Slēptas nozīmes aiz šiem supervaroņa kostīmiem

Autors Kriss Simss/2017. gada 28. decembris 11:51 EDT

Labi stāsti, atdzist spēki un jauns svaigs āķis ir labi un labi, taču supervaroņa pirmajam iespaidam nav nekā svarīgāka par lielisku izskatu. Labs kostīms var pievērst lasītāja uzmanību un ienest tajā visu pārējo lietu, bet sliktais var dabūt citādi smalku personāžu, kas ātrāk tiek nomests ceturtdaļas atkritumu tvertnē, nekā jūs varat teikt “Supermena 90. gadu vidus kefale”.

Ar tik daudz izjādes veidu, kā varonis izskatās, tas nav tik vienkārši, kā atlasīt krāsu komplektu un izlemt, vai kādam vajadzētu valkāt apmetni, tāpēc nav pārsteigums, ka šajos tērpos tiek likts daudz domu. Rezultāti bieži tiek papildināti ar nozīmes slāņiem un skaidrojumiem, kurus lasītāji, iespējams, nekad nepamana. Bet, tiklīdz jūs redzēsit slēptās nozīmes aiz šiem supervaroņa kostīmiem, jūs nekad vairs neskatīsities uz viņiem tāpat!



Supermena stumbru noslēpums

Supermena kostīms tik labi definēja supervaroņa vizuālo ideju, ka mēs joprojām domājam par apmetņiem kā žanra paraksta izskatu 50 gadus pēc tam, kad Zirnekļcilvēks, Fantastiskais četrinieks un vēl virkne citu populāru varoņu atteicās no tiem, lai iegūtu mierīgākus uzvalkus. Bet tikpat ikoniski kā Supermena kostīms, tam ir arī viens no plašāk diskutētajiem un drūmākajiem apģērba priekšmetiem mediju vēsturē: somas.

Joki par to, ka Supermens valkā savu apakšveļu ārpusē, ir uzlauzti gadu desmitiem ilgi, un DC pat mēģināja atbrīvoties no koferiem ar virkni kostīmu pārveidošanas komiksos un filmās. Tas nozīmē, ka tie ir bijuši daļa no viņa noteiktā izskata tūkstošiem stāstu, un jūs tos joprojām varat redzēt pusdienu kārbās un t-kreklos, kas veido “klasisko” Supermenu. Komiksos tos ir pat mēģināts attaisnot, piemēram, sižetu iekšāVisu zvaigžņu supermens kur Džimijs Olsens min, ka jostas “bikses” bija Kriptonas modes augstums.

visas svešās filmas

Patiesība tomēr ir daudz tuvāk Zemei. Kā pirmajam supervaronim Supermenam nebija veidnes, no kuras būtu jākļūst, tāpēc Džerijs Sīgels un Džo Šusters meklēja citus iedvesmas avotus un, ņemot vērā Klarka Kenta pārsteidzošos spēka varoņdarbus, nav pārsteidzoši, ka atbildes atrada cirkā. Tērauda cilvēka izskats ir tiešs pēcnācēju tērpu, kurus valkā akrobāti un spēkavīri, no apmetņa līdz bagāžnieki, kas nēsāti virs formas tērpa. Iemesli ir diezgan acīmredzami - kad jūs planējat pa gaisu, pēdējā vieta, kur vēlaties redzamu kostīma izvilkumu, ir tieši tur, kur valkājat somas.



Jūs pat varat redzēt līdzīgu stilu citā varoņu un neliešu grupā, kuru saknes ir cirkā un karnevālā: tādu pašu iemeslu dēļ cīkstoņi bieži valkā stumbrus virs zeķubiksēm.

Kapteinis Amerika: mūsdienu bruņinieks

Stīvs Rodžerss ir superkareivis kopš tā parādīšanās 1940. gadā, taču tikai nesen viņš sāka ģērbties kā viens. Militārā stila pieskārieni viņa kostīmam, ieskaitot kaujas zābakus un apjomīgāku jostu piegādēm, ir pieskārieni, kas ir pievienoti dažu pēdējo gadu laikā. Oriģinālais dizains iedvesmoja cita veida karavīrus: Kapteinis Amerika bija paredzēts būt par mūsdienu bruņinieks.

