Pēdējās desmitgades visvairāk nepietiekami novērtētās filmas

Autors Patriks Filips/2019. gada 18. jūnijā 12:15 EDT/Atjaunināts: 2019. gada 15. augustā plkst. 8:44 EDT

Ja vēsture mums ir kaut ko iemācījusi par izklaides industriju, tas ir tas, ka tad, kad viņi atradīs kaut ko tādu, kas ir saistīts ar masu auditoriju, ir drošs solis, ka rūpniecība pārpludinās tirgu ar kopiju cenām, līdz sakāmvārda govis atgriezīsies mājās. Pēdējā desmitgadē šķiet, ka tas ir īpaši noticis Holivudā. Ja jūs tam neticat, mēs iesakām izpētīt katras lielākās filmu studijas izlaišanas grafikus pēc MCU pirmsākumiem.

kung fu grūstīšanās 2

Jā, kopš MCU Sākot savu supervaroto kampaņu par kundzību, viņu konkurenti drudžaini sliecās, lai panāktu neizmērojamos panākumus, kas gūti visā franšīzu pasaules iekarošanā. Diemžēl viņi ir tikuši neveiksmīgi tik bieži, cik ir guvuši panākumus. Labās ziņas ir tādas, ka par katru aizmirsto bombastisko telts mastu, kas nāk un iziet pēdējās desmitgades laikā, vienmērīga zvaigžņu plūsma ir bijusi zem radara darbība mirgo sitot teātrus un straumēšanas platformas. Lai arī filmas, kas iekļautas šajā sarakstā, mēroga un lielbudžeta efektu ziņā var nesakrist ar līdzīgajiem, tomēr tās joprojām pārvalda savu daļu no kauliem satricinošajiem kautiņiem, balto šarnīru pakaļdzīšanās un asiņainajiem sprādzieniem. Šeit ir mūsu izvēlētas filmas, kas pēdējās desmitgades laikā novērtētas par zemāk novērtētām filmām.



Mohawk (2017)

Dažus gadus atpakaļ rakstnieks / režisors Teds Geoghegans sevi nosauca starp žanru, kas veidots ar atmosfēriski ieskaujošo vajāto mājas konditoreju.Mēs joprojām esam šeit. Lai arī filmas bezbudžeta producēšana ierobežoja to, ko Geoghegans galu galā varēja paveikt stāstījuma ambīciju ziņā, visā stila bija pietiekami daudz, lai satrauktu par to, ko filmas veidotājs darīs tālāk. Tā vietā, lai apturētu kursu un sniegtu vēl vienu, ar piedevām piepildītu hitu, Geoghegan pievērsa savus skatus pavisam cita veida žanra zvēriem, šis aizsegā ar rīcību pārpildītu vēsturisko drāmu.

Nosaukums vienkāršiMohawk, filma izvēršas 1812. gada kara pēdējās dienās un atrod jaunu Mohawk sievieti (kurai blakus ir divi viņas mīlnieki), kas atrodas pretī vardarbīgo amerikāņu karavīru trakumam. Geoghegans stingro stāstījumu pasniedz kā maza mēroga eposu, novirzot lēnām dedzinošo atmosfēru un ķermeņa piepūli uz stilīgi vilinošu mazu pakaļdzīšanās filmu, kas pilnīgi nebaidās ļaut viltus asinīm plūst. Kā arMēs joprojām esam šeit,MohawkNedaudz karodziņš smagos dialoga sižetos, bet, kad Geohegans atstāj vārdus no sajaukuma, šim traģiski zemāk redzamajam aktierim ir tikpat daudz enerģijas un redzes, kā jebkuram lielgabarītam.

Hanna (2011)

Ja esat saņēmis Amazon Prime abonementu (vai arī ja pēdējos mēnešos esat saķēris pirmsizrādes programmu kinoteātrī), tad jūs, iespējams, ļoti daudz zināt par straumēšanas pakalpojuma jauno darbību sēriju. Hanna. Tas ir tāpēc, ka Amazon reklamēja elli no šīs sērijas, kas jau ir notikusi nopelnīja sev otrās sezonas pasūtījumu. Viss, izņemot prombūtni no sērijas reklāmas materiāliem - par jaunu sievieti, kas izaudzināta pilnīgi izolēti, lai būtu galvenā nogalināšanas mašīna - ir fakts, ka tās pamatā ir 2011. gada tāda paša nosaukuma filma.



