Režisori, kuri ienīst savas filmas

Autors Patriks Filips/2018. gada 10. aprīlis 11:40 EDT

Filmu bizness ir viena no sadarbībai labvēlīgākajām vidēm pasaulē. Kad filma veic tālo ceļu no pirmizrādes uz teātriem, iespējams, ka desmitiem cilvēku ir uzlikuši savu mazo zīmogu gala projektam. Tāpēc, kad filma izrādās laba, ir desmitiem cilvēku, kas pateicas par panākumiem. Protams, kad filma kļūst slikta, vainīgo saraksts kļūst ievērojami īsāks.

endgame atklāšanas nakts

Pat ja filmā ir tik daudz pavāru filmas sakāmvārdīgajā virtuvē, pirmais, kas saņem titulu “rudens puisis”, parasti ir filmas režisors. Biežāk šī vaina ir pamatota. Kaut arī šķiet, ka daži filmu veidotāji vairāk vai mazāk paliek klusumā un ļauj filmu kvalitātei runāt paši par sevi (labu vai sliktu), dažreiz režisora ​​klusēšana nepietiekami saka. Šeit ir daži slaveni režisori, kuri ienīst savējos filmas - un ļaujiet auditorijai uzzināt, izmantojot dažus nopietnas izvēles vārdus.



Džošs Trank - fantastiskais četrinieks

Pirms viņš izlaida savu stilīgo atrasto kadru sci-fi drāmu Hronika, Džošs Trank bija tikai vēl viens topošais un gaidāmais filmas veidotājs ar nedaudz vairāk nekā pāris filmu kredītiem viņa vārdam. Vienreiz Hronika ieradās teātros - vērtējot arkritiķi un grābjot to iekšākasē - Trank gandrīz vienas nakts laikā kļuva par vienu no visvairāk cienījamiem jaunajiem Holivudas filmu veidotājiem.

Panākumu naktij problēma ir tāda, ka tas palielina cerības uz nākamo filmas veidotāju projektu. Trankiem šis projekts bija Fox viņu Marvel īpašuma atsāknēšana Fantastisks četrinieks, un bija lielas cerības, ka Trank gaidāmajā franšīzē sniegs unikālu sadaļu.

Tas nenotika. Par dažiemziņojumi, Trank bija grūtības pielāgoties projekta episkajam apjomam un intensīvajai studijas izpētei, kas bija saistīta ar tikpat episko budžetu. Tietie paši ziņojumi Apgalvo, ka jaunais režisors visā filmas tapšanas laikā bija “nepacietīgs”, “neizlēmīgs” un “izolēts”. Viņi arī apgalvo, ka viņš tika noņemts no Fantastisks četrinieksrediģēšanas procesu veic Fox misiņš.



Aiz šīm ziņām un filmas pirmsizlaideskritiska urbšana, cerības tika saudzīgi izteiktas. Pēc tam filmas pirmizrādes priekšvakarā Trank devās uzTwitter pilnībā noraidīt filmu, paziņojot: “Pirms gada man bija fantastiska šīs filmas versija. Un tas būtu saņēmis lieliskas atsauksmes. Jūs, iespējams, nekad to neredzēsit. Tā taču ir realitāte. ” Lai gan Trank ātri izdzēsa čivināt unmazināja situāciju dažu nedēļu laikā viņš nekad nav atcēlis šo paziņojumu.

Ti West - 2. kabīnes drudzis: pavasara drudzis

Runājot par topošajiem un atnācējiem, kuriem bija grūtības pāriet uz apjomīgākiem iestudējumiem, sakiet sveicienu indie šausmu guru Ti West. Pēc sevis nosaukšanas ar pāris grūtsirdīgiem mikrobudžeta trilleriem Vest galu galā saņēma aicinājumu virzīt turpinājumu Eli Rota šausmu trāpījumam Kajīte Drudzis.

Lai arī vēlāk viņš nožēloja, ka pieņēma šo aicinājumu, Rietums pielēca pie iespējas. Un viņa sākotnējā pieredze Salona drudzis 2: pavasara drudzis bija diezgan pozitīvs. Faktiski pirmsražošana un galvenā fotogrāfijas uzņemšana filmā aizritēja bez aizķeršanās. Rietumi un viņa apkalpe pabeidza filmas uzņemšanu 2007. gada aprīlī, bet Pavasara drudzis nesanāca teātros līdz 2009. gada rudenim.



