Kritiski ienīst filmas, kas patiesībā ir satriecošas

Autors Nolans Mūrs/2017. gada 27. septembris 13:08 EDT/Atjaunināts: 2019. gada 5. decembrī 9:06 EDT

Filmu kritiķi ir lieliski. Neatkarīgi no tā, cik iespaidīgi viņi varētu būt kino, viņi joprojām ir vienkārši cilvēki - un tik bieži viņi var kļūdaini interpretēt filmu, uzrakstīt sapuvušu recenziju un galu galā panervēt kaut ko tādu, kas patiesībā ir neticami. Dažreiz nāk līdzi vērienīga filma, kurai izdodas pievilināt gandrīz ikviena planētas kritiķa dusmas. Šie žēl filmas tiek ielauzti notekcaurulēs un auditoriju lielā mērā aizmirsti, kas ir kauns, jo viņi ir slepeni pārsteidzoši. Protams, visiem ir savs viedoklis, un, pateicoties arvien plašākajam straumēšanas iespēju klāstam, kas pieejams mājas skatītājiem, daudzas filmas ir tikai viena klikšķa attālumā - tātad, pat ja filma nokavēja savu kadru krāšņumā, nekas mūs netraucē. no novērtēt to tagad. Tāpēc šodien mēs ignorējam ienaidniekus un skatāmies filmas, kas tika nepareizi grauzdētas. Sākot ar romiešu romāniem un beidzot ar mitoloģiskiem piedzīvojumiem, šeit ir dažas kritiski ienīst filmas, kas patiesībā ir satriecošas.

Āķis (1991)

Liekas, ka visi ienīst Āķis. To plaši uzskata par vienu no Stīvens Spīlbergssliktākās filmas, un pat pašam režisoram tas ir nicināja filmu. Kino kritiķi šo Pītera Pena stāstu ir iztapuši kā uzpūstu, nekārtīgu un dīvainu, bet varbūt tas ir tāpēc, ka viņi visi ir pieauguši un aizmirsuši, kāda ir iztēle.



Ja jūs dzīvojāt 90. gados, tad jūs droši vien zināt, ka stāsts griežas ap Pīteru Panu (Robinu Viljamsu) kā pieaugušu cilvēku. Viņš ir mainījis vārdu, nodibinājis ģimeni, kļuvis par juristu un pilnībā aizmirsis par saviem piedzīvojumiem Neverlandē. Bet, kad viņa bērnus nolaupīja bēdīgi slavenais kapteinis Huks (Dustin Hoffman), Pēteris ir spiests lidot, cīnīties un vārna, ja viņš kādreiz vēlas redzēt savus bērnus vēlreiz.

Piešķirts, Āķis nekur nav tuvu tam, lai būtu viens no Spīlberga labākajiem, bet filmai par bērnību tas aplūko dažas pārsteidzoši nobriedušas tēmas, piemēram, neatlīdzināmu mīlestību, vecāka gadagājuma cilvēku un nāves neizbēgamību. Tā ir filma par nefunkcionējošām ģimenēm un pamestiem bērniem, kā arī saka Evans Saathoffs no Dzimšanas.Movies.Nāve., Āķis bija 'ļoti personiska filma Spīlbergam, reakcija uz viņa bailēm, ka viņa lielā darba slodze aplaupīja viņu ar laiku bērniem ...'

Papildus dziļajām lietām, kas notiek aiz virsmas, Āķis ir tīra Spīlberga izklaide. Komplekti, kas acīmredzami ir komplekti, ir grandiozi, krāšņi un lieliski par dzīvi, kas der stāstam, kurš vispirms bija skatuves luga. Un, lai gan daudz kritiķu uzstājās uz Džūliju Robertsu kā Tinkerbell, jūs nevarat noliegt, ka Bobs Hoskins, Maggie Smith un Dustin Hoffman ir absolūti perfekti savās daļās. Turklāt Džona Viljamsa rezultāts ir tīra maģija, un tas vienmēr ir cienasts atgriezties un pavadīt laiku kopā ar lieliskajiem Robins Viljamss.



Alien 3 (1992. gads)

Kad tika pieņemts darbā režisors Deivids Finčers Svešais 3, filma jau ievērojami atpalika no grafika, nebija pabeigta scenārija, un studija projektam bija zaudējusi vairākus miljonus dolāru. Vēl ļaunāk, ka Finčeru nopietni kavēja Foksa mikrouzņēmumu vadītāji, un, kad filma tika demonstrēta aptuveni trīs stundu garumā, studija piespieda viņu sagriezt apmēram 30 minūtes ilgu materiālu.

Tā rezultātā režisors noraidīja filmu, bet viņš nebija vienīgais, kurš ienīda Svešais 3. Ventilatori joprojām ir nikni par Hika un Ņūtas nāvi, kā arī lielāko daļu kritiķu aizrāva filmu, sakot, ka tas ir stils, nevis būtība. Mūsdienās to bieži uzskata par filmu, kas aizsūtīja franšīze uz muguras adatu, bet, lai arī tā ir taisnība Svešais 3 liek lielu uzsvaru uz atmosfēru, tieši tāpēc to padara par vienu no aizraujošākajām filmām Finčera stāstā karjerā.

Iestājies drūmā tuksnesī, kas kliedz Trakais Makss, šī trešā iemaksa ir tumša, grezna un skaisti neauglīga, tas ir kino murgs, kas - kā norādīja filmu kritiķis Skauts Tafoja—Izceļ tādu gleznotāju darbus kā Hieronims Bosch un Pieter Bruegel. Turklāt Finčera filma ir tik nihilistiska, ka to veido Patiesais detektīvs izskatās ka Parki un atpūta. Un kā Skots Vamplers no Dzimšanas.Movies.Nāve. norāda, ka šis drūmais tonis daudz vairāk atbilst Ridlija Skota oriģinālam nekā Džeimsa Kamerona turpinājumam.



Plus, Sigourney Weaver ir savas spēles augšgalā, spēlējot ciniskāku Ripley, kurš drosmīgi samierinās ar viņas neizbēgamo likteni. Tiesa, Pūķis Ksenomorfs šad un tad izskatās nedaudz paēdis. Jā, piespiedu rediģēšana noņem vispārējo stāstu (protams, jūs varat pārbaudīt Montāžas griezums lai izjustu Finčera sākotnējo redzējumu), taču, neskatoties uz trūkumiem, Svešais 3 ir vizuāli spoža noziedznieku mūku un ugunīgu elles ainavu pasaule - filma, kas varēja būt ideāls posms orientieristu sērijai.

Šūna (2000)

Režisors Tarsems Sings Šūna nav filma visiem. Faktiski tā nebija filma lielākajai daļai kritiķu, kad tā 2000. gadā nonāca teātros. Saskaņā ar oficiālo paziņojumu Sapuvuši tomāti, filmu “grauj vājš un seklais sižets, kas nepiedāvā neko jaunu”. Tiesa, jūs varat pateikt Šūna aizņemas no tādām filmām kā Jēru klusēšana-bet cilvēk, tas ir tas, ka aizņemies ar panache.

Apsveica Rodžers Eberts—Viens no nedaudzajiem kritiķiem, kam tas patiešām patika - kā “viena no labākajām gada filmām” Šūna stāsta Katrīnas Deānes (Dženifera Lopesa), bērnu psiholoģes, kura izmanto kādu iespaidīgu tehnoloģiju, lai iekļūtu komiskā zēna zemapziņā, cerot viņu atgriezt reālajā pasaulē. Pateicoties viņas unikālajai prasmju kopai, FBI aģents (Vince Vaughn) viņai lūdza izpētīt bezsamaņā sērijveida slepkavas, vārdā Carl Stargher (Vincent D'Onofrio), prātu.



Pirms ciešanas no krampjiem, Štehers ieslodzīja meiteni savādos nāves slazdos, un tagad viņai ir palikušas tikai stundas, lai dzīvotu. Deanam ir uzdots atrast savu atrašanās vietu, taču to pateikt ir vieglāk nekā izdarīt. Štehera zemapziņa ir murgu pasaule, kurā darbojas spīdzināšanas ierīces, ragaini monstri un dzīvās lelles, kas atgādina viņa upurus. Tas ir S&M drudža sapnis, kurā līķi tiek peldēti asinīs, zirgi tiek sadalīti ar stikla priekšmetstikliņiem, un vīriešiem zarnas lēnām tiek izvilktas no ķermeņa.

Šūna ir pilnīgi nožēlojams, bet to ir tik krāšņi paskatīties. Kā uzsvēra Andre Dumas no Šausmu sagremot, Štehera zemapziņa ir šausminošs veltījums tādiem māksliniekiem kā Damiens Hērsts, Odds Nerdrums un H. R. Gigers. Un, ja jūs esat tērpā, tad jums ir nepieciešams grotesks baudījums, jo dizainers Eiko Ishioka ir izveidojis muskuļotu, sarkanu tērpu, dēmoniski violetu spārnu, masīvu zelta vainagu un sadistisku sci-fi masku pasauli. Vēl labāk, ja komplekti ir praktisks, izrādes ir uz punktu, un rezultāts ir kaut kas liels, asiņains un perversi skaists.



Medības (2003)

Runājot par nagu sakodšanu, Viljams Frīdkins ir viens no labākajiem biznesā. Galu galā, viņš ir tas puisis, kurš uztaisīja Francijas savienojums un Garu izdzinējs, un iekšā Medītie, viņš dod mums pakaļdzīšanās filmu par vecumu, ar grizli Tomiju Lī Džounsu izsekojot psihotisko Benicio Del Toro caur Oregonas mežu. Protams, filmai ir draņķīgs raksturs 29 procentu apstiprinājuma vērtējums uz Rotten Tomatoes, bet nāc. Džounss un Del Toro nonāk naža cīņā. Kas vēl jums jāzina?

Runājot par sižetu, stāsts seko nogurušam izsekotājam ar nosaukumu L.T. Bonhams (Džounss). Viņš mēdza Special Ops karavīrus mācīt, kā nogalināt, bet diemžēl viņa apmācība bija nedaudz par labu. Ieraudzījis dažas briesmīgas lietas ārzemēs, viņa vecais skolēns Ārons Hallams (Del Toro) ir zaudējis prātu un tagad pavada laiku, izvēloties briežu medniekus. Tāpēc Bonhams tiek ievests, lai dotu savam studentam pēdējo mācību stundu. Un vai mēs pieminējām, ka Tomijs Lī Džounss un Benicio Del Toro nonāk nažu cīņā?

