Neērtākās raudošās ainas filmās

Autors Trīs prāvests/2018. gada 9. janvārī 13:59 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 9. martā plkst. 21:24 EDT

Vērojot citas personas raudāšanu, pat ekrānā, dažreiz var būt tāda intensitāte, kā mēs neesam gatavi. Kaut arī dažreiz tas ir nepatīkams visu pareizo iemeslu dēļ, šīs ainas galu galā izskan kā spēcīgi emocionāli ritmi labākajās filmās, tāpēc mēs tos atceramies. No otras puses, daudzām raudošām ainām neizdodas atrast līdzsvaru un kļūt vienkārši neērti sēdēt cauri. Dažreiz tas izspēlējas humoristiski (kaut arī netīšām), un citreiz tas ir vienkārši cērmes vērts.

Zirnekļcilvēka triloģija - visas raudošās ainas

Vispirms mēs to izdarīsim. Ir daži labākie kinematogrāfisti (vai vēl sliktāk, atkarībā no jūsu redzesloka) nekā Tobey Maguire kā Pīters Pārkers Sam Raimi triloģijā Zirnekļcilvēks filmas. Ir grūti sašaurināt lietas līdz vienai īpaši drausmīgai ainai, jo Maguire raud daudz šajās filmās. Tas ir vairāk vai mazāk viņa noklusējuma emocionālais iestatījums. Viņš vai nu cīnās ar noziedzību, vai arī iesit sejā mazu izmisuma bumbiņu. Praktiski var just, kā viņa deguns sāk skriet, kā viņš to dara.



Skaidri sakot, mēs par viņu ne vienmēr ienīstam. Pīters Pārkers ir lielisks varonis tāpēc, ka viņš ir cilvēks, un tas ir lieliski, ka Maguire raudulīgi izskatās tik dīvaini, jo būsim īsti, raudot mēs visi izskatīsimies šausmīgi. Jebkurā laikā skaista slavenība atvelk šo klasisko vienreizējo un nedaudz pierūkstošo raudu un joprojām izskatās labi to darot, atgādiniet sev, ka tā ir tīra fantastika. Īstas asaras ir neglītas, neērtas un iesnas. Un tik nepatīkami, cik reizēm var skatīties, Maguire ūdensdzirnavas Zirnekļcilvēks filmas ir tikpat reālas, cik vien tās iegūst, mēma cienīgas sejas izteiksmes un viss.

Istaba - Džonija sadalījums

Tomija Vīzija izrādes laikā, iespējams, patiesībā nebūs neviena asaru izlietakulta klasika, tik slikti-tas ir labi filma Istaba, neskatoties uz to, ka filmas kulminācijas laikā viņam acīmredzami vajadzētu raudāt. Wiseau's Johnny ir beidzies ar savu virvi filmas pēdējos brīžos. Viņa meitene ir viņu pametusi, labākais draugs viņu ienīst, un viņa iedomātā dzīve ir izrādījusies sekla mirāža (šī filma tiešām ir, jo Pols Šērs savulaik teica: 'Tenesī Viljamss ievietoja caur Google Translate'). Un savā dusmās un bēdās viņš iznīcina guļamistabu, kurā savulaik dalījās ar savu līgavaini Lizu, šņukstēdams, kā viņš to dara, beidzot paņemdams sev dzīvību.

Problēma ir tā, ka, kā to var pierādīt ikviens, kurš ir redzējis filmu, Wiseau uzvedība atgādina citplanētieša uzvedību, kurai lūgts atkārtot cilvēka izturēšanos pēc divu Mūsu dzīves dienas. Un, lai gan viņa aizraušanās ar istabu, televizora sadauzīšana un drēbju metšana visur ir pārāk laba, tas ir viņa dīvainais un bezrūpīgais kliedziens, kas patiesībā padara ainu šausminoši neērtu. Džonija saucieni, šķiet, nāk no kāda neatklāta muskuļa, kas aprakts dziļi rīklē. Tie izklausās pēc saucieniem, bet mēs nekad neredzam asaras. Tā vietā mums vienkārši ir jāsēžas cauri šai savādajai skaņai, kas gandrīz gandrīz raud, bet nav gluži līdz galam. Tas ir šausminoši sirreāli skatīties, bet, atkal, tas irIstaba'viss darījums.