Lai gan šī filma ir režisēta ar pārsteidzošu ticamību Lepnums un aizspriedumi un Izpirkšana helmers Joe Wright - beidzās ar to, ka viņam bija diezgan labi veicies globālā kase, šķiet, ka gadu gaitā auditorija to ir aizmirsusi. Tāpat kā seriāls, Wright's Hanna seko pusaudža - Saoirse Ronan - aizraujošajā un sirdi plosošajā izrādē, kurš vēlas izlikties sliktos puišus ar graciozu brutalitāti. Tāpat kā seriālu, viņu medī slepenais izlūkdienestu darbinieks - brīnumaini draudošais Keita Blanšeta. Atšķirībā no seriāla, Wright netērē laiku, ļaujot savam stāstījumam izvērsties, veidojot saspringtu, drosmīgi stilizētu pseidodetektīvu darbības fantāziju, kas nodrošina svarīgu slodzi gan pulsējoša, gan skaņdarba komplekta ziņā un varoņu vadīta drāma. Ir pēdējais laiks no jauna iepazīt šo dārgo dārgakmeni.

13 slepkavas (2010)

Daudziem amerikāņu kino skatītājiem ekspozīcija ar japāņu ekstrēmo autetru Takaši Miike darbu sākas un beidzas ar viņa makabo 1999. gada meistardarbu Klausīšanās. Ja šo filmu esat redzējuši pat vienreiz, labi, jūs droši vien saprotat, kāpēc daži varētu izvēlēties izvairīties no citiem ierakstiem režisora ​​cagey mūžā. Cik saprotams, ka instinkts liktu nepamanīt viena no kino krāšņākajiem un ražīgākajiem filmu veidotāju darbu. Līdz šim Miike satriecošā filmogrāfija sports nedaudz vairāk par 100 kredītiem. Starp šo plašo iznākumu jūs atradīsit redzamā filmas veidotāja darbu ar žanra nojausmu, aizrautības sajūsmu un slāpes pēc aizraujošas darbības.

Brīdinājums par spoileri: par Miike 2010. gada samuraju stindzināšanu jūs iegūsit diezgan daudz 13 slepkavas. Filma, kas atrodas feodālās Japānas novecošanās dienās, sola aizraujošu demonstrāciju starp nominālajiem slepkavām un šogun nežēlīgo brāli, kura gaidāmā paaugstināšana draud radīt haosu citādi mierīgajā Japānas ainavā. Miike saprātīgi pavada laiku, lai nokļūtu šajā kāršu atklāšanā, uzmanīgi virzoties uz liktenīgo finālu ar scenāriju, kas ļauj auditorijai kļūt labam un izklaidēties ar tajā esošajiem antivaroņiem un neliešiem. Kad Miike beidzot nopūta vāku 13 slepkavas, viņš to izdara satracinātā asinspirts izliešanā, kas filmas pēdējās 50 minūtes pārvērš darbības šausmu gardēžos, kas pārsniedz mežonīgākās cerības, un viņš to dara ar asiņainu, brutālu mežonību, izņemot Amerikas kino.



Stūrmanis (2017)

Priekš Frenks Grillo, ceļš uz kinematogrāfiskiem panākumiem tika bruģēts ar garu grūtu puišu atbalsta lomu. Tad šķiet tikai iederīgi, ka mūžīgais spēcīgais, klusais tips atrada savu galveno lomu filmā, kurā viņam tiek prasīts pilnībā aptvert šo stoisko bruņinieku personību no kadra atvēršanas līdz pēdējam. Un tur ir nary sekundē no Netflix vilinošās noziedzības drāmas Stūrmanis ka Grillo sakostā žokļa un caururbjošās acis nav priekšā un centrā. Nav arī neviena filmas mirkļa, kad Grillo krūze nepavēl ekrānam.

Kā tas notiek, Stūrmanis - kas ir centrēts ap tikko nobriedušu bēguļojošu šoferi, kurš nonāk divreiz šķērsotā vietā un brauc pa priekšu - tas ir ļoti tāds kā mīļais nozieguma kinoizrāde, kas ietekmē Grillo stiprās puses. Rakstnieks / režisors Džeremijs Rašs nepārprotami apzinās visu šo faktu, dodot savai zvaigznei pietiekami daudz vietas, lai runātu smagi, izturētos smagi un vadītu smagi. Rush pastiprina filmai raksturīgo machismo, turot viņa kameru gandrīz pilnībā tikai vienas automašīnas robežās. Tas ir drosmīgs, stilīgs gājiens, kas atmaksājas lāpstas laikā, piešķirot jaunu skatījumu uz auto sabrukšanu, dūres cīņu un mašīnām, kuras mēs esam redzējuši miljons reižu.