Aktieris veterāns ir pārsteidzošs kā noguris izdzīvošanas speciālists, cilvēks, kurš zina, kas viņam jādara, bet tas nenozīmē, ka viņam tas ir jābauda. Del Toro viņš ir gan biedējošs, gan simpātisks kā cilvēks, kurš ir redzējis un izliejis pārāk daudz asiņu. Frīdkins prasmīgi seko šiem diviem, kad tie viens otru dzen pakaļ, un, kad runa ir par leju līdz pēdējam kāršu atklāšanai, šeit nav nekādu košo nindzju gājienu. Tas ir sāpīgi, brutāli un jūsu sejā, kas gandrīz visu raksturo šo nenovērtēto trilleri.

Cilvēks uz uguns (2004)

Režisors Tonijs Skots Cilvēks uz uguns ir foršs zils atriebības stāsts, kas eksplodē liesmās ikreiz, kad Denzels Vašingtons sadusmojas. Divkārtējais 'Oskara' balvas ieguvējs spēlē nomazgātu, alkoholisku miesassargu, kura vārdā Kreisijs, kurš izpirkšanas brīdī tiek nošauts, kad tiek nolīgts deviņus gadus vecas meitenes vārdā Pita (Dakota Fanning) aizsardzībā, kura dzīvo Mehiko. Viņiem abiem drīz vien izveidojas burvīga saikne, taču Kreaseja laime tiek iznīcināta, kad gangsteri nolaupīt Pitu izpirks.

Tad Creasey pārvēršas par absolūtu badass. Tiesa, visi šajā filmā - sākot ar Kristoferu Valkenu un Mikiju Rurku, ir fantastiski, taču patiesībā šī filma ir par Denzelu. Viņa varonis daudz gadu laikā ir cietis, sajutis pārāk daudz sāpju, un tagad viņš ir gatavs uzgleznot atriebības šedevru.

Diezgan daudziem kritiķiem šķiet, ka filmas pēdējā puse ir pārāk neglīts un vardarbīgs, bet šī ir filma par tēviem un meitām, un kāds sevi cienošs tētis nenogrieztu kundzei pirkstu, ja tas nozīmētu panākt taisnīgumu savam kazlēnam? Ja neesi redzējis Cilvēks uz uguns, vienkārši ignorējiet sapuvušās atsauksmes. Atriebība var būt ēdiens, ko vislabāk pasniedz aukstā veidā, taču šī ir filma, kuru šobrīd vislabāk skatīties.

Nacionālais dārgums (2004)

Holivuda šajās dienās reti veido tiešas piedzīvojumu filmas, tāpēc par to ir kauns Nacionālā bagātība tika sagrauti kritiķu starpā. Šis Džerija Brukheimera savienojums tika aprakstīts kā “izšķērdēta laime”, “ļoti daudz vārīga vārna” un “sasmacis kino siers”, taču tas ir vairāk nekā mazliet skarbs. Neskatoties uz dažiem trūkumiem, Nacionālā bagātība ir dzīvs popkorna švīkas, kas vienādās daļās ir Indiāna Džounsa, Okeāna vienpadsmit, un Hamiltons (bez dziedāšanas, protams).

Filma seko Benjamīnam Franklinam Gatesam (Keidžam), vēsturniekam, kurš meklē paslēptu pazaudētu dārgumu, un globālo rikšotāju meklējumos uzzina, ka Neatkarības deklarācijas aizmugurē ir paslēpta dārgumu karte. Diemžēl dārgumu meklētājs Īans Hovs (Sean Bean) nolemj nozagt deklarāciju, piespiežot Benu un viņa līdzjutēju Rileiju (Džastinu Bartu) ielauzties Nacionālajā arhīvā un iegūt savas rokas uz dokumentu. Ar deklarāciju rokā Bens izceļas pāri Amerikas dibinātāju iespaidīgajiem laukiem, risinot mīklas un darot visu iespējamo, lai izvairītos no ložu aizsprostojuma.

Piešķirts, Nikolā Keidža ir kļūdaini vadīta, un kādam vajadzēja saprast, ka tādi ir 56 paraksti Neatkarības deklarācijas (nevis 55), bet Nacionālā bagātība tiešām spīd, kad mūsu varoņi mulsina par kodiem un mēģina salikt kopā pavedienus. “Gudrību var pārvērtēt,” rakstīja Stefans Hanters The Washington Post, 'bet to var arī nenovērtēt, un pats labākais Nacionālā bagātība cik tas ir gudrs. ” Tajā ir neredzama tinte, slēpti šifri un brilles, ko izgudroja Bendžamins Franklins, nemaz nerunājot par sazvērestībām, kurās iesaistīti masoni un templiešu bruņinieki. Plus, Sean Bean, Diane Kruger un Harvey Keitel ir jautri skatīties, jo tie palīdz un traucē Keidžam viņa centienos atrast pasaulē lielāko zelta kaudzi.

Konstantīns (2005)

Kad Konstantīns tika izlaists 2005. gadā, tajā bija daudz laika ar filmu skatītājiem. Tajā tika zaudēta nauda vietējā kasē, un kritiķi darīja visu iespējamo izvilināt filmu no teātriem, aprakstot to kā “mulsinošu”, “mokoši lēnu” un “pilnīgi ārpus izpirkuma maksas”. Protams, ir pilnīgi skaidrs, ka šie kritiķi bija līdzīgi Luciferam, kā Konstantīns ir viena filmas filma.

Piešķirts, ka tam nav daudz kopīga ar Hellblazer—Komiksam, uz kura pamatā ir ļoti brīvi, bet, neskatoties uz to, tas ir pārsteidzoši jautrs filmas noir par ķēdi smēķējošs ciniķis, kurš deportē dēmonus pilnīgi savtīgu iemeslu dēļ. Būdams bērns, viņš mēģināja pašnāvību, un tagad viņš ir sasodīts visu mūžību. Tāpēc viņa plāns ir sagūstīt ceļu uz debesīm, un viņš beidzot iegūst iespēju glābt savu dvēseli, kad policists (Rachel Weisz) lūdz viņu izmeklēt viņas psihiskās māsas (arī Rachel Weisz) nāvi.

Režisors: Francis Lawrence, Konstantīns ienes mūsu varoni pasaulē, kas ir tikpat fantastiska kā Džons Viks Visums. Citas pasaules būtnes vakarus pavada pārdabiskā klubā, Konstantīns spridzina dēmonus ar krucifiksu pistoli, un tur ir ieskicējamais skrējējs, kurš var dabūt rokas uz kliedzošām skarabām vai pūķa elpu. Šajā satracinātajā filmā kaķi var jūs nogādāt pazemes pasaulē, svētais ūdens tiek glabāts piecu galonu krūzēs, un eņģeļi deviņiem tērpjas slepkavas šķipsnu uzvalkos.

Un, ja godīgi, Džons Konstantīns ir viena no Reeves labākajām izrādēm. Vīrietis spēlē sajaukšanu starp Samu Spade un Neo no plkst Matrica, prasmīgi sajaucot smeldzīgo humora izjūtu, atdalīto detektīvu foršo un slepeno antihero empātijas pusi. Tad tur Tilda Svintone ir kā neticami sirsnīgs Gabriels un Pīters Stormare kā visu laiku sležākais sātans. Ar visu šo lielisko sajūtu tas rada nepatiku, ka filma darbojās tik slikti, bet visiem kritiķiem, kuri ienīst šo filmu, Konstantīns ir maza ziņa tev.

Karstais stienis (2007)

Šajā Lonely Island iestudējumā komiķis Andijs Sambergs spēlē Rod Kimble, wannabe kaskadieri, kurš pat uz sava mopēda nespēj notīrīt pilsētas baseinu. Bet, neraugoties uz pastāvīgajām neveiksmēm, Rods atsakās atteikties no saviem drūmajiem sapņiem. Diemžēl viss kļūst sarežģīti, kad Rodam patēvam Frenkam (Ian McShane) nepieciešama nauda, ​​lai samaksātu par sirds operācijām. Rod izmisīgi vēlas izglābt Frenka dzīvību - lai viņš varētu uzvarēt cieņā, beidzot pieveicot viņu cīņā pret roku - tāpēc viņš nolemj pārlekt vairāk nekā 15 autobusos un izmantot nopelnīto naudu, lai glābtu sava pamātes dzīvību, lai viņš varētu apgriezies un sita viņu līdz nāvei.

Reds ar savu specializēto draugu grupu - nerdi pusbrāli Kevinu (Jorma Taccone), atlaižamo Deivu (Bils Haders) un televīziju aizraujošo Riko (Danny McBride) gatavojas savas dzīves triksam, vienlaikus cenšoties ieskaidrot savu jauko kaimiņiene Denise (Isla Fisher). Pa ceļam ir pārsteidzošs Pēdas parodija, mierīgs gājiens, kas nolaižas anarhijā, un, iespējams, visizcilākā ainavas krišanas-kritiena-kalna aina kino vēsturē. Mēs arī garantējam, ka pēc šīs filmas noskatīšanās vairs nekad nedzirdēsit frāzi “foršas pupiņas” tāpat, un jūs noteikti nekad neizaicināsit cīņu ar taco.

Bet pats galvenais - filma darbojas tik labi, jo tā ir tik ļoti sirsnīga. Kā Jēkabs bruņinieks no Dzimšanas.Movies.Nāve. ielieciet to, Karstais stienis tajā ir dabisks absolūta absurda un patiesa siltuma līdzsvars. Tas ir jauki un savādi aizkustinoši, attēlojot Staru kā īstu varoni, kuru vēlaties redzēt gūtu panākumus, lai viņš varētu caurdurt savu pamāti caur sienu. Citiem vārdiem sakot, neskatoties uz lielāko daļu kritiķu uzspridzinot filmu kā “mazprātīgs” un “vienkārši slinks” Karstais stienis dzīvos līdzjutēju sirdīs, jo tas ir pārāk likumīgi, lai pamestu.

Zinot (2009)

Nav noliedzams, ka Nikolā Keidžam ir bijusi pārbaudīta karjera, taču uzticīgie fani tiek tik bieži apbalvoti ar tādu leģitīmi lielisku filmu kā Džo, Pielāgošanās, Sliktais leitnants... vai Zinot.

