Visdārgākās filmu ainas, kas jebkad filmētas

Autors Rikijs Deriszs UN Braiens Boone/2018. gada 28. jūnijs 17:01 EDT/Atjaunināts: 2020. gada 8. jūnijs 11:21 EDT

Aizmirstiet tradicionālo devīzi: nauda liek spolei - nevis pasaulei - iet apkārt. Holivuda ir naudas pelnīšanas mašīna, kas spēj piesaistīt milzīgu auditoriju un gūt milzīgu peļņu. 2019. gadā Ziemeļamerika kasē salīdzinājumā ar iepriekšējo gadu samazinājās par 4,8 procentiem, bet ieņēmumi joprojām bija vairāk nekā 11 miljardi USD. Bet šādas pievilcīgas izklaides nav lētas - izlaidumi no šī gada ir iekļauti Atriebēji: Endgame un Karalis Lauva, kuras uzkrātās izmaksas ir USD 356 miljoni un 260 miljoni dolāru, attiecīgi.

Ar milzīgu konkurenci, katram filma nepieciešama unikāla atrakcija. Tam visam ir nepieciešams daudz naudas un devīgs budžets. Protams, tas nozīmē, ka spēlfilmu maksas par minūti attiecība var būt pārāk augsta. Tukšojot Taimskvēra ielas, izjaucot izklaidei vismodernākās sporta automašīnas, veidojot monumentālus komplektus vai uzbūvējot 300 tonnu lielas kolosālu kruīza kuģu kopijas, filmas, kas iekļautas šajā sarakstā, ir ieguldījušas daudz naudas vientuļās ainās. Šīs kārtas, kas ilgst tikai minūtes, ir maksājušas miljoniem dolāru, padarot tās par visdārgākajām filmu sižetiem, kas jebkad filmēti.



Vanilla Sky's Times Square aina

'Atver acis ...' Vaniļas debesis nosaka sirreāla, realitāti apšauboša sajukuma toni no sākuma skatuves. Perfekti koptais, pelēko matiņu noplātīšanas miljonārs Dāvids Amēss (Toms Krūzs), mostas, kad Radiohead '' Viss pareizajā vietā '' pareizi lirizē Dāvida dzīvi - nevainojams, nevainojams, pilnveidots. Tomēr, tā kā Dāvids ved savu vintage Ferrari pa Ņujorkas ielām, parādās pirmās šīs ilūzijas plaisas.

Viņš apmēram ar automašīnu brauc uz Times Square, 'World Crossroads of the World' 330 000 ikdienas garāmgājēju. Tas ir pilnīgi tukšs, pat ne visīstākais mājiens par parasto kņadu. Dāvids pēkšņi mostas. Tas viss bija sapnis, viltus pamodināšana, kuru viņa terapeits interpretēja kā vientulības metaforu. Tikai 30 sekunžu laikā no sižeta ainas stāstījumā tiek nodrošināta pamatfunkcija, apšaubot realitātes būtību un mūsu attiecības ar sapņiem.

Pārsteidzoši, ka netika izmantota CGI. Tā vietā režisors Kamerons Krovs noslēdza vienošanos ar NYPD slēgt zonu starp plkst. 5:00 un plkst. 8:00 2000. gada novembra svētdienā. Rezultāts bija iespaidīgs secība ar iespaidīgu cenu zīmi: beidzies 1 miljons dolāru uz 30 sekundēm kadrus. Vai tas bija tā vērts? Pilnīgi. Kruīza mīklaino zvaigžņu spēka apvienojums ar pamesto fonu palīdz radīt poignitāti, kurai trūkst 1997. gada spāņu valodas oriģināla, Atver acis.



I Am Legend tilta sabrukums

Vai Smits klīst Ņujorkas post-apokaliptiskajās ielās, kā ārsts Roberts Nevils, virusologs, kurš mēģina izārstēt vampīrus ražojošo Krippīna vīrusu. Lai radītu izmisīgas izolācijas sajūtu, Francis Lawrence's Es esmu leģenda, piemēram Vaniļas debesis, ir tukšas ielas, lai atbilstu Warner Bros. ' tukši maki. Būtiska tā daļa 150 miljonu dolāru budžets tika piešķirta vienai ainai, iemūžinot Nevilas traģisko atdalīšanos no sievas un bērna.