Kaut arī viņi reti tika uzvilkti tikpat apjomīgi kā viņu reālās pasaules kolēģi, tie mazie zvīņas ap zvaigzni uz Kapa krūtīm nebija tikai dekorēšanai. Tie ir domāti, lai tos uzskatītu par mēroga pastu, tāda veida bruņām, kuras kādreiz iecienījuši uzstādīti kavalieri, kas šajās dienās parasti ir redzami tikai Dungeons & Dragons rokasgrāmata. Tas pats attiecas uz viņa zābakiem un cimdiem, visiem pagātnes kareivjiem. Un, protams, ir arī lielais: vairogs. Kamēr Cepu lielākoties redz ar apaļu vairogu - labāk piemērotu nacistu galvaskausu atlešanai -, oriģinālam bija klasiskā forma, kas balstīta uz prezidenta zīmogs, un bruņinieka izskats spīdoši sarkanās, baltās un zilās bruņās no tā diezgan loģiski izriet.



Ir vērts atzīmēt, ka, lai arī Cap ir līdz šim visveiksmīgākais piemērs, ideja par modernu pagātnes karavīru uzņemšanu bija tāda, uz kuru visā karjeras laikā atgriezīsies Džeks Kirbijs, kurš kopā ar rakstnieku Džo Simonu izveidoja Kapteini Ameriku. DC Aizbildnis ir veidota ap to pašu ideju tieši līdz vairogam, kas viņa gadījumā ir pārāk liela policijas nozīmīte, un OMAC ir Kirbija uzņemtais post-apokaliptiskais romiešu simtnieks.

Wonder Woman nevietā patriotisms

Kad Wonder Woman debitēja 1941. gadā, komiksu sportisko patriotisko tērpu personāžu netrūka, un tam ir liela jēga. Galu galā Eiropā plosījās pasaules karš, kurā līdz gada beigām būs iesaistītas Amerikas Savienotās Valstis, un ar varoņiem, piemēram, kapteini Ameriku un vairogu, kas rādīja ceļu, supervaroņi, kas sevi iesaiņoja zvaigznēs un svītrās, bija tendence auditoriju bija vairāk nekā gatava atpalikt.

Tas tomēr izvirza jautājumu tikai par to, kāpēc Themsysra princese Diāna, kas noteikti nav amerikāniete un kuras tuvākās attiecības ar pasauli ārpus Paradīzes salas būtu senajai Grieķijai, izvēlētos šo tēmu savam tērpam. Gadu gaitā ir bijuši dažādi skaidrojumi, tostarp amazonieši, balstot vēstnieka tērpu uz zīmēm, kas atrastas avarējušā lidmašīnā, vai arī tas, ka visa šī lieta ir tikai sakritība. Galu galā Amerikai nav vienīgo īpašumtiesību uz zvaigžņu jēdzienu un zilo krāsu.



kitty pryde ellen lapa

Rokassprādzēm, kas papildina Wonder Woman preču zīmes izskatu, ir savi pamatojumi. Komiksos viņi tiek skaidroti kā sastāv no mistiska, lodes atstarojoša metāla, ko sauc par Amazonium, kas tiek nēsāts kā verdzībā pavadītā laika piemiņa. Tomēr tam ir reālās dzīves skaidrojums: Wonder Woman veidotāji Viljams Moultons Marstons un H. G. Pīterss tos pamatoja ar rokassprādzēm, kuras iecienījuši Olive Byrne, trešā Marston's poliamoru triad dalībniece.

Kā Betmens ieguva savu apmetni un apvalku

Atskatoties atpakaļ, ir grūti iedomāties Betmenu bez viņa kostīma paraksta. Protams, gadu gaitā ir notikušas dažas izmaiņas un pārprojektēšana, ieskaitot dzelteno ovālu, kas 1964. gadā tika slaveni pievienots krūtīm, bet smailās ausis, apvalks, kas seju sedz, un tumši zilā / melnā krāsu shēma ir iestrēdzis kopš Dark Knight spēra savus pirmos soļus Gotham City pilsētā Detektīvu komiksi # 27.