Jā, mēs to teicām. Lai gan gandrīz katrs kino kritiķis vēlas, lai šī filma pazustu izmiršanas līmeņa pasākumā, Zinot ir patiesi aizraujošs un rada dažus interesantus filozofiskus jautājumus. Kad tas jūs nelutina, tas liek aizdomāties, un tieši to dara labākās zinātniskās fantastikas filmas. Piešķirts, mēs nesakām, ka tas tā ir 2001: Kosmosa odiseja, bet mēs ir sakot, ka Rodžers Eberts - tiešām vienīgais lielais kritiķis, kurš aizstāvēja filmu -reiz rakstīja, 'Zinot ir viena no labākajām zinātniskās fantastikas filmām, ko esmu redzējis - biedējoša, īslaicīga, inteliģenta un, kad tai vajag, diezgan satriecoša. ”

Sižets griežas ap racionālu profesoru, vārdā Džons Koestlers, kura dēls (Čandlers Kenterberijs) atklāj 50 gadus vecu dokumentu, kurā ir skaitļi. Neskatoties uz viņa skepsi, Koestlers saprot, ka šie skaitļi ir kods, kas paredz lielu katastrofu, piemēram, 11. septembra, datumus un nāves nodevas. Padziļinoties noslēpumā, viņš saprot, ka pie horizonta draud kaut kas slikts, un ar dažu citu pasauli satraucošo svešinieku satraucošo parādīšanos Koestlers sāk apšaubīt visu, ko viņš jebkad ir zinājis par Visumu.

Ar režisoru Aleksu Projāsu pie stūres, Zinot ir tikai pārpilns ar bailēm, tās pašas ložņu veida bailes, kādas jūs varētu atrast filmā Zīmes. Plus, kā uzsver Eberts, filma cīnās ar tādiem jēdzieniem kā brīva griba vs predestinācija, determinēts Visums pret nejaušu Visumu. Jums varētu nepatikt, kur filma galu galā ir, bet tā ir filma, kas uzņemas iespējas un ģenerē idejas labi vērts izpētīt pēc kredītpunktiem.

Titānu sadursme (2010)

Ar niecīgu 28 procentu atzīmi Sapuvuši tomāti, domāja vairums kritiķu Titānu cīņa bija mitoloģisko proporciju kļūda. Pat Sems Vortingtons - frants, kurš spēlē galveno varoni -teica filma 'nolaidiet dažus cilvēkus.'

Bet ja godīgi, šķiet, ka šie kritiķi ir zaudējuši izjūtu, jo Titānu cīņa ir laba, vecmodīga B filma, tā ir atgriezeniskā saite uz laiku, kad Holivuda veica piedzīvojumu švīkas, kas nebija tieši Oskaru ieguvēji, bet tomēr varēja Tevi apburt ar trakām radībām, pārlieku labiem skaņdarbiem un visai daudzām citām iztēle.

Pats stāsts ir diezgan vienkāršs. Cilvēce saslimst ar dieviem, kas viņus apņem, tāpēc viņi nolemj, ka ir laiks sacelties. Protams, dievi neapstiprina, tāpēc viņi draud atlaist briesmīgo Krakenu, ja cilvēku karalis neupurēs savu meitu. Izmisis, karalis vēršas pie padieva vārdā Perseus (Worthington), lūdzot viņam atrast veidu, kā nogalināt zvēru. Un tā kā Pērsijam ir sava grēka ar Mt. Mūsu varonis Olympus izrāda episku piedzīvojumu ar zobenu un sandalēm, kuru pavada Hannibala lektors un Nux kara zēns.

Pa ceļam Persejs sastopas ar slepkavojošu Medūzu, dažiem lielizmēra skorpioniem un raganu trijotni, kuri klīst no Guillermo del Toro filmas. Viņš piestāj starp torņiem uz Pegasusa, sabiedrotajiem ar tuksnesī dzīvojošu džinu grupu, un ir spiests tikt galā ar tādiem spēcīgiem dieviem kā Zevs (Liam Neeson) un Hades (Ralfs Fiennes). Šindlera saraksts bros ir absolūts prieks, padarot Šekspīru līdz 11. Vienmēr sajauciet to ar baru monstru un maģiju, un jūs varat redzēt, kā Titānu cīņa ir tieši tāda veida filma, kas varētu iedvesmot nākamo Džordžu Lūšu veidot nākamo Zvaigžņu kari.

Super (2010)

Pirms režijas Galaktikas sargi, Džeimss Gunns uzlika savu zīmogu supervaroņa žanram ar Super, optimizēta versija Taksometra šoferis kur Juno un Dwight Schrute slepkavo narkotiku tirgotājus ar pīpēm un Wolverine spīlēm. Nopietni, Deadpool un Logans justies kā Sezama iela salīdzinot ar Gunna vājo redzējumu. Bet, ja jūs spējat izārstēt vēderu, jūs jutīsities nervozi čīkstošs kopā ar vienu no labākajiem un visjaukākajiem supervaroņu satīriem.

Sižets seko šveiciešu pavāram Frenkam (Raiens Vilsons), kura sieva (Līvs Tailers, spēlējot atveseļojošo atkarīgo) viņu tikko ir atstājusi pasaules sležākā narkotiku tirgotāja (Kevina Bekona) vietā. Bet pēc tam, kad viņš ir saņēmis redzējumu no Dieva - kurā ietilpst skuvekļi un hentai taustekļi, Frenks uzskata, ka tā ir viņa dievišķā misija kļūt par supervaroni, cīnīties ar noziedzību un izglābt sievu no Kevina Bekona ķetnām. Un viņu pavada viņa meklējumos Libbijs (Ellen Page), komiksu grāfs, kuram ir pārāk daudz prieka lauzt kājas un bashing galvas.

Slēpts par sārto skrūvi (ar savu kazlēnu Boltiju), Frenks izmanto caurules uzgriežņu atslēgu, lai sodītu gan bērnu kurmjus, gan cilvēkus, kas sagriezti rindā. Vardarbība ir satriecoši grūti vērojama, un rezultātā Superjūtas kā mēs vērojam šizofrēnijas neprātu, kurš virzās uz masu šaušanu. Un tas, ka pārāk liela asinsizliešana sašutināja tik daudz kritiķu. Faktiski Rodžers Eberts tik ļoti ienīda vardarbību, ka sabojāja beigas pirmā rindkopa no viņa recenzijas.

Protams, vardarbība šeit ir sava veida jēga. Ja supervaroņi pastāvētu reālajā dzīvē, viņi nebūtu stabilākie cilvēki uz planētas, un Vilsons lieliski izrāda Frenka sāpes. Lapa ir tikpat laba (un pilnīgi jautra) kā cackling psihopāts, un ar Gunnu aiz kameras, Super ir mežonīga un šķeltoša reakcija uz katru komiksu filmu, kas kādreiz iznākusi no Holivudas.

RoboCop (2014)

Klasikas pārveidošana vienmēr ir kalna cīņa, it īpaši, ja šī klasika ir tik iecienīts sci-fi šedevrs kā RoboCop. Bet, lai gan Hosē Padilha pārtaisīt nav iespēju pret Pola Verhoevenu oriģinālu, 2014. gada versija noteikti ir filma ar savu stilu un savām idejām, ņemot vērā priekšstatu dažos aizraujošos jaunos virzienos.

Filmā Džoels Kinnamans tiek uzskatīts par Aleksu Mērfiju, Detroitas policistu, kurš ir mirstīgi ievainots no automašīnas bumbas. Ar savu līķi, kuru viņš neatpazīst, viņš ir ideāls kandidāts eksperimentālai programmai, kas viņu pārvērš par gludu super policistu, kurš dažu sekunžu laikā spēj noskenēt pūli vai iziet no istabas, kas pilna ar goons ar izslēgtām gaismām. Bet dabiski, ka RoboCop programma notiek vairāk, nekā notiek ar aci, un pietiekami drīz Mērfijs plāno novest lielos, mirušos vai dzīvos kūlīšus.

Jāatzīst, ka Gerijs Oldmens nav Migels Ferrers, Džekiju Ērlu Hāliju nevar salīdzināt ar Kurtvudu Smitu, un PG-13 vērtējums nenozīmē, ka būtu masīvas ķibeles. Tomēr 2014. gada filmai ir daudz domu par 21. gadsimta pasauli, koncentrējoties uz plašo dronu kara izmantošanu un briesmām. Oriģināla satīriskās ziņu sekvences ir nomainītas ar Fox News stila segmentiem, kuros attēlots dusmīgais Samuels L. Džeksons, taču, iespējams, visinteresantākais atjauninājums ir saistīts ar RoboCop varoņu loka.

1987. gada filmā Mērfijs sāk darboties kā aukstasiņu kiborgs, kurš lēnām atgūst savu cilvēcību. Bet Padilha stāsta jauku virpu aizrauj ar emocionālu Mērfiju, kad filma turpina darboties, zaudējot spēju sazināties ar citiem. Filma cīnās arī ar tādiem pārgalvīgiem jēdzieniem kā brīva griba, un, kaut arī tā nedaudz atpaliek, tajā ir pārsteidzošs tumsas izskats un patiesi šausminoša secība, kurā Alekss Mērfijs redz to, kas no viņa ķermeņa palicis pēc gandrīz letāls sprādziens. Un, lai gan tas nekad neaizstās oriģinālu, 2014. gada RoboCop uzņemas pietiekami drosmīgas iespējas, ka mēs to pilnīgi nopirksim par dolāru.

American Ultra (2015)

Lomās Džesija Eizenberga un Kristena Stjuarte, Amerikāņu ultra bija budžetā 28 miljoni USD bet nopelnīja tikai aptuveni USD 27 miljonus ...visā pasaulē. Kritiķi nebija savvaļas arī par filmu, un darīja visu iespējamo, lai izpildītu stoner spiega piesitienu. Viens skarbs pārskats uzbruka filmai kā “juceklis, nepilngadīgu vingrinājums vardarbībā pašas labā”, bet cits sacīja, ka tas “lielākoties ir labu nezāļu un labāku aktieru izšķērdēšana”.