Parādīts aizmugurējā formā, kad Nevils cīnās ar vientulību ar savu suņu pavadoni Samantu, Ņujorka tika evakuēta un novietota karantīnā. Sacensībās ar laiku viņa ģimene iekāpj helikopterā, lai aizbēgtu. Tad nāk elpu aizraujošs traģēdijas brīdis: militārie bombardē Bruklinas tiltu. Haosa laikā degošais tilts sabrūk zemāk esošajā ūdenī, un Nevilas ģimene traģiski iet bojā sekojošajā negadījumā, aizdedzinoties katalizators viņa izpirkšanas meklējumos.

Taisnīga daļa no digitālā maģija tika izmantots raķetes trieciena uztveršanai. Tomēr apkārtējā evakuācija tika nošauta uz vietas sešos naktī, un tai bija jāsadarbojas ar 1000 ekstrām, 14 dažādām valdības aģentūrām, plašu apgaismojuma platformu un 250 apkalpēm. Paaugstināta birokrātija pēc 11. septembra palielināja zaļo gaismu. projicēt “Sisyphean” uzdevumu, viens maksāja 5 miljonus dolāru.



Spektrē Romas auto pakaļdzīšanās

Padomā par Bonds, un kas ir pirmais, kas ienāk prātā? Neskaitot kaķu glāstīto ļauno ģēniju, lieliskos sīkrīkus un Bonda meitenes, atbilde ir vairāk nekā iespējams, greznas automašīnas. Galu galā, kas būtu 007 bez Aston Martin DB5 uzņēmumam, automašīnai kas sastāv no septiņiem dažādiem maksājumiem? Snazzy automašīnas lielākoties ir daļa no aģenta mitoloģijas, un jaunākais papildinājums, Spektrs, turpināja šo tradīciju, novietojot Danielu Kreigu stilīgā Aston Martin DB10 priekšējā sēdeklī - automašīnā, kas nekad netika ražota un pastāv tikai vienā filmā (vai tas notiek?).

Vairāku miljonu Holivudas ilustrācija (SpektrsTiek lēsts, ka budžets ir no 300 līdz 350 miljoniem USD), 24. obligācijas izgatavošana uzstādīja jaunu rekordu - 24 miljoni sterliņu mārciņu (32 miljoni dolāru) no budžeta tika iztērēti automašīnu iznīcināšanai. Lielākie izdevumi bija septiņu no desmit iepriekšminēto DB10 kopējie izdevumi, un tas, bez šaubām, liks auto entuziastiem nolaist asaru. “Romā mēs sagrauzām miljonu mārciņu vērtus”, - sacīja kaskadieru galvenais koordinators Gerijs Pauels stāstīja The Daily Mail.

DB10 cauri Vatikāna šaurām ielām “ar maksimālo ātrumu 110 jūdzes” veica kaķu un peļu pakaļdzīšanos ar rokaspuišu Jaguar C-X75. Noteiktā summa šai atsevišķajai ainai nav apstiprināta, taču iznīcināto DB10 skaits tika “nošauts vienu nakti četras filmas sekundes”, padarot tā izmaksu un kadru attiecību astronomiski augstu.



Supermens atgriežas atgriešanās Kriptonā

Salīdzinot ar Braiena Singera programmu, DB10 sagraušana ar šķembām ir taupīgaSupermens atgriežas. Kal-El augšāmcelšanās ekrānā gandrīz pēc divām desmitgadēm pēcSupermens IV: Miera meklējumi, vienā konkrētā ainā bija attēlots Supermens, kurš atgriežas Kriptonā. Abstrakta, atmosfēriska un vizuāli pārsteidzoša CGI smagā secība ir intriģējoša, novirzot pārdomātas, lēnām ritīgas sci-fi elementus. Tomēr šis tonis ir tādsizteikts kontrastspārējai filmai - jautrai supervaroņa filmai - Warner Bros izvēlējās to izgriezt no pēdējās griezuma.