Tomēr pirms šīs pirmās parādīšanās Betmens gandrīz demonstrēja tik krasi atšķirīgu izskatu, ka ir tikpat grūti iedomāties, ka viņš gūs panākumus. Mākslinieka Boba Kane oriģinālajās skicēs, kas uzzīmētas pēc tam, kad Supermens bija uzņēmis ainu un izraisīja milzīgu jaunu supervaroņu vilni, Betmens bija diezgan neatpazīstams. Viņam bija apmetnis, kas atdarināja sikspārņa spārnus, bet citādi sportoja ar spilgti sarkanu tērpu, domino masku un blondu matu galvu.

Tas bija rakstnieks Bils Fingers, Betmena bieži nekreditētais līdzautors, kurš ieteica tumšākas krāsas, cimdus un apvalku, kas maskētu Brūsa Veina identitāti, kā arī lielāko daļu citu lietu, ko lasītāji saista ar Betmenu. Saucot viņa dzimto pilsētu par “Gotham City”, tādi varoņi kā Džokers, Kaķenete, Robina un komisārs Gordons, komunālo jostas piederumu arsenāls un pat vārds “Brūss Veins” visi nāca no Pirksta. Bēdīgi, ka Kane atteicās atzīt Fingera ieguldījumu tik ilgi pēc viņa nāves, dodoties tik tālu, lai izsauktu Finger's prasības ”latvānis”un sagatavojot ārkārtīgi apšaubāmu skici, kuru viņš apgalvoja, ka viņš ir izveidojis kā pusaudzis, krietni pirms Supermens bija izvirzījis šo žanru. Tomēr labā ziņa ir tā, ka, sākot ar 2016. gadu, Finger vārds oficiāli tika pievienots kredītiem kā Betmena līdzautorim.

Hulk: pelēks vai zaļš

Viens no plašāk zināmiem komiksu grāmatu niekiem ir tāds, ka savā pirmajā parādīšanās brīdī Holks nebija zaļš. Viņš bija pelēks, ievērojot Stena Lī un Džeka Kirbija vēlmi radīt briesmoni, kurš, tāpat kā Frankenšteins, patiesībā bija simpātisks raksturs. Diemžēl 60. gadu sākuma drukas tehnoloģija un komiksiem izmantotā papīra kvalitāte padarīja pelēku grūti saglabāt krāsu konsekvenci no vienas lapas uz otru un radīja dubļainus attēlus, it īpaši ņemot vērā, cik daudz laika Hulks pavadīja alās.

Cenšoties sakārtot lietas, kolorists Stens Goldbergs apmetās uz zaļas krāsas, lai palīdzētu Hulkam aiziet no lapas - un lai atšķirtu viņu no cita traģiskā monstra varoņa, kuru Lī un Kirbijs tikko bija iepazīstinājuši, no Fantastiskā četrinieka oranžās krāsas lietas. Krāsa iestrēdza, un līdz ar stāsta izveidošanu gadus vēlāk, kad pelēkais Halks atgriezīsies ar augstprātīgo personību, kuru viņš parādīja savā pirmajā izskatā, zaļā krāsa galu galā bija daudz labāka personāža izvēle.

Kaut arī supervaroņi (ieskaitot lielāko daļu Marvel žurnāla) parasti tiek uzzīmēti spilgtās pamatkrāsās, piemēram, sarkanā, zilā un dzeltenā krāsā, sekundārās krāsas, piemēram, zaļa un violeta, bieži tiek rezervētas neliešiem. Piešķirot Hulk šo krāsu shēmu, Goldbergs spēja pasvītrot domu, ka Hulk ir bīstams - raksturs, ko daudzi cilvēki visā Visumā uzskatīs par draudiem, nevis kā varoni. Plus, kaut arī viņa saplēstās purpursarkanās bikses ir nodrošinājušas lasītājus ar gandrīz tikpat lieliem jokiem kā Supermena svārki, padarot Holka viena apģērba izstrādājumu krasu kontrastu ar viņa zaļo ādu, tas ļāva cilvēkiem to skaidri saprast plkst. Komiksu kodeksa iestāde ka viņš noteikti neskrēja apkārt kaili.

