Visu laiku skatītākās šausmu filmas

Autors Trīs prāvests/2017. gada 5. oktobris 10:24 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 13. februāris 13:41 EDT

Ne visas lieliskās šausmu filmas ir tās, kuras jūs noteikti jūtaties skatoties vairāk nekā vienu reizi. Daži ir pārāk vardarbīgi, citi nodarbojas ar intensīvu emocionālu saturu, un citi vienkārši nav tik labi otrreiz. Šajās filmās nav nekas slikts, bet, tā kā šausmas ir žanrs, kas galvenokārt paredzēts skatītāju izklaidēšanai, šausmu filma, kas nav tikai labs laiks, bet prasa to pārskatīt, ir kaut kas īpašs. Katru gadu tiek izlaistas neskaitāmas šausmu filmas, un žanrs ir bijis pietiekami populārs pietiekami ilgi, lai būtu izveidots obligāti redzamo filmu kanons. Tomēr dažiem no tiem piemīt ļoti īpaša ilgmūžība, kas ļauj faniem atgriezties pie tiem gadu no gada. Un, ja jūs vēl neesat redzējis kādu no šīm filmām, neuztraucieties. Nekad nav par vēlu pievienoties.

Viesis (2014)

MestHalovīniun Nikolajs Vinings-RefnsBraucietblenderī un jūs saņematAdam Wingard's Viesis. Kad noslēpumains jaunietis parādās uz ģimenes sliekšņa, apgalvojot, ka ir dienējis armijā ar nesen mirušo dēlu, viņi viņu uzņem. Viņš ātri kļūst par neatņemamu viņu ģimenes dinamiku. Bet viņu meitai ir aizdomas, ka viņš kaut ko slēpj, un drīz viņa uzzina, ka viņai ir taisnība.



Viesislepojas ar spēcīgām Leģiona Dan Stīvens un Tas seko' Maika Monro, kā arī Robija Baumgartnera killerogrāfija. Tā ir retā šausmu filma, kas ar savu fotogrāfiju izturas uzmanīgi un parasti tiek rezervēta Oskara pretendentiem. Krāsas ir starojošas, un kadrējums ir zvaigžņu. Tas piedāvā sirdi un smejas pareizajos laikos, bet spriežot pēc spriedzes, kā arī jebkuras lielas šausmu filmas uzplaiksnī, kad patiesība par Stīvensa raksturu sāk atklāties. Tas viss darbojas uz slepkavas kulmināciju, kas atgādina tādus lielumus kā Aiz maskas: Leslijas Vernonas pieaugums un Kliedz. Tas ir bezgala skatāms gan kā pētījums efektīvā žanra eksperimentēšanā, gan kā filmu nakts atlase nākamreiz, kad jūsu pumpuri pārnāk.

Mirdzošais (1980)

Bieži vien lieliskas šausmu filmas veido žanra speciālisti. Režisori, piemēram, Džons Kārpenters, Vess Kravens vai Ti Vests, parasti ir labi izpētīti žanrā un zina pareizos veidus, kā ar to strādāt. Bet šad un tad kāds no vispārējās Holivudas filmēs šausmas. Un tas nekad nav bijis ikoniskāks vai meistarīgāks, jo laiks, kad Stenlijs Kubriks pielāgoja Stefana Kinga romānu, kura rezultāts ir kinematogrāfiskais titans Spīdošs.

Par šo filmu, kas vēl nav pateikts, ir ļoti maz ko teikt. Tajā ir paraksti Kubricka vizuālie attēli, Džeka Nikolsona karjeras labākais sniegums un daudz tematisku ideju un elementu. Tā ir daudzslāņu filma, kas gūst labumu no vairākiem skatījumiem lielā mērā tāpēc, ka ir daudz interpretācijas. Filmā daudz kas palicis neskaidrs, sākot no tā, vai fantāzijas, kas nomoka Torrance ģimeni, ir īstas vai viņu kolektīvā salona drudža figūras līdz filma vajājošajam pēdējam filmas kadram, kas nozīmē jebko, sākot ar reinkarnāciju un beidzot ar viesnīcu Overlook Hotel, kas Džeka Torrance ir absorbējis tās eksistences audumi.



