Katra Džona Kārpentera filma tika atzīta par sliktāko līdz labākajam

Atmodas / Getty Images Autors Metjū Džeksons/2019. gada 16. oktobris 16:04 EDT

Kad Helovīna sezona rit visapkārt, filmu cienītāji visur nopietni sāk savus personīgi veidotos šausmu filmu maratonus. Neatkarīgi no tā, vai viņi pirmo reizi skatās dažādas biedējošas filmas vai atgriežas pie vecām izlasēm, Džons Kārpenters gandrīz vienmēr uzstāsies kā daļa no Helovīna skatīšanās sarunas. Galu galā tas ir cilvēks, kurš padarīja Halovīni, filma, kas spocīgos jautros svētkus pārvērš aukles sliktākajā murgā. Viņš arī vadīja daudzas citas klasikas, ieskaitot Lieta, Kristīne, Migla, un Tumsas princis - šausmu žanrā. Džona Kārpentera vārds ir tik sinonīms šausmu filmām, ka, pievienojoties Twitter, viņš paņēma rokturi '@TheHorrorMaster. '

Džons Kārpenters un šausmu filmas iet kopā, piemēram, Maikls Myers un lielais virtuves nazis, bet, ja jūs patiešām vēlaties dziļi iedziļināties viņa filmogrāfijā, jūs atradīsit pārsteidzoši eklektisku darbu. Jā, šausmu šedevri tur ir visi, bet tāpat ir sci-fi komēdijas, kosmosa reisu parodijas, svešas romances un pat muzikāls biops. Karjerā, kas ilga piecas desmitgades un gandrīz divus desmitus spēlfilmu, Kārpentera stāstīja daudz stāstu, un mēs esam šeit, lai runātu par tiem visiem. Šī ir katra Džona Kārpentera filma, kas ir novērtēta no labākās.



Sasodīto ciemats

1995. gadā Karpenters izlaida šo 1960. gada sci-fi šausmu klasikas, kas nosaukta ar tādu pašu nosaukumu, pārtaisījumu par dīvainu bērnu grupu, kas dzimusi no pārdabiskiem notikumiem, kuri pēc tam sāk turēt mazo pilsētu ar psihiskām spējām un acīmredzamu cilvēcības trūkumu. . Filmā ir pārstāvēts ansamblis, kurā ietilpst Kristofers Rīve (pēdējā lomā pirms jāšanas negadījuma viņu atstāja paralizēta), Marks Hamils, Kērsija aleja, Meredita Salengere un citas, kā arī daudz spocīgas atmosfēras, kuras pamatā ir Kārpentera mūžam klāt esošā platekrāna kamera .

Būsim skaidri: Sasodīto ciemats var būt šī saraksta apakšā, taču tā nekādā ziņā nav šausmīga filma. Tajā ir spaiņu atmosfēra, pārliecinoša izrāde, un, kad Spooky Kids dara savus Spooky Kid darbus, tas jūs iesūc. Tas nozīmē, ka filma ir viena no Carpenter lēnākajām kustībām. Šķiet, ka tas rāpo (ne labā veidā) no šausmu ritma līdz šausmu ritmam līdz šausmu ritmam, atstājot garus posmus, kur skatītājs ir mazāks nekā piespiests. Galdnieks reiz teica Sasodīto ciemats bija filma, kuras tapšanā viņš nebija īpaši aizrautīgs. Pārskatot to visus šos gadus vēlāk, tas parāda.

Marsa spoki

Marsa spoki, viens no pēdējiem Kārpentera līdzšinējiem režisora ​​centieniem, ir stāsts par policistu grupu Martā nākotnē, kur cilvēce ir pārveidojusi Sarkano planētu un izveidojusi tur sabiedrību. Gribas, ka policisti paņem bēdīgi slaveno ieslodzīto pārvadāšanai, bet, nonākot galamērķī, viņi atklāj, ka senie Marsa gari ir parādījušies ikviena redzamā cilvēka priekšā, un viņiem nav citas izvēles, kā cīnīties par savu izeju.