Tas bija drosmīgs lēmums, arī no finanšu viedokļa; Supermena mājas pasaules izveidošana maksāja aptuveni 10 miljonus ASV dolāru, padarot to par vienu no dārgākajām ainām vēsturē un, visdrīzāk, visdārgākoizdzēstsaina kādreiz. VismazSupermens atgriežasnopelnīja labvēlīgus vērtējumus, lai gan tas neizdevās piesaistīt auditorijas iztēli, ko parādīja zemūdens pasaules kase391 miljons dolāru. (Varbūt Kriptona aina būtu palīdzējusi.)



Matrix Reloaded automaģistrāles pakaļdzīšanās

Četrus gadus pēc tam, kad Neo (Keanu Reeves) bija norijis sarkano tableti un atklāja realitātes patieso dabu Matrica, filozofiskā kiberpanka sensācija atgriezās 2003. gadā ar otro daļu triloģijā. Šoreiz Vačovskim bija vairāk nekā divreiz lielāks budžets; Var droši teikt, ka viņi to pavadīja saprātīgi. Ignorējot sakāmvārdu 'nav spēlēt ar satiksmi,' viņi noraidīja digitālos efektus, un tā vietā, jākonstruē viltus automaģistrāles pie pamestās jūras kara bāzē Alameda, California.

Izstiepjot pusotru jūdzi, tas bija fons Pārlādēts's baltais duncis pakaļdzīšanās starp Morfeju (Laurence Fishburne), Trinity (Carrie-Anne Moss), The Twins (Neil and Adrian Rayment) un aģentu loku. Pārsteidzoši, vai Vačovski izvēlējās arī reālās dzīves trikus. 'Viņiem vajadzēja labākos trikus cilvēkus pasaulē,' sacīja Kerija-Mosa, kura pārvarēja motociklu “lielās bailes”, kas šauj uz skatuves, stāstīja IGN. 'Tas bija bīstami. Jūs tiešām varēja just, ka katru dienu izgājāt tur. ”

Gala rezultāts ir 20 minūtes ilgas prātojošas, fiziski nomācošas asinspirts - un viena no atmiņā paliekošākajām automašīnu vajāšanām kino vēsturē. Kas attiecas uz kopējām izmaksām? Tā bija zilās tabletes ārstēšana, kas nekad netiks atklāta publiski. Tomēr vien automaģistrāle maksāja 2,5 miljonus dolāru. Iemest vairāk nekā simts iznīcinātu automašīnu, praktiski efekti un CGI, un ievērojama procentuālā daļa no 150 miljonu dolāru budžeta tiks iztērēta šai vienai secībai.

Ietaupot privātā Raiena D-dienas nosēšanos

Sešu gadu Otrais pasaules karš bija nāvējošākais konflikts vēsturē ar negadījumiem tiek lēsts, ka tie būs 56,4 miljoni. Viena no kaulu atdzesējošākajām, neizmērojami nežēlīgākajām cīņām, D-dienas nosēšanās, bija lielākais jūras iebrukums vēsturē. Tie, kas tur nebija, nekad nedarīs patiesi zināt, kas tas bija, tomēr Stīvena Spīlberga atzītais atveidojums 1998. gadā Ietaupot privāto Raianu piedāvā nelielu ieskatu. Visievērojamākais ir tas, ka tiek attēlota sabiedroto ienākšana Omaha pludmalē, saspringta secība Žurnāls Empire vērtēja kā 'vislielākā cīņa' kino.

Neaizmirstamās atklāšanas 25 minūtēs attēlots kapteinis Millers (Toms Hanks), kurš saskaras ar neiespējamām izredzēm, soļo pa asinīm piesūcinātām smiltīm, pārspīlē sprādzienus un izvairījas no lodes, paverot ceļu sabiedroto iespējamai uzvarai Vācijas okupētajā krastā. Tā ir visu iespējamo filmu veidošana - reālistiska, ieskaujoša, sirdi plosoša - un nopelnīja Spīlbergam Oskara balvu par labāko režisoru. Nošauts četru nedēļu laikā, 750 dalībnieki atņēma liktenīgās dienas šausmas 1944. gada 6. jūnijā.