Apvienojiet šo tematisko blīvumu ar to, ka tas, iespējams, ir visvairāk izklaidējošais ieraksts visu laiku izcilāko režisoru filmogrāfijā, un jūs esat ieguvis filmu, kuru ir vērts noskatīties atkal un atkal nākamajiem gadiem.

Triks 'r ārstēt (2007)

Neviena filma vairāk nemīl Helovīna sezonu nekā kulta klasiskā pagrieziena žanra skavas Triks 'r ārstēt. Antoloģijas filma, tā koncentrējas uz virkni notikumu, kas notiek mazā pilsētā vienā Helovīna naktī. Vilkači, sērijveida slepkavas, zombiju spoku bērni un citi cilvēki atklājas, jo vakars turpinās un tiek ievērotas senās svētku tradīcijas.

Dženija Rivela

Tas ir reti, kad vārdi “šarms” un “sirds” attiecas uz šausmu filmu, bet tas tā Triks 'r ārstētja tie ir lāpstiņās, lielā mērā ir atbildīga par tās aizrautīgo fanu bāzi. Protams, tur ir gandarījumi, slepkavības un (atkal) zombiju spoku bērni, taču visā filmā ir tāda taustāma aizraušanās gan ar šausmu kino, gan pašiem svētkiem. Jā, tas ir nevainojami izstrādāts, bet sajūta, ka tas, ko jūs skatāties, ir svētki, kāpēc Helovīns ir tik īpašs, tas ir tas, kas patiešām padara to vērts skatīties katru gadu. Un tviņš pat neņem vērā jautrību, pamanot katru jauno skatīšanos, kā dažādi stāsti krustojas.



Fona informācija, kas vienā stāstā šķiet nebūtiska, bieži nonāk tieši citā.Triks 'r ārstētir īpašs. Tas ir patiesi lieliskas šausmu filmas vadītājs un Helovīna TV īpašā sirsniņa, kuru jūs ar prieku gaidījāt katru gadu kā bērns.

Velna māja (2009)

Ir grūti, ja filma atrod labu līdzsvaru starp jautru un patiesi biedējošu, un režisors to izvelk ar izveicīgu roku. Ti West ir režisors ar izveicīgu roku. Viņš to atkal un atkal ir pierādījis ar tādām filmām kā The Innkeepers un Sakraments bet nevienu nav tik jautri pārskatīt kā Velna māja.

Mūsdienu 70. un 80. gadu šausmu kino atgriezeniskā saite filmā balstās uz pieņēmumu, kuru jūs, iespējams, jau redzējāt - aukle pieņem pēdējā brīža darbu un drīz saprot, ka viss nav tā, kā šķiet, un stāsta to labāk nekā tas ir teikts vecumos. Rietums uzņēma filmu uz 16 mm filmas, radot graudainu estētiku, kas, sapārots ar attiecīgajam periodam atbilstošo skaņu celiņu, jūtas kā autentiska laikmeta filma. Bet filma atkāpjas no normas, jo tai nav paļaušanās uz lēkšanas bailēm vai sižeta izdomājumiem. Tas drīzāk izspēlējas lēnām, veltot laiku diskomforta saasināšanās radīšanai, līdz tas sasniedz crescendo, samaksājot to visu šausminošā finālā.



Jā, daļēji ir vērts pārskatīt tikai tāpēc, lai redzētu, cik liela daļa no beigām tiek telegrāfēta agri, bet tas ir arī tikai vecmodīgs labs laiks. Tā ir tāda veida filma, kuru vēlaties parādīt draugiem, kuri par to nekad nav dzirdējuši, tikai tāpēc, lai redzētu viņu reakciju, kad filma beidzas.

Murgs Elmas ielā (1984)

Wes Craven oriģināls Murgs Elmas ielā joprojām ir ieguvis, pat visus šos gadus vēlāk. Neļaujiet neskaitāmajiem draņķīgajiem turpinājumiem novērst jūs no tā, ka Fredija Kruegera pirmais kinoizrāde ir smieklīga, saistoša un biedējoša. Kad četru draugu grupa saprot, ka viņiem visiem ir vienāds sapnis par nobružātu cilvēku ar nažiem ar pirkstiem, kas viņiem seko, viņi pamana, ka viņus vajā slepkava, kas pastāv sapņu pasaulē, bet joprojām spēj izraisīt daudz kaitējums reālajai pasaulei.



