Filmu pārtaisījumi, kas bija labāki par oriģināliem

Autors Mednieku kaķi/2019. gada 4. decembrī 14:20 EDT

Filmu skatītājiem ir zināmi pieņēmumi par pašsaprotamiem. Varbūt visizplatītākais ir šāds: pārtaisījumi ir (gandrīz) vienmēr sliktāki par oriģināliem. Kāpēc mēs to pieņemam? Nu, tā parasti ir taisnība - atklāti sakot, daudz pārtaisīt ir nevēlami. Un vienīgais iemesls, kāpēc filmu studija filmu pārveidotu, pirmkārt, ir atgūt to pašu maģiju (un naudu), kas tika ģenerēta pirmajā, vai ne? Bet filmu maģija ir kā zibens uztveršana pudelē - tas bieži ir atkarīgs no ļoti specifiska apstākļu kopuma, kuru nevar atkārtot pārtaisīt.

Bet nekas nav absolūts, noteikti ne Holivudā, un, lai arī var būt taisnība, ka pārtaisījumi ir (gandrīz) vienmēr sliktāki par oriģināliem, ir arī daži vērā ņemami izņēmumi. Faktiski daži pārtaisījumi nav tik labi kā oriģināli - tie ir vēl labāki. Daži pārveidojumi veiksmīgi atjauno klasisko stāstu jaunai paaudzei, savukārt citiem izdodas uzlabot filmas, kurām bija pamatoti sižeti, bet slikta izpildīšana. Daži pārtaisījumi atgriežas pie izejmateriāla, lai iegūtu jaunas idejas, savukārt citi ir tik radikāli atšķirīgi no oriģināla, ka ir grūti noticēt, ka tie nāk no vienas un tās pašas cilts. Lai arī katrs ir atšķirīgs, viņi visi kaut kādā svarīgā veidā ir pārāki. Noskaidrojiet, vai jūs piekrītat, un pārbaudiet šo filmu pārtaisījumu kopu, kas bija labāki par oriģinālu.



disneja aktieri

Šausmas tikai uzlabojas šajā mazajā veikaliņā

Pistoles. Naži. Troses. Svečturi. Līdz 1960. gadam šķita, ka katrs slepkavības ierocis ir realizēts uz lielā ekrāna - līdz brīdim, kad scenārists Čārlzs B. Grifits un slavenais mazbudžeta B filmas autors Rodžers Kormans domāja par slepkavas ražotni vārdā Audrejs. Rezultāts ir Šausmu mazais veikals, dīvains šausmu komēdijas hibrīds par viduvēju florista palīgu, kurš audzē augu, kas barojas ar cilvēku asinīm.

Attēlots jauns Džeks Nikolsons vienā mirklī un nokavēsi viņu kā mazohistiska zobārstniecības paciente, filma mūsdienās tiek uzskatīta par kulta klasiku. Tomēr Audrejas saknes Amerikas popkultūrā galu galā bija vēl dziļākas. Pirms Peļu nama likt miljardiem kā tekstu tekstu veidotājam un komponistam Mazā nāriņa un Skaistums un zvērs, Hovards Ašmans un Alans Menkens skatuves muzikālā versija Šis Kūmens iedvesmoja 1986. gada filmas versiju, kurā piedalījās Riks Morāns(svaiga Spoku krāpnieki) kā Audrejas turētāja, ar Stīvs Martins zagt ainas kā vājprātīgam zobārstam. 1986. gada versija kasē nepietiekami, bet tas ir nopelnījis sava kulta ievērošanu, un kritiķi bija laipni: tam ir 90 procentu Tomatometra vērtējums.

Kronenberga '' The Fly '' tevi satrauc vairāk nekā oriģināls

Iedvesmojoties no jaunākajām tehnoloģijām, Aukstā kara paranojaun bailes no kodolkara, piecdesmitie gadi bija zinātniskā laikmeta zelta laikmets. Desmitgade bija tik izplatīta, ka tajā atradās milzu sirsniņas, skudras, žurkas, zirnekļi, kondiori, gilas monstri un pat gorilla ar kosmosa ķiveri, daudzas filmas mūsdienās nav atšķiramas, bet viena, kas patiesi izcēlās, bija 1958. gads. Muša.