Šis savdabīgais stilīgais lēmums palīdz pieņemt lēmumu Stūrmanis viena no iespaidīgākajām vēlamajām režisora ​​debijām, un skatītājiem vajadzētu sekot līdzi tam, ko Džeremijs Rašs dara tālāk. Kas attiecas uz Grillo, Stūrmanis ir karjeras pārdefinējošā filma, kas ļaus aizdomāties, kāpēc viņš gadu gaitā nav izlaidis vairāk vadošo lomu.

Attack The Block (2011. gads)

Kādu dienu pasaule kopumā pieķersies rakstnieka / režisora ​​Džo Kornisa ģēnijam. Kad tas notiks, viņi, iespējams, atskatīsies uz pirmajām divām filmas veidotājām - 2011. gada Uzbrukt bloķētun 2019. gads Bērns, kurš būtu karalis - un brīnos, cik ellē viņi ļauj abiem Bloķēt un Karalis kļuva par kases bumbām, kādas tās bija. Līdz tam Kornvolas bhaktas ir atbildīgas par filmas veidotāja talanta kulta bungas pukstēšanu, pakļaujot visiem zināmajiem šo filmu pārpilno un enerģisko šarmu.

Kas attiecas uz Bērns, kurš būtu karalis, šķiet, ka vainīgais ir studija, kurai nebija ne mazākās nojausmas, kā to tirgot. To pašu nevar teikt par Kornvolas gandrīz nevainojamo debiju,Uzbrukt bloķēt. Galu galā šī filma tika izgriezta no tāda paša žanra saliekuma auduma kā cits Lielbritānijas satriecošais hīts, Edgara Raita slepkavas zombiju rom-com Mirušo Šaunu.

Starp citu, šis cēls salīdzinājums ir vairāk nekā derīgs - pat ja Kornvolas filma masē dramatiski atšķirīgus žanrus, atsakoties no romantikas spēles, lai piegādātu uzvedumiem bagāto stoner komēdiju / citplanētiešu iebrukumu / šausmu kinoizrādi, pasaule nekad to nezināja. Skumji, bet pasaule joprojām liekas aizmirsta par šo strauji uzrakstīto, izsmalcināti izpildīto žanra mashup ... kurai, starp citu, ir raksturīgas žokļa nomestās darbības ainas, slepkavas radības dizains un tam, kam vajadzēja būt zvaigznēm pagriežamiem pagriezieniem no nākotnes Ārsts, kurš zvaigzne Džodijs Vitakers un drīzumā gaidāmais Zvaigžņu kari zvaigzne Džons Bojega.

'71 (2014)

Lai arī asins izliešana beidzot ir beigusies, valdošā spriedze, kas Īrijas katoļus (nacionālistus) un protestantus (arodbiedrības biedrus) ielenca galotnēs “Nelaimes'Ziemeļīrijā joprojām ir ikdienas dzīves sastāvdaļa. Belfāstā 1971. gada apkārtnē Yann Demange elektrizējošās debijas spēlfilma '71, atšķirīgie ugunsgrēki, kas izraisīja neprātu, joprojām dega ar bombardēto automašīnu un šaujampulvera nikno karstumu.

Tiem, kas nebija pazīstami ar “nepatikšanām”, 1971. gads bija viens no asiņainākajiem šī konflikta gadiem, un viņi atzina, ka Ziemeļīrija ir pārsniegta ar Lielbritānijas militāro spēku pulkiem, kuriem uzdots saglabāt mieru ar visiem nepieciešamajiem līdzekļiem. Demange's '71 tiek atvērts ar laipni jaunu darbinieku, kurš pievienojas vienam no šiem pulkiem kara plosītajās Belfāstas ielās. Filma strauji pagriežas, kad dusmīgs mobs galu galā atdala cilvēku no atkāpšanās pulka, atstājot viņu pazudušu, vientuļu un ievainotu īstā lauvas kaudzē, kur viņu uztver kā ienaidnieku visiem.