Tas būtībā ir Uzbrukums Precinct 13 ar kosmosa spokiem, un kaut arī tas kaut kādā veidā ir jautri neatkarīgi no tā, kā jūs to šķēlējat, Marsa spoki nekad nav tik jautri, kā šķiet, šķiet. Galdnieks ar šo filmu tiecās uz apzinātu sci-if darbības nometni, un viņš noteikti biežāk sit savu atzīmi. Problēma ir tā, ka kempinga tropes bieži atkārtojas, filmas vizuālie efekti nevar rasties gadījumam, un pat apzināti pārāk populārie materiāli ne vienmēr tiek reģistrēti. Rezultāts ir nevienmērīgs, bet jautrs mazais sci-fi trilleris, kurš, kaut arī tālu no Carpenter labākajiem, tomēr ir vērts redzēt to, ka bieži parādās Marsa spoki, kuriem, šķiet, seko smagā metāla ģitāras visur, kur viņi dodas.

Palāta

Džona Kārpentera pēdējie režisora ​​centieni līdz šim ir šī perioda šausmu skaņdarbi par psihiatriskās iestādes meiteņu grupu, kuru ieslodzījis pārdabisks slepkava. Palāta tika izlaists 2010. gadā, taču tas saglabā zināmu mūžīgu kvalitāti, pateicoties Carpenter arvien klātesošajai platekrāna fotogrāfijai. Iestatījums, kas ir pietiekami skaidrs, lai viņš to būtu varējis sasniegt jebkurā savas karjeras brīdī. Atmosfēras fotogrāfija un ritms ir klasiskais galdnieks, un viņi to arī veido Palāta vērts meklēt meistara faniem.

Diemžēl atmosfēra nav pietiekama, lai pārvarētu PalātaFormulētais stāsts, kas balstās uz vērpjot, kas ne tikai tika darīts iepriekš citās šausmu filmās, bet arī izdarīts labāk. Pat ja līkločs piezemējas daudz apmierinošākā veidā, filmai trūkst arī smalko rakstura veidošanas triepienu, ko Kārpenters izpildīja tik labi dažā labākā darbā, tāpēc filmas izšķirtspēja neatmaksājas tik labi, kā tas varētu būt. Tomēr filmas centrālais antagonists ir acīmredzami rāpojošs, un kad Palāta ir pilnā skandāla režīmā, ir skaidrs, ka Galdnieks nav zaudējis soli šajā nodaļā.



Elviss

Starp Halovīni un Migla, Galdnieks pārņēma pāris koncertus kā TV filmu režisors, un no šiem diviem Elviss ir visiecienīgākā. Filma, kas izlaista mazāk nekā divus gadus pēc Rokenrola karaļa nāves, ir episks izskats (ieskats divarpus stundās) Elvija Preslija dzīvē no bērnības līdz pat viņa Lasvegasas ēras sākumam. Galvenās lomas atveidotājs ir Kurts Rasels, iezīmējot ilgās sadarbības ar Karpenteru sākumu.

Lai arī viņš, iespējams, jūtas nevietā starp viņa slavenākajām filmām, Kārpenters ir ne mazāk apdāvināts, runājot par Elvisa Preslija stāstu, un tas noteikti palīdzēja tam, ka viņam bija kāds tik harizmātisks kā Rasels, kurš rādīja ceļu. Elviss darbojas kā tas ir, kas ir ļoti vienkāršs biogrāfisks attēls, kas izveidots TV, ar dažiem radījumiem (ieskaitot dažus jautājumus par skaņas sajaukšanu un sinhronizēšanu), kas nekad nav gluži izlīdzināti. Mūsdienās to varēja meklēt tikai Elvisa līdzjutēji un Galdnieka pabeigšanas speciālisti, taču režisors paveica savu darbu un arī to izdarīja labi.

Kāds mani vēro!

Galdnieka otrs lielākais televīzijas filmu pavērsiens 70. gadu beigās bija šis tiešais trilleris par tiešraides televīzijas režisoru (Lauren Hutton), kurš ieņem jaunu darbu Losandželosā. Viņa pārceļas uz gludo jauno daudzstāvu daudzdzīvokļu ēku, tikai lai uzzinātu, ka šajā procesā viņu ir piesaistījis arī drausmīgs jaunais stalkeris.



