Filmas, kas ir praktiski nevainojamas

Autors Nolans Mūrs/2018. gada 1. marts 12:51 EDT/Atjaunināts: 2020. gada 22. marts 22:30 EDT

Filmu veidošana ir ārkārtīgi grūts process. Tajā ir iesaistīts tik daudz cilvēku, kuriem katram ir savs radošais redzējums, ka var būt grūti atrast visus vienā lapā. Turklāt jums ir jārisina jautājumi, sākot no finansēšanas līdz plānošanai un beidzot ar iestatītajiem negadījumiem.

Ar visiem pārrakstījumiem, pārbaudes seansiem un pēdējā brīža labojumiem ir pārsteidzoši, ka jebkura filma tiek izgatavota vispār. Tā rezultātā ir ļoti daudz filmu, kas ir tikai viduvējas. Bet tik bieži viss sakrīt tikai perfekti. Iegūstiet pareizo scenāriju ar pareizo režisoru ar pareizo izpildītāju un komandu, un jūs, iespējams, iegūsit nevainojamu filmu. Šīs filmas ir maz un tālu, bet, kad tās nāk, jūs uzreiz zināt, ka esat atradis nevainojamu filmu.



Mulholland Drive (2001)

Sirreālismam gadu gaitā ir bijuši vairāki kinofilmu čempioni, sākot no Luisa Buņuela līdz Alejandro Jodorovskim, bet mūsdienu kustības meistars ir Deivids Linčs. Vīrietim ir reāls paņēmiens zemapziņas kalnrūpniecībai un drausmīgu murgu attēlu radīšanai. Piemēram, tur irDzēšgumijagada trešā sezonaDvīņu virsotnes, bet, ja vēlaties redzēt Linču viņa prātu virzošo spēku augstumā, pārbaudiet viņa magnum opus,Mulholland Drive.

Skaidrības skaidrojums ir kā mēģinājums aprakstīt dziļu un satraucošu sapni. Filma sākas, kad nevainīga aktrise vārdā Betija (Naomi Watts) ierodas Holivudā ar cerībām to padarīt lielu. Viņa drīz vien nonāk dīvainā sižetā, kurā iesaistīta skaista brunete (Laura Elena Harring), kas cieš no amnēzijas, bet kā Rodžers Ebertsnorādījasākotnējā recenzijāMulholland Drivegrāvis tradicionālo sižetu un tā vietā “darbojas tieši uz emocijām, piemēram, mūzika”. Galu galā filmas lielais vairums ir īsts sapnis, un, strādājot caur sievietes sirdi plosošo zemapziņu, Linčs pēta Holivudas tumšās mahinācijas un to, cik bieži mūsu grandiozie mērķi dod ceļu izmisumam.

Un, kamēr jūs izsijājat visu šo sapņu loģiku - kas notiek ar zilo taustiņu un zilo lodziņu? - Linčs tevi pielīmē pie ekrāna ar tādām aizraujošām sekvencēm kā Club Silencio muzikālais numurs, Betijas žokļa nomestā klausīšanās un baismīgais brīdis, kad kuplais režisors (Džastins Terouks) sastaps pasaules rupjāko kovboju. Un tad, protams, ir viena no visbailīgākajām ainām Holivudas vēsturē, spriedzes meistarklase, kas sevī ietver tikai divus vīriešus pusdienošanā. Savienojiet to visu ar Naomi Watts izrādes spēkratu, un nav brīnums, ka BBC šo sirreālisma šedevru nosauca parizcilākā 21. gadsimta filmatik tālu.



Bezgalīgā prāta mūžīgā saule (2004)

Mišela Gondrija ir režisore, kas pazīstama ar savu dīvaino un maģisko iztēli. Čārlijs Kaufmans ir scenārists, kurš pazīstams ar savu pesimismu un ārprātīgo oriģinalitāti. Kad 2004. gadā abi apvienoja savas kinematogrāfiskās spējas, viņi radīja visu laiku lielisku romantiku, kas bija pietiekami drosmīga, lai ilgi un smagi aplūkotu mīlestības neglīto pusi un to, kā patiesībā darbojas attiecības.

Bezgalīgā prāta mūžīgā saulīte zvaigznes Džims Kerijs kā Džoels Barišs, vientuļš, kautrīgs vīrietis, kas satiekas ar aizejošu sievieti vārdā Klementīne (Keita Vinsleta). Pēc tam, kad viņu attiecības ir sasniegušas akmeņainu pavērsienu, Klementīne iziet procesu, lai no prāta izdzēstu Džoela atmiņas. Sāp, Džoels iziet to pašu procedūru, bet, kad tehniķi izdzēš atmiņas par Klementīnu, Džoels pārdomā un nolemj cīnīties, izmisīgi atstājot zemapziņā atmiņas par bijušo draudzeni.

