Pārsteidzošākie 2018. gada Rotten Tomatoes rādītāji

Autors Kriss tukšs/2019. gada 30. janvārī 9:46 EDT

Izskatās, ka liela daļa interneta skaitļošanas jaudas tiek spekulēta par to, vai filma būs laba. Parasti tas nav pārāk grūts, lai uzminētu, kā filma izrādīsies, jo īpaši dienās, kad vairākas piekabes, dažādu reģionu piekabes, šo piekabju spēles un pat dažreiz ķircinātāji. Citreiz tas nav tik vienkārši. Dažreiz skatītāji ir patīkami pārsteigti, kad filma izrādās labāka, nekā viņi cerēja. Citreiz tā ir satriecoša vilšanās, kad spīdīgais jaunais fināls, kuru viņi ir gaidījuši, izrādās šķembas.

Rotten Tomatoes slavenā veidā apkopo pārskatus visā tīmeklī un bruģē tos vienā visvarenā vērtējumā. Neatkarīgi no tā, vai tas ir atzīmēts kā svaigs vai sapuvis, bieži var veidot sarunu par filmu par labu vai sliktu - katru gadu var just, ka kritiskā reakcija uz daudzām filmām aizēno diskusijas par reālo filmu. Holivudas nozīmīgāko izlaidumu šīferis 2018. gadā nebija izņēmums, un, paturot to prātā, šeit ir apskatīti daži no pārsteidzošākajiem gada Rotten Tomatoes rādītājiem.



Mirstīgās ugunsgrēks

Mirstīgie dzinēji vajadzēja būt drošs. To ieguva Pīters Džeksons kā līdzproducents un līdzautors. Tā pamatā ir veiksmīga YA franšīze. Tas ir noturīgs un noenkurots ar slepkavas rakstzīmju aktieru rindu, ieskaitot Hugo Weaving un Stefanu Langu. Heck, tas ir par milzu, mobilām pilsētām, kuras ēd viena otru, lai izdzīvotu. Šķiet, ka licence naudas drukāšanai, bet diemžēl ar to vēl nepietika, lai gūtu panākumus ar faniem un kritiķiem. Nopelnīt a 26% uz Rotten Tomatoes gandrīz jebkura standarta ir rupji, taču ir kaut kas savādi, skatoties filmu, kas šķita īpaši izstrādāta, lai palaistu masveida franšīzes izsmidzināšanu, pirms tā pat atstāja sākuma līniju.

Mirstīgie dzinēji ne tikai bumba ar kritiķiem. Saskaņā ar IMDb, filmas aptuvenais budžets ir USD 100 miljoni, un 2019. gada janvāra beigās tā tikko bija paredzēta tikko notīrīja USD 80 miljonu atzīmi pasaules bruto. Ir šaubīgi, vai mēs redzēsim Džeksona jaunākā projekta turpinājumu neatkarīgi no tā, cik gatavs panākumiemMirstīgie dzinēji šķiet uz papīra.

Meitene un viņas robots izsauc kritiķus

Transformatori franšīze nav precīzi pazīstams kā kritisks mīļš, pat ja šķiet, ka tai ir neķītras iespējas drukāt naudu. Kaut arī oriģinālais ieraksts par darbību robotiem maskējoties nopelnīja pārsteidzoši cienījamu 57% Rotten Tomatoes, arī nākamie ieraksti nav tikuši vērtēti. 2009. gada turpinājums Kritušo atriebība nokasīts pie a 19% kamēr 2011. gads Mēness tumšā nabbed a 35%. Izmiršanas vecums reps an 18% vietnē, kamēr Pēdējais bruņinieksbija apbēdināts ar asaru piecpadsmit%. Tikai ātri apskatot šos skaitļus, daži varētu pamatoti gaidīt pirmo Transformatori spinoff rēkt uz teātriem ar 93% uz Rotten Tomatoes, lai noapaļotu 2018. gadu.



Par laimi Kamene ir ieguvusi nelielu zvaigznītes spēku tvertnē un nevar palaist garām formulu kā šasiju. Režisors Traviss Knitrs injicē kinoizrāde ar 80. gadu nogales aromātu, pateicoties tā perioda noteikšanai un Galaktikas sargilīdzīga pieeja skaņu celiņam, izvēloties atbilstošus, savlaicīgus trāpījumus, lai nezaudētu enerģiju. Tikmēr Hailēnas Šteinfeldas kārta, kad jaunais Čārlijs piešķir filmai vairāk nekā pietiekami daudz sirds, lai ļautu auditorijai ieguldīt draudzībā ar līdzīgu nosaukumu, antropomorfu VW Bug, un Džons Cena veido jautru foliju kā Sektora 7 aģents Džons Burns.