No tā Demange skatītājus ienes elpu aizraujošās nakts nakts sacensībās par izdzīvošanu caur nepiedodamu ainavu, kur atriebība ir taisnīga neatkarīgi no izmaksām. Paceļam, '71 bieži ļaujas mežonīgi efektīviem maza mēroga skaņdarbiem, kas liktu kaunēties lielākajai daļai skapja, pastiprinot filmas pamatā esošo spriedzi, kavējoties ar baismīgajām nomierinošajām lietām, kas iezīmē vardarbību. Šajos brīžos Demange to izdodas sasniegtretākās darbības filmas kas uzdrošinās izskatīt gan asiņainā konflikta radītās izmaksas cilvēkam, gan naida ciklu, kas to uzkurināja.

Haywire (2012)

Pēdējos pāris gadus ir bijis nenoliedzams uptick ass-kicking darbības filmās ar spēcīgu sieviešu pievilinājumu. Daudzi nozares pārstāvji atsaucas uz Kventina Tarantino nebeidzamajām aizspriedumiem pret sievietēm domātajām filmām (īpaši Nogalini Bilu švīkas) kā galveno šīs tendences virzītājspēku. Mēs noteikti neesam šeit, lai iebilstu pret šo punktu, bet mēs vēlamies piedāvāt Stīvena Soderberga lielisko spiegošanas trilleri Haywire kā viens no nedziedātajiem varoņiem aiz šīs meitenes spēka kustības.

Gadījumā, ja jūs izlaistu garām šo neredzēto darbības šedevru teātros - un spriežot pēcfilmas vidējā kase, lielākā daļa no jums to izdarīja - Haywire seko stingriem kā nagiem melno operu aģentam, sauktam par Mallory, kurš nonāk medībās, ko veic starptautiski algotņi pēc tam, kad viņu divreiz šķērsoja slepenā misijā. Ar skaistumu, drosmi un saderīgajām smadzenēm Maljorija ātri pagriež savus nodevējus uz plūdiem, nodibinot par medībām kļuvušu mednieku atriebības stāstu par vecumu.

Lai gan Haywire atzīmēja Soderberga pirmo pilnās darbības sižetu, jūs nekad nevarētu pateikt, cik bez piepūles viņš izpilda filmas sarežģītos komplektus, iemiesojot katru eskalējošo darbību ar stilu un kaprīzēm, ko vairums darbības filmu nekad pat netiecas. Tas, ka Soderberga atveidoja leģitīmo, stingro meitenes MMA zvaigzni Džīnu Karano galvenajā lomā, kalpo tikai katras ļaunās eskalācijas leģitimizēšanai (it īpaši viņaszilums viesnīcas istabas kāršu atklāšanaar Maiklu Fasbenderu), pat ja filma neapoloģiski sāk pelnīt savu titulu. Tas viss padara Haywire bieži aizmirstais dimants Soderberga nevainojamā dzīvesveidā.

Rītdienas mala (2014)

Ja jūs būtu mums teicis dažus gadus atpakaļ, ka mēs iekļautu sarakstāsertificēts svaigs, Toma Krūza frizētajā sci-fi epikā no darbības guru Doug Liman starp mūsu “nepietiekami novērtētajām darbības filmām”, mēs, iespējams, būtu teikuši, ka esat pilnīgi ārprātīgs. Tomēr šeit mēs esam pusotru desmit gadu pēc tā izlaišanas joprojām domājam, cik daudz cilvēku gulēja uz šī smalki inteliģenta, darbiem bagāta sprādziena un cik daudzi cilvēki, šķiet, aizmirsuši, ka tas kādreiz pastāvēja.

Varbūt mēs esam tikai iesakņojušies tāda paša veida “dzīvot, nomirt, atkārtot” laika cilpā, kas virza filmas stāstījumu, bet Rītdienas mala - par karavīru, kurš nepārtraukti tika nogalināts nāvējoša citplanētieša uzbrukuma laikā, lai tikai atgrieztos operācijā, ir vērts atcerēties. Un atkal, varbūt, ja mēs, fani, atkārtoti skatāmies darbības epiku, mēs atradīsim negribīgu karavīru-treneri (kuru filmā spēlēja ar Emīlijas Bluntes asprātīgo putraimu), kurš var mums palīdzēt uzvarēt karā un beidzot dotRītdienas malamūsdienu klasiskais statuss.