Bet varbūt ienaidnieki bija pārāk cepti, lai pilnībā saprastu, kas notiek uz ekrāna. Režisore Nima Nourizadeh un autors Makss Landis, Amerikāņu ultra ir viena no labākajām attiecību filmām, kāda jebkad veidota, vai kā Eimija Nikolsone sakot, tā ir “gada romantiskākā filma”.

Turklāt ļoti daudz cilvēku tiek nogalināti ļoti foršos veidos. Tātad tas ir papildu bonuss.

Filma seko slakerim Maikam (Eizenbergam), kurš izšķiež savu dzīvi, strādājot veikalā un pastāvīgi ceļoties augstu. Bet hei, vismaz puisis ir iemīlējies. Viņa draudzene Fūbe (Stjuarte) pilnīgi saprot, ka Maiks ir mazliet zaudētājs, taču, neskatoties uz viņa negatīvajām pusēm, viņa tomēr ir par viņu traka. Un tās ir labas ziņas Maikam, jo ​​viņam būs vajadzīgs viss atbalsts, ko viņš var saņemt, kad uz viņa sliekšņa parādīsies slepkavu komanda.

Nezināms par amnēziju Maiku, viņš ir vienīgais slepenā valdības projekta dalībnieks, un tagad CIP vēlas sasiet vaļīgos galus. Bet sliktie puiši nezina, ka Maiks nesen ir aktivizēts, un tagad viņš var nogalināt ikvienu ar jebkuru priekšmetu, uz kuru viņš var nokļūt, kaut arī viņš joprojām ir pilnīgi sajaukts par notiekošo.

Un protams, tas ir milzīgs skatījums, kā Maiks slepkavo cilvēkus ar karotēm un kastroli, bet patiesais filmas akcents ir Stjuarta un Eizenberga attiecības, romantika, kas Ignatijs Višņevetskis aprakstīts kā 'ticamāks nekā vairums ekrāna attiecību nesenajā atmiņā'. Tātad, lai gan Burna stila cīņas ir daudz jautrības, līme, kas satur šo filmu kopā, ir šī kaņepju mīlošā pāra jaukā un seksīgā ķīmija.

Zaudētā upe (2015)

Pazudusi upe bija Raiena Goslinga režijas debija, un kritiķiem tas nepatika.

Streiko to. Viņi to ienīda.

Saskaņā ar Izklaide nedēļā, kad filma spēlēja Kannās, 'Booss, kā ziņots, aplaimoja. Un, protams, Pazudusi upe ir savas problēmas, bet tas ir drosmīgs, izredzēts un ambiciozs - īpašības, kuras mēs visi vēlamies redzēt iznākšanu no Holivudas. Un, ja jūs esat skaisti sirreālos attēlos vai ja vēlaties tikai redzēt ļaunu doktora Who versiju, tad varbūt šī filma ir tieši jūsu aleja.

Lomās Christina Hendricks, Ben Mendelsohn un Saoirse Ronan, Pazudusi upe jūtas kā pasakā, kas seko mazas ģimenes nožēlojamajam stāvoklim, kas izdzīvo distopiskā Detroitā. Bet galu galā tas, kas filmā ir tik pārsteidzošs, ir elpu aizraujošie tēli, ko Goslings glezno ar savu kameru. Mēs vērojam liesmojošu velosipēdu rullīti gar ekrānu. Asiņainā Eva Mendesa rīko makabrānu slepkavību šovu. Metjū Smits rīko automašīnu virs sava troņa. Zēns kuģo uz upi, kas pilna ar daļēji iegremdētām ielu gaismām.

Ir diezgan skaidrs, ka Goslingam ir acs uz pārsteidzošu vizuālo ainu, un, neskatoties uz to vitriols metās ceļā, Pazudusi upe ir pirmā filma cienīga filma, kas parāda, ka viņam varētu būt veiksmīga nākotne, ja viņš kādreiz atkal pakāpjas aiz kameras.

Sliktā partija (2017)

Viņi neveido tādas filmas kā agrāk ... izņemot Ana Lily Amirpour. Viņas otrā spēlfilma Sliktā partija jūtas kā Džordžs Millers, Sergio Leone un Alejandro Jodorowsky visi satikās ar vienu pūslīši karstu dienu, zaudēja daudz skābes un nolēma padarīt trakāko post-apokaliptisko rietumu daļu, lai kādreiz spēlētu pusnakts filmu skatu. Tā ir asiņaina, brutāla un pilnīgi melīga filma, tāda veida filma, kas liks jums pazaudēt pusdienas un vienlaikus iemīlēties kino.

Iestatiet gandrīz tālā objektā, Sliktā partija seko jaunai sievietei vārdā Arlena (Suki Waterhouse), kura ir izraidīta no ASV. Nosodīta klīst pa tuksnesi, tetovētā meitene ar mīlestību pret īsiem šortiem nonāk kā pamatēdiens kultūrismu kanibālu grupai. Bet, kaut arī viņa zaudē dažas ekstremitātes, Arēnai izdodas aizbēgt no sagūstītājiem, un pēc mazliet asins izliešanas viņa uzņem mazu meiteni, kuru spēlē Džeida Finka.

Diemžēl kazlēna tētis ir Maiami vīrs (Džeisons Momoa), kanibālu karalis un mākslinieka ekstraordinārs, kurš darīs visu, lai atrastu savu pazudušo meitu. Patiesā savvaļas rietumnieku stilā Arlēna un Maiami vīrs galu galā šķērso celiņus, un, kad tie riņķo viens otram apkārt un skatās - sirsnīgi, iekāres pilni, izsalkuši -, viņi ir spiesti saspiest galvas ar Sapni (Keanu Reeves visā savā melnādainajā godībā) kulta līderis - narkotiku tirgotājs, ko ieskauj Uzi iepakojošu grūtnieču armija.

Jā, tas ir tikpat neticami, kā izklausās, un, ja godīgi, mums nav ne jausmas, kā šis miesas izraisītais drudža sapnis tika likvidēts ar 43 procentu vērtējums. Sliktā partija ir pārsteidzošs un satraucošs atgriezeniskā saikne ar 70. gadu ekspluatāciju, kuru interesē tādas idejas kā kurš ir ļauns, kurš ir labs un kas ir pa vidu. Turklāt ir eklektisks skaņu celiņš, pilnīgi neatpazīstams Džims Kerijs un pretīga vakariņu aina, kas liktu Leatherface rīstīties, kas nozīmē Sliktā partija ir viena no trakākajām un stilīgākajām 2017. gada sci-fi filmām.

Pēdējais skauts (1991)

Režisors Tonijs Skots Pēdējais zēns skauts bija draņķīgi satraucoša produkcija, lielā mērā pateicoties milzīgs pārrakstu skaits ka scenārists Shane Black bija spiests veikt. Tā rezultātā mums paliek filma, kas ir nesakārtota, nesakārtota un ne tuvu nav tik saspringta kā Nāvējošs ierocis vai Jauki puiši. Bet, kaut arī tas ir mazliet samulsis, Pēdējais zēns skauts ir aizraujoša darbības kino šķēle, filma, kas pilna ar ārprātīgiem maziem mirkļiem, kuros iesaistītas automašīnu bumbas, helikoptera asmeņi un kaķu lelles ar neērtām mutēm.

Grindelwald Harry Potera aina

Tas sākas ar vienu no pārliecinošākajām atverēm, ko jūs kādreiz redzēsit darbības filmā, un futbolists, kurš papildina narkotikas, spēles vidū velk pistoli. Turpinājumā mēs esam iepazīstināti ar saviem varoņiem - cinisko privāto izmeklētāju Džo Hallenbeku (Brūss Viliss) un bijušo pusmūža spēlētāju Džimiju Diksu (Damon Wayans), jo viņi izmeklē Diksas draudzenes nežēlīgu slepkavību - striptīzdejotāju, kuru spēlēja Halle Berija.

Duo iedziļinoties lietā, viņi atklāj sižetu, kurā iesaistītas azartspēles un NFL, taču vissvarīgākais šeit ir tas, ka Šaņa Bleka dialogs joprojām ir gudrs kā jebkad un dinamika starp Vilisu un Veinsanu satriec ar neprāta enerģiju. Tiesa, filmai ir nedaudz problēmu, kad runa ir par tās sieviešu personāžiem, taču pozitīvā puse ir tāda, ka Teilore Negrona parādās kā viena no labākajām Šainas Melnijas nelietēm, un mēs esam izturējušies pret ainu, kurā Brūss Viliss slepkavo puisi ar paša plaukstu.

Turklāt, ja jūs kādreiz esat vēlējies redzēt, kā Viliss veic nelielu džigu, Pēdējais zēns skauts vai jūs esat sedzis.

Anakonda (1997)

Ar Rotten Tomatoes apstiprinājumu 38 procentiem, Anaconda parasti tiek uzskatīts par diezgan šausmīgu. Lai iegūtu pierādījumus, vienkārši apskatiet pārskatus. Kritiķis Miks LaSalle sašāva filmu, rakstot: 'Anaconda ir par čūsku, kas ēd visus. Ap to visu saka. ” Stīvs Ņūtons no Gruzijas taisni arī uzrakstīja, rakstot: “Tikai, lai jau agri parādītu, cik lielas briesmas (varoņi) ir, mēs redzam, ka filmas titrētā zvaigzne izspiež melno panteru tik cieši, ka izplešas viens no tās acs āboliem.”

Un kā tā ir problēma?

Nopietni runājot, tas ir šāda veida sīkumi Anaconda tik pārsteidzošs. Protams, ja jūs ieiesit filmā, gaidot kaut ko elegantu, jūs, iespējams, ejat prom vīlušies. Bet, ja jūs gaidāt visu laiku labāko B filmu, tad tas būs jūsu dzīves laiks. Stefans Holdens no The New York Times to sauca par 'ļoti dārgi izklaidējošu reptiļu versiju Žokļi, ”un viņam taisnība - tā ir tāda veida filma, kurā nokļūst puisis, kurš nokrīt no ūdenskrituma norauts no gaisa pa čūsku, kas karājas no koka zariem.

Kas ir labāks par to? Varbūt, vērojot, kā puisis tiek norīts dzīvs no plkst iekšā pati anakonda. Papildus slepkavas radījumiem ir arī Jons Voitsts, kurš ir kļuvis pavisam traks kā Pols Sarone, neprātīgs cilvēks, kurš vēlas sagūstīt čūsku un sakost visu redzamo ainavu. Katra viņa līnija ir pārāk dārgakmens, un viņš kādu nožņaudz ar savām kājām, pirms tam Jennifer Lopez pieliek spaini pērtiķu asinīm.