Kāpēc holdups? Šķietfinanšu problēmas Lionsgate Studios iesprūst Pavasara drudzisrediģējot limbo. Pēc dažiem mēnešiem Vests atteicās no filmas pabeigšanas un pārcēlās uz savu nākamo projektu - 2009. gadu Velna māja. Kad Lionsgate sakārtoja savu māju, viņi to atkārtoja Pavasara drudzisbez Rietumiem.Per režisors, jaunais labojums (kopā ar atkārtotiem ierakstiem, ar kuriem viņš arī nebija saistīts)bija 'tik nolaupīts'no sākotnējā redzējuma, ka viņš lobēja, lai viņa vārds tiktu pilnībā noņemts no filmas.

Šis lūgums tika noraidīts. Lai gan Rietumi joprojām strādā ar daudziem cilvēkiem, ar kuriem viņš ticies 2. kabīnes drudzis, viņš tagad to uzskata ”viduvēja filma', kas jūtas kā' Dane Cook stāsta Seinfeld jokus. ' Mēs pieņemam, ka viņš šajā scenārijā būtu Seinfelds.

Džoels Šūmahers - Betmens un Robins

Tādu filmu panteonā, kuras bijušas noraidīja cilvēki, kas ir atbildīgi par to izgatavošanu, daži ir tikuši pamatoti iztirzāti nekā Džoela Šūmahera franšīzes slepkava, kas piemērots nipelim. Betmens un Robins. 20 gadu laikā kopš Šūmahera multfilmas, neoniskās un “The Dark Knight” hitu teātru versijas filma ir palikusi par vienu no lielākajiem perforatoriem Holivudā - nemaz nerunājot par piesardzības stāstu par to, ko nevajag darīt ar miljarda dolāru franšīzi.



Gadu gaitā visi, sākot no zvaigznes Džordža Klūnija līdz rakstniekam Akiva Goldsmanamir atvainojušies par to, cik slikta filma beidza būt. Ja jūs kādreiz esat pakļāvis sevi sāpīgi nometīgajām 125 minūtēm, tas ir Betmens un Robins, tad jūs saprotat, ka šie atvainošanās patiešām ir nopelni. Ja neesat redzējis filmu, vienkārši zināt, ka viss, ko esat dzirdējis par to, cik slikts ir Šūmahera otrais un pēdējais sikspārņacilvēks švīka ir simtprocentīgi precīza.

Tikpat balss kā Betmens un Robins gadu gaitā, Šūmahers ilgu laiku palika samērā stingri, nekad ne visai aizstāvēja vai nosodīja savu visnožēlojamāko filmu. Tas mainījās kāBetmens un Robins svinēja 20 gadu jubileju, kad Šūmahers beidzot kļuva tīrs par savām izjūtām par filmu,galu galā atvainojos līdzjutējiem, paziņojot: 'Es gribu atvainoties katram līdzjutējam, kurš bija sarūgtināts, jo, manuprāt, esmu viņiem parādā.' Mēs no visas sirds piedodam, Šūmahera kungs.



Deivids Finčers - citplanētietis 3

No visiem cienījamiem filmu veidotājiem, kuru vecums bija deviņdesmitajos gados, tikai daži tiek cienīti kā Deivids Finčers. Ar tādām filmām kā Septiņi, Cīņu klubs, Zodiaks un Sociālais tīkls Jāsaka, ka režisora ​​reputācija Holivudā mūsdienās ir vienīgā un neizsakāma. Tomēr Finčera repress kā obsesīvs, vizionārs autors nebija tālu no pārliecības pēc debijas spēlēm, Svešais 3. Patiesībā daudzi Holivudā domāja, vai Finčers pēc šīs debijas kādreiz iegūs vēl vienu koncertu aiz kameras.

Kā tas notiek, Finčers nebija paredzēts tiešs Svešais 3. Viņš nolaida koncertu pēc tam, kad daži augstāka līmeņa režisori pameta projektu radošo atšķirību dēļ ar 20th Century Fox. Finčeram, iespējams, vajadzēja ņemt vērā šo faktu. Tiem, kas nepazīststāsts aiz filmēšanas Svešais 3, iestudējumu sabojāja radošās Foksa un Finčera sadursmes par visu, sākot no scenārija un beidzot ar filmas gala daļu. Beigu beigās, kā ziņots, Foksa izslēdza Finčeru no rediģēšanas telpas, atkārtoja Citplanētietis 3,un izlaida drūmo, drūmo filmas versiju, ar kuru neizdevās izveidot savienojumukritiķi unauditorijas.