Vēlreiz ar sajūtu

Pirmais Mamma Mia! filma bija hīts ar oriģinālā Brodvejas mūzikla faniem un visiem, kas zina patiesību, ka ABBA valda. Tas nebūt nenozīmē, ka tas ir kļuvis par kritiķu kritiku, jo tas spēja sasniegt tikai a 55% uz sapuvušajiem tomātiem. Patiesi satraucošs lēmums iestudēt Brodvejas seansa turpinājumu filmas formā - kas faktiski darbojas kā priekšvēstnesis, koncentrējoties uz dziļāk izgrieztām, mazāk zināmām ABBA dziesmām -, beidzās ar atmaksu gan kritiski, gan finansiāli. Fantastiski titulētais Mamma Mia !: Šeit mēs atkal ejam ir apliecinoši svaiga plkst 81% un grābās iekšā 394 miljoni dolāru kasē.

Kaut arī lielu daļu no turpinājuma izklaides rada smieklīgi iestatījumi tā muzikālajiem skaņdarbiem, patiesais spīdošais Te nu mēs atkal esam ir Čērs, kurš nozog katru ainu, kurā viņa atrodas, kā Meryl Streep varoņa māte, neskaitāmajās flashbackās, kas notiek visā filmā. 'Ir arī slepens ierocis,' rakstīja ŅujorkietisEntonijs Lāns. “Šēra parādīšanās - to varētu saukt par pasludināšanu - parādās no helikoptera un pārņem filmas kontroli.” Raucous Vidusjūras mūzikas svētki pilo ar schmaltz, bet saskaņā ar Džo Morgensternu no Wall Street Journal, 'Šajā laika lēciena turpinājumā ir patiesas izjūtas avots.' Ļoti plānas līnijas novirzīšana starp nopietno un sierīgo padara dažus maģiskus mirkļus tajā, kas varēja būt naudas satveršanas, dvēseles turpinājums.



Mandijs: labs līdz pēdējam pilienam

Nikolass Keidžs nešķiet, ka viņš varētu pateikt nē filmai, kas bieži noved pie tā, ka viņš iestrēgst dažos absolūtos klasteros. Tomēr viņa haotiskais, nekārtīgais pagriežas Mandijs ierodas pirmās filmas kalpošanā gadu laikā, lai pilnībā izmantotu Keidžu, izmantojot maksimālo gonzo jutīgumu. Rakstījis un vadījis Panos Cosmatos (Aiz melnā varavīksnes), Mandijs kļuva par tūlītēju kulta hitu, un pēc tā izlaišanas kritiķi plosījās, kā rezultātā 91% uz sapuvušajiem tomātiem.

Mandijsseko Keidžam prātojošā, aizraujošā atriebības ceļojumā, kas vērsts uz kultu un narkotiku piedevu dēmonistu braucēju grupu. Minētajā atriebības ceļojumā ir redzams lokauts ar iesauku “Reaper”, pilns motorzāģa duelis, ārprātīgas halucinācijas un viena no visintensīvākajām Keidžas karjeras ainām, kad viņš aizrauj lejā degvīna pudeli, kamēr ir apsegts. Tas nebūt neizklausās kā filma, kas 2018. gadā varētu būt kritiķu saraksta augšgalā, bet gan fani, gan kritiķi reaģēja uz gonzo vardarbību un šokējošajiem Mandijs. RogerEbert.com pārstāvis Braiens Talleriko cīkstējās runājot ar filmu, sakot: “Tas ir patiešām grūti, lai to tonizētu un pat stāstnieciski iemūžinātu recenzijā, galvenokārt tāpēc, ka tā ir tik stilīga, viscerāla pieredze, ka tā prasa sevi aktīvi nodot, nevis pasīvi analizēt.”

Tikpat slikti kā pati dzīve

Dan Fogelman ir pārliecinoši veiksmīgs NBC Tie esam mēs, bet pat ne viņa 2018. gada kritiena filmas zvaigzneDzīve pati varētu pārvarēt nebeidzamo negatīvisma un nomācošo apstākļu straumi, kas veido gandrīz visu filmu. Stāsts ir vairāku paaudžu stāsts par bēdām un ciešanām, jo ​​personāži tiek nosūtīti vai emocionāli sagrauti, šķiet, ka tas ir nesaprotama Visuma kaprīze. Dzīve pati ieguva mērenu 13% uz sapuvušajiem tomātiem.