Galdnieks tika salīdzināts ar Alfrēdu Hičkoku pēc tā, kā viņš ceļ un atbrīvo spriedzi, un Kāds mani vēro! varētu būt visvienkāršākais viņa Hičkoka dāvanu paraugs visā viņa filmogrāfijā. Filma dažviet tiek atskaņota, piemēram, uz rifa Aizmugurējais logs, un Kārpentera scenārijs ir pilns ar asprātīgu ķildnieku, kuru jūs viegli varētu iedomāties kādu grabējošu, piemēram, Greisu Keliju vai Tippi Hedrenu. Tas ir arī spriedzes pilns, un Hūtona un Adrienne Barbeau galvenās izrādes vienmēr ir pārliecinošas. Tas nav tik bezgaumīgs vai ambiciozs kā Carpenter labākais darbs, bet Kāds mani vēro! joprojām darbojas kā labi izpildīts TV trilleris.

Bēgšana no L.A.

Džona Kārpentera filmogrāfijā nav daudz turpinājumu, iespējams, tieši viņa dēļ slikta pieredze ar mēģinājumiem sniegt sekojošus pasākumus Halovīni 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, bet 15 gadus pēc tam Bēgšana no Ņujorkas hit teātros, Kārpenters nolēma atgriezties tajā post-apokaliptiskajā pasaulē un tās acs, kam piestiprināta varone, Čūska Plisskena (Kurts Rasels).



Bēgšana no L.A. ir noteikts 16 gadus pēc oriģināla un seko Čūskai, jo viņam atkal tiek piedāvāts šāviens brīvībā, ja viņš vēlas palīdzēt Amerikas Savienoto Valstu valdībai, izpildot gandrīz neiespējamu misiju ar atzīmējot pulksteni. Šoreiz viņš tiek nosūtīts uz Losandželosu, kura ir kļuvusi par salu pateicoties zemestrīcei pirms vairākiem gadiem un kas, pateicoties jaunajam prezidentam, kurš ir uzsācis teokrātiju, ir pārveidots par citu cietumu atkritumu zemi.

roanoke ahs

Vislabāk filma darbojas, kad Kārpenters spēlē jaunajā ambiciozo distopisko ideju smilšu kastē, kuru viņš ir uzbūvējis pats, taču filma nekad nav gluži saliedēta tā, kā to darīja tās priekšgājējs. Ir a daudz par interesantām lietām, kas notiek šajā filmā, un Rasels ir harizmātisks kā vienmēr, bet tas cieš tāpēc, ka ir turpinājums vienai no lieliskajām kulta sci-fi filmām.

Neredzamā cilvēka memuāri

Ja kāda galdnieka filma ir pelnījusi “Visnevērtētākā” titulu, tā varētu būt Neredzamā cilvēka memuāri, filma, kas, šķiet, bija aizmirsta tikai pēc Kārpentera daudz izteiktākajiem centieniem, taču to ir vērts atcerēties. Filmas zvaigznes Chevy Chase kā Niks, akciju analītiķis, kura dzīve tiek izjaukta, dodoties uz tehnoloģiju firmas akcionāru sapulci un avārijas rezultātā pamostoties, lai nonāktu neredzamā vietā. Ar valdības aģentu (Sems Neils, kurš izklaidējas kā nelietis) un jauna mīlestības interese (Daryl Hannah) brīnās, kas ar viņu notika, Niksam ir jāizdomā, kā pielāgoties dzīvei kā neredzētai klātbūtnei.

Lai arī tas cieš no daudzām formālistiskām sižetām, Kārpenters acīmredzami izklaidējas, vēršot noir ietekmētu stāstu par cilvēku, kurš stāsta par saviem krāšņajiem sci-fi piedzīvojumiem, un Chase savā izrādē izceļ ievērojamu ekrāna klātbūtni, pat ja tu nevaru viņu redzēt. Iemetiet brīnišķīgus un ļoti rotaļīgus vizuālos efektus, un Neredzamā cilvēka memuāri ir sci-fi komēdija, kuru ir vērts redzēt vairāk cilvēku.

