Apbrīnojamākie joprojām kadri filmās

Autors Elle Kolinsa/2017. gada 15. septembris 13:02 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 15. februāris 10:18 EDT

Filma un fotogrāfija ir divas ļoti atšķirīgas mākslas formas, bet tajā pašā laikā pirmā iekļauj otro. Fotoattēls ir katra paša lieta, bet filma ir fotogrāfiju virkne (vai simulētas fotogrāfijas šajā digitālajā laikmetā), kas stāsta par stāstu, parasti ar skaņas un runas palīdzību.

Tāpēc, kamēr filmā notiek tik daudz kas cits, joprojām var būt interesanti izvilkt konkrētus nekustīgus attēlus un paskatīties uz tiem tā, it kā tie būtu fotoattēli. Faktiski, lai gan mēs parasti to neapspriežam šādā izteiksmē, mēs daudz ko darām internetā. Šim rakstam mēs esam izvēlējušies gan klasisko, gan neseno filmu attēlus, kas ir skaisti un pārvietojas katrs pats, vienlaikus sniedzot ieskatu filmās, no kurām tās nāk.



Wonder Woman

Tās sirdī Wonder Woman ir filma par karu un mieru. Diāna uzskata, ka tad, ja viņa pieveic kara Dievu, Lielais karš beigsies. Pa ceļam viņa uzzina, ka viss ir daudz sarežģītāk, nekā viņa gaidīja, bet galu galā viņa sakauj Kara Dievu (Pakara parakstīšanas priekšvakarā), un karš ar to arī beidzas.

Kad putekļi nosēžas, sāk celties saule. Visapkārt kaujas laukā vācu karavīri noņem savas gāzes maskas, lai atklātu jauno zēnu sejas. Un mēs redzam šo Wonder Woman attēlu krātera priekšā, kur viņa uzmundrināja Aresu, pateicīgo karavīru ieskauta, kad rītausma viņām draud. Tā nav pēdējā filmas aina, bet tā ir galvenās darbības beigas, un tā ir nevainojama un gleznaina tapu.

Tumšais bruņinieks

Iepazīstieties ar Joker. Jūs nemācīsit, ka viņš ir Džokers, tikai vēlāk, taču šī ir viņa pirmā parādīšanās ekrānā Tumšais bruņinieks. Un jau tagad ir skaidrs, ka kaut kas no viņa nav saistīts. Pat neredzot viņa seju, viņa nostājā, plecu griezumā, ir kaut kas satraucošs. Un, protams, šī klauna maska, kuru viņš tur, ar gaismu, kas spīd caur acīm, padara viņu vēl rupjāku. Kad viņš to noņem bankas aplaupīšanas ainas beigās, atklājot, ka zem viņa ir arī rāpojošs klauns, tas ar atpakaļejošu datumu padara šo ainu daudz skarbāku. Bet tas ir arī skaisti, šis dienas kadrs no Čikāgas kā Gothamas ar vienu figūru - izceltu priekšpusi un centru - kurš noteikti nepieder.



Briežu mednieks

Briežu mednieks ir filma par Vjetnamas karu un to, kā tas izjauc trīs vīriešu dzīvi no Pensilvānijas. Tā ir liela filma tās darbības jomā, ambīcijās un darbības laikā. Un viena no lietām, par kuru ir runa, ir bezspēcīga pat no vīriešiem, kuri sevi uzskata par spēcīgiem, jo ​​viņi nonāk līdz pat iznīcībai un spēkiem, kas ir daudz lielāki par sevi.

Tas viss ir attēlots šajā kadrā. Tas ir Roberts De Niro, bet jūs nekad to neuzzinātu tādā mērogā, ja neesat skatījies apkārtējās ainas. Viņš ir tikai niecīga figūra ar vēl smalkāku pistoli, kas pārvietojas pa naidīgu ainavu. Fons izskatās kā Debesis, bet reljefs, pār kuru viņš dodas, izskatās vairāk kā elle. Pazudis cilvēks, navigējot drausmīgā pasaulē.

Ilgi ardievas

Ar šo kadru no Roberta Altmana Ilgi ardievas, filma kā māksla nonāk modernākā laikposmā. Var šķist, ka filma ir divkārši eksponēta, bet patiesībā aina ir tikai nošauta caur lielu attēla logu, tverot pludmales mājas interjeru kopā ar ārpuses atspoguļojumu.