Izmantojot a šokējošs praktisko efektu daudzums, šī izgudrojuma romantika izlaiž laiku un dejo atmiņās un atmiņās, jo Džoels no jauna pārdzīvo gan laimīgos, gan briesmīgos savu attiecību mirkļus, vienlaikus atklājot sabrukuma cēloni. Kaufmana gudrais sci-fi skripts ieguva Kinoakadēmijas balvuun ar Gondriju pie stūres, Bezgalīgā prāta mūžīgā saulīte drosmīgi pēta to, kas notiek, kad svaigais, jaunais spīdums nodod romantiku, un pāris paliek galā ar otra trūkumiem un trūkumiem. Filma neignorē sāpes un nepilnības, kas rodas, veidojot attiecības, un, izpētot dažādus romantikas posmus, šī ir filma, kas mainās un aug ar katru skatīšanos.



Mirušais Šons (2004)

Pēc vairāk nekā 35 gadiemDzīvo mirušo nakts, Edgars Raits augšāmcēlās zombiju žanrā ar Mirušo Šaunu, romantiska komēdija ar karalieni, kanibāliem un kriketa airiem. Wright filma pārņēma mirušo žanru un atdzīvināja to, piešķirot tai komiksu. Protams, viņš arī netrāpīja uz gore -Mirušo Šaunu ir ideāls smieklu, nobiedēšanas un asarojošas drāmas apvienojums.

Stāsts seko slepkavam Šaunam (Saimons Peggs), kurš ir spiests izaugt, kad zombiju apokalipse nolaižas viņa mazajā Lielbritānijas pilsētā. Ar sava labākā drauga Eda (Nika Frosta) palīdzību Šauns dodas, lai izglābtu savus draugus un ģimeni, izglābtu attiecības un izstrādātu dažus ilgi simmerizējošus jautājumus ar savu pamāti. Pateicoties Wright prasmīgajam montāžas un mūzikas izmantojumam, filma ir piepildīta ar izciliem komiksu pieskārieniem, sākot no ierakstu mētāšanas cīņa uz 'Neapturiet mani tagad'kāršu atklāšana. Un, izmantojot Pegg un Wright, aizpildot scenāriju, Mirušo Šaunu būtībā ir plāns, kā uzrakstīt perfektu komēdiju. Vienkārši klausieties toNika Frosta monologs kas izveido pārējo filmu. Tas ir izcili.

Bet visi smejas un nejūtas par garlaicīgu filmu, un tas ir, kur Mirušo Šaunu paceļas virs jūsu tipiskās šausmu komēdijas. Protams, varoņi ir muļķīgi, taču viņi ir īsti, tāpēc, piedzīvojot sāpes un skumjas, filma ļauj mums raudāt kopā ar viņiem. Tas brīdis, kad Šauns saskaras ar savu zombificēto mammu, ir absolūti satraucošs, un, ja jūs Eda un Šauna pēdējās atvadīšanās laikā neizteiksit pāris asaru, labi, ka jūs vienkārši varētu būt viens no undead. Lai arī tas ir lieliski rediģēts un stingri izveidots, Mirušo Šaunu darbojas tik labi, jo tā ir filma ar ļoti lielu sirdi.



Viesnīca Grand Budapest (2014)

Atskatoties, šķiet, ka Vesa Andersona visa karjera veidojāsViesnīca Grand Budapest. Tas bija viņa filma ar vislielāko precizitāti, viens no viņa viskritiskāk iemīļotās filmas, un tas iezīmēja pirmo reizi, kad Andersons jebkad saņēma Oskara nominācija režijai. Kas tad bija filmas popularitātes pamatā?

Tas ir ideāls visu lietu sajaukums, sākot no Andersona rūpīgā pasaules veidošanas un asprātīgā dialoga līdz melanholiskajam gaisam, kas valda pār visām viņa filmām. Bet šeit viņš izvēlas lietas vēl tālāk, izmantojot vairākus laika grafikus un malu attiecības, lai izpētītu nostalģiju, manieres un Eiropas vēsturi, visu laiku ejot starp vecās pasaules nevainību un pesimismu pēc Otrā pasaules kara. Tā ir dīvaina pasaka ar šausmām pie horizonta, kur mūsu varoņiem ir jādodas uz pēdējo pēdējo traka piedzīvojumu pirms pieklājīgas sabiedrības drupatas.