Filma absolūti kritizēja. Adam Graham no Detroitas ziņas rakstīja, 'Dzīve pati dara visu, lai jūs to ienīrītu un tā varoņus jau no sākuma, '' piebilstot, ka '' Fogelmans nezina, kā radīt mirkļus, ja viņš neraustās pēc sirds stīgām, piemēram, ir kara velkonī ar skatītāju emocijām. ' Fogelmans bija visnotaļ priecīgs par savas filmas kritisko uzņemšanu; intervijā ar Vietne TooFab.com, viņš atkārtoja: “Starp kaut ko notiekošo, kas notiek galvenokārt starp mūsu balto vīriešu kritiķiem, kuriem nepatīk kaut kas tāds, kas rada emocijas, ir atdalīts.” Neskatoties uz Fogelmana argumentu, kritiķi aizrāvās ar visu veidu emocionālām filmām 2018. gadā; viņiem vienkārši šķita, ka viņiem ir problēma ar nodevīgo, saharīno, bet tomēr kaut kā brutālo pieeju šim satracinātajam daudzu paaudžu eposam.

Kvalitātes grumba

Ideālā Kinoakadēmijas balvas un Zelta Globusa balvas nominācija Ava DuVernay, vadot bērnu klasikas adaptāciju Laika grumba joprojām nevarēja pievērst kritiķus. Pat Reese Vitherspūnes, Mindija Kalinga, Krisa Pīna un Oprah Winfrey vadītajiem dalībniekiem nebija pietiekami daudz, lai vienotos par kritisko sabiedrības un Rotten Tomatoes vienprātību. Šobrīd filma ir apbēdināta ar 42% pakalpojumā ar vēl zemāku fanu vērtējumu - 28%.



Laika grumba iepazīstina klausītājus ar pirmskādīgo Meg Murray (kuru spēlēja jaunpienācēja Storm Reid), kad viņa tiek vadīta laika un telpas pielāgošanas ceļojumā, meklējot savu tēvu. Kamēr dažus kritiķus uzņēma filmas CGI brīnumi, citiem patīk NPRBobs Mondello uzskatīja, ka filmas turpināšanās laikā tā 'tiek nopietni ieslodzīta specefektos'.

Filma savu sirdi un ambīcijas nēsā uz piedurknēm, un būs interesanti redzēt, vai tā joprojām paliek kā kulta mīļākā. Kā Kristofers Orrs no Atlantijas okeāns ielieciet to: 'Skatiet to kopā ar bērnu vai - kā DuVernay iesaka - ar bērna brīnumu. Pretējā gadījumā droši vien nemaz neuztraucieties to redzēt. ”

Zirnekļcilvēks šūpojas jaunā augstumā

2018. gads noslēdzās ar reklāmkarogu gadu plašsaziņas līdzekļiem, kas saistīti ar Spider-Man. Kamēr Inde no kritiķiem mazliet pievīla - tas nopelnīja a 29% par Rotten Tomatoes - filma ir guvusi dedzīgu fanu bāzi un vairāk nekā ir atgriezusi savu aplēsto budžetu 100 miljonu dolāru apmērā. Bezmiegs Zirnekļcilvēks Playstation 4 bija vērā ņemami panākumi, kas spēlētājus nomainīja nedaudz pieredzējušāka Pītera Pārkera dzīvē un piedāvāja dažus interesantus pagriezienus uz vairākiem klasiskiem Spidey neliešiem.

Cilvēks zirneklis: zirnekļa versijā varēja būt arī animācija, arī skrēja uz gadu, bet tas beidzās ar to, ka uzspridzināja Zirnekļcilvēks franšīze ir atvērta un vienlaikus iespaido kritiķus. Pašlaik tā sēž plkst 97% uz Rotten Tomatoes, ne mazākā mērā pateicoties tā nopietnajam un mīļajam svinam, Miles Morales (paudis Nokļūt's Shameik Moore). Zirnekļa verse tikai zvaigžņu animācija to varētu iestatīt kā spēļu mainītāju, taču milzīgā sirds stāsta centrā to virza uz kaut ko patiesi īpašu. Pat kritiķiem, kurus izsmēla supervaroņa filmu burbulis, tas bija jāatzīst Zirnekļa versē bija solis augstāk.

baldriāna kasē

Nakts, lai atcerētos

Spēļu nakts varēja nākt un aiziet bez lielām fanfarām, pateicoties neticami vispārīgajai un mīlīgajai mārketinga kampaņai, kurā tika paslēpta drausmīga, kritiķiem patīkama komēdija. Filmas zvaigznes Rasela Makadāma un Džeisons Batemans ir konkurētspējīgs pāris, kurš ir paudis pāri kopējai mīlestībai uz visu veidu spēlēm. Kīls Čandlers, spēlējot Batemana brāli, rīko spēļu nakti, kas iezīmēta kā ieskaujoša pieredze, kurā tiek nolaupīts viens no viesiem. Vijums? Nolaupīšana ir reāla - un spēlētāji to sākotnēji uzskata par nākamo iespēju pārspēt savus draugus. Tas noved pie absurda saasināšanās, kuru atbalstīja Džesija Plemmonsa Gerijs - policists, kurš ir neticami sarūgtināts, ka nav uzaicināts uz savu kaimiņu spēles nakti.