Šajās dienās ir viegli aizmirst, cik liela bija šī filmas atklāsme, kad tā iznāca, un tā joprojām jūtas tikpat revolucionāra, kad to skata šodien. Roberta Englunda kā Kruegera uzvedums ir viegli visu laiku labākais ļaundaru nelietis. Varonis Heather Langenkamp's Nancy ir pilnībā realizēts un aktīvs personāžs, uz kuru skatīties var, nevis tas, kurš vienkārši reaģē uz asinspirts ap viņu. Un jaunums “... un Džonija Depa iepazīstināšana” sākuma kredītpunktos nekad nenoveco. Biedējumi ir tikpat spēcīgi kā tagad, pirms desmitiem gadu, un daži efekti skatītājiem joprojām ļaus brīnīties, kā filmas veidotāji viņus novilka no tik maza budžeta. Murgs Elmas ielā ir būtiska ikgadēja Helovīna apskate. Nedaudzas slasher filmas ir novecojušas, kā arī šī.

putnu kaste kādas ir radības

Fantastisms (1979)

Dona Koscarelli Fantastisms gada laikā tika nošauts nesadalītos gabalos un pēc kāda brīnuma tomēr sanāca kopā, lai veidotu vienu no visu laiku neaizmirstamākajām šausmu filmām. Bet filmas grūtā filma, iespējams, tiešām ir palīdzējusi, kas to padara tik neaizmirstamu. Fantastisms, vairāk nekā jebkura cita šausmu filma lieliski uztver murga sajūtu. Tam ir pretēja slīpuma plūsma. Ne visam ir pilnīga jēga, bet tajā brīdī, kad jūs neapšaubāt filmas loģiku. Un sižetā ir izteikts traumu un skumju pavērsiens.

Filmas sirreālajā stāstījumā galvenā uzmanība tiek pievērsta pusaudzim, vārdā Maikls, viņa vecākajam brālim Džodijam, kā arī viņu labākajam draugam Regžijam, kurš tiek sagrauts pret draudošo mirstīgo, kurš pazīstams tikai kā The Tall Man. Tajā ir viss, sākot ar slepkavas mušu un beidzot ar dažādu dimensiju zombiju rūķiem, tā ir savāda filma, kurai nevajadzētu darboties nevienā līmenī. Bet tas notiek. Un rezultāts ir viena no stilīgākajām, savdabīgākajām šausmu filmām, kas jebkad tapušas. Tas varētu nepaturēt tādu plašu šausmu skavu popularitāti kā 13. piektdiena bet pēc pirmās filmas noskatīšanās tas, visticamāk, kļūs par tādu filmu, pie kuras atgriezīsities katru oktobri. Fantastisms jūtas kā to murgu kinematogrāfiskā adaptācija, kuri jums bija bērnībā.

Lieta (1982)

Džons Kārpenters, iespējams, ir vissvarīgākais žanra fantastikas režisors filmu vēsturē. Un, kamēr viņa filmogrāfija ir pilna ar tādiem hitiem kā Escape from New York, un Lielas nepatikšanas mazajā Ķīnā, tas ir Lieta kas izceļas kā šedevrs.

Paranojā, saspīlējumā un šausmās filma stāsta par pētnieku grupu, kas atrodas nošķirtā bāzē arktikā, kuri nonāk saskarē ar formas maiņas citplanētieti. Ieslodzīti nelielā bunkurā, kur nav kur palaist un kur nav iespējas saņemt palīdzību, vīrieši nonāk viens pret otru, nekad neesot pārliecināti, vai kāds no apkalpes locekļiem ir tas, par kuru viņi saka.

Piezīme: tā ir perfekta šausmu filma. Visas izrādes ir spēcīgas, Kurtam Raselam atmetot ierasto hammy šarmu par viņa lomu R.J. MacReady. Praktiskie efekti ir šausmīgi un nav pagājuši nevienu dienu kopš filmas izlaišanas. Un visu paketi lieliski akcentē Ennio Morricone vajājošais, izsmalcinātais sintezēšanas rezultāts. Tas ir neparasts darbs, kas vienlaikus ir izklaidējošs un izaicinošs. Un tas kļūst interesantāks ar katru skatīšanos, jo smalkās detaļas un nianses kļūst redzamākas skatītājam. Tā ir retā noslēpumainā filma, kurā visas atbildes ir tieši uz ekrāna. Jums vienkārši jāzina, kur meklēt. Un tiklīdz jūs sākat saprast, cik daudz šeit ir ko atklāt Lieta, jūs vēlaties to atskaņot no paša sākuma, tiklīdz tas ir beidzies.