Sižetā ir iesaistīts vestibila zēns ar nosaukumu Zero (Tonijs Revolori), kurš nāk uz darbu burvīgajam un netaisnītajā mutē monsjēram Gustavam (Ralfs Fienness) viesnīcā Grand Budapest. Viesnīca, kas atrodas sniegotajos Eiropas pakalnos, ir viens no Andersona lielākajiem darbiem, aizraujoties ar pasteļkrāsām un sarežģītiem numuriem, un tas viss ir lieliski izveidots šai fantāziju pasaulei. Galu galā Nulle un Gustave tiek iesūkti noziegumā, kurā iesaistīta mirušā grāfiene, vērtīga glezna un drausmīgs slepkava, un, filmai ritot uz priekšu, Andersons sniedz mums makarakās komēdijas, stilizētas darbības ainas un dažus vismīlīgākos quirky varoņus viņa karjera.

Ja nopietni, kur vēl jūs redzēsit slēpošanas trasi ar stop-motion, cietuma pārtraukumu, kurā iesaistīti konditorejas izstrādājumi, un krāsainu konsjeržu slepenu sabiedrību? Ar izcilu Fiennes priekšnesumu (lūdzu, ielieciet šo cilvēku vairāk komēdijās, lūdzu), Viesnīca Grand Budapest ir fantastiska svaiga gaisa elpa pasaulē, kas pilna ar lielbudžeta supervaroņa švīkām. Tas ir pierādījums tam, ka stils un būtība var iet roku rokā - vai vismaz viņi abi var uzturēt ilūziju ar brīnišķīgu žēlastību.

Creed (2015)

Daudzi cilvēki bija skeptiski noskaņoti, dzirdot, ka būs jāveic jauna iemaksa Rokijs franšīze, bet, kad Ryan Coogler otrā kursa režisora ​​filma nonāca teātros, kritiķi un fani bija patīkami pārsteigti par filmas izspēles spēku. Tas nebija tikai “kārtīgs turpinājums”. Tas bija labākais ieraksts sērijā kopš 1976. gada oriģināla, kā arī ļaudis plkst Cinefix norādiet, ka franšīzes septītā filma bija “Holivudas filma par to, kā nodot lāpu”.

Ar galveno Maiklu Džordanu Tici galvenā uzmanība tiek pievērsta Adonis Creed, vēlā lieliskā čempiona Apollo Creed dēlam. Adonis vēlas cīnīties un izmisīgi pierāda sevi, un viņš pēc palīdzības vēršas pie leģendārā Rokija Balboa (Sylvester Stallone). Kad Adonis dodas ceļā uz titula kadru, Raiens Kogelers aizraujošā veidā balstās uz franšīzes mitoloģiju. Piemēram, viņš ievieto a jauns vērpjot uz obligātās skriešanas skatuves, piešķirot brīdim jaunu spēku un emocionālu sitienu. Un tad pienāk brīdis, kad Adonis dodas kaujā pie čempiona, un slavenais Rokijs tēma sāk spēlēt. Kā kino kritiķis Siddants Adlakha norāda, ka tas ir, iespējams, “pēdējais atmiņā visvairāk nopelnītais pazīstamais kinematogrāfiskais brīdis un muzikālā norāde”.

Bet Kogeleram arī izdodas uzņemt franšīzi jaunā virzienā ar aizraujošu jauno galveno varoni. Maikls B. Jordāns piedalās savā A spēlē, dodot mums varoni, kurš nav Rokija Balboa klons, bet varonis ar saviem unikālajiem mērķiem. Un filma ir pilna ar saviem unikālajiem mirkļiem, piemēram, virtuozo viena kadra boksa maču un sērijas perforatoru, kura laikā Adonis ēno kastītes pret vecā tēva kadriem.Tici bija nepietiekama suņa filma, kas pakļāva ikviena cerības, un tā var noturēt savu ar visu laiku lielākajiem turpinājumiem.

Mad Max: Fury Road (2015)

Darbības žanrs ir viena no tīrākajām kino formām. Protams, jūs varat aprakstīt cīņas ainas grāmatā, kā arī uz skatuves izdarīt dažus foršus darbus, taču darbības ainas un filmu kameras tika veidotas viena otrai. Apmēram pagājušā gadsimta laikā darbības žanrs mums ir devis dažas patiešām iespaidīgas filmas, sākot no plkst Lielā vilciena laupīšana (1903) līdz Melnā pantera (2018). Bet, ja vēlaties vārīt žanru līdz tā adrenalīna piesūcinātajai būtībai un skatīties filmu, kas izgatavota no nitro, benzīna un kinētiskās enerģijas, skatieties ne tālāk kā Mad Max: Fury Road.