Čikāgas Sun-Times'Ričards Rēpers rakstīja, ka' šajā plašajā un dažreiz vardarbīgajā farsā ir vairāk nekā pietiekami daudz smieklu un gudru pārsteigumu, lai pamatotu ieteikumu, 'turpinot slavēt' kārtīgās 'kameras izvēles un labi horeogrāfētās darbības ainas. Adam Graham noDetroitas ziņas deva Spēļu nakts kredīts par to, ka tā ir pieaugušo filma, kas nekad nav aizrāvusies ar mazu cilvēku humoru, nosaucot to par “ļaužu pūli, uz kuru jūs vēlaties tikt uzaicināts”. Viss pozitīvais uzmundrinājums saskaitīja Spēļu nakts punktu skaita 84% kopējais vērtējums par sapuvušajiem tomātiem.

Lietas, kas vislabāk nav pateiktas

Duncan Jones ir interesants režisors ar Tomatometra ierakstu, kuru tikai nesen izlaida no ceļa viņa dīvainā kļūšana par kritiski slikto Warcraft filma. Pirms tam viņš augstu brauca ar zemu taustiņu sci-fi meistardarbuMēness, kas ieguva a 90% uz sapuvušajiem tomātiem. Viņa 2011. gada turpinājums, Džeika Gyllenhaāla trilleris Avota kods, papildināts ar 92%. Warcraft joprojām bija a finansiālie panākumi, it īpaši ārpus Amerikas Savienotajām Valstīm, bet fani Jones vēlējās atgriezties pie viņa paša stāstiem, personāžiem un pasaulēm. Viņa nākamais darbs, 2018. gada izplatītais Netflix Bez skaņas, tika aprakstīts kā a Asmens skrējējs- estētiska ekskursija, kas liecina par spēcīgu atsitienu.

Kamēr Bez skaņas tas izskatījās kā atgriešanās pie formas, tas beidzās ar vispārēju, nedzīvu putru, kurā nebija daudz ko teikt un daudz ko parādīt, izņemot divdesmit% uz sapuvušajiem tomātiem. Netflix šķiet laba platforma mazākiem sci-fi stāstiem, kurus Jones ir ieinteresēts stāstīt, bet kā Uproxx'to teica Amy Nicholson,'Bez skaņas nav laba filma. Tas izdodas būt gan savāds, gan garlaicīgs. ” Cik smaga bija Nikolsona filma, viņa atzina, ka “Bez skaņas ir interesantāks kā absurdu saraksts ar aizzīmi un nevis kā divu stundu filma. Tomēr Džounss turpina pievērst manu uzmanību. ” Nākotnē Jones darba faniem joprojām var būt cerību.

Ne tik teflona don

Kas notiek, kad satrauktais biogrāfs par draņķīgo gangsteru, kas tiek ražots gadiem ilgi, kļūst par blāvu, garlaicīgu šņabi, kuru noenkuro dīvainā Džona Travolta izrāde? Tas tīklā ir skanīgs 0% kopumā uz sapuvušajiem tomātiem.

Biopsija, kurā piedalās slaveni aktieri - īpaši tie, kuri vēlas atgriezties - parasti ir kritiski trāpījumi. Šis? Ne tik daudz. Ripojošs akmensPīters Travers runāja par daudziem saviem vienaudžiem, kad viņš to rakstīja Gotti dramatizē reālās dzīves mocekļa Džona Goti eksplodēšanu ar “haotisku biopusi, kas visur lec, bet joprojām neizpauž impulsu”, vienlaikus arī salīdzinot to ar nedzīvu versiju Soprāni.

Nemierīga filma, ko panorāmē, parasti nebūtu tik pārsteidzoši, bet gan par visaptverošu lambastēšanu Gotti ir grūti ignorēt. Vairāki kritiķi, ieskaitot Jeffrey M. Anderson of Common Sense Media un Glenn Kenny no Ņujorkas Laiks, salīdzināja filmu ar augstāka līmeņa Mārtina Skorsēzes gangstera kinoizrāde, bet citi minēja, cik tālu filma iziet no tā, lai teflona dons liktos simpātisks vai pat apbrīnojams skaitlis.