Labākās 80. gadu filmas, kuras šobrīd varat skatīties vietnē Netflix

Autors Metjū Džeksons/2020. gada 24. marts 12:52 EDT/Atjaunināts: 2020. gada 15. maijā plkst. 12:39 EDT

80. gadi bija aizraujoši filmu gadu desmiti. 70. gadu jaunā Holivudas kustība bija radījusi vairākus uzdrīkstēšanos, novatoriskus un veiksmīgus jaunos māksliniekus, un daudzi no viņiem tur izmēģināja jaunas lietas un radīja aizraujošus jaunus šedevrus. Bet 1970. gadiem bija arī dzemdētas, cauri tādas filmas kā Zvaigžņu kari, kas bija domāts par moderno kinolenti, kas nozīmēja, ka studijas pastāvīgi dzenās naudu pa dažādiem žanriem un apakšgrupām. Tas, kā arī nepārtrauktais neatkarīgā kino pieaugums desmit gadu laikā, rada aizraujošu kontrastu kolāžu kinematogrāfiskajā ainavā. Jūs saņemat visu, sākot no maza mēroga kritiskām mīļām filmām līdz liela budžeta skrūvēšanas komēdijām un visu starp tām, dažreiz no viena un tā paša režisora, un tas viss apvienojas, lai mums būtu viena no visu laiku aizraujošākajām filmu desmitgadēm.

Par laimi, ļoti daudzas no 1980. gados tapušajām klasiskajām filmām tagad ir pieejamas straumēšanai jebkurā laikā, kad vēlaties Netflix, neatkarīgi no tā, vai jūs domājat par zinātniskās fantastikas klasiku vai jocīgu sekundes skaļu komēdiju. Sākot ar ikonu Džona Hjūsa kopīgo spēli līdz Spike Lee debijai un visam, kas pa vidu, šīs ir labākās 80. gadu filmas, ko skatīties Netflix.



Viņai ir jābūt

Ja jums patīk kinorežisors, pastāv dabiska tieksme atgriezties un izpētīt visu viņu filmogrāfiju, ieskaitot agrīnās filmas, kas varbūt nav tik uzkrītošas ​​kā viņu nesenais darbs, bet tomēr atstāja milzīgu iespaidu. Ja jūs esat Spike Lee fans, tas nozīmē Viņai ir jābūt ir būtiska, taču filmas ietekme ievērojami pārsniedz pašas Lī karjeru.

Jā, Viņai ir jābūt ir Lī debijas spēlfilma, un filma, kas viņam palīdzēja turpināt veidot tādas lietas kā Dari labo lietu un Džungļu drudzis gados, bet tas ir arī pagrieziena punkts citu iemeslu dēļ. Lī strādāja ar mazu budžetu, fotografējās melnbaltā krāsā un palika pēc iespējas radošāks ar dažiem resursiem laikā, kad neatkarīgā filma vēl nebija tā plaukstošā subkultūra, kas būtu dažus gadus vēlāk, jo 1990. gadi izraisīja lielāku pašdarbu. filmu veidotāji. Plus, Lī filma ieradās laikā, kad daudzas auditorijas nebija pieradušas redzēt šādā veidā pasniegtus melnus personāžus, un filma palīdzēja iezīmēt taku gan viņa paša, gan citu melno filmu veidotāju priekšā. Noskatieties to, pēc tam skatieties Lee balstīto Netflix sēriju.

cīņas mākslinieks

Ferra Bellera brīvdienu diena

Varbūt nevienu citu filmas veidotāju vairāk nesaista '' 80. gadu filmu '' vispārējā estētika nekā Džons Hjūss, rakstnieks / režisors, kurš desmit gadu laikā izvirzīja ievērību, izveidoja daudz jaunu zvaigžņu un uz visiem laikiem pārdefinēja pusaudžu komēdiju. Lai arī Hjūsa filmogrāfija kopumā ir diezgan daudzveidīga, 1980. gadu vidus līdz beigām bija laiks, kurā viņš ļoti veiksmīgi tika galā ar vienu mērķi - nepatīkamo amerikāņu pusaudzi -, lai spinātu komēdijas zeltu.