Dienvidu robeža (2015)

Viena no unikālākajām tās paaudzes šausmu filmām, Dienvidu robeža ir antoloģijas filma, kas notiek pa vientuļu ceļa posmu kaut kur tuksnesī. Katrs stāsts ieplūst nākamajā, veidojot savādi saliedētu stāstījumu par izolāciju un morāli.

Tā ir filma, kas ir konkrēta savos mazākajos stāstos, bet abstraktā - visaptverošajā, un tik daudz Dienvidu robeža skaistums rodas, interpretējot pēdējo. Katras īsās filmas dažādie elementi tiek pārnesti uz nākamo, un daži no tiem vienmēr ir redzami visā filmā. Ārpus stāsta ir ārkārtīgi efektīva pasaules sajūta, pat ja šī pasaule ir ierobežota ar lielceļa posmu, pa kuru filma notiek. Kopumā runa ir par cilvēkiem, kuri ir izdarījuši sliktas lietas, nonākot sliktās vietās, un uzdevums ir izlemt, vai viņu rīcība tos nosaka vai nenodod skatītājiem.

Dienvidu robeža ir jautri un biedējoši, protams. Bet tas, kas to izceļ kā patiešām skatāmu filmu, ir tas, cik pārliecinoša tā ir. Jautājumi, ko tā uzdod, atgriezīsies pie atbildēm, kuras jums nedos. Bet tas neapturēs jūs meklēt.

Kajīte mežā (2012)

Ir skumja realitāte, kurai pat viskarstākie šausmu fani tiks līdz: katrai lieliskajai šausmu filmai ir ducis, kas ir šausmīgi. Tas ir šī iemesla dēļ Meža mājiņa bija šāds adrenalīna šāviens žanram, kad tas pirmo reizi skāra teātrus. Tas pagrieza žanru uz galvas un atgādināja šausmu faniem, ka esam pelnījuši labākus.

Filmas apkopošana ir neproduktīva, jo tā ir vislabākā pieredze, izmantojot pēc iespējas mazāk tālredzības. Mēs teiksim, ka režisors Drew Goddard un rakstnieks Džošs Whedons, izmantojot savus varoņus un sižetu, raksta to, ko viņi sauca par 'mīlošs naida vēstule' žanram, pieprasot veco ceļu nāvi un jaunu asiņu ierosināšanu šausmu filmu veidošanā. Viņi vēlējās kaut ko atšķirīgu, oriģinālu un pārdomātu, un, izvirzot prasības pēc izmaiņām, viņi tieši to arī deva skatītājiem.Izmantojot patiesi piemīlīgus personāžus, filma izdala žanra tropas un, to darot, stāsta lielu šausmu stāstu.

brendu glabāšanas kari

Tā ir tāda veida filma, kas skatītājiem vienmēr piedāvā kaut ko jaunu, neatkarīgi no tā, cik reizes viņi to ir redzējuši. Vai tie būtu joki, kas agrāk netika pamanīti, vai arī veltīja klasiskām šausmu filmām, vienmēr būs kaut kas, kas izpaudīsies no pulksteņa. Šausmas reti kad ir tik inteliģenti, smieklīgi vai viegli atgriezties.

Kliedziens (1996)

Iespējams, ka lielākā daļa režisoru ir apmierināti ar to, ka tikai vienā reizē ir radījuši revolūciju žanrā, kurā viņi strādā. Wes Craven acīmredzami nebija, jo pēc šī Fredija Kruegera domubiedra izveidošanas, par kuru jūs, iespējams, esat dzirdējis, viņš izveidoja Kliedz, kas definēja veselu šausmu kino paaudzi.