Vampīra skūpsts - Pēteris to zaudē

Neviens neizraisa pārāk augstas emocijas, gluži kā “būris”. No viņa bonkeru uzstāšanās Sliktais leitnants: Zvana osta Ņūorleānāuz magnum opus, kas ir Klūgu vīrs, Nikolā Keidžs ir kinematogrāfiskās histrionikas zelta faktiskais standarts. Un tas nav vairāk redzams kā vienā no viņa slavas zāles cienīgajām izrādēm, Vampīra skūpsts.

Filma ir pilna ar klasiskajiem Keidža bitiem ( alfabēta caurlaide ir īpaši brīnišķīgi), bet, ja filmā ir kāds mirklis, kas iemieso Keidža snieguma neveiklo slavu, tas ir brīdis, kurā viņš raud. Viņš tik ļoti raud. Bet nevis pastāvīga straume vai organiska veidošanās, Keidža raudāšana ir vairāk staccato. Viņš klusi čukst, līdz no viņa vārpstas izcēlās bombastiskas kaprīzes, viņa neveiksmes nogalināšanas mokas (Pistole, kuru viņš izmantoja, bija piepildīta ar sagatavēm, lai gan viņš domā, ka tas ir tāpēc, ka viņš ir vampīrs. Tā ir dīvaina filma.) Izraisa viņam garīgu garīgu attieksmi. pārtraukums. Keidža filmogrāfija ir piepildīta ar tādiem klasiskiem amplitūdas emocionāliem dalījumiem kā šis, bet Vampīra skūpsts ir viens no neaizmirstamākajiem.

Harijs Poters un uguns burbulis - Harijs atgriežas kopā ar Sedriku

Gada laikāHarijs Potersseriālā Daniela Radklifa pārvēršas daudzās neaizmirstamās izrādēs kā seriāla nosaukumvārds un piemin traģēdijas, komēdijas, jaunības un pieaugušo cilvēku pilngadības mirkļus zvaigžņu formā. Tāpēc nekļūdieties šeit, mums patīk Radcliffe kā Poters, bet, kad jūs sākat spēlēt varoni, kad esat bērns, un nēsāt šo izrādi jau pieaugušā vecumā, jums noteikti ir daži mirkļi, kas izkrīt. Viens no šiem mirkļiem pienāk 2006. Gada beigās Harijs Poters un uguns burbulis.



Šajā konkrētajā brīdī Harijs tika teleportēts atpakaļ uz burvju skolu Cūkkārpu pēc tam, kad bija redzējis ļaunā Voldemorta atgriešanos un viņa drauga Cedric Diggory slepkavību pie Voldemorta rokas. Starp Harija bēdām un gavilējošo, aizmirstīgo pūli jau valda disonanse. Kad publika uzmundrina, Harijs sausā zobgalībā neglītā spurtā atsakās atslābt satvērienu uz sava drauga ķermeņa. Paiet ilgs laiks, līdz ikviens saprot, ka kaut kas nav kārtībā, un visu laiku auditorijai ir jānovēro, kā Harijs neērti raud uz miruša ķermeņa. Tas nepalīdz, kad Džefs Raits piesūcas kā Cedric tēvs untiešāmpārspīlēti, arī šņukstot pār līķi. Šis brīdis vienkārši kļūst par daudz, un tas skalu no mēroga pārvērš no nejauši neērta. Šādu ainu nav paredzēts jautri skatīties, taču, iespējams, arī tai nevajadzētu būt tik nepatīkamai.

Amazing Spider-Man 2 - Gvena Stacija nāve

Atsevišķas saspraustās dialoga līnijas ir ieguvušas zināmu zināmības pakāpi. 'Nāk vētra,' 'Jūs to vienkārši nesaņemat, vai ne?'un 'Vai tu mani izjoko?' ir labi izsmieti par to pārmērīgu izmantošanu šajā brīdī. Tas, kurš, šķiet, mazliet tiek aizmirsts, ir vienmēr pastāvošais'Paliec ar mani!'; šķietvienmēr jāatskaitās virs tāda rakstura ķermeņa, kurš ir vai nu miris vai miris. Parasti tā ir visa dialoga sastāvdaļa vai pat daļa no tā, bet, kad Gwen Stacy nomirst Pārsteidzošais zirnekļcilvēks 2, 'Paliec ar mani!' veido lielāko daļu Endrjū Gārfīla kliedzošās ainas.