Režisors Džordžs Millers Dusmu ceļš atrod Maksu Rokatanski (Tomu Hardiju), kas sadarbojas ar Imperatoru Furiosa (Charlize Theron), lai izglābtu piecus seksa vergus no vietējā karavadoņa (Hjū Keajs-Bairne) un viņa armijas Flamers, Polecats un Warboys. Ar bēgšanas mēģinājumu visā tuksnesī tiek uzsākta masīva automašīnu pakaļdzīšanās, kas paņēma vairāk nekā 150 kaskadieru filmēt. Tika nošautas vairāk nekā 300 kārtas, galvenokārt Namības tuksnesī un, pēc Millera teiktā, ap 90 procenti no trikiem, kurus mēs redzam, ir īsti. Pāri kravas automašīnām planē motocikli, vīrieši šūpojas uz priekšu un atpakaļ pa milzu stabiem, un vienā vietā ar Milleru un viņa kaskadieru koordinatoru Gaju Norisu uzmanīgā acī redzamas 75 automašīnas, kas plīst pāri smiltīm.

Papildus sprādzieniem un automašīnu vrakiem Millers un kinematogrāfs Džons Sīlers veidoja filmu, kas ir tik skaista, ka pieder mākslas muzejam. Tur redzams baismīgais stūres svētnīcas attēls, sirdi plosošais Furiosa kadrs, kas nogrimis smiltīs, un elpu aizraujošais brīdis, kad armada plūst smilšu vētrā. Zilās nakts sekvences ir neaprakstāmi krāšņas, un pasaules veidošana, labi, ir ārpus šīs pasaules. Millers izveidoja Visumu, kas apdzīvots ar vecmāmiņām bikeriem, Crow Fishers un pusaudžu karotājiem, kuri sapņo par Valhalla. Īsumā, Dusmu ceļš varētu būt ideāla darbības filma.

Mančestra pie jūras (2016)

Dažas filmas ir domātas izklaidei, savukārt citām ir ko teikt. Un tad ir filmas, kas var palīdzēt mums apstrādāt spēcīgas emocijas, kuras mēs drīzāk nesaskaram, piemēram, bēdas. Filmu veidotāji ir izpētījuši šo tēmu dažādos žanros, sākot no fantāzijas (Kādi sapņi var piepildīties) un trilleris (Uzaicinājums) līdz tiešai drāmai (Guļamistabā). Bet, kad runa ir par sāpēm un zaudējumiem, Mančestra pie jūras varētu būt visvairāk satraucošais no visiem.

galaktikas 2 aizbildņi pēc kredītpunktiem

Rakstījis un režisors Kenneth Lonergan, Mančestra pie jūras stāsta Lī Čandlers (Casey Affleck), izolēts un aizkaitināms sētnieks, kurš pēc brāļa nāves atgriežas dzimtajā pilsētā. Bet došanās mājās Lī rada daudz problēmu. Viņš ir ne tikai šokēts, uzzinot, ka tagad viņš ir sava pusaudža brāļadēva (Lūkasa Hedžesa) aizbildnis, bet arī Lī cenšas saglabāt pagātni. Mēs nevēlamies atdot pārāk daudz zemes gabala, taču ir iemesls, ka došanās mājās ir pēdējā lieta, ko Lī vēlas darīt. Katrs skats un skaņa viņam atgādina kaut ko patiesi traģisku, kas notika pirms gadiem, notikumu, kas ir tik briesmīgs, ka viņš, iespējams, nekad neatjaunosies.

Affleck ieguva Oskaru par viņa sniegumu šeit, tāpat kā Lonergans par labāko oriģinālo scenāriju, un abi patiesi bija pelnījuši savas mazās zelta statujas. Katru žestu, ko Affleck izdara, katru viņa līniju nav teiksim, tikai sāpēs. (Un gigantiski rekvizīti Hedžesam un Mišelai Viljamsai, kuri abi tika nominēti zvaigžņu izrādēm.) Un, lai gan filma ir pilna ar nepatīkami komiskiem mirkļiem - humors šeit ir nepanesami tumšs -Mančestra pie jūras tiek galā ar bēdām tādā veidā, ka vairums filmu neuzdrošinātos. Tā ir skaisti brutāla filma par to, kā mūžīgi dzīvot ar sāpēm, un pēdējās 20 minūtes varētu būt vispostošākās 20 minūtes, kas jebkad filmētas.