Kad Sterling Hayden un Nina van Pallandt apspriež savas nemierīgās laulības mājas iekšienē, mēs redzam arī mazāku atspoguļoto Elliott Gould kā Philip Marlowe figūru, kura tika pieņemta darbā, lai viņiem palīdzētu, bet var tikai vēl vairāk sarežģīt lietas, staigājot pa sērfošanu ārpusē. Haydenas un van Pallandta sejas aizēno arī atspoguļotās palmas, kas savukārt atspoguļo viņu emocionālās dzīves sašķelšanos.

Meklētāji

Gada beigās Meklētāji, Pilsoņu kara veterāns Etans Edvards (Džons Veins) ir pavadījis piecus gadus, meklējot pazaudēto brāļameitu, un beidzot atdeva viņu vecākiem. Pa ceļam viņš ļāva nicināt vietējiem amerikāņiem, kuri viņu nolaupīja, no ikdienišķa rasisma pārvērsties kaut kas vairāk kā vardarbīga vendeta. Un filmas beigās, kad tiek svinēta atkalapvienotā ģimene, ārpus durvīm ir šis tēvoča Etāna kadrs, kas ierāmēts tumsā. Viņš izdarīja to, ko uzskatīja par pareizu, bet tagad atklāj, ka nevar atgriezties civilizētā sabiedrībā. Viņš nav civilizēts cilvēks. Pēc visa redzētā un paveiktā viņš pieder tuksnesī, un, filmai beidzoties, viņš klusībā pagriežas un atgriežas pie tā.

Karaliskais Tenenbaums

Wes Anderson's Karaliskais Tenenbaums ir tik vizuāli skaista filma, ka ir grūti atlasīt tikai vienu kadru. Tur karogs plīvo virs mājas, piekūns lido vai tumšā balles telpā izgaismo telti. Bet šis kadrs izdara kaut ko patiešām īpašu. Tas vēlreiz aktualizē Margotas raksturu, kuru mēs jau esam satikuši kā emocionāli tālu un iesaistītu sievieti, kura ģērbjas kā bērns un nēsā pārāk daudz acu zīmulis, un parāda mums, cik ļoti Ričijs viņu mīl.



Kad viņa izkāpj no Zaļās līnijas autobusa, filma nonāk lēnā kustībā. Kad viņas lūpas nedaudz atdalās, Nico 'Šajās dienās'sāk spēlēt. Acīmredzami, ka Gvineta Paltrova šķiet skaista, nav liels varoņdarbs, taču šī mirkļa skaistums ir kaut kas ārkārtīgi specifisks stāstāmajam stāstam, un tieši tas to padara arī tik īpašu.

Badlands

Terrence Malick ir ļoti vizuāls režisors, un viņam ir īpaša aizraušanās ar debesīm un ar horizontu, kur debesis satiekas ar Zemi. Badlands, viņa pirmā filma, ir vērsta uz atkritumu vīru, kurš kļuvis noziedzīgs un kuru spēlē Mārtins Šīns, un Sissija Spačeka kā pusaudze, kuru viņš aizrauj aizbēgt ar viņu. Kad viņš sāk nogalināt cilvēkus, viņa turpina romantizēt viņu dzīvi uz priekšu kopā.



Šajā romānā ir ļoti daudz šīs romantikas, kā arī dažas korupcijas, kas atrodas zem tā. Viņa apģērbs un mati liek viņam izskatīties kā Džeimss Dīns, bet viņa poza liek viņam izskatīties kā putnubiedēkļam, jo ​​pilnmēness apgaismo visu tik svarīgo horizontu.

Ātruma braucējs

Ātruma braucējs ir vizuāls prieks, kurā Vačovski izmanto dzīvās darbības un CGI sajaukumu, lai izveidotu konfekšu krāsas futūristisku pasauli, kurā vissvarīgākā ir autosacīkstes, un ap to ir izaugušas apvienotās biznesa un noziedzības impērijas. Centrā ir Emīls Hiršs kā ātrumsacīkšu braucējs - tas ir viņa īstais vārds un uzvārds - jauns vīrietis ar fokusa tīrību, kurš vēlas tikai ātri braukt un būt labākais tajā. Un, kaut arī visa filma ir gaismas un krāsas virpulis, nekas tāds nav, kā šajā brīdī, kad ātrums pēc sacensībām izkļūst no automašīnas, dezorientēts, jo visur apkārt viņam aizdegas zibspuldzes un viņa uzvaras svinēšana sākas pirms viņš ir pat bija laiks saprast, ka viņš uzvarēja.