Crimson Avenger dīvainais simbols

Mūsdienās viņu pazīst ne mazums lasītāju, taču Crimson Avenger ieņem diezgan nozīmīgu vietu supervaroņu vēsturē: viņš bija DC pirmais maskētais modrais modulis, debitējot Detektīvu komiksi # 22, pieci jautājumi pirms Betmena. Lai gan būtu godīgi, viņš tomēr nebija tik oriģināls kā varonis. Līdzīgi kā Bobs Kane un Bils Fingers to darītu vēlāk ar Betmenu, Džims Čambers smagi atkāpās no populārajiem mīkstuma varoņiem, apvienojot Ēnas izskatu ar civilo identitāti (un kung-fu sānsoli), kas vairāk nekā nedaudz atgādināja Zaļo Hornetu.

margot robbie ķermeni

Tā kā supervaroņu popularitāte pieauga, Lī Traviss iešūpoja savu ēnas esque kaislīgo cepuri un tranšeju, lai iegūtu standarta superhero tērpu, kurā bija daži elementi, piemēram, spura galvā, kas joprojām ir neizskaidrojami līdz šai dienai. Visizcilākais tomēr bija melndzeltenais saules staru dizains uz krūtīm, kas nekad netika uzrunāts Zelta laikmetā.

Tomēr gadu desmitiem vēlāk Geofons Džons un Pīters Snejbjergs beidzot atrisināja noslēpumu. Iekšā JSA # 37, ieviešot jaunu Crimson Avenger, viņi saistīja viņa maiņu no “noslēpumainā cilvēka” uz “supervaroni” uz pāris nolādētiem rokas ieročiem, kuriem bija slāpes pēc atriebības, un atzīmēja tos, kuri tos lietoja, ar asiņojošu brūci uz krūtīm. Izrādījās - vismaz pēc Džonsa domām - tas, ko visi bija sajaukuši ar saules uzliesmojumu, patiesībā bija kaut kas cits: a lodes caurums.

Firestorm: sveiki, kolēģi tīņi

Neatkarīgi no tā, vai jūs to mīlat vai ienīstat, Firestorm kostīms noteikti ir viens no neaizmirstamākajiem tērpiem, ko jebkad redzējuši komiksi. Tam ir ļoti daudz elementu, kas papildināti ar virspusi, sākot ar mežonīgiem pieskārieniem, piemēram, uzliesmojošiem “matiem” un lielām, blūzīgām piedurknēm, līdz logotipam ārpus centra, kas ir paredzēts atomu sadalīšanai. Tas ir tāds kostīms, kas liek aizdomāties tikai par to, kā mākslinieks pat nonācis līdz šim brīdim, bet Firestorm gadījumā mēs precīzi zinām, kā tas notika.

Pirmajā Firestorm parādīšanās reizē, kad kodolnegadījums satrauc pusaudzi Roniju Raimondu un zinātnieku Martinu Šteinu, Firestorm kodolizbrukuma vidū parādās pilnīgi kails - izcelsmes stāsts, kurā izdodas apvienot vairākus atkārtotus murgus vienā. Viņam ir uzliesmojoši mati, bet pārējais kostīms rodas, pateicoties Firestorm spējai manipulēt ar matēriju, kas nozīmē, ka kanona kostīmu mākslinieks ir pats Ronijs Raimonds - vidusskolas bērns, kurš, godīgi sakot, nav tik gaišs. .