Lai gan Svešais 3 ir ieguvis vairāk nekādaži aizstāvji pēdējos gados to sākotnēji uzskatīja par tiešu katastrofu visām iesaistītajām pusēm. Tajā skaitā Finčers, kurš darbu ir pilnībā atteicis,izsakoties vienkārši, '' Daudzi cilvēki ienīda Svešais 3. Bet neviens to vairs ne ienīda kā es. ”

Alans Teilors - Tors: tumšā pasaule

Pirms pakāpties pasaules miljardu dolāru pasaulē Marvel Cinematic Universe, režisors Alans Teilors sevi nosaucis, darbojoties dažos labākajos šovos televīzijā (ieskaitotRietumu spārns, Soprāni, Sekss un pilsēta, Mirušais koks, Pazudis, Traks vīrietis, un Troņu spēles). Viņš pat ieguva Emmy par izcilu režisoru par viņa darbu Soprāni.

Ar tik iespaidīgu kopsavilkumu nebija pārsteigums, ka Marvel Entertainment ļaudis labprāt iesaistīja Teiloru projektā. Teilora darbs pie GoT šķita, ka viņu unikāli kvalificē fantastiskajai, gotiskajai valstībai Thor: tumšā pasaule,pat ja projekts bija lielāks par visu, ko viņš bija paveicis iepriekš. Ar Marvel ziņots, ka režisorsabsolūta brīvība šaušanas laikā, 'Teilore pieauga pie šī gadījuma. Vai arī tā viņš domāja.

Līdzīgi kā daudzās liela budžeta filmās, radošā kontrole bieži vien izzūd, kad studija savu filmu rediģē. PerTeilora komentāri par darbu pie Thor, “Marvel pieredze bija īpaši saviebta”, jo viņa radošais ieguldījums bija Tumšā pasaule gāja malā labojumā. Viņš turpināja apgalvot, ka studijas griezums “pārvērta to par citu filmu” un ka pieredze ir “tāda, ko es nekad ceru neatkārtot un nevēlos nevienam citam”.

Deivids Linčs - kāpa

Pēcražošana ir vieta, kur filmas tiek veidotas vai sabojātas. Bet dažreiz filma vienkārši šķiet nolemta, pirms tā pat sāk filmēt - piemēram, Deivida Linča episkā sci-fi izdegšana Kāpa.

Tas šķiet pārāk viegli vainot Linčs parKāpatrūkumi, bet šis ir viens no tiem gadījumiem, kad šķiet kaut kas, kas varētu noiet greizi ar filmas veidu. Kāpa cieta no ražošanas cīņas par skriptu izveidi līdz tā galīgajai rediģēšanai. Ja esat redzējis Kāpa, labi, jūs saprotat, kā šīs cīņas veicināja filmas kvalitāti ... vai tās trūkumu.

iemiesojumu koncepcijas māksla

Varbūt lielākā problēma ar Kāpa ir tas, ka studijas vadītāji uzstāja, lai maksimālais izpildes laiks būtu 137 minūtes (lai viņi nezaudētu nevienu seansu teātros). Ja jūs kaut ko zināt par Frenka Herberta Kāpa, jūs zināt, ka tā blīvo, izliekto stāstu par starpzvaigžņu varas sagrābšanu, politisko manevrēšanu un partizānu karu tajā laikā vienkārši nevarēja pateikt.

Tomēr Linčs pārdeva un piegādāja filmu, kuru Rodžers Eberts sauca par “īsts haoss. ' Gadu gaitā Linčs ir bijis diezgan vaļsirdīgsviņa jūtas priekš Kāpa, sakot, ka viņš būtībā ir “izpārdots”, un atzīst: “Man droši vien nevajadzēja to darīt.” Fakts, ka Linčam vēl nebija galīgā samazinājuma Kāpatas noteikti ir devis šo pieredzi, un Linčs apgalvo, ka studijas Herberta izplešanās stāsta kondensācija galu galā to 'sāpināja'. Mēs nevarējām vienoties vairāk - pat ja filma ir kļuvusi mazliet akulta klasika.

Guillermo Del Toro - imitēt

Reizēm tā nav īstā filma, kuru režisors ienīst tik daudz, cik tas ir tās tapšanas procesā. Tas noteikti izklausās kā pieredzējuša režisora ​​gadījums Guillermo del Toro un viņa debija angļu valodā Mīmika. Pēc pārtraukuma ar 1993. gada arthouse šausmu kinoizrāde Chronos, del Toro piesaistīja producenta uzmanību Hārvijs Veinšteins, un pārējais, kā viņi saka, ir vēsture.