Amerikāņu skaistums

Amerikāņu skaistums tika plaši novērtēts, kad tas iznāca 1999. gadā, taču tas vēl nav pilnībā izturējis laika pārbaudi. Pirmkārt, galvenais sižeta elements ir pusmūža vīrietis (Kevins Spaceijs), kurš veido simpātiju pret pusaudžu meiteni (Mena Suvari), kas kalpo kā pārmaiņu katalizators viņa dzīvē. Un tā vietā, lai viņa dīvainās apsēstības jau no paša sākuma būtu problemātiskas, filma viņa iespējamo izvēli negulēt ar meiteni traktē kā gandrīz varonīgu.

Neatmetot nevienu no šīm pamatotajām kritikām, Suvari fantāzijas tēls, kas plīvo kails uz rožu gultas, ir atšķirībā no visa cita kino, un tas ir uzreiz atpazīstams un bieži atsaucas uz šo dienu. Neskatoties uz viņas kailumu, fantāzija nav pat īpaši seksuāla - tā ir vēlme sasniegt un pieskarties kaut kam skaistākam nekā jūsu ikdienišķā dzīve. Tas nenozīmē, ka stāstam ir problemātiski, bet tas tomēr piešķir tam krāsu.

Zvaigžņu kari: jauna cerība

Oriģināls Zvaigžņu kari vislabāk tiek atcerēts par tādu klasisko sci-fi īpašību piedzīvojumu gara atdzīvināšanu kāFlash Gordon un ieviešot ātrās izklaides izjūtu 1970. gadu zinātniskās fantastikas melanholiskajā pasaulē. Bet Zvaigžņu kari ir arī savi melanholijas un pārdomu mirkļi. Pirmais un, iespējams, joprojām visskaistākais ir tas, kad Lūks Skyvalkers apdomā savu vietu galaktikā, kad viņš skatās ārā neauglīgajā tuksnesī pie divām saulēm, kas atrodas tajā pašā horizontā. Tas ir poētiski, bet arī veido pasauli, kas ir rets līdzsvars žanra filmās, it īpaši ar vienu kadru. Kā skatītāji mēs zinām, ka Lūka dzīve drīz mainās, bet viņš to nedara, un šī dramatiskā ironija šim ideālajam brīdim pievieno vēl vienu skaistuma nokrāsu.

2001: Kosmosa odiseja

Stenlija Kubricka2001: Kosmosa odiseja nav filma par varoņiem. Ir daži, bet tiem gandrīz nav nozīmes (pat ne Deivs). 2001. gads ir filma par notikumiem kosmiskā mērogā. Par nezināmas izcelsmes objektiem, kas mistiski ietekmē evolūciju. Par cilvēkiem, kas pārvietojas no alām uz kosmiskajām stacijām uz starpplanētu zvaigznēm.

Un tas sākas šeit ar šo abstrakto tuvojošos aptumsumu attēlu, kas redzams virs augošā melnā monolīta. Gaisma un tumsa, diena un nakts, zeme un debesis. Debesu ķermeņu kustība bez cilvēka ietekmes, bet atstājot ietekmi uz cilvēkiem. Vēlāk filmā vizuālie attēli kļūst daudz krāsaināki un savādi, bet tieši šis agrīnais brīdis patiesībā nosaka, kur notiek lietas.

Bēdīgi slavenie mērgļi

Feministiskā kino kritiķe Laura Mulveja norādīja, ka filmas skatiens ir tradicionāli vīriešu skatiens. Un jūs varētu teikt, ka daži kinematogrāfiski skatieni ir atklāti vīrieši nekā Kventina Tarantīno. Tarantīno mīl komponēt skaistu kadru, viņš mīl arī ierāmēt skaistu sieviešu attēlus. Šis brīdis no plkst Bēdīgi slavenie mērgļi, kurā attēlota Melanija Laurenta, ir lielisks šo impulsu krustošanās piemērs.