Nevarot nošaut Omahas pludmalē, Spīlbergs nošāvis uz vietas Īrijas austrumu krastā, kur atrodas Kraclolo Strand. Ar minimālu virzienu oriģinālajā scenārijā, kas apliecina režisora ​​prasmi, lielākā daļa kadru bija “mirkļa iedvesma”, neplānota pirms laika. 'Tas palīdzēja padarīt lietas mazliet haotiskākas un neparedzamākas,' Spīlbergs stāstīja DGA ceturksnis. Ņemot vērā skatuves lielumu un ilgstošo ietekmi uz kultūru, tās 12 miljonu dolāru budžets ir naudas lietderība.

Transformatori: The Last Knight's junkyard scene

Maikls Līcis ir slavens ar lielākām nekā dzīves brillēm, kuras aizrauj ar milzīgiem sprādzieniem un bombastiskas skaņdarbiem, ko iemieso viņa dzīvā darbība Transformatori franšīze. Skaidrs, ka pastāv slāpes pēc lieliem robotiem, kas pārvēršas lietās, jo sērijas nopelna kopējo kasi visā pasaulē USD 4,48 miljardi.

Pēdējais bruņinieks tika visvairāk slikti recenzēts seriālā, saņemot izlīdzinošo balvu 15 procenti uz Rotten Tomatoes, bet tas nebija saistīts ar investīciju trūkumu. Tās budžets bija milzīgs USD 217 miljoni, ar lielu daļu no tā, kas iztērēts vienas ainas atrašanās vietai. Kā iepriekšējais Transformatori iemaksa Izmiršanas vecums Nobeigumā tika secināts, ka ražotāji vēlējās saglabāt nepārtrauktību. '(Filmas) mākslas režisors, iespējams, tikai veica Google attēlu meklēšanu atkritumu būvē,' - par Fīniksas filmu komisārs Fils Bradstoks sašutis atgādināja Fīniksas biznesa žurnāls. 'Un viņi saskārās ar šo atkritumu laukumu tieši uz ziemeļiem no Briežu ielejas lidostas.'

Arizonas varas iestādes tomēr nesūdzēsies par nejaušo Google attēlu meklēšanu - tas noveda pie milzīga ieguldījuma šajā reģionā. Retā, detalizētā ieskatā Bradstoka atklāja, ka 10 dienu laikā notikušajā fotografēšanā producenti nolīga 40 vietējos iedzīvotājus darbam aizkulisēs, kā arī 50 vietējos pārdevējus un 3000 kumulatīvas viesnīcu naktis. Divi mēneši uz vietas tika pielīdzināti ieguldījumiem 15 miljonu dolāru apmērā ... pirms tam faktorings CGI un citi izmaksu palielināšanas faktori.

2. ātrums: kruīza kontroles kruīza kuģa avārija

1994. gadu priekšnoteikums Ātrums ir ģeniāls: LAPD virsniekam Džekam Travenam (Keanu Reeves) ir uzdots droši atbruņot nobraucošo autobusu, kurš ir sagrauzts, ja tā brauciens ir mazāks par 50 jūdzēm. Travenam palīdz nenojauš civilā persona Annija Portere (Sandra Bullock), kura ir atbildīga par spidometra turēšanu drošības zonā. Bulloka piedēvēja savu lomu par 2. ātrums: kruīza kontrole, pretendē uz nepieklājīgāko filmas varoni pasaules balvā. Tā kā Porters izbauda relaksējošu pārtraukumu uz kuģa Jūras leģenda, līdzbraucējs Džons Geigers (Vilems Dafoe) uzlauza sistēmu un ieprogrammē kuģi sadurties ar naftas platformu.