Klusums (2016)

Sākot ar Ingmāru Bergmanu līdz Darrenam Aronofskim, filmas veidotāji bieži ir pārdomājuši divus svarīgus garīgus jautājumus: vai ir dievs, un ja ir, tad ko viņš vēlas? Un, lai gan Martins Skorsēze ir vislabāk pazīstams ar savām gangsteru filmām, viņš daudz laika pavada, mēģinot atbildēt uz šiem jautājumiem. 1988. gadā viņš no jauna skatījās evaņģēlijos ar Pēdējais Kristus kārdinājums, un gandrīz 30 gadus vēlāk Skorsēze ar kristieti atgriezās kristietībā Klusums, filma par cilvēka ticības krīzi, kad šķiet, ka Dievs viņu ir pametis.

Tas aizņēma apkārt 28 gadi lai Skorsēze atvestu Klusums uz lielo ekrānu, kas filmai liek justies kā pašas ticības aktam. Šajā sižetā ir iesaistīti divi jezuītu priesteri (Endrjū Garfīlds un Ādams Driveris), kuri ielīst Japānā, lai atrastu pazudušu mentoru (Liam Neeson), kurš it kā izdarījis atkrišanu. Kad japāņi sagūstīja Gārfīldas priesteri, viņš nonāk piespiedu kārtā ar smagu lēmumu: atgaiņājieties un riskējiet sasodīt, vai arī skatieties, kā viņa kolēģi kristieši tiek spīdzināti līdz nāvei. Bet, kad viņš vēršas pēc palīdzības pie Dieva, atbilžu nav un brīnumu nav, un mūsu varonis jūtas tā, it kā viņu apgrūtina Dieva klusēšana.

Klusums skaisti nošauj Rodrigo Prieto, kurš Japānas skaistumu kontrastē ar jūrā noslīkušo krustā sisto cilvēku nežēlību. Kima Allena Kluges un Kathryn Kluge komponētais rezultāts ir šokējošs vienkāršībā, paļaujoties uz dabas skaņām. Un Gārfīlds un Neesons ir ideāli kā spīdzināti priesteri - kad viņi tiekas, viņu lepnuma un sāpju cīņa ir tāda pati kā 101. akcijas apmeklēšana. Bet galu galā kā Ričards Rēpers rakstīja savā recenzijā, Klusumspēta ticības būtību: kā tā var iedvesmot gan cerību, gan cietsirdību, kā tā var sagraut dzīvi un dot citiem spēku karavīram, neskatoties uz šaubām.

Ragana (2016)

Viena no satraucošākajām šausmu filmām pēdējā laikā, Ragana stāsta par puritānu ģimeni, kas cīnās par savu dzīvību un viens pret otru, kad pārdabisks spēks uzbrūk viņu izolētajai lauku mājai. Krāšņi nošauts un izstrādāts, Ragana jūtas kā režisors veterāns, bet patiesībā šī bija Roberta Egera pirmā filma. Kamēr viņš bija tikai iesācējs, Ragana ir pati nevainojamas filmas definīcija, it īpaši, ja runa ir par to, lai katra detaļa būtu precīza.

Runājot ar Vadu, Eggers izskaidroja savas unikālās idejas, kad tā tika izstrādāta Ragana. 'Viss rāmī,' sacīja Egers, 'ir jābūt tādam, kā es atspoguļoju savu atmiņu par šo brīdi. Tā, piemēram, šī bija mana puritāņu bērnība, un es atceros to dienu, kad mans tētis mani aizveda uz labības lauku un pēc tā, kā viņš smaržoja. Tātad, kā jūs varat tvert tādu “atmiņu”? Veicot daudz un daudz pētījumu. Eggers pavadīja četri gadi pētot puritānu dzīvesveidu un lasot dēmoniskā valdījuma tiešos aprakstus. Viņš pat aizņēmās faktisko dialogu no domājamām pārdabiskām tikšanām. Runāt ar Indiewire, Eggers atklāja, ka dažas no rindām, ko bērni saka (filmā), kad viņi ir manīti, ir lietas, par kurām, domājams, runāja īstie bērni, kad viņus turēja.

Eggers arī ļoti iesaistījās, kad bija runa par komplektiem un rekvizītiem. Kostīmi tika šūti ar rokām, un mēbeles tika būvētas tāpat kā puritāņi to darīja agrāk. Un, kaut arī viņš šaudījās Kanādā, Eggers ieveda miesnieku no Virdžīnijas, kurš specializējās 17. gadsimta jumtos. Eggers vēlējās visu perfektu, bet papildus visām detaļām pirmo reizi režisoram izdevās iegūt neticamas izrādes no katra sava atlases dalībnieka, ieskaitot mazus bērnus un 210 mārciņu kaza. Un, ja filma lopkopību var padarīt biedējošu, tad jūs zināt, ka jūsu rokās ir tūlītēja šausmu klasika.