Lomās žanra štāpeļšķiedrām Vincents Cena atveidojošajā lomā, Muša ir par zinātnieku, kurš eksperimentē ar teleportācijas ierīci, kurš nejauši nonāk splicējot pats savus atomus ar mājas muša atomiem. Zibspuldze uz priekšu 28 gadus līdz 1986. gadam, vēl vienā tehnoloģiju attīstības laikmetā, aukstā kara paranojā un bailēs no kodolkara. Deivida KronenbergaMuša, Kurā piedalās Džefs Goldblūms un Džeina Deivisa, nemierīgo izejmateriālu ved daudz tumšākos, satraucošākos virzienos. Kronenberga rokās, Muša kļuva par visu laiku labāko “ķermeņa šausmu” filmu, lepojoties ar iespaidīgu 92 procentu tomatometra vērtējums. Tā ir šausmu filma, kas paliek pie jums ne tikai tāpēc, ka tā ir biedējoša, bet arī tāpēc, ka tā ir skumja. Kamēr Muša ir viena no labākajām sci-fi šausmu filmām piecdesmitajos gados, Kronenberga Muša ir viens no labākajiem periodiem.

Klūnijs un apkalpe pārspēj Žurku paciņu

Frenks Sinatra, prāvests Martins, Samijs Deiviss jaunākais un pārējie Žurku paciņas 60. gadu sākumā brauca augstu. Ko jūs darāt, kad jūs un jūsu draugi esat dažas no lielākajām zvaigznēm pasaulē? Jūs, protams, veidojat filmu - un rezultāts ir Okeāna 11, filma, kas jūtas kā liela budžeta iedomības projekts, jo tas tā ir. Frenks Sinatra zvaigznes kā Danny Ocean, kurš sapulcina savus 82. draugus no gaisa, lai Jaungada dienā aplaupītu piecus Lasvegasas kazino. Alfa satveršana VFW droši vien būtu bijis vienkāršāka, taču neatkarīgi no tā.

2001. gadā Stīvens Soderbergs un Holivudas stilīgākās pārtaisīšanas komanda Okeāna vienpadsmit filmā oriģināls vēlējās būt. Džordžs Klūnijs uzņemas vadību kā Denijs Okeāns, un ekipāžai pievienojas Metons Deimons, Breds Pits un Džūlija Roberts. Iegūtā filma nopelnīja82% svaigs vērtējums sapuvušajiem tomātiem, un nav grūti saprast, kāpēc - šī ir viena supergrupa, kas kļūst daudz vairāk nekā tās daļu summa, apvienojoties kalpošanas stāstam, kurš virzās tikpat pārliecinoši kā tā zvaigzne. Nekas pret Ol 'Blue Eyes un viņa pals, bet tas prasīja divus mēģinājumusOkeāna vienpadsmitpatiesi taisnība.



Šim plāksterim nav atbilstības

Džons Veins karjeru veidoja, spēlējot Džonu Veinu, un, to darot, kļuva par vienu no Amerikas visu laiku ikoniskākajām filmu zvaigznēm. Dažas no viņa filmām bija šedevri (pamatā jebkas, ko režisējis Džons Fords), citas ne tik daudz (būtībā jebkas, ko viņš veidoja pirms Džona Forda). Bet no visām Wayne filmāmtikai viens ieguva viņam Oskaru: 1969. gadi Patiesa Grit. Režisors Henrijs Hathavejs un balstīts uz Čārlza Portisa romānu 1968. gadā, Patiesa Grit stāsta par jaunu meiteni, vārdā Metjū Ross, kura nolīgusi piedzērušos, ar acu skatlogu nēsājošo ASV Māršala “Gailis” Kogburnu, lai nomedītu vīrieti, kurš nogalināja viņas tēvu.

Kamēr Veina megavatu filmu zvaigzne bravado to kompensēja, viņaPatiesa Grit pietrūka Portisa izveicīgās prozas. Brāļi Koens to izveidoja 50 gadus vēlāk, atgriežoties pie Portisa romāna, lai radītu ticīgāku adaptāciju. Džefs Bridžs šoreiz uzlika okulāru, iedvesmojot viskija izelpotajam Gailim jaunu dzīvību un nodrošinot Oskara nominācija paceļam. Atšķirībā no Veina, Bridžs nav ieguvis Oskaru par Patiesa Grit, bet 1969. gada oriģināls drīzāk bija zvaigžņu spēkrats, kas gulēja uz Veina platajiem pleciem, savukārt 2010. gads bija labāka filma no augšas uz leju, ar 96% svaigu novērtējumu sapuvušajiem tomātiem.