Un, ja jūs vēl neesat pārliecināts par to Anaconda ir radījuma iezīme, kas ir jūsu laika vērts, tikai zināt, ka Voight kinematogrāfijas vēsturē, iespējams, ir visspilgtākais mirkšķinājums tik episkā sižetā, ka Rodžers Eberts rakstīja, ka tas tiks atcerēts visur, kur tiek vērtētas lieliskas filmas iziešanas.

Šāvēja (2007)

Antoine Fuqua noteikti zina, kā nofilmēt darbības ainu. Lai pierādītu, nemeklējiet vairāk kā Šāvējs, 2007. gada sazvērestības trilleris, kurā galveno lomu spēlē Marks Vālbergs kā Marine Gunnery Sgt. Bobs Lī Svēgers. Pirms gadiem viņš bija palicis nomirt, vadot slēptu misiju Āfrikā, un tagad sarūgtinātais snaiperis savas dienas pavada kalnos, pavadot laiku ar savu (lemto) suni, lasot ap 11. septembri un atceroties kritušo biedru.

Bet, kad ēnains valdības aģents (Danny Glover) ieskicē Swagger par slepkavību, kuru viņš nav izdarījis, seržants satver šauteni un dodas skrējienā, cerot sliktajiem puišiem iemācīt kaut ko vai divas par amerikāņu vērtībām. Spēlē kā sakārtota versija Trīs kondoru dienas, Šāvējs ir pārsteidzošu darbības ainu aizzīme ar rupju radzeni. Tur ir atklātais Āfrikas šāviens, un pēc tam ziemīgais stāvošais laukums atrodas sniegotā kalnā. Notiek brutāla melno vietu demonstrācija, kurā iesaistīts drausmīgs pašnāvību atklājums, un, protams, tur notiek prāta aizraujoša (burtiski) lauku mājas cīņa, kas raksturo liberālu napalma izmantošanu, cauruļu bumbas un intensīvu helikoptera darbību.

Papildus šaujamieročiem mums ir jāpiešķir rekvizīti skaistajai Pētera Menzieša jaunākā kinematogrāfijai, un, protams, Vālbergs ir ideāls kā Sviedgers, pilnībā apdzīvodams negodīga amerikāņu varoņa lomu. Faktiski aktieris pat devās boot camp un trenējās kopā ar faktiskais snaiperis lai sagatavotos daļai. Tātad, kad dzirdat Vehlberga sarunu veikalu ar veco sirmgalvi ​​(Levon Helm) vai apspriežam augstuma, vēja ātruma un Koriolisa efekta nozīmi, veicot perfektu kadru, tas viss šķiet neticami autentisks. Tas ir arī ļoti jautri, jo vērojat, kā Wahlbergs iziet pilnā MacGyver, improvizējot visu, sākot no viņa klusinātājiem un beidzot ar IV.

Tāpēc vienkārši ignorējiet šos 48 procentus Sapuvuši tomāti jo, ja nekas cits, tad šajā filmā ir Maikls Pena, un Maikls Pena visu padara labāku.

Kovboji un citplanētieši (2011)

Režisors: Jons Favreau, Kovboji un citplanētieši ir viens no visu laiku taisnākajiem filmu nosaukumiem, tieši turpat ar Karstā baļļa laika mašīna un Klaiņot ar bisi. Tas, ko redzat, ir tas, ko jūs saņemat: kovboji, kas cīnās ar citplanētiešiem (ar dažu Apache karotāju palīdzību). Jūs varat iedomāties, ka vērojat kaut ko tādu, kā tas tika darīts pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, un Favreau izdodas pārņemt prātā jucis pieņēmumu un pārvērst to par labu laika ritēšanu.

Gabalā ir iesaistīts izstumtais (Daniels Kreigs), kurš kādu dienu pamostas tuksnesī, nezinādams, kas viņš ir, kā viņš tur nokļuvis vai kāpēc uz rokas ir metāla aproce. Bet šī rokassprādze lieti noder, kad NLO nolaupīs tuvējās pilsētas pilsoņus. Kā izrādās, šis metāla rieciens ir citas pasaules ierocis, dodot mūsu ārvalstij malu pret svešajiem iebrucējiem. Un patiesībā rietumu stilā Kreigam ir jāapbēdina un jābrauc ārā, lai glābtu pazudušos pilsētniekus, ko pavada mīklaina sieviete (Olīvija Vilde) un sāncenšu sētniece (Harisons Fords).

Diezgan daudz kritiķu tomēr bija sajukums, ka filma tik nopietni uztvēra savu muļķīgo sižetu. Bet tiešām, tieši tāpēc Kovboji un citplanētieši darbojas tik labi. Filma nekad tevi neuzmin. Tas nemēģina būt ironiski. Šī ir taisna rietumu daļa, kurā sliktie puiši vienkārši notiek no kosmosa, un tāpēc, ka filma pret sci-fi izturas sirsnīgi, filma ir daudz saistošāka nekā tad, ja mēs skatītos pašapzinīgu skaņu.

Kas attiecas uz cast, tas ir kurš, kurš no varoņu aktieriem, kurā ir tādas pašas kā Sam Rockwell, Clancy Brown, Keith Carradine un Walton Goggins. Mēs arī vērojamies, kā Džeimss Bonds un Han Solo komanda gatavojas nogalināt citplanētieti. Radības dizains ir lielisks, darbības ainas ir intensīvas (it īpaši pirmā iebrukuma ainava), un ir jautri skatīties, kā šie 19. gadsimta varoņi reaģē uz sci-fi elementiem. Citplanētiešus sauc par “dēmoniem”, kosmosa kuģi ir par “lidojošām mašīnām”, un Kreigam sejas, kad iedegas viņa aproce, ir vienkārši nevainojams.

Turklāt Pols Dano spēlē neticami šausmīgu pistoli, un Kreigs viņam ceļgalā smagi ceļgalus. Vai tā ir visu laiku labākā aina? Diezgan iespējams.

Sniegbaltīte un mednieks (2012)

Sniegbaltīte un mednieks ir apsūdzēts par to, ka ir pārāk tumšs, pārāk garš un pārāk garlaicīgs, taču, lai arī filmai noteikti ir trūkumi, ir vērts to noskatīties tikai vizuālo attēlu dēļ. Režisors Rūperts Sanderss šai tumšajai un graudainajai fantāzijai ir līdzvērtīgi attēli ar kaut ko tādu, ko jūs varētu redzēt filmā, kuras režisors ir Tarsems Singhs vai Guillermo del Toro. Ir brīdis, kad Sniegbaltīte (Kristen Stewart) bēg pa miglaino pludmali un paklīst uz skaista balta ērzeļa, un tad notiek aina, kad karaliene Ravenna (Charlize Theron) pati peldē pienu brūvē, tūlīt pēc putna sirds izspiešanas .

Vēlāk Sniegbaltīte nonāk mežā, kas piepildīts ar vaimanājošām vabolēm un dedzinošām čūskām, lai tikai nokļūtu pasaku pasaulē, kas pilna ar zāļveidīgiem bruņurupučiem un ar acs ābolu klātām sēnēm. Balts vecpuisis sagrauj tūkstoš tauriņu, un pēc pārvēršanās kraukļu pulkā Ravenna rāpo no melnas dūņas bedres, ko ieskauj mirstošu putnu plīvošana un plandīšana. Ar šādām sekvencēm, Sniegbaltīte un mednieks tas ir vienāds sadalījums sapņu zemē un murgainā degvielā, un nav sāp, ka Therons mēģina spēlēt pasaules ļaunāko raganu, savelkot skaļumu un ieslēdzot teroru katru reizi, kad viņa staigā uz ekrāna.

Kamēr Terons ir brīnišķīgi riekstīgs, Stjuarts (visnevērtētākā aktrise Holivudā) filmu noenkuro ar daudz reālistiskāku un empātiskāku sniegumu. Pat Kriss Hemsvorts pastiprina savu aktiermeistaru. Protams, viņa akcents šeit īsti nedarbojas, bet starp miesnieku pīšļiem ar lielu lielo cirvi viņš uzlauza neregulāru joku un norauj pāris asaras. Un, lai gan būtu labāk, ja viņi būtu izmantojuši mazus cilvēkus, rūķīšus spēlē vieni no labākajiem britu varoņu aktieriem, piem. Bobs Hoskins, Niks Frosts un Ians Makšāns - un viņi visu izgaismo katru reizi, kad tie parādās.

Protams, tas nav salīdzināms ar Walt Disney klasiku, bet tad tas īsti nemēģina. Šī ir Sniegbaltītes filma, kas vairāk attiecas uz pasaku tumšo pusi - asinīm, dubļiem, šausmām un brīnumiem.

Majestic (2001)

Starp Stefana Kinga adaptācijām Frenks Darabont nolēma izveidot filmu Frenka Kapras stilā. Rezultāts bija Majestic, filma, kas ir tik mīļa un nostaļģiska, ka ir šokējoši domāt, vai vēlāk pats režisors to veidos Migla. Bet, lai gan šī drausmīgā radījuma iezīme ir tikpat pesimistiska kā filmas, Majestic tic tādām vecmodīgām idejām kā pareizais un nepareizais un vārda brīvībai. Rodžers Eberts rakstīja, ka filma “nelietīgi atbalsta konstitūciju un tiesību likumprojektu”, un, kaut arī ciniski kritiķi uzskatīja, ka tā ir “uzpūsta”, “manipulējama” un “galējīgi nepatīkama”, tas faktiski ir lielsirdīgs atgriezeniskā saikne ar tādām filmām kā Tā ir brīnišķīga dzīve un Smita kungs dodas uz Vašingtonu.