Izej (2017)

Filmas var pārstāvēt jūs un jūsu pieredzi, vai arī tās var ievietot jūs kāda cita kurpēs. Un tad ir tādas filmas kā Pazūdikas dara abus. Afroamerikāņiem Pazūdi darbojas - kā Jordānija Peele aprakstīja to- kā dokumentālo filmu. Tā ir izdomāta šausmu versija, ko cilvēki piedzīvo katru dienu. Visiem pārējiem tas parāda, kas īsti ir būt krāsainai personai, kas dzīvo baltajā pasaulē. Tas arī nesāp Pazūdiir slepkavas scenārijs, asa režija un Oskara cienīga izrāde no Daniela Kaluuja.

Stāsts seko jaunam melnādainajam fotogrāfam Krisam (Kaluuya), kurš dodas satikt savas baltās draudzenes ģimeni. Kopš brīža, kad viņš parādās viņu īpašumā - par ko rūpējas melnādainie kalpotāji -, šķiet, ka viss nav kārtībā. Varbūt tas ir tikai nepārdomāti joki, dīvaini izskati un gadījuma rakstura rasistiskas uzmācības, ko viņš saņem no vecākiem ... vai varbūt tur ir kādi nopietni Ira Levina sīkumi notiek aizkulisēs. Šī ir Pēlijas režijas debija, taču jūs to nezināt, kā viņš izvelk spriedzi, līdz viss eksplodē asiņainā džiu-džitsu, tējas tasīšu un briežu briežu putros. Un Pīles scenārijs ir izcils, gudru pieskārienu pilns (bagātais nelietis izmanto sudraba karoti; Kriss aizbēg no saviem baltajiem sagūstītājiem, izmantojot kokvilnu) un daudz baismīgu priekšnoteikumu (pagrabā “melna pelējuma”). Turklāt tam ir viens no labākie šausmu nobeigumi šī gadsimta līdz šim.

Protams, filma izlīdzina lietas ar daudz smiekliem, galvenokārt ar Lil Rel Howery pieklājību. Bet tā pamatā Pazūdi ir drausmīga filma, kurā apskatītas patiesās Amerikas sabiedrības šausmas. Pateicoties Peeles meistarībai aiz kameras un Kaluuya spējai visu trakuma dēļ mūs noturēt piezemētus un satrauktus, Pazūdi turpinās izklaidēt auditoriju, kamēr cilvēki nonāks ieslodzījumā nogrimušajā vietā.

Žokļi (1975)

Mazākās rokās Žokļi Būtu kļuvis par neaizmirstamu briesmoņu kinoizrādi B-filmu jūrā. (Pārbaudiet Žokļi 2, Žokļi 3-D, un Žokļi: atriebība Lai pierādītu.) Bet vairāk nekā 40 gadus vēlāk tas joprojām dod cilvēkiem pauzi, pirms viņi ieiet ūdenī. Tātad, kas nosaka Žokļi ja neskaita jūsu rūpnīcas slīpmašīnas? Nu, tas ir cilvēks, kurš sēž režisora ​​krēslā: tas ir vienīgais Stīvens Spīlbergs.

Neviens neveicina spriedzi kā Spīlbergs, un Žokļi ir meistarklase, kad runa ir par pagaidu veidošanu. Spīlbergs devās Alfrēda Hičkoka maršruts un pēc iespējas ilgāk turēja briesmīgās zivis ārpus ekrāna, spēlējot uz mūsu bailēm no nezināmā. Viņš palielina bailes, izmantojot zemūdens POV šāvienus un Džona Viljamsa rezultātu, lai paziņotu mums, ka haizivs nāk. Kad šerifs Brodijs nervozi skenē pludmali, Spīlbergs spriež spriegumu ar sarkanām siļķēm un spožu rediģēšanu (autore Verna Fields). Viņš liek mūsu vēderiem sasalt, vienkārši izlaižot no ūdens mucu. Pat Brodija aizraujošā grāmata un Kvina kaulu atdzesējošais monologs ļauj mums zināt, cik sliktas lietas notiks, ja mūsu varoņi nonāks ūdenī.