Pacino draugs lil 'aizpūta oriģinālu

Vai kādreiz ir bijis kāds aktieris, kurš spēj sakošļāt tādas dekorācijas kā Al Pacino? Var būt. Piecdesmit gadus pirms Al Pacino lika klausītājiem pateikt sveiku savam lil draugam kā Tonijam Montanam, Pols Muni uzņēma tikpat iespaidīgu ķermeņa skaitu kā Tonijs Camonte. Hovarda Hoksa 1932. gads Rēta ir stāsts, kas būtu jāzina Braiena De Palmas 1983. gada pārtaisīšanas faniem: Zemas pakāpes slepkavības pārsegs darbojas augšup pa gangstera korporatīvajām kāpnēm, sadistiski noslaukot savus ienaidniekus, saglabājot mīksto vietu savai mazajai māsai. Camonte ir itāļu valoda, nevis kubiešu valoda, un kokaīna tirgošanas vietā tā ir booze, bet citādi stāsti ir vienādi (dodiet vai paņemiet dažus simtus F-bumbas).

Vanagi Rēta ir klasika, tāpēc tas, kas padara 1983. gada pārtaisīšanu - ar 81% svaigu vērtējumu - 'labāk?' Tā pārmērības izpēte (un izmantošana) turpinās iedvesmot popkultūruīpaši līdz šai dienaihip-hop kultūra. Lai arī abas filmas ir spēcīgas, Pacino uzņemtā darbība turpina rezonēt tāpat kā dažām gangsteru filmām, kādas jebkad ir bijušas - pirms vai kopš.

'Pīta pūķis' ir lielisks - oriģināls vienkārši velk

Disnejs bija iekšā tumšā vietā 1977. gadā. Tas bija ilgi pirms Disney +, LucasFilm, Marvel vai pat 80. gadu beigās notikušās Disney renesanses. Studijas pagājušā gadsimta 30. gadu zelta un sudraba laikmeti līdz 60. gadu beigām bija beigušies, un Disney bija acīmredzami aizraujoša gan animācijas priekšā, gan arī piedāvājumos tiešraidēs. Kāds piemērs? 1977. gadi Pīta pūķis. Kaut arī stāsts par bāreņu zēnu, vārdā Pete, un viņa maģisko pūķi, vārdā Elliots, efektīvi sajauc dzīvās darbības un ar rokām zīmēto animāciju, tas viss ir labi.

Neviens nebūtu vainojis Disneju šīs filmas apglabāšanā tās velvē, taču studijas ekspedīmi kaut ko redzēja stāstā un atnesa to atpakaļ gandrīz 40 gadus vēlāk - 2016. gadā Pīta pūķis. Pārtaisīts nopelnīja88 procentu tomatometrs, pateicoties stāstam, kurš savā stāstā par pazudušajām dvēselēm izcēla postošo svītru, veidojot maz ticamu draudzību, un specefektiem, kas titullomānu aizraujoši ienesa pretī zvaigžņu dzīvajai darbībai, kuru noapaļojis Roberts Redfords.

1925. gada “burvis” bija vienkārši nepāra

Kad jūs domājat par Oza zemes burvis, jūs, iespējams, domājat par Džūdijas Gārlandes koši sarkanajām dzirkstošajām kurpēm vai varbūt par dzelteno ķieģeļu ceļa mirdzošo, mirdzošo zeltu. Lai ko jūs domājat, ja vien jūs dodat priekšroku Kanzasas sižetiem, jūs droši vien domājat par krāsu - Technicolor, lai tā būtu specifiska. Tomēr, kamēr Oza zemes burvis bija viena no pirmajām filmām, kas tika uzņemta krāsaini, tā nebija pirmā reize, kad L. Frenka Bauma stāsts nokļuva sudraba ekrānā. Četrpadsmit gadus pirms Oz, kuru mēs visi zinām un mīlam, tika izlaista, bija vēl viena versija - un daudzi cilvēki, kas to ir redzējuši, tikpat ātri to aizmirsīs.