Skatītāji zina, ka Gvena ir mirusi, taču tieši šajā brīdī Garfīlda Pīters Pārkers joprojām nonāk pie realizācijas. Viņš sāk aizrīties un atkārtot “Paliec ar mani!” atkal un atkal un atkal. Viņš pat iemet 'Nē, lūdzu!' par labu uzklikšķinātu mērījumu pirms izvirduma pilnās zobās. Tas ir saspringts un skumjš, ņemot vērā aplūkojamo tēmu, bet ir arī šausmīgi neērts, ņemot vērā to, cik klišejiski to lasa. Nav tā, ka Garfīlda izrāde tajā brīdī ir slikta, ir tikai neveikli dzirdēt viņu saucam 'Paliec ar mani!' pie miruša ķermeņa tikpat reizes, cik viņš to dara, un atkārtotiem skatījumiem tas neuzlabojas.



Sarkanās dzirnavas! - Sātīna nomirst

Smalkums nav vārds, ko režisors Bazs Luhrmans kādreiz iemācījies, kas dažreiz var būt laba lieta un citreiz a slikta lieta. Sarkanās dzirnavas! ir vairāk par to liecina nekā jebkura filma viņa karjerā, jo, lai gan vizuālais un stāstījuma sprādziens noteikti ir piemērots tā stāstam (filma bija ļoti labi saņemti), tas arī rada komiski pārmērīgu skatu skatu uz Evanu Makgregoru filmas kulminācijā.

Glāstījis savas mīlestības satīna ķermeni, Makgregora kristietis sāk maigi čukstēt; kas veidojas gandrīz līdz muzikālam kreščendo (domājams, ka tas ir piemērots filmai), kad asaini whines aizbēg no viņa rīkles. Tas balstās uz to, ka viņš atmet galvu un klīst debesīs, joprojām turot Satīna ķermeni un ieskaujot rozes. Tas ir ļoti Baz Luhrmann, un, ja izklausās, ka tas ir orķestrēts poētiski, tas tā nav. Tas, iespējams, ir smieklīgākā daļa no Sarkanās dzirnavas !, un tas ietver visas filmas daļas, kuras patiesībā ir domājamas kā smieklīgas.



Pazīmes - pēdējās vakariņas

Raudoša aina var būt sarežģīta aktiera līdzsvaram. Jūs nevarat iet pāri bortam savā izpildījumā, bet arī nevarat zemāk pasliktināt skumjas. Par laimi filmas filma režisoram M. Night Shyamalan Zīmes, filmas visneaizsargātākais brīdis, proti, ka vakariņu aina, kas beidzas ar katru varoņa raudāšanu, notiek četru ļoti talantīgu un ļoti spējīgu aktieru izrādēs. Diemžēl sižets ir arī pierādījums tam, ka vienā telpā ir tāda lieta kā pārāk daudz talantu.

Neviena skatuves uzstāšanās nenozīmē, ka tā ir tik smieklīga. Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Abigail Breslin un Rory Culkin, iespējams, nevienā filmas brīdī nav labāki par atsevišķiem izpildītājiem nekā šajā ainā, kurā ģimene uzskata, ka viņi, iespējams, ēd pēdējo maltīti pirms pilnīgas par svešu iebrukumu, kas, iespējams, beigsies ar viņu nāvi. Izrādes ir lieliskas, taču tās rada pārāk daudz laba. Ikvienam personāžam raudot (un ar Gibsonu agresīvi spiežot uz ēdiena, kas atrodas uz viņa šķīvja), aizsprosts pārplīst uz skatuves garšas. Tas ir par daudz uzreiz. Diez vai var palīdzēt, bet pasmieties (ja tikai lai mazinātu spriedzi), jo visu amerikāņu ģimene sabojājas uz franču grauzdiņu un spageti šķīvjiem.

Rocky III - Rocky sobs, kad Mickey nomirst

Akmens franšīze ir nacionālais dārgums, un Silvters Stallone ikonisko bokseri atdzīvina tādā veidā, kas viņu ir padarījis par varoņa sinonīmu, lielā mērā tādā veidā, ka Kristofers Rīvess ir neatdalāms no Supermens. Pārgalvīgais balvu cīnītājs rada nestabilitāti viņa emocionālajam stāvoklim, kas padara viņu par pievilcīgu tādā veidā, kādā ir maz varoņu. Rokijs ir veidots no tīras emocijas. Un šī emocija tiek intensīvi parādīta, kad viņam jāatsveicinās no sava mirstošā trenera Mikija. Vienīgā problēma ir tā, ka attiecīgās emocijas izpaužas dažu robežu-grotesku asaru veidā.