Stāsts seko Džimam Kerijam kā Pīteram Appletonam, melnajā sarakstā iekļautajam scenāristam, kurš saņem amnēziju un aiziet miegainā mazpilsētā, kur maldās par sen pazudušo Otrā pasaules kara veterinārārstu. Un, tā kā viņš neatceras, kas viņš ir vai no kurienes ir nācis, Pīters pieņem stāstu un saista ar savu jauno tēti (Martin Landau) un atturīgo mīlestības interesi (Laurie Holden). Galu galā Pētera atmiņas atgriežas, apdraudot viņa jauno eksistenci, un lietas kļūst vēl sarežģītākas, kad viņš tiek aicināts liecināt House Un-American Darbības komitejā. Bet patiesībā Džimija Stjuarta veidā Pīters uzstājas uz šo gadījumu un uzrunā rosinošu runu, aizstāvot tiesības teikt un ticēt visam, ko vēlaties.

Kerijs šeit ir savas spēles virsotne, nodrošinot dramatisku izrādi, kas turpat augšā ar lomām Trūmena izrāde un Bezgalīgā prāta mūžīgā saulīte, kuru atbalsta atbalstītāji, kuru sastāvā ir Džefrijs DeMunns, Brūss Kempbels un Bobs Balabans.Majestic ir iedvesmojoša maza filma, tāda, kādu mēs gandrīz vairs neredzam. Tā ir filma par patriotismu, pilsoņu tiesību aizstāvēšanu un pieturēšanu pie mazā cilvēka. Un šajos strīdīgajos laikos tas ir neticami būtisks vēstījums.

Vaniļas debesis (2001)

Pasaules pasaule Vaniļas debesis ir Monē saulrietu un Boba Dilana ielu pasaule, taču tas nenozīmē, ka vēlaties tur dzīvot. Kāpēc ne? Tā ir arī traku stalkeru, rāpojošu sejas masku un drausmīgu sajūtu pasaule, ka tumsā gaida kaut kas šausmīgs. Balstīts uz 1998. gada spāņu filmu Atver acis, Kamerona Krova piektā iezīme iezīmē vietu, kur daudzi uzskata, ka viņš sāka zaudēt pieskārienu. Gadiem ilgi viņš pārsteidza auditoriju ar tādām filmām kā Džerijs Maguire un Gandrīz slavens, bet pēc Vaniļas debesis paņēmis kritiķu drubbingu, Krovs sāka veidot tādas filmas kā Aloha un Mēs nopirkām zoodārzu.

Bet, lai arī ir taisnība, ka Krūza neseno iznākumu nevar salīdzināt ar viņa iepriekšējo darbu, vainot to ir negodīgi Vaniļas debesis. Neskatoties uz savu reputāciju, šī Toma Krūza filma ir masīvs domāšanas līdzeklis ar vairāk kā vienu slāni Sākums un vairāk deformē nekā Memento. Un Kruīzs šeit patiešām nopelna savu algu, kā Deivids Eimss, sevišķi bagātais playboy, kura dzīve ir sagrauta un pēc tam sāk zaudēt prātu ... varbūt. Superzvaigzne patiešām pārdod Dāvida pieaugošās bailes un paranoju, un viņa attiecības ar Penelopu Krūzu un Kameronu Diazu tiek meistarīgi veidotas, izceļot viena un tā paša cilvēka divas ļoti atšķirīgas puses.

Filma ir arī piepildīta ar dažiem diezgan šausminošiem attēliem un patiesi satraucošiem mirkļiem, sākot no dīvainajiem guļamistabas bodijiem un beidzot ar groteskiem Kruīza sejas kadriem (vienkārši skatieties filmu; jūs sapratīsit vēlāk). Tajā ir arī fantastisks skaņu celiņš, kurā kritiķis Stefans Holdens ko sauc par “bagātu muzikālu sautējumu, kas atgādina Bītlus” Baltais albums. ' Tiešām, mūzika ir pārsteidzoša, un filma piedāvā vienu no satraucošākajiem dziesmas Beach Boys lietojumiem, ko jūs kādreiz dzirdēsit. Tad tur Kurts Rasels, Tilda Svintone un Noa Teilors spīd atbalstot izrādes. Turklāt, skatoties šo satraucošo atklāšanas ainu, atcerieties, ka redzētais ir īsts: Crowe faktiski jāslēdz Times Square šai secībai, un jums ir jāpiešķir režisoram atzinība par to, ka jums ir vajadzīgas ķeksīša ķekars aizņemtu ņujorkiešu.

Uguns valdīšana (2002)

Vienmēr domājat, kas notiktu, ja Betmens izceltos pret Smaugu? Nu, ir tu veiksmē. Izlaists 2002. gadā, Uguns valdīšana atrod Kristianu Bālu kopā ar Metjū Makkoniheju un Žerāru Butleru, lai cīnītos ar spārnoto ķirzakas. Vai tas neizklausās pēc visneiedomājamākās fantāzijas pieņēmuma, lai jebkad pievilinātu lielo ekrānu? Lielākā daļa kritiķu to neredzēja, jo filmai ir 40 procentu apstiprinājuma vērtējums uz sapuvušajiem tomātiem.

Neveiksmīgās atsauksmes ir satraucošas. Režisors Robs Boulmens, Uguns valdīšana iegremdē skatītājus mūsdienu bruņinieku un uguns elpojošo pūķu post-apokaliptiskajā pasaulē. Neliela izdzīvojušo lupatu grupa, kuru vadīja Bāle, ir izveidojuši veikalu saulainā Nortumberlendas pilī, kas piepildīta ar vaska svecēm un steampunk caurulēm. Lai piespiestu dzīvot uguns pasaulē, izdzīvojušie ir izveidojuši liesmu slāpējošus uzvalkus un bruņu ūdens kravas automašīnas, lai dzēstu zvēru kūlas. Un, runājot par tehnoloģiju, tas ir gudrs viduslaiku un Otrā pasaules kara sajaukums, komplektā ar piekrastēm un lauka telefoniem.

Tad tur ir pliknis Metjū Makkonugijs kā cigāru čomojošais pūķa slaupītājs, pilnveidots desantnieks ar savu privāto armiju. Tieši no ASV šie super karaspēki nomāc monstrus ar milzu harpūnas ieročiem, motocikliem un trīsdimensiju kartēšanas sistēmām. Un neaizmirsīsim pašnāvnieku izpletņlēcējus ar 17 sekunžu ilgiem dzīves periodiem, kas aizķer pūķus ar tīkamu ieroču palīdzību. Bet, kamēr dekorācijas ir apēnotas dūmos un pasaule ir pārklāta ar pelniem, filmā ir dīvaina humora izjūta, kas kompensē visu putru un netīrību. Un taisnība, CG pūķi dažkārt izskatās datēti (ik pa laikam- tie bieži izskatās neticami), bet, kad beigās parādās alfa tēviņš, izstaigājot Londonas ielas, mēs esam gatavi aizmirst visus 2002. gada efektus, jo esam tik ļoti ieguldīti šajā stāstā par cilvēku pret zvēru.

Eli grāmata (2010)

Eli grāmata sākas ar Denzela Vašingtonas šaušanu un savvaļas mājas kaķa ēšanu. Jā, tieši tā: mājas kaķis. Tā ir šokējoša atvēršana filmai, kas spēlē līdzīgi Trakais Makss sanāk Dusmīgs dolāru satiekas ar Jāņa evaņģēliju, un no šejienes viss kļūst tikai trakāk. Iestatiet pēcapokalipsē, Eli grāmata notiek pasaulē, kur par valūtu tiek izmantoti mitri dvieļi, cilvēki maksā par iPod iekasēšanu, un vietējie saloni pelna naudu, pārdodot ūdeni. Tā ir putekļainā un nomācošā pasaule, kurā tie, kas prot lasīt, tur visu spēku, un ticība ir daudz spēcīgāka nekā pielādēts lielgabals.

Brāļu Hjūsa režisors un Gerija Vittas uzrakstītais zinātniskais rietumu virziens seko Vašingtonai kā Eli - svētam kareivim, kurš klīst pa ASV palikušajiem. Mačete un Mila Kunisa pavadībā Eli nes pēdējo atlikušo karaļa Džeimsa Bībeles eksemplāru, un viņš cer nodot svēto grāmatu drošā vietā piekrastē. Diemžēl mazas pilsētas diktators (kuru atveido neatdarināmais Gerijs Oldmens) vēlas grāmatu sev, zinot, ka tā var palīdzēt viņam izveidot savu ļauno impēriju. Tikai Eli tik viegli nepadodas Labajai grāmatai, un tā vietā, lai pagrieztu otru vaigu, viņš ir gatavs pievērst aci, lai pārliecinātos, ka relikvija to droši dara visā Amerikā.

Papildus dažām meistarīgām darbības ainām - piemēram, ārprātīgais lielgabalu cīņas, kur māja tiek sašauta gabalos, vai aina, kad Denzels cīnās ar bandu tilta ēnā -Eli grāmata ir spēcīgs reliģijas spēka komentārs. Filma atzīst, ka reliģiju var izmantot gan labam, gan ļaunam, un viss ir atkarīgs no tā, kurš tur Bībeli; tas ir stāsts, kas arī attiecas uz rakstītā vārda spēku un to, kā grāmatas var veidot veselas civilizācijas. Arī tas ir satriecoši dzirdēt Denzela deklamējamo Rakstu vietu pirms nāves piekaušanas ķekaram.

Turpmāk (2010)

Klintam Īstvudam ir savādi sasniegumi režijas jomā. No vienas puses, viņš ir veidojis tādas fantastiskas filmas kā Nepiedodams un Miljons dolāru mazulis. No otras puses, viņš ir veidojis tādas filmas kā mazāk nekā zvaigžņu J. Edgars un Džērsijas zēni. Tomēr, neskatoties uz kritiķu teikto, režisora ​​2010. gada filma, Turpmāk, cieši atrodas vidū. Tas nesasniedz Ārlaulības Josey Wales, bet tas ir daudz pārāks par kaut ko līdzīgu Kosmosa kovboji.

Patiesībā, Turpmāk ir neticami pārdomāta filma, skaista garīguma izpēte, ko jūs, iespējams, negaidīsit no Cilvēka bez vārda. Aprakstījis kritiķis Jūs burr kā 'Sestā maņa pieaugušajiem vai Avārija par patiesu ”, filma seko trim atsevišķiem sižetiem par izmisušiem cilvēkiem, kuri meklē atbildes. Tur ir franču žurnālists (Cecile de France), kas ir apsēsts pēc dzīves pēc nāves. Tur ir jauns angļu zēns (Frenijs un Džordžs Maklarens), kurš mēģina sazināties ar savu mirušo dvīni. Un tad tur ir amerikāņu psihisks (Matt Damon), kurš ir nonācis slēpšanā, jo nespēj izturēt sāpes, kas saistītas ar viņa spējām.