Tumšā zvaigzne

Galdnieka pirmā pilnmetrāžas filma ir šī dīvainā sci-fi šmaukšana no 1974. gada, kas sākās kā studentu filma un vēlāk pārtapa teātra izdotos centienos, kas joprojām ir iespaidīgi ar savu atjautību un komēdisko jutīgumu. Kopenteru un Danas O'Bannonas līdzautori (kuri arī zvaigznītes un turpinātu rakstīt nelielu filmu ar nosaukumu Svešais dažus gadus vēlāk),Tumšā zvaigzne seko nominālā kosmosa kuģa apkalpei ilgtermiņa misijā dziļā kosmosā, kur, šķiet, viss notiek nepareizi.

Tumšā zvaigzne ir tāda apdomīga zinātniskās fantastikas maksas parodija kā 2001: Kosmosa odiseja. Rezultātā zemes gabala punktos ietilpst viss, sākot no komandiera kriogēnā stāzē negadījuma rezultātā līdz mākslīgi inteliģentai bumbai, kas turpina mēģināt izkrist no kuģa un detonēt kļūdas dēļ. Vietām tas vilkās un noteikti spēlē kā amatieriski, tā citi, taču talantus darbā var redzēt šeit. Tā nav tikai “laba studentu filmai” - tā ir patiesi jautra, izgudrojoša un nomācoša.

Zvaigzne

garš stāstsZvaigzne beidzot nonācis līdz ekrānam, ir gandrīz tikpat interesants kā pati filma, kas seko atraitnei (Karena Allena), kas sastopas ar svešu būtni (Džefs Bridžs), kurš, ierodoties uz Zemes, iegūst sava novēlotā vīra formu. Filma piedzīvoja dažādas permutācijas un neskaitāmus režisorus, nokļūstot ekrānā. Kad Carpenters to ieguva, viņš ļoti vēlējās izveidot filmu, kas ļāva viņam izkļūt no īpašā žanra veidnes, kurā viņš bija strādājis līdz 80. gadu vidum, un redzēja Zvaigzne kā iespēju izveidot starpvalstu mīlas stāstu ar sci-fi elementiem.

Rezultāts ir lēni degoša, skaisti nofotografēta filma, kas ļauj Galdniekam darīt tādas lietas kā attēlot Monument Valley majestātiskumu un izjust šķietami bezgalīgo šarmu, ko Karena Allena var nodot ar vienu smaidu. Tas nav tālu no aizraujošākā lieta, ko Carpenter jebkad ir saražojis, taču viņš izdarīja to, ko viņš bija nolēmis darīt. Zvaigzne ir silts, ilgstošs zinātniskās fantastikas mīlas stāsts, kuru noenkurojušas divas pārliecinošas zvaigznes.

Vampīri

Džons Kārpenters ir labākais, kad viņš strādā ar slepkavas konceptuālo āķi, un Vampīri ir vēl viens piemērs tam. Tas ir tālu no viņa labākā augstas izšķirtspējas žanra kinoizrādes, bet, kad šī mazā filma - par vampīru medniekiem un galveno asins dzērāju nodomu izbeigt pasauli - patiešām gatavo ēdienu, tā ir viena no Kārpentera izklaidējošākajām izklaidēm.

Filma seko vampīru mednieka Džeka Krova (Džeimsa Vudsa) un viņa Vatikāna sankcionēto slepkavas apkalpei, cenšoties iesakņoties galvenajam vampīram (Tomasam Īanam Grifitam), kurš makšķerē, lai veiktu seno rituālu, kas mūžīgi izdzēsīs sauli, pagriežoties. Zeme vampīru paradīzē. Filma sākas ar to, ka Vārna un viņa komanda izvaro vampīru ligzdu, izveido spēles noteikumus, un tad mēs vērojamies, kā Galdnieks metodiski izjauc visu, ko domājam, kā zinām, kā šī spēle tiek spēlēta. Tā ir daļēji šausmu filma un daļēji Rietumu demonstrācija, un, lai gan tajā nav tāda paša spriedzes un emocionāla ieguldījuma kā viņa labākajā darbā, Vampīri joprojām ir sprādziens, ko skatīties.