Kamēr 1939. gada versija ir ģimenei draudzīga klasika, sākotnējā 1925. gada versija stāstu interpretēja kā smagas rokas kluso komēdiju - un tas pat nav smieklīgi, un tas kaut ko pasaka, uzskatot, ka tajā Oliveris Hardijs (no “Laurel and Hardy” slavas) ir Alvas vīrs. Par laimi, filmu studijas joprojām kaut ko redzēja stāstā un pārveidoja to 1939. gadā paņēma kādu laiku iegūt klasisko statusu, taču viss labi beidzas:Oza zemes burvis šobrīd atrodas desmitajā vietā uzAFI 100 labāko filmu saraksts.

Labāks FX padara “The Thing” daudz skarbāku

Lieta no citas pasaules ir viena no labākajām 1950. gadu sci-fi filmām, un, lai arī ar to nevar lepoties ar smalkām īpašībām, viens no galvenajiem panākumu iemesliem ir režisors. Nevis kreditētais režisors Čārlzs Nībijs, bet gan īstais režisors, Hovards Hawks, PVO 'prezentēja' filmu, bet neņēma tiešo kredītu. Kredīts vai bez kredīta, nekļūdieties. Šī ir Hovarda Hoksa filma ar sprakšķošu dialogu, kompetentiem, pārliecinātiem varoņiem un vanagu (bez pun paredzēta) pasaules uzskatu.

Tomēr, kaut arī 1951. gada auditorija, iespējams, bija nobijusies stingri, skatītāji šodien nezaudēs miegu pār šo filmu. Tā tas nav Džons Kārpenters's Lieta, kas iznāca 1982. gadā. Pirmais no Galdnieka Apokalipses triloģija, LietaPatiesi drausmīgais SFX un stāstu stāstīšana aizstāj TTFAW vissvarīgākajā veidā: tas ir daudz, daudz skarbāk, pateicoties ne mazākajai daļai a apburoši neviennozīmīgas beigas. Bet ko jūs vēl gaidījāt no cilvēks, kurš izveidoja Maiklu Mērsu?

Pacino un De Niro nes siltumu

Al Pacino un Roberta De Niro pirmais ekrānā redzamais attēls Maikla Manna filmā Karstums bija kinematogrāfisks pavērsiens. Viņi abi ar zvaigznīti iezīmējās Krusttēva II daļanedaloties nevienā kliedzienā, tāpēc ar laikuKarstumsIeradušies 1995. gadā, filmu fani bija ekstātiski, lai beidzot redzētu viņiem tirdzniecības līnijas. Karstumsšajā ziņā izrādījās mazliet ķircinošs - neskatoties uz filmas gandrīz trīs stundu garo laiku, Pacino un De Niro ir kopā tikai mazāk nekā 10 minūtes -, taču filmas kvalitāte pārsniedz tās zvaigžņu spēku. (Tā pat ietekmēja Tumšais bruņinieks).

Lai arī Pacino un De Niro pirmo reizi satikās ekrānā, šī nebija pirmā reize, kad šis stāsts tika pielāgots. Pēc viļņu veidošanas ar televizoriem Maiami viceprezidents, Manns gribēja uztaisīt vēl vienu policistu drāmu zelta krastā. Viņa skripts galu galā kļuva 1989. gada TV filma ar nosaukumu L. A. noņemšana. Tas strādā ar TV lieluma budžetu un trūkst sava pēcteča ar zvaigznēmNoņemšanair kļuvis par zemsvītras piezīmi Mannas karjerā - un tas ir tikpat labi, jo nekādā gadījumā Skota Planka un Aleksas Makartūras tikšanās nebija tāda pati kā Pacino un De Niro.

Par laimi 1936. gada versija nebija pēdējā no mohikāņiem

Šķiet, ka Holivudā nav pietiekami daudz Džeimsa Fenimora Kūpera Pēdējais no mohikāņiem- uzrakstīts 1826. gadā,tas ir nofilmēts 11 reizes. Viens no agrākajiem pielāgojumiem bija 1920. gada klusās filmas versija, Kam seko a 1936. gada versija Lomās Randolfs Skots kā Hakeje un Brūss Kabots kā Magua. Pēdējai liešanas izvēlei vajadzētu pateikt visu, kas jums jāzina. Brūss Kabots - kapteinis Driscolls karalis Kongs - spēlēja filmas indiāņu antagonistu. Jā, indiāņu personāžu balināšana tajā laikā bija izplatīta un tā paliks gadu desmitiem ilgi, taču uzmanības novēršana, piemēram, tikpat nopietnajā datumā, ir filma, kas citādi ir pieņemams, ja ne īpaši neaizmirstams 1930. gadu Holivudas piedzīvojumu attēls.