Diemžēl lielākā daļa Hjūsa pusaudžu komēdiju klasiku šobrīd nav pieejama Netflix, bet Ferra Bellera brīvdienu diena vai jūs varat no jauna skatīties uz jūsu sirds saturu. Filma seko nosaukuma varonim - to spēlēja Metjū Broderiks ar nenoliedzamu harizmu -, kad viņš nolemj paņemt slimības dienu no skolas un pārvērst to par iespējami labākajiem atvaļinājumiem, kamēr viņa aizdomīgais režisors ir karsts pa taku. Tā nav visreālākā no Hjūsa filmām, bet tā ir viena no konsekventi apburošākajām.

john wick 3 blu ray izlaišanas datums

Indiānas Džounsa triloģija

70. gados abi Stīvens Spīlbergs un Džordžam Lūkasam bija izrāvienu trāpījumi, kas būtībā izgudroja mūsdienu sagrāvi: Spīlbergs ar savu stilīgo haizivju skandāla festivālu Žokļi un Lūkass ar savu mītisko kosmosa operu Zvaigžņu kari. Astoņdesmitajos gados abi draugi apvienoja spēkus, lai turpinātu izgudrot tradicionālo komerciālo kino, jo mēs to pazīstam ar filmu sēriju, kuras iedvesmojuši matīnas piedzīvojumu seriāli, kurās galvenajās lomās ir brašs varonis ar bullwhip un fedora.

Oriģināls Indiāna Džounsa triloģija, kas aptver 80. gadus, joprojām ir viena no labākajām darbības franšīzēm filmu vēsturē un tīra Harisona Forda zvaigznes spēka destilācija nosaukuma lomā. Pirmā filma, Pazudušās šķiras Raiders, būtībā ir perfekta piedzīvojumu filma. Indiāna Džounsa un Likteņa templis nevar gluži dzīvot pēc sava priekšgājēja, bet joprojām ir savi aizstāvji, un Indiāna Džounsa un pēdējais karagājiens parādīs mums Ford un Šons Konerijs kā Indijas tēvs. Pat ja jūs tos esat redzējis desmitiem reižu, Indiāna Džounsa filmas ir tāda veida pieredze, kas ar laiku nesavīst.



Ļaunie mirušie

Astoņdesmito gadu sākums bija ļoti auglīgs laiks šausmu kino uzņemšanai, un tajā tika producētas vairākas ļoti ietekmīgas filmas, kas aizsāka karjeru un pavēra ceļu žanra izplatībai visā desmitgadē. Viens no tiem, protams, ir 13. piektdiena, kas debitēja 1980. gadā un noveda pie jauna slasher filmu uzplaukuma. Gadu vēlāk nosauca nezināmu režisoru Sems Raimi izlaida filmu, kuru viņš izveidoja mežā kopā ar draugiem, un uzsāka jaunu, pārdabisku šausmu uzplaiksnījuma vilni.

Ļaunie mirušie nav tikai filma, kas aizsāka franšīzi, kas, tāpat kā tās nominālie monstri, vienkārši atsakās mirt. Tā nav tikai filma, kas aizsāka Raimi un zvaigznes Brūsa Kempbela karjeru. Tā ir filma, kas atsaucās gan uz polemiku, gan uz nikno fanu, pateicoties tā ārkārtīgajam saturam un nelabajai humora izjūtai, un pēc tam uzsāka mazbudžeta, asiņaino, bieži vien tumši komisko filmu vilni. Raimi pirkstu nospiedumi joprojām atrodas visā šausmu ainavā šodien, un šī ir filma, kas to visu aizsāka.