Ķermeņa somas

Vai tev patīk Creepshow? Vai jums patīk Džons Kārpenters? Vai jūs kādreiz vēlaties, lai Džons Kārpenters būtu kādu no viņiem vadījis? Creepshow? Ja tā, Ķermeņa somas noteikti jums.

Galdnieks un līdzīgs šausmu leģenda Tobe Hoopers (Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš) bija komanda šai šausmu komēdijas antoloģijas filmai, kas tika demonstrēta Showtime 1993. gadā, un rezultāts ir jautra spooky stāstu kolekcija, kas ir diezgan liela Carpenter versija Creepshow, ļoti labā veidā. Galdnieks režisēja divus no trim filmas segmentiem, “Degvielas uzpildes staciju” un “Matu”, kā arī filmējās kā “The Coroner”, ceremoniju meistars, kas atradās kriptovaldes pārziņā, kurš iepazīstina segmentus no morga, kurā viņš strādā vēlu.

Lai gan tas parāda paredzamu nevienmērību starp dažādiem segmentiem (“Degvielas uzpildes stacija” ir tālu un tālu no labākajiem, un tā noved pie lietām), Ķermeņa somas ir ārkārtīgi jautrs skatījums uz to, kas notiek, kad divi šausmu meistari sapulcējas ar dažiem saviem draugiem - ieskaitot kamejas no Vesa Kvena, Rodžersa Kormana, Sems Raimi un vēl citus - un būtībā vienkārši mēģina mocīties ar nedaudz šausmīgiem stāstiem.

Uzbrukums Precinct 13

Galdnieka otrā spēlfilma ir arī pirmā no vairākām viņa filmām, kas galu galā saņem pārtaisīšanas režīmu, kā arī filma, kas viņam izpelnījās tāda veida uzmanību, kas vēlāk izraisīja Halovīni. Tā ir arī kulta meistarklase, kā pareizi rīkoties ar zemu budžetu.

Uzbrukums Precinct 13 gandrīz pilnībā atrodas nominālajā policijas iecirknī, kur policistu un administratīvo darbinieku pāri gatavojas slēgt objektu pilnībā, lai iecirknis varētu pārcelties uz jaunu vietu. Pirms viņi to var izdarīt, traumēts vīrietis tomēr meklē palīdzību pēc vietējās ielu bandas locekļa nogalināšanas. Banda, kuru jau ir sašutuši LAPD nesenie cilvēku slaktiņi, pasludina par karu, un iecirkņa iekšienē esošie cilvēki gatavojas mēģināt izdzīvot nakti, jo viņu tuvumā atrodas asinskāri noziedznieki.

joaquin phoenix joker

Nolauzts, cieši attēlots un saspringtu brīžu pilns, Uzbrukums Precinct 13 Kārpenters ir pirmais savas dāvanas paraugs īslaicīgai un radoši iestudētai darbībai. Viss lieliskais, ko mēs vēlāk redzētu tādās filmās kā Lieta un Migla šeit pastāv agrīnā formā, un tas joprojām saglabājas vairāk nekā 40 gadus vēlāk.

Trakuma mutē

Pēdējā filma Kārpentera tematiski saistītajā 'Apokalipses triloģija, ' Trakuma mutē ir gan veltījums šausmu rakstniekam H.P. Lovecraft un Galdnieka pētījumi par biedējošajām saiknēm starp daiļliteratūru un realitāti. Filma seko apdrošināšanas izmeklētājam (Sam Neill), kura uzdevums ir izsekot visvairāk pārdotajam šausmu romānu autorei, kurš ir pazudis kopā ar manuskriptu savai nākamajai grāmatai. Pēc viņa meklēšanas viņš ved uz Jaunanglijas pilsētu, kas, domājams, pastāv tikai lapā, bet šķiet, ka visapkārt viņam ir biedējoša dzīve.