tumšās alianses spēle

Jana de Bonta turpinājuma pièce de résistance ir absolūta haosa aina, jo kuģis destruktīvi saduras idilliskā, rāmajā pilsētā Sentmārtinas salā. De Bonts scenāriju rakstīja ap secību, balstoties uz atkārtotu murgu. Tās koncepcijas konkurenti Matrica pārlādēta praktiskiem efektiem; De Bont 'vēlējās, lai (sižets) būtu reāls aktieriem', tāpēc produkcijas dizainers Džozefs Nemeks III pārraudzīja 300 tonnu liela kuģa replikas uzbūvi, manevrējot pa 1000 pēdu garu trasi, kas 60 pēdu dziļumā stiepās okeānā .

Jau 1997. gadā datoru efekti bija sākuma stadijā un ārkārtīgi dārgi. 'Ja mēs to visu būtu uzšāvuši uz C.G.I., tas mums būtu izmaksājis 500 miljonus dolāru,' Nemecs stāstīja The New York Timestajā laikā. Tā vietā producēšanas komanda uzbūvēja divu trešdaļu kruīza kuģa kopiju, bet pārējo veidoja Džordža Lūša industriālā gaisma un maģija. Tomēr tas netraucēja gala skatu kļūt par vienu no Holivudas pārmērīgākajām. Piecu minūšu sižets maksāja 25 miljonus USD (83 000 USD sekundē), gandrīz sakrītot ar visu 30 miljonu dolāru budžets tā priekšgājēja.

Ben-Hur sacīkšu sacīkstes

Gandrīz neiespējami iedomāties aiz tā esošā iestudējuma lielumu Ben-Hur. Lū Wallace romāna 1959. gada adaptācija un tāda paša nosaukuma 1925. gada klusās filmas pārtaisījums ir atmiņā paliekošs ar tā ekstravaganci. Satriecošas deviņu minūšu sacīkstes sacīkstēs ir Valasa stāsta kodols, un Viljama Veilera iezīme trāpīgi gravitē ap to pašu centrālo priekšmetu, kas ir pamatā teātra pieredzes aizraušanai, un izceļ kinofilmas spēju sniegt auditorijai vārtus uz citu pasauli.

Ilgstoša atzinība ir pelnījis sasniegumu. Pēc pieciem sagatavošanās gadiem produkcija bija nenogurstoša un prasīga, ieskaitot 300 komplekti pārklājums 148 akriem, deviņas skaņu skatuves un tūkstošiem ekstras. Tas tika uzstādīts Cinceitta Studios Itālijā, un tas bija lielākais filmu laikmets. Arēnu vien - seno pilsētiņu Antiohijā - uzcēla 750 strādnieku celtniecības komanda, kas izveidota, lai noturētu sacīkstes starp Jūdu Ben-Huru (Charlton Heston) un Messala (Stephen Boyd).

Fotografēts vairāk nekā 10 nedēļu laikā, vienīgā aina maksāja 4 miljonus dolāru. Šodienas naudā, kas pārsniedz 34 miljonus dolāru, apmēram 3,7 miljonus dolāru par katru kadru minūti. Metro-Goldwyn-Mayer tomēr vēlējās, lai šī pieredze pievilinātu auditoriju teātros, un tā darbojās. Līdz šodienai, Ben-Hur ir viena no visu laiku lielākajām filmām (pielāgošanās inflācijai), pierādot, ka dažreiz dūšīgs ieguldījums atmaksājas.

Kara un miera cīņa par Borodino

Automaģistrāles, kruīza kuģi, Bībeles arēnas ... viss iepriekš minētais ir bāls, salīdzinot ar Sergeja Bondarčuka uzticīgo pielāgojumu Leo Tolstoja 1869. gada romānam, Karš un miers. Četru daļu, Oskara balvu ieguvušā sērija tika izlaista no 1966. līdz 1967. gadam. Tā bija visdārgākā filma, kas tapuši Padomju Savienībā, maksājot milzīgu Tajā laikā 100 miljoni dolāru, kas šodienas naudā ir vairāk nekā 700 miljoni USD.