Kad vairāk nekā 200 mārciņu liels bokseris ar zemu Philly akcentu sāk šņukstēt caur sagrautu seju, acīmredzot tam nav jābūt skaistam. Bet, ak, cilvēk, to ir grūti skatīties, nevis filmu veidotāju iecerētajā veidā. Tas brauc pagātnē “skumjš un cietsirdīgs” un “pārlieku smieklīgs un netīšām smieklīgs” tik ātri, ka jūs domājat, ka tas mēģina aplaupīt Dominiks Toretto. Rokijs raud kā atraitne bērēs pār Miksu ķermeni, pļāpājot caur smagajām zolēm, kad cenšas un neizdodas izraut vārdus. Jā, tas ir patiesi sirdi plosošs, taču ir arī šausminoši grūti skatīties, neraudot par to, cik lielā mērā Stallone šajā brīdī pārspēj. Mēs, iespējams, mīlam Rokiju tāpēc, ka viņš ir kontaktā ar viņa emocijām, taču Stallone, iespējams, šoreiz ir paveicis savu darbu pārāk labi.

Armagedona - Harijs apmainās vietām ar A.J.

Par visu viņu neregulārs triumfs, ir daži aktieri, kas pēc savas būtības nav tik viegli atlasāmi kā Bens Affleks. Tas ir sava veida viņa visa lieta. Dažreiz tas darbojas viņa labā priekšrocība, bet tas apgrūtina viņa kā grūta un sausa varoņa iegādi. Un tas vēl grūtāk ir būt kopā ar viņu brīžos, kad mums vajadzētu būt simpātiskiem. Nemeklējiet tālāk kā Armagedona lielisks piemērs tam.

Affleck saucieniem pār Brūsa Vilisu, viņa varoņa topošo vīramāti, par ieņemšanu viņa vietā pašnāvības misijā vajadzētu būt emocionāli postošam brīdim. Tā vietā tā ir aina, kurā mums vajadzētu līdzjūtību raudošajam Benam Affleckam, un, labi, ka mums nav. Affleck, protams, to šeit neaicina, bet arī viņš to neuzspiež. Viņš mētājas, kliedz un klīst debesīs, tāpat kā no tā ir atkarīga viņa dzīve. Problēma ir tā, ka tas ne tikai nesniedz simpātijas, bet arī nav īpaši labi veikts. Tas ir pārāk populārs un smieklīgs. Kontrastē Bens ar Brūsu Vilisu, kurš šajā ainā ieslēdzas empātiskā, cilvēciskā izpildījumā, un tas tikai akcentē to, cik neveikla ir Affleck izrāde.

50 Pirmie datumi - Henrijs veido ainu pusdienlaikā

Savā ziedojumā Ādams Sandlers izcēlās ar izcilību cringe komēdija. Viņš nekad nebija labāks nekā viņš, vienlaikus liekot auditorijai smieties un tracināt diskomfortu. Tātad, kad mēs runājam par viņa raudošo ainu iekšā 50 Pirmie datumi, mēs to darām, atzīstot, ka, runājot par to, cik šausmīgi neērti ir skatīties, tas ir Sandlera nodoms pilnībā. Un, ticiet mums, viņam izdodas lielā, lielā veidā izveidot vienu no visu laiku neērtākajām raudošajām ainām.

Aina Sandlera varonis Henrijs liek sevi raudāt, lai iegūtu sievietes, kuru viņš uzmācas, uzmanību, kuru spēlē Drew Barrymore. Tā jau ir lieta, kuru baidāties skatīties, bet no kuras nevarat novērsties. Fakts, ka, tiklīdz viņam ir pievērsta uzmanība, viņš pasaka, ka ir analfabēts, tikai pasliktina lietas. Un tad, protams, ir pati raudāšana: skaļa, performatīva un rosīga. Tam pievērš uzmanību ne tikai viņa simpātija, bet arī ikviens cits pusdienotājs. Īpaši augsts (vai varbūt tas ir zems) punkts rodas, kad viņš kliedz kā nobijies suns Bārmorē, kad viņa beidzot nāk pāri, lai pateiktu viņam kaut ko. Un neaizmirsīsim, ka tas ir šausmīgi ilgs. Henrija uzstāšanās turpinās labas pāris minūtes, un, turpinoties, tā kļūst arvien aizraujošāka. Tas gandrīz vienmēr ir neērts vilciena vraks, kuru Sandlers ir paredzējis, un jūsu āda pārmeklēs, vērojot, kā tas spēlē. Bet, tiklīdz jūs tam garām, tas ir diezgan dang smieklīgi too.

Sāra lance bultiņa