Jāatzīst, ka Laurents ir unikāls skaistums, bet, kas padara šo tēlu lielisku, ir viņas izvietojums pie šī apaļā loga ar sejas atstarošanu, kas atrodas pret citas sievietes seju uz plakāta ārpusē, un ka nacistu reklāmkarogu satraucošā sarkanā svītra uz galēji labējie. Laurent sarkanā kleita atspoguļo reklāmkarogu, un abas ir asiņu un uguns krāsa, kas paredz viņas galīgo plānu nokaut nacistu pilnu teātri.

Dzīvības koks

Lūk, Terrence Malick vēlreiz, jo viņa aizraušanās ar debesīm un horizontu atkal parādās 2011. gadā Dzīvības koks. Bet atšķirībā no tā Badlands, šeit galvenā uzmanība nav pievērsta Dienviddakotai, bet drīzāk pēcnāvei. Kā zeme, tā arī debesis ir daudz abstraktākas, radot nelāgas sajūtas, kad Džesika Častaina (spēlē galvenā varoņa vēlīnā māti) virzās uz noslēpumainajiem kalniem tālumā.

Dzīvības koks ir neticami ambiciozs mēģinājums kontekstualizēt viena cilvēka dzīvi laika un kosmosa kopumā, un, lai arī tas var nebūt visai veiksmīgs centienos, tādi attēli kā šis, tāpat kā katra Malika filma, padara to tā laika vērts, kas nepieciešams skatīties.

Tas seko

Tas seko ir šausmu filma, un ļoti efektīva, par to, ko jūs varētu saukt par seksuāli transmisīvu dēmonu, kurš nerimstoši veic savu laupījumu un no kura var izbēgt tikai dzimumattiecībās ar kādu, kuru dēmons pēc tam veic. Un, lai arī šī premisa ir interesanta un unikāla, tieši noskaņa un vizuālie attēli tevi piepilda.

Stāsts ir iesākts Detroitā, sava veida mūžīgā laika apstākļos, kas liek domāt par pagātni, vienlaikus saturot šodienas elementus, un katru ainu ieskauj pagrimums un pazušana. Šis perfekti sacerētais kadrs ir lielisks piemērs, kad galvenie varoņi tuvojas nojauktajai mājai, jo centrālais varonis, kuru spēlē Maika Monroe, pagriežas un skatās tieši kamerā. Viņa pārbauda, ​​vai viņa netiek ievērota, kas, protams, viņa arī ir.

Spīdošs

Iekšā Spīdošs, Stenlijs Kubriks apzināti pārkāpj visus šausmu vizuālos noteikumus, vienlaikus radot kaut ko unikāli drausmīgu. Lielākā filmas daļa ir spilgti izgaismota, un tas vēl vairāk satrauc spoku, piemēram, dvīņu parādīšanos šajā kadrā, izskatu.

sezonas 6 vikingi

Tāpat kā visās savās filmās, arī Kubriks aizraujas ar simetriju. Daudzi filmētu pārdabisku mirkli, piemēram, šo, nepāra leņķī, iespējams, palūrējot ap stūri vai parādot dvīņus uz vienu Danny galvas pusi. Bet Kubriks novieto identiskas mazas meitenes gaiteņa vidū, ar saspiestām rokām pašā centrā, un Danny ir redzams zem tām, arī gaiteņa centrā uz sava trīsriteņa. Galu galā, Spīdošs ir filma par ļaunu struktūru un nāvējošiem modeļiem, kas tajā atkārtojas, tāpēc, saglabājot katru mirkli tik rūpīgi strukturētu, tikai palielina neizbēgamā likteņa izjūtu.

Jubileja

Dereka Džārmena pankroka opuss Jubileja ir sci-fi fantāzijas filma, kurā nav reālu specefektu. Tas pilnībā paļaujas uz saviem vizuālajiem materiāliem un unikālo izpildītāju, lai radītu sajūtu par nereālo. Ņemiet, piemēram, šo agro brīdi, kurā jautrais gars Ariels (tas pats varonis no Šekspīra Vislabākais) parādās pirms karalienes Elizabetes un Džona Dī. Tikai ar mazliet bālu grimu un, iespējams, ar dažām kontaktlēcām (to ir grūti pateikt droši), aktieris Deivids Haughtons ir ticams kā necilvēcīgs gars, skaistāks un ēteriskāks nekā jebkurš cilvēks varētu būt.