Vēsturiski slikti, tas ir. Galvenokārt tāpēc, ka del Toro un Veinšteins bija filmas virzītāji, pirms del Toro pat nebija pabeidzis scenāriju. Tā kā režisors iepriekš nebija strādājis ar atbilstošu studiju, viņš gandrīz zaudēja katru cīņu, ko viņš izvēlējās ar Veinšteinu, un līdz tam laikam Mīmika sāka filmēt,Del Toro atzīst viņš jutās “nosodīts veikt visu laiku labāko milzu prusaku filmu”.

Kaut arī režisors varēja sasniegt šo pieticīgo mērķi, Mīmika joprojām nav ļoti labs. Kamēr del Toro to apgalvo Mīmika ir “vizuāli 100% tas, ko viņš (viņš) gribēja”, un ka tajā “ir pāris ainas”, ar kurām viņš ļoti lepojas, viņš arī atzīst, ka tas nebūt nav ideāls.

Nesenā intervijā viņšstāstīja žurnālistiem ka viņš “patiešām ienīst pieredzi” darbā ar Veinšteinu. Viņš arī apgalvoja, ka viņa pirmā amerikāņu filma bija gandrīz viņa pēdējā, “jo tā bija ar Veinsteiniem”. Ņemot vērā satraucošo apgalvojumu vilni, kas pēdējā gada laikā ir parādījušies par Veinšteinu, mēs nevaram precīzi apgalvot, ka ir dzirdami, ka ar viņu ir arī grūti strādāt.

Artūrs Hillers - Alanas Šmites filma: Burn Hollywood Burn

Oskars Vailds reiz teica, ka “dzīve mākslu atdarina daudz vairāk, nekā māksla atdarina dzīvi”. Iespējams, ka šis citāts bija pamats Artūra Hillera 1998. gada Holivudas satīrai, Alana Šmiteja filma: Burn Hollywood Burn; lai gan Hillers nevarēja paredzēt, kā šis paziņojums nāksies iemiesot pašu filmu. Neuztraucieties, ja par to nekad neesat dzirdējis Apdegums Holivudas apdegums -nav daudz cilvēku. Vienkārši zināt, ka Hillera sardoniskais stāsts par pirmo reizi tapušo filmu veidotāju travīzijām Holivudas mašīnā ir visnotaļ “iespaidīgi sliktā filma” Rodžers Eberts, apgalvojot, ka tā ir viņanulles zvaigžņu pārskats.

Tas ir arī diezgan aizraujošs mākslas atdarināšanas gadījums. Galu galā filmas centrālais varonis faktiski tiek nosaukts Alans Smithee, kas ilgu laiku bija vārds, kas tradicionāli tika ieskaitīts filmā, kad reālais režisors vairs nevēlējās, lai ar viņu saistītu savu vārdu. Šis nosaukums, pat filmas premisa, joprojām šķiet diezgan gudrs ... izņemot to, ka Hillers pats izveidoja patiesi briesmīgu filmu. Pat kad izdomātais Smithee cīnījās, lai viņa vārds tiktu noņemts no filmas Hillera filmas ietvaros, Hillers drīz vien nonāca tajā pašā vietā. Direktors bija tik vīlušies arBurn Holivudas Burnka viņš atteicās no projekta pirms tā izlaišanas un pat bija noņēmis savu vārdu. Beigās, Alana Šmiteja filma: Burn Hollywood Burn patiesībā kreditēja Alanu Smithee kā režisoru, kas ir tāds kā nokaitinošs ironisks vijums, kuru pat Holivuda nebūtu varējusi ieskript.

Kevins Jēgers - Hellraisers: Asinslīnija

Kā tas notiek, Hilleru Burn Holivudas Burnefektīvi iznīcināja pseidonīmu nākamajām paaudzēm, un faktiski tā bija pēdējā filma, kurā tika demonstrēta Smita grāmata. Laimīgs par Hellraiser: Asinslīnija Helmers Kevins Jēgers, Hillers vēl nebija sabojājis vārdu, kad nonāca nepatikšanās 1996. gadā Hellraiser: Asinslīnija.

Hellraiserfani, bez šaubām, atgādina, Asinslīnijabija nepareizi iecerēts franšīzes ieraksts, kas aizveda Pinhedu un palgus kosmosā. Tas bija arī specefektu guru Jaghera pirmais pagrieziens režisora ​​krēslā uz spēlfilmas. Kad viss tika pateikts un izdarīts,Asinslīnijabūtu arī viņa pēdējais. Tas nav talanta trūkuma dēļ. Lielākajā daļā kontu Yagher nāca cauri precēm ar savu vienīgo Hellraiser iemaksa, nodrošinot filmas griezumu, kuru, kaut arī dziļi kļūdainu, vismaz viens kritiķis uzskatīja par “vērienīga, ideju pilna sērijas mitoloģijas izpēte. ' Diemžēl studija, kas finansēja filmu, tam nepiekrita.