Galu galā trīs varoņi meklē savus ceļus, lai atklātu, kas notiek pēc šīs mirstīgās spoles nojaukšanas un kamēr Turpmāk ne vienmēr ir atbildes, vismaz tas vēlas apsvērt šo jautājumu. Papildus smagajām tēmām filma piedāvā vairākas neticamas sērijas, kurās iesaistīti cunami un psihiski lasījumi - brīži, kas ir pilnīgi postoši pilnīgi dažādu iemeslu dēļ. Turpmāk iespējams, bija nežēlīgs, kad tas kinoteātros bija pārāk sentimentāls, taču mēs esam pārliecināti, ka šai filmai izdosies atrast kino dzīvi pēc kritiskās nāves.

Spoks un tumsa (1996)

Kad Spoks un tumsa klīstot uz teātriem, kritiķi nebija īsti traki par R vērtēto safari piedzīvojumu. Rodžers Eberts patiesībā sniedza filmu mazāk nekā viena zvaigzne, sakot, ka tas 'padara Tarzāna filmas izskatīties smalkas un reālistiskas'. Bet hei, ja vēlaties reālistisku, dodieties skatīties Ārpus Āfrikas. Ja vēlaties trilleri, kas noasiņots ar asinīm, kurā Val Kilmers un Maikls Douglass iezīmē pāris cilvēku ēdošās lauvas, ir pienācis laiks nomierināt šo 1996. gada darbību.

Balstoties uz neticami patiesu stāstu, Spoks un tumsa atrod Kilmeru spēlē pulkvedi Džonu Henriju Pattersonu, karavīru, kurš ievests Āfrikas sukā, kad divi izsalkuši kaķi dzelzceļa darbiniekus sāk pārvērst ātrās ēdināšanas uzņēmumos. Bet šajos kaķos ir kaut kas dīvains - tas ir gandrīz kā tie, kas ir ļauni gari dzīvnieku formā, un, ja jūs gatavojaties cīnīties ar dēmoniem, tad jums, iespējams, vajadzēs sacensties ar pašu velnu, pazīstams arī kā lielo medību mednieks Čārlzs Remingtons ( Douglas).

Ar leģendārā Viljama Goldmana scenāriju filma ir piepildīta ar dažiem sirdi nomācošiem skaņdarbiem, ieskaitot nežēlīgu slimnīcas slaktiņu un pasaules creepiest ala. Filma izspēlējas tāpat kā Žokļi, un, lai gan Spīlberga filma ir absolūts šedevrs, Spoks un tumsa ir pietiekami daudz aizraušanās un drebuļu, lai jūs būtu pielīmēts pie ekrāna ... vai pastāvīgi pārbaudot pār plecu, lai pārliecinātos, ka jūsu mājas kaķis nesaņem idejas.

Kādi sapņi var nākt (1998)

Balstoties uz Ričarda Matešona romānu, Kādi sapņi var piepildīties zvaigznes Robins Viljamss filmā par bēdām un pašnāvībām. Piešķirts, ka tā skatīšanās varētu būt īpaši sāpīga, ņemot vērā aktiera nāvi 2014. gadā. Tā vietā, lai mazinātu filmu, Viljamsa stāsts šai cerīgajai pasakai pievieno pilnīgi jaunu kārtu par to, kas varētu notikt pēc mūsu nāves.

Tā nosaukuma ņemšana no visu laiku lielākais monologs, Kādi sapņi var piepildīties seko divu dvēseles biedru Krisa (Viljamsa) un viņa sievas Annijas (Annabella Sciorra) garīgajam ceļojumam. Dzīve šiem diviem mīļotājiem nav bijusi laipna: abi viņu bērni gāja bojā autoavārijā, un tikai četrus gadus vēlāk pats Kriss tiek nolaists no šīs mirstīgās spoles. Tā vietā, lai pazustu tukšumā, viņš atkal nonāk krāsu un sapņu pasaulē, kur iemācās pieņemt savu jauno eksistenci. Bet kad viņš uzzina, ka Annija ir nogalinājusi sevi un pazudusi ellē, Kriss cenšas viņu glābt un nogādāt atpakaļ paradīzē.

Skumji, ka filma saņēma dažādas atsauksmes no kritiķiem, kuri izrādīja sašutumu par filmas “nebūtisko sižetu”. Bet, lai gan tam nav vissarežģītākā stāsta pasaulē, tam jābūt vienai no skaistākajām filmām, kas jebkad tapušas. No ziedainajām debesīm līdz viduslaiku pazemei ​​mums tiek pasniegta viena krāšņa dzīva glezna pēc otras. Turklāt Robins Viljamss tevi absolūti sagraus ar vienu no viņa karjeras dramatiskākajām izrādēm - citpasaules filmā, kas var likt jums justies mazliet mazāk bailēm no tā, kas mūs sagaida.

Pēdējā pils (2001)

Režisors: Rod Lurie, Pēdējā pils būtībā ir Brīvības cena, tikai tā vietā, lai rakt tuneli, Andijs Dufresne nolemj vadīt sacelšanos cietumā, un Tima Robbina vietā mēs esam ieguvuši Holivudas leģendu Robertu Redfordu, kurš pēdējo reizi bija spēlējis varoni aiz restēm vairāk nekā 20 gadus pirms tam Brubakers. Šoreiz Redfords spēlē ģenerālleitnants Jevgeņijs Irvins, rotātais karavīrs, kurš likvidējas militārajā cietumā, kas pazīstams kā pils. Šī vieta ir mūsdienu cietoksnis (tas ir pietiekami stiprs, lai turētu Holku), un diemžēl to vada sadistiskais priekšnieks (Džeimss Gandolfini), kurš neiebilst pret ieslodzīto slepkavībām, lai lietas varētu kontrolēt.

Protams, tas nesaskan ar Irvinu, kurš ir izdzīvojis Hanoja Hiltona—Un viņš sāk ieaudzināt notiesātos ar lepnuma sajūtu, pātagojot viņus formā un atgādinot, ka viņi ir karavīri. Drīz viņš ir izveidojis savu armiju, un viņš plāno atjaunot kādu kārtību pilī, izmantojot visus nepieciešamos līdzekļus. Redfords un Gandolfini šeit ir lieliski kā neapturams spēks un nekustīgs priekšmets. Viņi ir divi šaha meistari, katrs mēģina pārspēt otru spēlē, kur rindā ir lepnums, gods un cerība (nemaz nerunājot par cilvēku dzīvībām).

Mothman pareģojumi (2002)

Kad Mothman pareģojumi aizrāvās ar ceļu teātros, diezgan daudz kritiķu centās visu iespējamo, lai to notrulinātu. Bet vai jūs zināt, kam ļoti patika šis Ričarda Gera šausmu kinoizrāde? Pats monstru meistars Guillermo del Toro. Puisis aiz mūsdienu klasikas patīk Pan's labirints un Ūdens forma, del Toro sevi raksturoja kā 'liels ventilatorsfilmas. Un protams, kā norāda kritiskā vienprātība par Rotten Tomatoes, filma “uzdod vairāk jautājumu, nekā atbild”, bet tas nenozīmē, ka tas neliks jums nervozēt iziet ārā, kad saule noleks.

Balstoties uz drīzāk apšaubāma grāmata Džona Kīla filma seko Džēram kā Washington Post reportieris, kurš atklāj dažas rāpojošas lietas, kas notiek Rietumvirdžīnijas pilsētā. Cilvēkiem ir satraucoši sapņi par gaidāmo likteni, bet citi saņem noslēpumainus telefona zvanus no pārdabiskām būtnēm. Plus vēl ir spārnota būtne ar sarkanām acīm, kas peld apkārt. To visu apvieno, lai radītu - kā uzsvēra kinokritiķis Owen Gleiberman—Izcils apokaliptisks rāpošanās noskaņojums, kas dod salīdzinājumu ar Neskatieties tagad. ' Un, ja jūs esat redzējuši tik drausmīgu Donalda Sutherlanda klasika, jūs zināt, ka tas ir diezgan kompliments.

Okeāna divpadsmit (2004)

Pēc trim gadiem Okeāna vienpadsmit, režisors Stīvens Soderbergs atgriezās mīļāko un krāpnieku pasaulē kopā ar Okeāna divpadsmit. Bet acīmredzot kritiķi nebija gluži gatavi turpinājumam. Kamēr oriģināls sēž ar 82 procentu apstiprinājuma vērtējums uz Rotten Tomatoes, tikai otrajai daļai ir mērens 55, padarot to par vislētāko oriģinālās franšīzes ierakstu. Un tiešām, mēs esam sajūsmā par visu naidu, jo turpinājums ir slidens romāns, kas pilns ar gudriem priekšniekiem, asprātīgiem ķildniekiem un viens no labākajiem kinematogrāfiski meta joki kādreiz iecerēts.

Otrajā maksājumā mēs atklājam, ka Danny Ocean (Džordžs Klūnijs) un viņa jautrā grupa ir lielās nepatikšanās. Pēc pirmās filmas neiegūtās peļņas iztērēšanas viņi pēkšņi nonāk nopietnos parādos, kad pie viņu namdurvīm parādās bēgušais kazino īpašnieks Terijs Benedikts (Andijs Garsija). Izmisīgi iztērējot naudu, apkalpe dodas uz Eiropu, kur sastopas ar atriebīgu kapteini zagli (Vinsents Kasels) un izveicīgu Eiropola detektīvu (Katrīnu Zeta-Džounsu), kurš ir daudz vēstures pavadījis ar Breda Pita mūžīgi izsalkušo Rusty Ryan.

Tāpat kā pirmajā filmā, ķīmija starp ķeksīšiem ir absolūti jautra, un ilgstošie joki (Metjū Damons uztraucas par saviem vecākiem, Šaobo Kvinu viegli saprotamais mandarīns, smieklīgie nosaukumi katram con darbam) joprojām turpina kļūt spēcīgi. Mums ir kaķu kramplauzis, kurš dejo pa istabu, kas pilna ar lāzeriem, un banda iet tik tālu, ka paceļ visu māju, lai viņi varētu uzlauzt seifu. Papildus visam noziedzīgi jautrajam darbam filmas sirds ir vētrainās un seksīgās attiecības starp Pitu un Zeta-Jones. Piešķirts, ka lielā atklāsme beigās nokrīt, bet filma ir tik izklaidējoša, ka ir viegli nepamanīt vājo kulmināciju.