Gandrīz sešas desmitgades vēlāk Maikls Manns pametīs saulaino, pasteļtoņu pasauli Maiami viceprezidents un pats uzņemieties šo 18. gadsimta stāstu, atveidojot Danielu Day-Lewis kā Hawkeye un Indiāņu aktierus, lai viņi spēlētu indiāņu rakstzīmes, ieskaitot Cherokee Wes Studi kā Magua. Pēdējais no mohikāņiem lepojas a 95 procentu tomatometra vērtējumskaut arī izklaidējoši, Manns apgalvo, ka savas filmas scenāriju mazāk balstījis uz romānu un vairāk uz 1936. gada versiju -Filips Dunne, šīs adaptācijas scenārists pat saņēma kredītu.

Tas beidzot izdara Pennywise taisnīgumu

ir viens no Stefans Kingspopulārākie romāni, tāpēc bija neizbēgami, ka kādā brīdī tā kļūs par filmu, taču šis šausmīgais stāsts par pārdabisko slepkavu, kas aptver gadu desmitus (un tūkstošiem lappušu), precīzi neskandina TV minisērijas. Tomēr tieši tā notika 1990. gadā - un vienlaikusnav slikti, per se, ar Tims Karijs skaidri izsakot savu lomu kā Pennywise, šai divdaļīgajai adaptācijai vienkārši pietrūkst viscerālā, visu patērējošā terora, ko prasa stāsts (kas nav pārsteigums, ņemot vērā, ka tas tika veidots TV apraidei).

King's Itir episks stāsts, kam nepieciešams R vērtējums un visi zvani un svilpes, kas nāk ar liela budžeta filmu veidošanu. 2017. gadā tieši tas ieguva fani - nopelnīto divdaļīgās filmas adaptācijas pirmās nodaļas veidā86 procentu tomatometrs- un tik daudz, cik kritiķiem patika , filmu skatītāji to vēl vairāk mīlēja, pieliekot tam a USD 700 miljoni bruto visā pasaulē. Izlaists divus gadus vēlākTas: Otrā nodaļatrūka sava priekšgājēja svaiguma un steidzamības, un tikai pārvaldīja (joprojām cienījamais)468 miljoni USD visā pasaulē. Arī kritiķi bija mazāk iespaidoti, dodot Tas: Otrā nodaļa Tomatometra rādītājs ir 62 procenti. Kamēr miniseriālam ir savi fani, 2017. un 2019. gada filmas ir King klasikas ... līdz šim galīgās ekrāna versijas.

Kā jūs varat uzlabot franču farsu? Pievienojiet Arnoldu.

Atstājiet to direktoram Terminators, 2. terminators: sprieduma diena,Citplanētieši, un Iemiesojums skatīties muļķīgu franču farsu un domāt: “Vai zināt, kas tam vajadzīgs? Vairāk Arnold Schwarzenegger un WAY vairāk sprādzienu. ' Atbrīvots 1991. gadā Kopā! ir komēdija par pazemīgu ierēdni, kurš patiesībā ir plaisa slepenais aģents, kaut arī viņa ģimenei nav ne mazākās nojausmas. Vai tas izklausās pēc Džeimsa Kamerona sižeta Patiesie meli, viens no lielākajiem 1994. gada hitiem un pirmā filma, kurā ir budžets 100 miljonu ASV dolāru apmērā? Tas ir! Patiesie meli patiesībā ir Kopā!, tikai tagad ar Ārniju nerd / spiega lomā un Džeimiju Lī Kērtisu kā viņa nezināmo sievu. Kopā! ir pilnīgi smalks par to, kas tas ir, bet Kameronam bija pavisam cits stāsta redzējums. Viņš paņēma jau tā absurdo zemes gabalu Kopā! un iezvanīja to līdz 11, pārveidojot šo muļķīgo franču kinoizrādi mega budžetā ieplānotā, ar darbību saistītā lielveikalā, kurā tilti tiek uzspridzināti, zirgi sacenšas ar debesskrāpjiem un Arnie spridzina slikto puisi no cietākas strūklas raķetes. Un jūs zināt, ko? Tam tā ir daudz labāka filma. Kritiķi to izraka, dodot Patiesie meli 70% tomatometra rādītājs, kamēr parādījās auditorijas vietējiem un USD 378 miljoniem visā pasaulē.