Attiecīgā studija bija Miramax žanra dalījuma dimensija, kas nozīmē, ka neviens cits kā Hārvijs Veinšteins atkal iejaucās filmas veidotāja lietās - šajā gadījumā pieprasot, lai Yagher atkārtotu daudz jau nošautā, lai padarītu filmu īsāku un vairāk demonstrētu. Pinhead. Jēgeram tā nebūtu, tātad Veinšteins ievests Džo Čapellepārraudzīt plašus atkārtotus pasākumus. Procesā,Hellraiser: Asinslīnija kļuva par pavisam citu filmu - tādu, kurā Yagher (kurš kopš tā laika nav režisējis projektu) atteicās no viņa vārda.

Maikls Līcis - Transformatori: kritušo atriebība

Maiklam Līcim gandrīz šķiet muļķīgi iznākt un izmest savu filmu, galvenokārt tāpēc, ka tik daudz kritiķu ir paveikuši pietiekami labu darbu bez viņa. Tomēr, lai arī cik sliktas ir daudzas Līča filmas, ir jācieš no kritiskā scenārija, un tās kopumā ir labi spēlējušas ar viņa Baimē apsēstāko fanu bāzi.

Kaut arī šī fanu bāzeizrādijās spēkā attiecībā uz Līča 2009. gadu Transformatori turpinājums Kritušo atriebība, filmanesanāca labi ar daudziem no viņiem. Tas satraucāsvēl sliktāk ar kritiķiem. Pārsteidzošā notikumu pavērsienā Bejs šķiet tikpat liels kritiķis Kritušo atriebība kā jebkurš. 2011. gadāintervija, viņš atklāti atzina, ka “mēs esam pieļāvuši dažas kļūdas” un piebilda, ka filma ir “sūdīga”.

Lai gan daudzi skatītāji, iespējams, piekristu Līča vērtējumam, viņš piedāvāja dažus interesantus skaidrojumus, kāpēc filma izrādījās tik slikti, kā tā. Pirmkārt un galvenokārt, dramatiskais rakstnieka streiks spēlēja galveno lomu Kritušo atriebībastāstījuma jautājumi. Tā kā studija steidza projektu, cerot uz priekšu, streiks Līcis sāka darbu ar nedaudz vairāk kā 14 lappušu garu filmas izklāstu - un, labi, ka filmas uzņemšana sans scenārijā diez vai ir veiksmes pamats. Lai gan Kritušo atriebība kas ievilksies uz ziemeļiem no 800 miljoniem dolāru visā pasaulē, tas acīmredzami joprojām ir smaga vieta cilvēkam aiz Bayhem.

Tonijs Kajs - Amerikas vēsture X

Neviens režisoru saraksts, kas ienīst viņu pašu filmu, nebūtu pilnīgs bez episkā stāsta par Toniju Kaju un Amerikas vēsture X. Kino vēsturē ir iespējams, ka neviens filmas veidotājs nekad nav ienīdis viņu pašu filmu tikpat daudz, cik Kejs ienīst šo; īpaši filma, kas saņēma šādu asilta kritiska uzņemšana. Filma pat nopelnīja Oskara nominācija zvaigznei Edvards Nortons. Protams, Kajs vilcināsies izsaukt atbrīvoto versijuAmerikas vēsture Xviņa paša.

Pats Nortons ir Kaye problēmas liela daļa Amerikas vēsture X. Kāstāsts iet, Kaye faktiski uzņēma filmu un bez problēmām piegādāja rupju izgriezumu ražotājiem. Bet pēc tam vairāk nekā gadu viņš pavadīja, izlabojot šo samazinājumu, visu laiku rādot rediģēšanas ieteikumus no Nortona un viņa New Line Cinema priekšniekiem.

Galu galā šiem priekšniekiem bija tik apnikuši Kajes shenanigani, ka viņi viņu izmeta no rediģēšanas telpas. Tad viņi ieveda Nortonu, lai pabeigtu pēdējo Amerikas vēsture X. Kaye atbildēja, uzsākot uztriepes kampaņu pret Norton, New Line un pat pašu filmu. Viņš pat centās panākt, lai viņa vārds no filmas tiktu noņemts, taču viņa centieni bija veltīgi - Nortona griezums tika atbrīvots, Kejs joprojām tiek minēts kā filmas režisors, un viņš, iespējams, nekad no tā netiks pāri.