Tootsie

Cilvēki, kuri nekad nav redzējuši Tootsie un to var zināt tikai no klipiem, plakātiem un tamlīdzīgiem, iespējams, vienkārši noraidot to kā “to komēdiju, kurā Dustins Hofmans sakrustojas”. Lai arī tas patiešām ir visa filmas sižeta katalizators un piespraužams, Sidneja Pollaka filma par izmisušo aktieri, kura nolemj būt sieviete, lai ielaistu darbu, ir daudz vairāk nekā vienas piezīmes joks. Filma vēsturē ir aizgājusi ne tikai kā viena no labākajām 1982. gada filmām vai pat par vienu no labākajām 80. gadu filmām, bet arī kā viena no labākajām amerikāņu filmām, kas tapušas jebkurā desmitgadē.

raganu tissaia

Dustins Hofmans, protams, nerimstoši izklaidējas, jo viņš nevelk un izmanto dziļu balsi, lai kliegtu par taksistiem, taču filmai ir arī kaut kas vairāk sakāms par 20. gadsimta 80. gadu seksistiski komerciālo vēlmi, kas joprojām pastāv. Tā ir filma par attieksmes maiņu, laika mainīšanu un cilvēku maiņu, kas visi ir iesaiņoti apburošajā komēdijas apvalkā, un tas nozīmē, ka tā ir tikpat atalgojoša pirmajā skatīšanās reizē, kā tas ir katru reizi, kad atgriezīsities.

Bērnu spēles

Kad 13. piektdiena debitējot 80. gadu rītausmā, tas aizsāka slasher filmu vilni, kā rezultātā notika neskaitāmi sitieni, daudzi no tiem lielā mērā bija aizmirsuši. Tas, kas slasher uzplaukumu padarīja lielisku tiem, kuri bija paaudzes cienītāji, bija tie brīži, kad filmu veidotāji nolēma iziet ārpus “trakā cilvēka ar nazi” uzplaukuma saknēm un tā vietā vienkārši kļūt dīvaini. Jūs varat redzēt šī darba augļus tādās filmās kā Murgs Elmas ielā (iespējams, neaizmirstamākais),Chopping Mall (mazāk atcerēts, bet joprojām pārsteidzošs savā dīvainībā), un, protams, Bērnu spēles.

Dažādos veidos, Bērnu spēles ir pēdējais 80. gadu filmas par slasher stāsts tajā (piemēram, Chopping Mall) tā pamatā ir patērētājdarbības metafora, kas mūs nogalina ļauna produkta veidā. Šī nelabā mazā metafora karājas pār visu, bet tas ir arī tikai pilnībā noliecams tumšu komēdiju šausmu šovs, kas pilns ar radošām slepkavībām, un to visu dominē Breda Dourifa neaizmirstamā balss izrāde kā Čakčam. Lai arī kopš tā laika viņš ir pilnveidots un mainīts daudzos veidos, Čakijs šīs filmas dēļ joprojām ir galvenā drausmīgā lelle, un neatkarīgi no tā, cik pierasts redzēt viņu, kā jūs varētu būt, viņam joprojām ir spēks tevi nobiedēt. Bērnu spēlesir 90 minūtes.

Asinsports

Kad cilvēki domā par 80. gadu darbības filmām, viņiem parasti ir prātā daži stereotipi: kupls dialogs, neiespējami muskuļoti vīri, kuri visi ir ieeļļoti un gatavi cīņai, un varbūt dažas monāžas iemestās spēka balādes. Patiesība ir tāda, ka ne katra šī perioda žanra filma dzīvo pie šī stereotipa, kas ir laba lieta. Tas nozīmē, ka dažreiz stereotipiskā 80. gadu darbības filmu pieredze ir tieši tas, ko vēlaties, un Asinsports noteikti ir tāda veida filma.

Žana Kloda Van Dammela izrāviena filma viņu dēvē par ASV armijas kapteini, kurš nolemj doties uz AWOL, lai viņš dotos uz Honkongu un cīnītos slepenā, nelegālajā cīņas mākslas turnīrā pret citiem sāncenšiem no visas pasaules. Pa ceļam viņš nodibina draudzību, veido ienaidniekus un ar daudzām atmiņām atklāj, kāpēc turnīrs viņam ir tik svarīgs.