Un jā, šisMurkšķa diena uz steroīdiem ir klasika, kurā redzama Limana episkā mēroga cilvēku drāma pret filmas tikpat episko vērienu. Tas arī redz, kā viņš iepilda neprātīgi foršo sci-fi koncepciju ar prāta aizraujošiem efektiem un ieskaņotiem gabaliem, kā arī katru mirkli iesaiņo detaļās, kas atkārtotus skatījumus padara bezgalīgi atalgojošus. Tomēr, ja jūs nekad ar to netraucējat, mēs aicinām jūs tūlīt ienirt ārprātā, ja tikai tā jūs varat nokļūt šajā auglīgajā otrajā, trešajā vai ceturtajā apskatē.

Jaunināšana (2018)

Tikai daži žanri ir sagatavoti tam, lai liela laika darbība nonāktu stāstījumā kā zinātniskā fantastika. Kamēr Holivuda gadu gaitā ir devusi mums savu daļu no supersized sci-fi bombast (Neatkarības diena, Iemiesojums, MCU utt.) auditorija ir pierādījusi, ka ir tikpat atvērta, lai piedzīvotu vairāk uz koncepciju balstītas zinātniskās fantastikas maksas 9. rajons, Hronika, un Ex Machina. Kamēr Leigh Whannell ir veikls, nometnes krāsā veidots tehno trilleris Jaunināt stingri pieder pie pēdējās kategorijas, šis netieši prognozējamais tuvākās nākotnes stāsts par tehnofobu, kas gūst labumu no implantētas datorprogrammas, pilnībā atspoguļo tā lielā budžeta mērķus. Tas ir izveicīgs, maza mēroga zinātniskais fantastika, kas bija pelnījusi daudz plašāku auditoriju.

Ja jūs esat starp tiem, kas palaida garām Jaunināt teātros tas seko tehnofobiskam ikvienam cilvēkam, kurš pēc pļāpāšanas paver asiņainas atriebības ceļu, atstājot viņu paralizētu un viņa sievu mirušu. Viņam palīdz STEM - implants / programma, kas ļauj viņam atkal staigāt. Faktiski ar implantātu (AI) implantāts (kurš sarunājas ar vīrieti Bruņinieksmode visā) pārvērš viņu par badassu, kurš spēj novest “jauninātos” ļaundari, kuri nogalināja viņa sievu. No sākuma līdz beigām, Jaunināt notiek sava veida Asmens skrējējs veidā Robocop veidā Matrica stāstījuma takts, Vananellam brīnumainā kārtā izspiežot pilnīgi oriģinālu, darbiem bagātu zinātniskās fantastikas stāstu no šīm cēlsirdīgajām ietekmēm - tādu, kas ar savu izsmalcināto, tomēr muļķīgo ideju ir daudz jautrāks nekā vairums darbības filmu uzdrīkstētos.

Zaļā istaba (2015)

Ļaujiet mums brīdi runāt par Džeremija Saulnjēra drausmīgo izdzīvošanas drāmu Zaļā istaba, filma, kas nespēja atrast savu auditoriju pat arkvēlojošs pārskats no žanra maestro Kventina Tarantino. Savādi, ka tas vienkārši var būt rezultāts tam, ka pārāk daudz cilvēku piesaista Saulniera pankūni veidoto dzesētāju kā šausmu filmu. Kaut arī pats stāsts ir bezgala šausminošs, diez vai šausmu etiķete norāda uz vampīru veidoto spoku festivālu, un mēs nevaram palīdzēt Zaļā istaba iespējams, ka auditorija varēja uzzināt, ja skatītāji tā vietā gaidīja pirmās pakāpes darbības kinoizrādi.

Tas nenozīmē, ka tur nav tādu spoku, kuriem ir daudz Zaļā istaba. Tur ir. Viņi vienkārši pārliecinās par neonacistu patiesību. Viņu laupījums, smagi skaista hardcore grupa, ir vienlīdz cilvēcīgi. Kad viņi netīši ir liecinieki slepkavībai nominālajā telpā, viņu instinkts ir izvietot to ārpus pilsētas. Viņu nacistu kolēģiem ir citi plāni, kas izdara izteikti draudīgu pavērsienu, kad parādās galvas durtulis (sers Patriks Stjuarts sašutusi ļaunā pagriezienā, kam vajadzēja viņam ieskaitīt katru pastāvošo aktierbalvu) un būtībā nosoda grupu nāvei.