Veicot slejas “Uzdot atbildi cilvēkam” daļu, kas atradās līdzās burtu lapām DC Comics, Bobs Rozakis reiz tika jautāts par kostīma iedvesmu. Viņa atbilde bija diezgan vienkārša: mākslinieks Al Milgroms tikai mēģināju iedomāties kostīms, kas 15 gadus vecam cilvēkam šķistu foršs, un apmetās uz kaut ko, kas sajauc visu veidu dizaina elementus, lai radītu skaisto sarkano un dzelteno katastrofu, kuru redzat pirms jums. Tas arī darbojās - kostīms bija tik ļoti iemīļots lasītājiem, ka izdevās izdzīvot līdz šai dienai, ieskaitot tiešraides versiju, ko var redzēt TV Rītdienas leģendas.

Terrific kungs vienmēr spēlē godīgi

Kad Terijs Sloane 1942. gadā kļuva par oriģinālo Terrific kungu, viņš savu uniformu izšuva ar vārdiem “Fair Play”, jo ticēja, ka spēlē godīgi. Dažreiz tas nav tik sarežģīti.

Labi, ka tur ir nedaudz vairāk. Ja jūs kādreiz atgriezīsities un izlasīsit Terrifa kunga pirmo izskatu, jūs varētu būt pārsteigts, uzzinot, cik liela daļa no šī stāsta ir veidota ap Sloane, kurš vēlas sevi nogalināt. Dzimis ar fotogrāfisku atmiņu, izcilu prātu un fiziskām dāvanām, kas viņu padarīja par zvaigžņu sportistu, Sloane paveica visu, ko cilvēkam varēja lūgt darīt līdz 20 gadu vecumam, un palika ar sajūtu, ka dzīve viņam vairs neko neatliek. . Pirms viņš varēja mesties no tilta, lai piedzīvotu nāvi, viņš tomēr likvidēja kritušā dzīvību un saprata, ka var izmantot savus talantus, palīdzot cilvēkiem. Pat ar šo tikko jauno varonīgo attieksmi, lai arī Sloane saglabāja vainu sajūtā, it kā viņš būtu dzimis ar priekšrocībām, kuras citiem cilvēkiem vienkārši nebija.

Sloane devīze savukārt iedvesmoja mūsdienu laikmeta drausmīgo, Maiklu Holtu, bet ar grodumu. Tāpat kā viņa priekšgājējs, Holts bija izcils un fiziski apdāvināts - tehnologs, olimpiskais zelta medaļnieks un cīņas mākslinieks, kura spējas sabojāja Brūsu Veinu - un, kamēr viņš bija līdzīgi pašnāvīgs, viņa sajūta bija tāda, ka dzīve nebija bijusi godīga. viņu. Visu savu talantu dēļ viņš nevarēja novērst sievas un bērna nāvi autoavārijā. Pati uzņemoties Sloane misiju, viņš bija veltīts tam, lai nepieļautu šo negodīgo traģēdiju parādīšanos citiem - tādējādi saglabājot “Fair Play” logotipu kā daļu no sava tērpa.

Ir vērts atzīmēt, ka Mūsdienu kunga drausmīgais kostīms ir redzams televizoros Bultiņa tādā formā, kas ir diezgan precīza komiksiem - 'Fair Play' un visiem. Tomēr šajā izrādē izskaidrojums ir tāds, ka Kurts Holts ir pieņēmis sava iecienītākā cīkstoņa jaku un vārdu, kurš bija tik labs, ka viņam nekad nevajadzēja šūpot tērauda krēslu, lai uzvarētu mačā.

Tiesneša Dredda pārākumā esošā amerikāniete

Lai arī lielākajai daļai kostīmu izdodas sasniegt ikonisko statusu, būdams gluds, pilnveidots un viegli atpazīstams, Džona Vāgnera un Karlosa Eškeras tiesnesis Dreds to ir izvilcis, dodoties pilnīgi pretējā virzienā. Viņa formas tērps, tāpat kā visu citu tiesnešu formas tērps, ar kuru mēs vēlamies tālajā Mega City One nākotnē, ir tik neaizmirstami satriecoši tieši tāpēc, ka tas ir tik sarežģīti.