Viņa izskatu vēlāk atspoguļo dziedātājs Ādams Ants, kurš izrādās pārāk skaists cilvēks, lai izdzīvotu brutālajā nākotnē, kur ir uzstādīta filmas lielākā daļa. Dereka Džārmena fotokamerā ir tikpat izmisīgs skatiens kā Tarantīno, taču Jarmana vīriešu skatiens nav vērsts uz sievietēm.

elpas trūkums

Daudzas no šī saraksta filmām ļoti apzināti izmanto gaismu un krāsas, bet neviena cita filma neizmanto tādas krāsas kā Dario Argento elpas trūkums. Runa ir par jaunu meiteni, kura apmeklē baleta skolu, kuru, kā izrādās, slepeni vada raganu klāts, taču, neraugoties uz šo tumšo premisu, sulīgās krāsas piepilda katru ainu. Purpursarkanās, sarkanās un blūza krāsas, kuras mēs redzam šajā īpaši uzkrītošajā kadrā, ir izplatītas visā filmā, taču tās izmanto arī visas citas varavīksnes krāsas. Rezultāts ir iespaids, ka elpas trūkums ir ievietota maģiskākā pasaulē nekā mūsu pašu, kas filmas gaitā arvien satraucošo vardarbību padara vēl satraucošāku.

Brokeback Mountain

Iekšā Brokeback Mountain, Heath Ledger spēlē kovboju, kurš visu savu dzīvi pavada, cīnoties ar mīlestību pret citu vīrieti (spēlē Jake Gyllenhaal). Pārliecināts par parasto 20. gadsimta vidus amerikāņu vīrišķību, viņa ilgas un diskomforts visā filmā izpaužas neveiksmīgi.

Piemēram, ceturtās jūlija svinībās viņš tik vardarbīgi izskrien pie dažiem rupjiem motocikliem, ka viņa sieva paņem viņu mazos bērnus un ved viņus prom. Viņš pieceļas un vēro, kā viņa ģimene bēg no viņa, tāpat kā debesis sprāgst ar uguņošanu aiz muguras, radot vienu no visvairāk kustīgajiem cilvēka, kurš ir konfliktā ar sevi un savu pasauli, tēliem kino.

Bezgalīgā prāta mūžīgā saulīte

Daudz Bezgalīgā prāta mūžīgā saulīte notiek Džoela (Džima Kerija) atmiņu iekšienē. Tā kā viņa atmiņas par savu bijušo draudzeni Klementīni (Keita Vinsleta) tiek apzināti izdzēstas, viņš šīs atmiņas pauž no jauna un saprot, ka nevēlas viņu aizmirst. Džoelam mēģinot saglabāt atlikušās atmiņas par Klementīni, filma kļūst arvien abstraktāka, ik pa brīdim lēkājot, kad šie mirkļi sāk redzami sadalīties.

Bet visspilgtākais attēls, kas tika izmantots arī filmas plakātos, ir Džoels un Klementīne, kas guļ kopā uz aizsalušās Kārļa upes, jo ap tām ledus veidojas plaisas, kas simbolizē ne tikai viņu attiecību, bet arī viņu atmiņās par šīm attiecībām. Tāpat kā filma, kas to ieskauj, arī šis pārsteidzošais attēls nav gluži kā kaut kas tāds, kas iepriekš ir parādīts filmā.

Mad Max: Dusmīgais ceļš

Mad Max: Dusmīgais ceļš tika filmēts Namībijas tuksnesī, un šis iestatījums tiek izmantots pēc iespējas pilnīgāk. Lielai daļai filmas tas ir saistīts ar stipri modificētu automašīnu un kravas automašīnu vadīšanu pa tuksnesi ar lielu ātrumu, kas ir pats sava veida vizuālais krāšņums, bet visspilgtākais filmas vienīgais attēls ir daudz vientuļāks un joprojām.

Furiosa, kuru spēlēja Charlize Theron, tikko uzzināja, ka viņas dzimtene - idilliski zaļā vieta, ko valdīja sievietes, vairs nepastāv. Tas kļuva neticami, jo liela daļa pārējās šīs post-apokaliptiskās pasaules jau ir, un tikai nedaudzi viņas cilvēki izdzīvoja. Ņemot vērā šo jauno informāciju, Furiosa attālinās no grupas, tuksnesī nokrīt uz ceļiem un raud ciešanām. Viņa raud, jo pasaule ir beigusies, un tukšā ainava, kas viņu ieskauj, ilustrē šo faktu.