Neils ir prognozējami fantastisks galvenajā lomā, attēlojot cilvēku, kurš lēnām atšķetinās ar pārliecinošu intensitāti, un Kārpenters skaidri iepriecina, parādot mums Lovecraftian stāstu par ārprātu un likteni visā krāšņumā. Trakuma mutē būvē un būvē līdzīgi kā viens no paša Lovecraft stāstiem, vispirms izvēršoties par dīvainu noslēpumu un pēc tam beidzot eksplodējot monstrālā ekstāzē. Tas, iespējams, nav pārāk garš ar labākajām Kārpentera filmām, taču tas joprojām ir ļoti labs, un tas noteikti ietilpst viņa visnozīmīgākajās šausmu vīzijās.

Lielas nepatikšanas mazajā Ķīnā

Galdnieks sekoja Zvaigzne 1986. gadā ar Lielas nepatikšanas mazajā Ķīnā, vēl viena filma, kuru viņš nerakstīja, bet cerēja izmantot kā platformu, lai pierādītu, ka viņš ir kas vairāk nekā tikai šausmu puisis. Šoreiz Kārpenters cerēja savu mīlestību uz kung fu filmām iztulkot savos darbos, un rezultāts ir filma, kas ir ļoti atšķirīga no apkārtējām filmām viņa filmogrāfijā, kā arī norāda uz tāda paša veida šmauktu, kuru viņš parādīja ar Viņi dzīvo un Bēgšana no Ņujorkas.

Protams, ja vēlaties filmēties ar švakeru, Kurta Rasela pavadīšana braucienā nekad nesāp. Savā ceturtajā sadarbībā ar Carpenteru Rasels spīd kā Džeks Burtons, kravas autovadītājs, kurš ir iekļuvis negaidītā pārdabiskā konfliktā starp divām ļoti vecām ķīniešu grupām. Filma noenkuro Rasela darbības varoņa stilu, kas ieliek galvu, taču Kārpenters arī skaidri izjūt sprādzienu dažādās maģiskās cīņas mākslas ainās. Tam ir iemesls Lielas nepatikšanas mazajā Ķīnā turpina atrast jaunas auditorijas. Tas varētu saturēt vairāk tīra popkorna prieka nekā jebkurš cits Galdnieka kinoizrāde.

Tumsas princis

Iekšā Halovīni, Galdnieks spēlēja ar ideju par akadēmiķi, kurš nonāca pie secinājuma, ka ļaunums ir īsta, taustāma lieta, ko nevar pamatot vai efektīvi analizēt. Tumsas princis, otrā filma Kārpentera “Apokalipses triloģijā” ir centieni tālāk izpētīt šo pašu ideju, kā arī Kārpentera aizraušanās ar ticības un zinātnes krustojumu.

Filma seko akadēmiķu grupai, kuru ieved baznīcā, lai izpētītu dīvainu cilindru, kas it kā satur sātana fizisko iemiesojumu. Filmai progresējot, viņi lēnām apzinās, ka konteinerā esošais ļaunums ir reāls un ka tas to vēlas. Tumsas princis ir piepildīts ar intensīviem šausmu mirkļiem, sākot no vīrieša, kas izšķīst kukaiņu kaudzē, līdz sievietei, kura pārvēršas par ļaunuma iemiesojumu uz Zemes. Tas ir viens no labākajiem Carpenter vingrinājumiem tīrā terora jomā un viens no viņa visiecienīgākajiem.

Viņi dzīvo

Lai arī par viņu galvenokārt domā kā šausmu meistaru, Kārpentera filmas ir gandrīz tikpat klasiskas filmas zinātniskā fantastika kā tas ir tīru skandālu gadījumā, lai tie abas reizes pārklājas. Viņi dzīvo ir vairāk sci-fi nekā šausmas, taču Kārpenters arī ieslēdza visas savas radības spējas šim stāstam par ikvienu klejotāju (Rodiju Piperu), kurš nāk uz saulesbrilles, kas viņam atklāj briesmīgo patiesību par pasauli: šo cilvēci cilvēku slepeni kontrolē šausminoši citplanētieši.