Režisora ​​lielākais izaicinājums bija Borodino kauja, kas notika Napoleona iebrukuma laikā Krievijā 1812. gada septembrī. Napoleona 130 000 armijas armija saskārās ar Krievijas pretošanos 120 000 karaspēkam ar kopumā apmēram 75 000 upuriem. Gadu desmitu laikā no CGI veida, ko izmanto, lai izveidotu Gredzenu pavēlnieks'200 000 smaga aina, Bondarčukam bija jāpaļaujas uz praktiskām metodēm, lai notvertu šīs asiņainās kaujas apmēru.

Rezultātā iegūtā kaujas aina ilgst stundu, un tajā ietilpst pārpilnība pirotehnikas, rekvizītu, kostīmu un vairāk nekā 100 000 Sarkanās armijas karaspēka, kas tika sastādīts kā ekstras. Par šo konkrēto secību nekad nav atklāta summa, bet kopējo budžetu daliet ar to septiņas stundas izpildlaiks, un šī stunda vien pēc inflācijas izmaksātu 100 miljonus dolāru.

Kriptona ainas Supermenā

Marlons Brando tika plaši uzskatīts par vienu no izcilākajiem savas paaudzes aktieriem - ja ne nevienu paaudzi, tad, kad viņš uzvarēja otrā akadēmijas balva par viņa valdzinošo Dona Korleones tēlojumu 1972. gadā Krusttēvs. Šī filma bija arī liela sagrāve, un, ja pirmā lielā budžeta producenti Supermens filma vēlējās nodrošināt lielisko Brendu, lai spēlētu Supermena tēvu Jor-El, viņiem noteikti vajadzēja dziļi rakt un samaksāt.

Brendo galu galā parādās 1978. gadā Supermens: filma apmēram 10 minūtes no filmas 143 minūšu ilga laika. Un tomēr viņš saņēma rēķinus par abiem Akadēmijas balvas ieguvējs Gēns Haksmens (kā Lekss Lutors) un relatīvais jaunpienācējs Kristofers Rīve (faktiski attēlojot varoni, pēc kura filma tiek nosaukta). Papildus maksa par parādīšanos USD 3,7 miljoni, Brando bija arī līgumsaistības par pienākumu ņemt mājās 12 procenti no filmas peļņas. Bijušā krusttēva paraugs: 19 miljoni USD. (2020. gada dolāros tas ir apmēram 75 miljoni ASV dolāru.) Un tas pat neskaita dārgās izskata Kriptona komplektus, kas filmu veidotājiem bija jāveido Brando īsajām sižetēm.

Pērlharboras bombardēšana Pērlhārbora

2001. gadā režisors Maikls Līcis, tajā laikā vislabāk pazīstamais Armagedona, pauda savu izvēli par lieliem sprādzieniem un žilbinošiem efektiem un izmantoja tos stāstam, kas izveidots uz faktisko vēsturisko notikumu fona. Rezultāts: Pērlhārbora, episkā darbības filma, kas galvenokārt notiek notikumu laikā, kas noveda līdz Japānas militārās bombardēšanas nominālajai ASV bāzei Havaju salās 1941. gadā. Līcis devās reālistiski un grafiski attēlot Pērlharboras, vienas no slavenākajām un iznīcinošākajām, bombardēšanu. darbojas Amerikas vēsturē.

Un tas nav datora radīts mērs un asinsizliešana - Līcis izmantoja praktiskus efektus, un daudz no tiem. Apkalpe izmantoja 700 sticks dinamīta un 4000 galonu benzīna, lai pareizi uzspridzinātu sešus neaktīvos kuģus no Jūras kara flotes. Visu sakārtot bija nepieciešams apmēram mēnesis, un režisors noteikti neko negribēja palaist garām, tāpēc uzstādīja 12 kameras, lai visu to nofilmētu. Kopumā šī viena ainava iekšā Pērlhārbora (kuru izgatavošana izmaksāja apmēram 140 miljonus USD) aptuveni apēda USD 5,5 miljoni.