Pauley perrette tetovējumi

Tātad, tas būtībā ir Van Damme's Ievadiet pūķi, un, lai arī tas nav tik labs kā šī filma, Asinsports joprojām daudz kas tiek darīts, ja esat 80. gadu darbības cienītājs. Plus tam ir arī funkcijas Van Damme dara savu slaveno šķelšanos atkal un atkal, lai panāktu lielisku efektu.

Pilsētas kovbojs

80. gadi bija aizraujoši dažādu subkultūru (bieži komerciāli virzītu) pamatne, kuru cilvēki ātri izmantoja. Pilsētas kovbojs bija Džona Travolta spēkrats, kuru iedvesmojusi diezgan specifiska 70. gadu beigu kultūra, kas uzplauka un izplatījās visā Amerikā 80. gadu sākuma gados, un mēs joprojām redzam tā popularitātes paliekas mūsdienās. Ja kādreiz esat redzējis mehānisku buļļu bārā, kas atrodas jūdžu attālumā no jebkura īsts buļļi, nemaz nerunājot par īstiem kovbojiem, pastāv liela iespēja, ka šai filmai bija kaut kas saistīts ar to.

Travolta zvaigznītes sauc par Budu, puisi, kurš pārceļas uz Hjūstonas apgabalu un sāk bieži spēlēt Giley's, vietējo honky tonku, kur dusmas izjūt mehāniskā vērša izjāde un vienmēr spēlē maigas popmūzikas melodijas. Tur tas, kas sākas ar ugunīgu romantiku, galu galā pārtaps mīlas trīsstūrī, divu vīriešu sāncensībā un mehāniskā vēršu izjādes sacensībā, kurā izjādes vairāk nekā nedaudz naudas.

Neatkarīgi no acīmredzamās Travolta pievilcības viņa kinozvaigžņu pilnvaru laikā, Pilsētas kovbojs joprojām ir aizraujošs palūrējums ļoti specifiskā pasaulē. Tā ir arī vienkārši ļoti izklaidējoša filma.

Atpakaļ uz nākotni 1. un 2. daļa

Ir noteiktas filmas, kuras neatkarīgi no tā, cik tās ir mūžīgas, vienmēr tiks identificētas ar laiku, kurā tās tika ražotas. Taksometra šoferis un Sestdienas nakts drudzis ir vienas no galvenajām 70. gadu filmām, Jurassic Park un Pulp fantastika ir galīgās 90. gadu filmas, un pirmās divas filmas - Atpakaļ uz nākotni triloģija vienmēr tiks identificēta kā nozīmīgas astoņdesmito gadu filmas.

Atpakaļ uz nākotni ir tik iesakņojusies popkultūras leksikā, ka jūs zināt stāstu pat ja jūs to nekad neesat redzējis. Maikls Dž. Fokss ir Martijs Makflijs, 1985. gada mazulis no priekšpilsētas, kurš vienkārši zina, ka ir zinātnieks, kurš ir uzbūvējis laika mašīnu, un nejauši izmanto šo laika mašīnu, lai dotos atpakaļ uz 1955. gadu un satiktu savu vecāku pusaudžu versijas. Tā joprojām ir viena no ietekmīgākajām un atzīmētākajām 80. gadu filmām, daļēji pateicoties tās vizuālajiem efektiem un uzreiz neaizmirstamajam sižetam, bet arī tāpēc, ka tam visam ir milzīgais 80. gadu stils. Tas ir par bērnu spilgti oranžā vestē, kurš laika gaitā dzen DeLorean, pēc tam skolas dejā spēlē matu metāla laizīšanu ar ģitāru. Arī Hjū Lūiss ir tajā. Tas ir apmēram kā 80. gadi, kā tas notiek.

Turklāt, tiklīdz esat pārskatījis ikonisko pirmo filmu, varat pāriet tieši uz otro, kas, iespējams, ir vienmērīga vairāk 80. gadu filmas dēļ savvaļas veidiem, kā tā noformē “nākotni” no 1989. gada domāšanas veida.