojot lielāko daļu oriģinālo sēriju gadu pēc trešās un pēdējās sezonas notikumiem. Neskatoties uz tā darbības jomu, tomēr ir apņēmies stāstīt sagremojamu stāstu vienas spēlfilmas ietvaros, vienlaikus pieskaroties arī katram atgriešanās varonim un pat izceļot pāris jaunus. Kaut kā Milčs un kompānija to novilka. Deadwood: filma ir triumfējošs aizkaru zvans vairāk nekā desmit gadu laikā, un tas mums visiem atgādina, kāpēc seriāls mūs tik ļoti aizrāva.

Sargi

Pagāja vairāk nekā 20 gadi Sargi, Alanas Mūra un Deiva Gibbona komiksu grāmatu miniseriāls, lai to vispār parādītu ekrānā. Pēc tam, kad tas beidzot tika izdarīts, izmantojot Zaka Snydera 2009. gada filmas adaptāciju, likās, ka tas varētu būt lietu beigas, jo Sargi kopš tā publicēšanas gandrīz nav mainījies. Tad nāca DC Comics ' Pirms sargiem prequels sēriju, un tas arī šķita samērā patstāvīgs pasākums. Sargi vienmēr ir bijis savā veidā diezgan monolīts darbs, un izredzes turpināt savu stāstu ārpus šī oriģinālā komiksa vienmēr ir bijušas drausmīgas.

Tāpēc bija tik patīkams pārsteigums atklāt, ka Sargi Televīzijas seriāls, ko izveidojis Deimons Lindelofs (Pazudis, Atlikušie) bija ne tikai intriģējošs, bet arī izcili izcils. Iecerēts gan kā oriģinālā komiksa turpinājums (nevis Snydera filma), gan kā sava veida remikss SargiLielākās idejas ir tas, ka Lindelofa seriāls piedāvā daudzveidīgu skatu un daudz ļoti lielu ideju, lai pastāstītu jaunu stāstu vairāk nekā trīs desmitgades pēc oriģināla. Veciem varoņiem tiek dota jauna dzīve, jauniem personāžiem ir jāiedziļinās senā mitoloģijā, un rezultāts ir daži no desmit gadu desmitiem labāko komiksu grāmatu iedvesmotajiem stāstiem. Tam nav tiesību būt tik labam, bet kaut kā tas ir.