Pipers, tolaik vislabāk pazīstams kā cīkstonis, ir fantastisks Nada galvenajā lomā, un ir ļoti jautri skatīties, kā viņš visā filmā iet kopā ar Keitu Deividu Frenku. Citplanētiešu filmā sazvērestības centrā esošie citplanētiešu “spoki” dažādās vietās ir drausmīgi un jautri, dažreiz lai panāktu robežu starp šīm galējībām. Kas patiesībā nosaka Viņi dzīvo turklāt kā kulta klasika ir tas, ka tas ir Carpenter visiecienītākais sociālo komentāru gabals. Antitarbija alegorijas, ar kurām viņš strādā, nav smalkas, taču viņš katru noti sit ar mežonīgu pilnību. Tas ir ļauni jautrs filmas dārgakmens.

Bēgšana no Ņujorkas

Galdnieka labākais tīrā sci-fi piedzīvojuma mēģinājums ieradās 1981. gadā, kad viņš kopā ar līdzautoru Niku pili (pazīstams arī kā oriģināls Maikls Myers) sapņoja par jaunu nākotni, kurā Manhetenā ir pārveidots par super cietumu, kur ieslodzītie izveido savu savīto sabiedrības versiju. Viņi arī sapņoja par vienu no neaizmirstamākajiem antiheroņiem žanra filmu vēsturē: Kurta Rasela čūsku Plisskenu.

Bēgšana no Ņujorkas ir izveidots ar samērā vienkāršu darbības filmas pieņēmumu: Čūskai ir 22 stundas jāiet Manhetenā un jāglābj Amerikas Savienoto Valstu prezidents. Ja viņam neizdodas, viņš mirst. Kas padara Bēgšana tik aizraujoša, atmiņā paliekoša filma ir viss ceļojumā, jo Kārpenters pastāvīgi iesaistoši izklāsta veidus, kā vecās Manhetenas drupās ir uzbūvēta jauna pasaule. Kad Čūska sastopas ar raksturu pēc rakstura, mēs iegūstam skaidrāku priekšstatu par to, kāds ir kļuvis viņa dīvainā spoguļattēls no sabiedrības, un tā kulminācija ir viņa tikšanās ar Ņujorkas hercogu (Īzaku Hajesu). Smieklīgi, atjautīgi un skaisti realizēti, Bēgšana no Ņujorkas joprojām ierindojas starp lielajām distopiskajām filmām.

Kristīne

Kristīne līdz šim ir vienīgā reize, kad Džona Kārpentera stāsta stāstīšanas jūtīgums ir ticies ar Stefana Kinga stāstu, un rezultāts ir šausmu klasika. Kristīne , kā fani uzzinās, ir nosaukums automašīnai, kuru jauneklis, vārdā Arnie Cunningham (Keith Gordon), pērk pret ikviena cilvēka padomu savā dzīvē. Kad Ārnijs sāk salabot automašīnu, viņš kļūst par tā apsēsts, un Kristīne sāk domāt par savu prātu.

Tātad, Kristīne ir vajātā automašīna, kas nozīmē, ka filma nedarbojas, ja nevarat izveidot pasauli, kurā automašīna ir patiesi drausmīga. Galdnieks to izvelk cauri vēlu vakara ainām, kurās bezjēdzīgā Kristīne ripo pa ielām, lai izspiestu savus upurus, un caur dažiem neaizmirstamiem vizuālajiem efektiem, kas vēl vairāk ved mājās šīs skaistās un nāvējošās mašīnas pārdabisko veiklību. Kristīne ir slasher filma uz riteņiem, un pasaulē, kurā uz lielā ekrāna neizdodas tik daudz augstu ideju, kas darbojas uz papīra, šoreiz tas ir tik labi, kā izklausās.

Migla

Pēc naglas filmēšanas naglām (pirms žanrs pat bija patiešām cementēts, ne mazāk) ar Halovīni 1978. gadā Kārpenters un viņa radošais partneris Debra Hils (kura ieguldījumu dažos viņa labākajos darbos nekad nevar pārspīlēt) nākamajai spēlfilmai pievērsās spoku stāstiem. Rezultāts bija Migla, režisors Karpenters un līdzautors Karpenters un Hils, kuri arī producējuši.

Migla daudzējādā ziņā ir klasisks atriebīgs gara stāsts, kas dokumentē pārdabiskos šausmas, kas draud Antonio Līčas pilsētas 100 gadu jubilejā. Datums ir arī lielas netaisnības, ar kuru pilsēta tika dibināta, 100. gadadiena. Kaut arī lietu atriebīgā gara puse ir nedaudz formāla, Kārpenters to atmosfēras ietekmē izsit no parka.