Strūklaka (2006)

Ar tādām filmām kā māte! Darrens Aronofskis savā filmogrāfijā nav svešs strīdiem. Bet, kamēr viņš ir izraisījis debates ar filmām par reliģiskām personām un narkomāniem, neviena no viņa filmām nekad nav tikusi kritiski pieveicama kā Strūklaka. Šīs karjeras sliktākajā laikā apskatītajai filmai šai psihedēliskajai fantāzijai ir 52% atzīme Sapuvuši tomāti un smagi bombardēja kasē. Tas tikai parāda, ka laime ne vienmēr dod priekšroku drosmīgajiem, jo ​​Aronofska filma ir nekas cits, ja ne liela, drosmīga un ambicioza.

Strūklaka jūtas kā 2001: Kosmosa odisejasadauzīja kopā ar Septītais zīmogs, un tā cenšas visu iespējamo, lai noturētos pret šīm klasikām. Filma ir sadalīta trīs daļās, un katrā segmentā galvenā uzmanība tiek pievērsta piedzīvojumu meklētājam (kuru spēlē Hjū Džekmens), kurš izmisīgi cenšas izglābt savu sapņu sievieti (spēlē Rasela Veisa). Viens sižets notiek 16. gadsimtā, viens ir saistīts ar mūsdienu vēža pētniekiem, bet otrs ir izvietots kosmosā, un Budam līdzīgais Džekmens ceļo cauri kosmosam milzu burbulī.

Kad Džekmens cīnās ar Maiju karotājiem un Veiss cīnās ar vēzi, Strūklaka griežas ap cilvēces nebeidzamajiem meklējumiem pieveikt nāvi un dzīvot tikai mazliet ilgāk. Izrādes ir sirdi plosošas, vizuālie ir sapņaini un kā kino kritiķim Jūs burr sakot, viss ir “atavisms redzošajai personīgajai filmu veidošanai 20. gadsimta 60. gados un 70. gadu sākumā”. Tātad, ja jūs meklējat filmu par konkistadoriem, starstruck cienītājiem, peldošajiem kosmosa mūkiem un mūžīgās dzīves meklējumiem, apmeklējiet Aronofsky's Strūklaka.

Ērglis pret haizivi (2007)

Gadi, pirms tika gūti panākumi, izmantojot Thor: Ragnarok, Taika Waititi uzbruka uz skatuves ar Ērglis pret haizivi, 2007. gada filma, kurā jūtas kā Džareds Hess režisēja kādu epizodi no Končordžu lidojums. Bet, lai gan tas izdarīja diezgan daudz salīdzinājumu ar Napoleona dinamīts-visiem no viņiem negatīvs- šai Jaunzēlandes komēdijai ir daudz lielāka sirds nekā tās amerikāņu kolēģim.

Ērglis pret haizivi seko Lilijai, vientuļajai ātrās ēdināšanas darbiniecei (Lorēnai Horslijai), kura tiek iesista ar sveču gatavošanas nerdi ar nosaukumu Jarrod (Jemaine Clement). Pēc savstarpējās mīlestības pret plēsīgajiem dzīvniekiem un videospēlēm viņi abi devās uz Jarroda dzimto pilsētu, kur plāno atriebties par bērnības kausli.

Bet patiesībā Waititi veidā tas, kas sākas kā nemanāma komēdija ar haizivju tērpiem un cīņas mākslu, kļūst par pārsteidzoši aizkustinošu stāstu par bēdām, vientulību un vajadzību piederēt. Lai arī tā ir Waititi vājākā filma (galu galā tas ir puisis, kurš veidoja Medības Wilderpeople un Ko mēs darām ēnās), Klements un Horslijs pieliek ļoti daudz cilvēcības saviem neraksturīgajiem personāžiem, izveidojot perfektu oddbola pāri, kurš cīnās, lai atrastu romantiku, aizrautu pagātni un atrastu perfektu dzīvnieku kostīmu.

Valtera Mitijas slepenā dzīve (2013)

Režisors Bens Stīlers Valtera Mitijas slepenā dzīve ir Holivudas otrā plaisa Džeimsa Tērbera īsajā stāstā, un tas līdz šim ir visskaistākais. Izņemot tipiskās eksotiskās vietas, Stīlensa filma ir uzstādīta dažās no skaistākajām spartiešu vietām pasaulē, ieskaitot Islandi, Grenlandi un Afganistānu. Filma savus skatītājus ved pāri ledainajam Atlantijas okeānam, sniegotajiem Himalajiem un cauri plašajām atvērtās Eiropas nejēdzībām. Un tā kā mūsu varonis - iedomīgais Valters Mītijs (atkal Štellers) - apbrīno visus jaunos skatus un skaņas, mēs nevaram palīdzēt, bet esam nokļuvuši viņa klejošanā.

Ko Valters dara, ceļojot pa pasauli? Kad filma tiek atvērta, viņš strādā par negatīvo aktīvu pārvaldnieku vietnē Dzīve Žurnāls, un, kad viņš nemeklē savu kolēģi (Kristen Wiig), viņš sapņo par visādām iedomātām iespējām, kā padarīt savu dzīvi aizraujošāku. Bet, lai arī viņš labi fantazē trakos scenārijus, Valters nav tāds puisis, kurš kādreiz gatavojas pamest savu garlaicīgo biroja darbu. Jebkurā gadījumā viņš nezaudēs vērtīgu negatīvu - tādu, kas atspoguļo “dzīves kvintesenci”. Izmisīgi atrodot fotoattēlu, viņš ceļo pa visu pasauli, meklējot fotogrāfu (Sean Penn), un tā rezultātā mēs iegūstam filmu, kas ir vienkārša un sirsnīga un daudz kas vairāk nekā tikai ceļojuma porno. Tā ir filma ar vēstījumu, kura vēlas, lai mēs redzētu pasauli, pietuvotos, atrastu viens otru un sajustu. Galu galā tas ir dzīves mērķis.

Grāmatvedis (2016)

Apvienot Lietus vīrs ar Burna identitāte, un jūs saņemat Grāmatvedis, matemātisks un slepkavīgs trilleris, kas, protams, ir netīrs, bet tomēr sagādā daudz prieka. Režisors: Gavins O'Konors (Brīnums, Kareivis), tas seko autismam grāmatvedim ar nosaukumu Christian Wolff (Ben Affleck), kurš savas prasmīgās prasmes izmanto, lai palīdzētu lieliem noziedzniekiem, piemēram, ieroču tirgotājiem un narkotiku karteļiem. Viņš ir arī diezgan ērts, kad runa ir par slikto puišu piekaušanu un muļķu spridzināšanu no neticamiem attālumiem.

Bet tikai tāpēc, ka viņš strādā “vistrūcīgākajiem cilvēkiem uz planētas”, tas nenozīmē, ka Volfs ir pilnīgi ļauns. Viņš ir tāds puisis, kurš palīdzēs ne pārāk veiksmīgam pārim pārspēt IRS vai aizsargās jaunu draugu (Annu Kendriku), kad pie viņas durvīm parādās hitmeni, pat tad, kad kases aģenti mēģina viņu izsekot. Viņš ir arī puisis, kuram ir nopietnas problēmas ar tēti, jo viņa vecais vīrs (Roberts C. Treveilers) bija efektīvs vecāks, bet nekad nav ieguvis balvu “Gada tēvs”.

Piešķirts, sižets mazliet klejo un ietver visu, sākot no robotikas uzņēmuma un ģimenes drāmām līdz atriebībai pret mafiju, taču, neskatoties uz skripta nozīmēm - J.K. Simmonsa varonis ir diezgan bezjēdzīgs -Grāmatvedis ir aizraujošs, badass kinoizrāde, kuru galvenokārt veicina Affleck nepietiekamais sniegums kā cilvēkam, kurš var reizināt visus skaitļus, ko jūs viņam piešķirat ... un pēc tam slepkavot jūs ar savu jostu. Turklāt filmā Jons Bernthals spēlē slepenu slepkavu, un jūs nevarat prasīt daudz ko citu.

Triple 9 (2016)

Visu cieņu režisoram Džonam Hillkoatam - filmas veidotājam Priekšlikums, Ceļš, un Bez likuma- bet skatoties Trīskāršais 9, jūs skatāties to kā dalībnieku. Filmā piedalās visi Holivuda. Un mēs domājam visi, sākot no tādiem Oskara balvas ieguvējiem kā Keita Vinsleta un Keisija Affleka līdz tādām pašmāju zvaigznēm kā Gals Gadots un Entonijs Makijs. Tajā piedalās leģendārais Vudijs Harrelsons, “tā puiša” varoņa aktieris Kliftons Kolinss jaunākais un tādas TV zvaigznes kā Ārons Pols, Normens Rēdijs un Maikls K. Viljamss.

Šī neticamā saraksta vadībā ir Chiwetel Ejiofor, spēlējot Krisu Allenu, kriminālpārvaldes vadītāju pret krievu mob. Pēc bankas aizdomās turama mafijas bosa (Vinsleta, kā jūs nekad viņu vēl neesat redzējis), Kriss un viņa banda ir spiesti atvilkt vienu pēdējo darbu gandrīz neiesaistāmā ēkā. Zinot, ka viņu dzīve ir uz vietas - vieta pārmeklē sargus, kā arī krievi vēlas rezultātus - Kriss un viņa slepkavas nolemj doties uz “trīskāršo 9”, kas nozīmē nogalināt policistu, lai pievērstu uzmanību viņu gaidāmajām laupīšanām.

Protams, tas rada nelielu spriedzi Krisa ekipāžā, jo īpaši tāpēc, ka divi no viņa lakotājiem ir greizs policists. Tuvojoties D-dienas notikumam, hermētiskais plāns sāk sabrukt, un lieki teikt, ka daudzi cilvēki nonāk vardarbīgi noslepkavoti. Kaut arī tas nekad nesasniedz tādu klasisko klasi kā tāds Karstums, Trīskāršais 9 joprojām satver un nekad nelaiž vaļā, lielā mērā pateicoties tā ārprātīgi talantīgajam cast.