Tātad, kad mēs beidzot redzam haizivi visā tās krāšņumā ar leļļu acīm, kas peld ar laivu, skatuve ir uzstādīta, un auditorija ir sagatavota. Pat ja briesmonis dažreiz izskatās mazliet gumijots, mēs esam redzējuši, ko tas var darīt. Mēs vērojām, kā šī sieviete atverē tiek vilkta uz priekšu un atpakaļ, un mēs redzējām, kā Kintnera zēns tika vilkts zem ūdens ar kādu neredzamu spēku. Pateicoties Spīlberga uzstādījumiem, mēs ticam, ka šī 25 pēdu zivs varētu ēst ikvienu Amity, un, kaut arī Brodijs to galu galā uzspridzina, mēs joprojām esam mazliet nervozi katru reizi, kad ejam peldēties.

Ļaunie mirušie II (1987)

Kas tiek kvalificēts kā nevainojama filma? Vai tai jābūt nopietnai drāmai? Vai arī tā var būt šausmu komēdija, kurā puisis nonāk cīņā ar savu roku? Kaut arī daži snobi varētu skatīties uz leju Ļaunie mirušie II, šī Sam Raimi klasika nevainojami sasniedz to, ko tā paredz darīt: likt kliegt un tad smieties.

1981. gada kulta klasikas turpinājums, Ļaunie mirušie II ir drūms labs laiks filmās. Spēlējot iemīļotajā zilo apkaklīšu varonī Ešam Viljamsam, Brūss Kempbela dod a fantastisks fiziskais sniegums. Tās lietas, ko viņš dara šajā filmā, liek Kempbelam sarunās ar Čārliju Čaplinu un Busteru Keatonu - viņš metas apkārt kā lupatu lelle, vienlaikus iegrimstot zarnās, un viņš nekad vienreiz neuzrauj smaidu (izņemot gadījumus, kad viņš kļūst ārprātīgs). Tas ir modernais laikmets.

Radījumi, pret kuriem vērsts Pelns, patiesībā ir diezgan drausmīgi, sākot no pieradinātā brieža galvas līdz uzpūstajai Henrietta Knowby. Kaut arī briesmoņu efekti varētu šķist nedaudz novecojuši, viņi joprojām jūtas taustāmi un reāli, un viņu fiziskā klātbūtne vien rada jautrības un briesmu sajūtu. Cīnoties ar mirušajiem, Ešs nokļūst atmiņā paliekošu ainu virknē, sākot no viņa psihotiskā sabrukuma un asins geizatora līdz pat badass brīdim, kad viņš iegūst savu leģendāro motorzāģi. Ātrdarbīgs, jautrs un nedaudz dīvains, Ļaunie mirušie II parāda, kā kulta filmas var sasniegt šo klasisko statusu.

Nepiedots (1992)

Tur nav mūsdienu aktieru, kas vairāk asociējas ar rietumiem, nekā pats cilvēks ar vārdu Bez nosaukuma Klints Īstvuds. Bet atšķirībā no kolēģa Rietumu ikona Džona Veina, Īstvudas filmas bija vairāk par žanra pārskatīšanu un veco tropu uzņemšanu jaunos virzienos. Un, kad runa ir par Vecās Rietumu mito demontāžu, tas nesaņem vairāk dekonstruktīvisma nekā Īstvuda Nepiedodams.

Stāsts seko atvaļinātajam lielgabalniekam Viljamam Munnim (Īstvudsam), kurš, pateicoties tagad mirušajai sievai, it kā ir mainījis savu ceļu un apņēmies dzīvot bērnus un audzēt cūkas. Bet, kad viņa saimniecība sāk sabrukt un klauvē ātra naudas iespēja, Munny paņem ieročus pēdējam braucienam. Vecais taimeris, nokļūstot atpakaļ seglinī, ir klasiska Rietumu filmas sižeta ierīce, taču, tā kā Munny mēģina savākt veltes diviem atjaunotiem kovbojiem, filma nonāk dažās neticami tumšās vietās.

Pēc Īstvudas domām, Nepiedodams ir par vardarbības bezjēdzību - jūs zināt, lieta, ko mēs vēlamies redzēt katra rietumnieka beigās. Nogalina Nepiedodams ir nejaukas un satraucošs. Cilvēki kliedz no sāpēm un bailēm. Slepkavas iet prom apdullināti, mūžīgi traumēti, pavelkot sprūdu. Vardarbība vienmēr ir neglīta neatkarīgi no tā, vai to pasniedz Munnijs vai nežēlīgais mazpilsētas šerifs, kuru spēlē Gēns Haksmans. Šis likumsargs nav labāks par noziedzniekiem, kurus viņš sit ielās. Sākot ar vientuļo atklāšanas kadru un beidzot ar tumšo un lietaino kulmināciju, Nepiedodams nebaidieties apšaubīt mūsu tautas varoņus vai mērķēt tā skatus uz visu žanru (un šajā ziņā uz valsti), kas veidots uz asinsizliešanas.