No šī brīža Zaļā istaba elpas vilcienā virzās uz priekšu ar pankroka vētrainieka netīrību un niknumu, dodoties uz neuzkrītoši saspringtiem šoviem un šausmīgi, šokējoši asiņainiem vardarbības aktiem ik uz soļa. Soli pa solim Saulnier piedāvā ieskatu, neciešami saspringtu, pārsteidzoši laicīgu darbību trilleri, kas atstās jūsu smadzenes sacīkstēs un jūsu sirds sūknē virsstundas.

Nakts nāk mums (2018)

Gadījumā, ja jūs nebūtu pamanījis, Netflix ir bijis kuļot filmas pēdējos gados acīmredzami drudžaini. Protams, ņemot vērā viņu izplatīšanas stratēģiju zem radara un pilnīgu kaut kā trūkumu, kas līdzinās pienācīgai reklamēšanai, pilnīgi iespējams, ka esat izlaidis vairāk šo izlaidumu, nekā domājāt. Mums būtu pat izredzes uz Tima Tjahjanto drūmi brutālo gangsteru drāmu Nakts nāk mums ir starp tām filmām, kuras jūs nokavējāt.

Ja tas tā ir, tā ir pārraudzības darbība, kuras fani nekavējoties vēlēsies labot, jo šī asinīs samērcētā noziedzības sāga satur viscerālo perforatoru, kuru jūs drīz nevarēsit satricināt. Šīs sāgas centrā ir bijušais triādes izpildītājs, vārdā Ito, kurš, nokaujot visu ciematu dažu zagļu rīcībai, turpina izpildīt jaunas meitenes nāvessodu. To darot, viņš aizsāk asiņaino notikumu ķēdi, kas viņu priekšā ved triādi.

No šī brīža lietas kļūst ārprātīgi vardarbīgas ar nemitīgu Triādes rokaspuiša vilni - bruņotu ar stilīgiem vārdiem, stilīgiem ieročiem un vēsāku nekā vēsu attieksmi -, uzņemoties Ito un dažus lojālus viņa vecās apkaimes apkalpes locekļus. Kauli ir salauzti. Ekstremitātes ir nogrieztas. Ķermeņi tiek uzliesmoti vai izpūsti līdz bitiem. Un Tjahjanto iemūžina katru šausmīgo, rūpīgi izstrādāto mirkli ar baletu varenību. Kaut kā viņam izdodas iemūžināt dziļi cilvēcisku izpirkšanas stāstu visā tā neizteiksmīgajā (ja bieži vien kļūdaini) godībā.

Viesis (2014)

Noteiktā vecuma spēles faniem 80. gadu beigas joprojām ir auglīga apmācības bāze īpaša veida darbības kinoizrādei - ti, absurdi paredzamai un visnotaļ tipiskai kārtībai, kas precīzi zina, cik prognozējami un pārāk labi viņi ir . Nevar būt šaubu, ka žanra meistars Ādams Vinterds ir viens no šiem faniem, un viņa stilizētais, šausmu piepildītais trilleris Viesis ir viss pierādījums, kas jums kādreiz būs vajadzīgs par šo faktu.

Nejaušībai, kas ir paredzams un pārāk populārs, nav īsti šķērslis šāda veida filmām. Patiesību sakot, absurdi bieži vien var pastiprināt filmas dumjību, pat ja tas pastiprina nopietnību, kas vienkārši nozīmē, ka seriālistiskais absurds galu galā kļūst par jautrības daļu. Wingard un scenārists Simon Barrett ir tikpat jautri ar šo pieeju Viesis kā jebkuriem filmu veidotājiem kādreiz.

Maksu par filmas sirsnīgi tīkamo skaņu uzņem Dans Stīvenss, kurš aizraujoši neiespaido sniegumu kā noslēpumains karavīrs, kurš draudzējas ar nenojaušo ģimeni pēc apgalvojuma, ka viņš kalpojis līdzās viņu dēlam, kurš gāja bojā kaujā. Neizbojājot nevienu reibinošo neprātu, mēs vienkārši sacīsim, ka vīrietis nav tāds, kāds viņš apgalvo. Kad ķermeņi sāk pulcēties ap pilsētu, Wingard and Co savijas un pārvērš savu baismīgo nozagto identitātes drāmu sirreālā, sci-fi formā veidotā neo-noir šausmu šova izplatībā ar visām žanra simpātijām, uz kurām kādreiz varēja cerēt.