Sākot ar filmas atklāšanas minūtēm, kad paranormāli notikumi sāk lēnām rāpot pilsētā līdz miglai, līdz drausmīgajam kulminācijai, kurā baznīcā redzama puves spoku grupa, Migla ir skaisti uzņemts mazpilsētas murgs ar fantastisku ansambļa skaņdarbu, kurā ietilpst Hal Halbrook, Adrienne Barbeau un Jamie Lee Curtis. Tā gluži nav Halovīniir enerģija, bet tas parāda, ka Galdnieks un Hils nobriest kā šausmu stāstnieki, un tas ir pats par sevi šedevrs.

Halovīni

Halovīni ir indie filmu veidošanas leģenda. Izgatavots tikai ar 300 000 USD ļoti īsā grafikā un tajā galvenajā lomā toreiz salīdzinoši nepārbaudītais Džeimijs Lī Kurts, filma galu galā kļūst par vienu no ienesīgākajām filmām, kas jebkad tapušas, un uzsāka franšīzi, kas ir joprojām spārdās vairāk nekā 40 gadus vēlāk. Tas arī pārveidoja šausmu žanru nākamajām desmitgadēm.

Lai gan ir daži tā DIY ražošanas stila elementi, kurus šodien joprojām var pieminēt (ņemiet vērā palmas, kas, šķiet, ir Ilinoisas oktobra fonā), Halovīni ir tā reti sastopamā šausmu filma, kas patiesībā pārdzīvo visu mēri, pat ja jūs to pirmo reizi skatāties gadu desmitiem pēc tam, kad tā pirmo reizi tika izlaista. Galdnieks un līdzautors / producents Debra Hils izdara tik daudz ar tik mazu, izstrādājot spocīgo mazo pasauli Haddonfīldas štatā Ilinoisā un pēc tam piepildot to ar rakstzīmēm, kuras mums patiešām patīk, tikai, lai iesaiņotu spriedzes mezglus ap kaklu un pievilktu tos, līdz tie piesit. . No sākuma Steadicam šāviena līdz pēdējiem, draudīgajiem mirkļiem, Halovīni joprojām ir ievērojama filma, kas bieži tiek atdarināta, bet ļoti, ļoti reti tiek saskaņota.

Lieta

Pētniecības stacija nekurienes vidū, vīriešu grupa, kas atrodas pāri galvām, un svešzemju organisms, kas var būt jebkas, ko tas skar, ar nereti šausmīgiem rezultātiem. Šie ir elementi, kas palaiž Džona Kārpentera lielāko šedevru - filmu, kas ir tik bieza ar paranoju un tik aizpildīta ar satriecošajiem gore efektiem, ka neatkarīgi no tā, cik reizes jūs to esat redzējis, jūs kaut kā vienmēr atrodaties uz sava sēdekļa malas.

Ir tik daudz lietu, kas patīk Lieta, Galdnieka mīlas vēstule sci-fi radības īpašībām, bet lieta, ko lielākā daļa cilvēku tūlīt atsaucas, ir vizuālo efektu meistara Roba Botina citpasaules radības efekti. Filma ir pildīta ar neaizmirstamiem gore un mutācijas smakiem mirkļiem, sākot no defibrilatora lāpstiņām, kas pazūd krūtīs, līdz nogrieztām galvām, kas aug kājās un antenās, un nokļūst tumsā. Galdnieks šos virzienus virza ar dabisku nojausmu, bet viņa talants uz īslaicīgo spēli īpaši izstaro brīžos starp goru. Aina, kurā MacReady (Kurt Russell) saista savus draugus, lai viņš varētu pārbaudīt viņu asinis pa vienam, ir meistarīgs paranojas spriedzes vingrinājums, tāpat kā filmā. apokaliptiska fināla aina. Tas ir izcils terora vingrinājums no sākuma līdz beigām, un spilgtākā vieta filmogrāfijā, kas pilna ar lielu žanra darbu.