Viena no agrākajām idejām, kas ieviesta Tiesnesis Dreds komiksi ir tādi, ka tās īpašā distopija ir tik milzīga, ka tikai tā pastāvēšana var izraisīt jūsu prāta spiedienu zem spiediena, citādi vidusmēra pilsoņus pārvēršot nākotnes šokētajos “futsies”. Tiesnešu formas tērpi kā šīs nākotnes dzīvi simboli ir tikpat pārslogoti kā viss pārējais. Masīvās nozīmītes, kas ar rāvējslēdzējiem savienotas ar tikpat masīvām ķēdēm, ķiveres, kas paslēpj acis uz fašistiskas policijas valsts bez sejas karavīriem, un masveida zelta ērgļi uz jostām un pleciem, kas norāda uz tiesnešu pacelšanos no drupām. Amerikas Savienoto Valstu valdība ir visi unikāli Amerikas distopijas rādītāji, kas redzami caur britu veidotāju acīm.

Tomēr patiešām patīkami par šo kostīmu ir tas, kā visi šie mazie pieskārieni tiek mainīti un atspoguļoti citiem varoņiem. Piemēram, kadetiem trūkst “pilnā ērgļa”, ko Dreds nēsā uz pleca, un galvenais tiesnesis nēsā masīvu zelta ērgļa nozīmīti, kas ir viņu rumpja lielumā. Pat vēsāks ir veids, kā viņa undead ienaidnieks Tiesneša nāve sagroza šos elementus šausmās, aizstājot ērgli ar izkaltu nūjas radību un apmainot rievoto plecu spilventiņu pret vienu, kas rotāts ar kauliem.

forrest gump rakstzīmes

Ninja Bruņurupuču daudzkrāsaino masku patiesais iemesls

Ja jūs meklējat popularitātes sprādzienu, kura dēļ Teenage Mutant Ninja Turtles 1987. gadā kļuva par mājsaimniecības vārdu, jūs varat atcerēties, ka sākotnējos komiksos bruņurupuči visi nēsāja sarkanas maskas. Tomēr karikatūrā viņiem katram tika piešķirta atšķirīga krāsa, kas bērniem palīdz pateikt atšķirību starp citādi identiskiem varoņu dizainparaugiem. Tā kā multfilma dzen franšīzi par vienu no populārākajām lietām pasaulē, ideja iestrēga, un tikai Rafaels saglabāja oriģinālo sarkano masku visā pasaulē.

Kad TMNT līdzdibinātājs Kevins Īstmens pārsūtīja franšīzi kopā ar Tomu Valtu un Danu Dancānu IDW, lai gan viņi spēja sniegt nepārtrauktības iemeslu abiem - un tas ir dīvaini, pat ievērojot komiksa, kas uzbūvēts ap labi, standartiem, Pusaudžu mutantu Ninja bruņurupuči. Izrādās, ka Bruņurupuči un Šķemba nav tikai mutanti, viņi ir reinkarnēts no nindzju ģimenes, kuru Shredder nogalināja atpakaļ feodālajā Japānā, un tas patiesi ir tikpat labs izskaidrojums, kā četriem bruņurupučiem var būt žurka kā viņu tētim. Protams, katrs bruņurupucis nēsā masku, kas bija viņu iecienītākā krāsa, kad viņi bija dzīvi.

Pirmoreiz parādoties, viņi visi valkā sarkanu krāsu. Tas ir tāpēc, ka tad, kad bruņurupuči pirmo reizi tika mutēti, Rafs, kurš vienmēr tika attēlots kā vientuļnieks, tika atdalīts no citiem un pazuda. Bruņurupuči valkāja kā atgādinājumu par viņu pazaudētā brāļa glābšanas misiju viņa mīļāko krāsu līdz brīdim, kad viņš atradās, un pēc tam viņiem tika dota atļauja valkāt savus favorītus kā individuālo spēku apzīmējumu. Tik tiešām, tas viss ir tikai līdz pēdējām dzīvēm, zinātniskajiem mutēniem, ninja tradīcijām un reklāmai. Vienkārši, vai ne?