Scoundrels bija lielisks pārtaisīt par netīru, sapuvušu oriģinālu

Kad domājat par “lielisku komiķu duetu”, Stīvs Martins un Maikls Kains, iespējams, tūlīt nerodas prātā. Tomēr ķīmija starp Teksasā dzimušo, Kalifornijā audzēto superzvaigznes standupa komiķi un Kokneju audzēto, divkārtēja Kinoakadēmijas balvas ieguvējaAngļu valodā thespian ir absolūti nenoliedzams Netīrās sapuvušās skrambas. Tomēr tajā pašā stāstā bija vēl viens amerikāņu un britu pāris nebija ir lieliska ķīmija: Marlons Brando un Deivids Nivens Vakara pasaciņa. Atbrīvots 1964. gadā, Vakara pasaciņa ir par nelielu izmaiņu krāpnieku, kuru spēlē Brando, un augstas klases, kultivētu mākslinieku, kuru spēlē Nivens un kuri Vidusjūrā sacenšas par nevainīgu sieviešu naudu. Tā bija lieliska uzstādīšana, bet filma nespēja radīt iespaidu un iekrita filmu aizmirstībā. Tomēr, izjūtot pieņēmumu par solījumu, Martins, Keins un režisors Frenks Ozs 24 gadus vēlāk, 1988. gadā, to pārveidoja kā Netīrās sapuvušās skrambas. Tas izdevās diezgan labi, jo filma nopelnīja 89% tomatometra rādītājs (un pat iedvesmoja 2005. gada Brodvejas mūzikls!). Cerot, ka zibens iesitīs divreiz, stāsts tika vēlreiz pārtaisīts 31 gadu vēlāk - 2019. gadā, piedaloties Anne Hathaway un Rebel Wilson kā Grūstīšanās, bet kritiķi nebija gandrīz tik laipni, pieliekot to ar 19% tomatometra rādītājs. No trim šī stāsta versijām mēs esam pārliecināti, ka Mārtins un Kaine ir radījuši labākos māksliniekus.

Meistars zināja, ka var uzlabot cilvēku, kurš zināja pārāk daudz

Suspensijas meistars bija slavens ar savu perfekcionismu, tāpēc nav pārsteigums, ka, kad pienāca laiks pārtaisīt kādu no viņa agrīnajām filmām, Alfrēds Hičkoks gribēja būt tas cilvēks, kurš atrodas aiz kameras. Iekšā Cilvēks, kurš zināja pārāk daudz, pāris, kurš Šveicē atpūšas negribot, tiek iesaistīts starptautiskajā spiegošanā, kad viņu priekšā tiek nogalināts svešinieks, bet ne pirms tam, kad kāds noslēpumu noslēpj. Sākotnēji Hičkoks šo stāstu pastāstīja 1934. gadā, kad viņš joprojām bija nodarbināts Lielbritānijas filmu industrijā, pārim spēlējot Lesliju Banksu un Ednu Bestu. Tas ir pamatīgs kinoizrāde, bet ātrās 75 minūtēs diez vai ir laika īsti izpētīt stāsta iespējas. Strauji uz priekšu 22 gadus vēlāk un Hitchock vairs nebija britu topa un atnācējs, bet gan viens no slavenākajiem filmas veidotājiem visā Holivudā ar virkni kases hitu un pat savu TV šovu, Prezentē Alfrēds Hičkoks. Hičkoks nolēma pārtaisīt savu 1934. gada filmu, tikai šoreiz ar lielāku Holivudas budžetu, eksotiskāku lokalizāciju, papildu 45 minūtēm un divām lielākajām pasaules zvaigznēm Džeimsu Stjuartu un Dorisu Dienu, spēlējot pāri. Oriģinālam noteikti ir savi valdzinājumi, bet pārtaisījums to papildina, jo tas pilnīgāk realizē Meistara redzējumu.