Lepojoties ar to, kas varētu būt labākais scenārijs rakstnieka Kevina Viljamsona pieklājības žanra vēsturē, Kliedz atdzīvināja slasher žanru, pirmo reizi padarot to par pašsaprotamu. Personāži nav tikai inteliģenti, viņi ir ļoti tā auditorija, kas pulcējās uz kinoteātriem, lai paaudzei redzētu šausmu filmas. Viņi saprot stāsta sižetu, kurā viņi atrodas, un tādējādi stāstam ir jāatspēko cerības uz katra soļa.

Sākot ar draņķīgo (un patiesi drausmīgo) skatuves atklāšanu un beidzot ar leģendārā trešā cēliena vērpšanu, tā ir filma, kuru jūs nekad nenogursit skatīties kā šausmu fanus. Iespējams, ka tas nepiedāvā daudz noslēpumu vai blīvu tēmu, taču tas ir tik labi ieeļļota filmas mašīna ar tik saistošām rakstzīmēm, ka šausmu fani to, visticamāk, nekad nenogurs.

Grindhouse (2007)

Pēc savas būtības Grindhouse ir skatāms. Roberta Rodrigesa un Kventina Tarantīno dubultiezīme Planētas terors un Nāves pierādījums tika veidots ar nolūku atkārtot viņu jaunības filmu pieredzi. Un viņi pārnesa visu, sākot no piekabēm, līdz cigarešu apdegumiem un satrauktajām plēvēm.

Individuāli, Planētas terors (mutanti zombiji nolaižas nelielā pilsētiņā) un Nāves pierādījums (kaskadieris noslepkavoja meiteņu grupas ar savu izspiesto muskuļu automašīnu) jau ir lieliski. Bet tas ir kopējais Grindhouse kas rada tādu filmu skatīšanās pieredzi, kas ir tāda pati kā pieredze. Viss, sākot ar ekrāna kartītēm, kuras tiek izmantotas mūsu Feature Presentation, un beidzot ar filmu “pazudušajiem rullīšiem”, darbojas vienīgā mērķa sasniegšanai - pārliecināties, ka skatītājs piedzīvo sprādzienu. Un tas darbojas.

Mēs nekad neredzēsim filmas teātros, kurās Tarantīno un Rodrigess uzauga, bet kurās viesosies Grindhouse mums visiem ir jautri, ka šī pieredze ir saistīta ar nevienu no kļūdām. Rūpes par šīs pieredzes atkārtošanu padara atkal un atkal par to prieks.

Helovīns (1978)

Dažreiz jums vienkārši nepieciešams oriģināls, un, lai gan tā nebija pirmā šausmu filma (vai pat pirmā lieliskā), Džona Kārpentera Halovīni ir ļoti tā filma, kas definēja mūsdienu šausmu filmu. Viss, kas šodien atrodas žanrā, sākot ar sižeta struktūru un beidzot ar atsevišķām šausmu filmām, kuras rada daudzfilmu franšīzes, ir meklējams Halovīni. Gadu desmitiem pēc sākotnējā skrējiena tas joprojām nav novecojis dienu.

Galdnieks izgatavots Halovīni uz kurpju auklas budžeta un nevarēja paļauties uz specefektiem vai bezgaumīgām viltībām, lai viņa filma darbotos. Tā vietā viss, kas padara filmu lielisku, izriet no viņa nepārspējamās tehnikas, neatkarīgi no tā, vai tā ir rakstīšana, partitūra vai veids, kā Carpenter filmēja filmu. Sākot no beigām, tā ir perfekta šausmu filma.

Bet tas ir ne tikai nevainojams tehniskā līmenī, bet arī piedāvā visu, kas mums patīk žanrā. Protams, jūs varat sadalīt šausmas apakšgrupās (vajātas mājas filmas, ķermeņa šausmas, zibspuldzes utt.), Bet dienas beigās viss, ko filmu skatītājiem patīk šausmu filmas, ir Halovīni. Tam ir visas vajadzības, sākot ar gadījuma rakstura smiekliem, lai mazinātu spriedzi līdz nepārvaramajam nelietim. Turklāt tā biedējošie vienalga liks jums lēkt. Šo iemeslu dēļ atgriežas katra žanra entuziastu paaudze Halovīni. Un tas, iespējams, nekad nemainīsies. Nāk un iet jaunas šausmu filmas un franšīzes. Bet Halovīni ir mūžīgs.