Zirnekļcilvēks 2 (2004)

Kad Zirnekļcilvēks 2 iegāja teātros, Rodžers Eberts to pasludināja par labāko supervaroņa filmu kopš mūsdienu žanra atklāšanas Supermens. ' Piešķirts, ka kopš 2004. gada ir parādījies daudz supervaroņu filmu, taču Eberta prasība joprojām ir spēkā.

iedzīvotāji ļaunās filmas kārtībā

Režisors Sems Raimi Zirnekļcilvēks 2 nav tikai labākā supervaroņa filma, kas jebkad tapusi. Tas ir arī viens no visu laiku izcilākajiem turpinājumiem, tieši turpat ar Impērija atsit atpakaļ un Krusttēva II daļa. Bet atšķirībā no šīm drūmajām filmām, Zirnekļcilvēks 2 saglabā vieglprātīgo toni no pirmās filmas, vienlaikus paceļot emocionālās likmes jaunā līmenī.

Filmai ir daži neticami komplekti, sākot no Ļaunie mirušie- operācijas aina uz Spīdija episkā vilciena cīņas ar Doc Ock. Bet kur Zirnekļcilvēks 2 Patiesi spīd, padarot Pīteru Pārkeru (Tobey Maguire) par patiesi relatable varoni. Viņš cīnās par neprātīgu zinātnieku kamēr dara visu iespējamo, lai iegūtu draudzeni un noturētu darbu. Viņš ir puisis, kurš kavējas uz teātri un atrod mierinājumu šokolādes kūkā. Viņš izjūt patiesu laimi spožā montāžas „Raindrops Keep Falling on My Head” laikā, kam seko nožēlošana par zarnām, kad kādu neizglābj, novirzoties no pienākumiem.

Īsumā, Zirnekļcilvēks 2 ir vairāk nekā tikai varonis, kurš cīnās ar sliktu puisi. Kā Maikls Kerijs plkst PopMatters Ieliec to iekšā Zirnekļcilvēks 2, auditorija ne tikai sakņojas Pēterim, lai apturētu nelietis vai glābtu pasauli - viņi vēlas, lai viņš būtu laimīgs, rastu līdzsvaru, padarītu viņu par supervaroni. ” Tā bija pirmā supervaroņa filma, kas mums uzdāvināja supervaroņu, ar kuru mēs tiešām varējām izveidot savienojumu, un tā noteica Marvel filmu parādīšanas veidni.

Gļēvulis Roberts Fords - Džesija Džeimsa slepkavība (2007)

Režisors: Endrjū Dominiks, Gļēvulis Roberts Fords - Džesija Džeimsa slepkavība peld kā spoks pāri sniegotajai prērijai. Tā ir episkā filma, kurai vajadzīgs savs laiks. Tādu nav Savvaļas ķekars-style gunfights šeit - tikai skaisti uzņemta filma, kas stāsta par diviem ļoti nemierīgiem vīriešiem: slavenību, kas cīnās ar garīgām slimībām, un toksisku ventilatoru, kurš vēlas nogalināt to, kas viņam nevar būt.

Gan Brads Pits kā Džeimss, gan Casey Affleck kā Ford ir šeit savu spēļu augšgalā. Pits izspēlē likumu par cilvēku, kurš cieš no paranoja un depresijas. Viņš grimst tumsā, un gaišos brīžos domā par nomiršanu. Bet tad ir brīži, kad Pita acis kļūst mežonīgas, un ārprāts sāk kustēties, un jūs esat pārāk nobijies, lai pat mirkšķinātu. Tas ir Oskara cienīgs sīkums, sabojāja Affleck kā taukains, nevīžīgi sifans, nedrošs dēle, kurš izmisīgi vēlas būt slavens. Protams, kad viņš saprot, ka viņam nav tā, kas nepieciešams, lai nokļūtu lielajā laikā, viņš nolemj doties Marka Deivida Čapmena maršrutā.

Papildus aktiermeistarībai absolūti krāšņs ir arī Rodžersa Deakinsa kinematogrāfs. Viņš faktiski izgudroja vairākus objektīvus, kas īpaši paredzēti filmai, sniedzot mums attēlus, kas ir filmu kritiķis Skauts Tafoja raksturo kā “kaut kur starp nolaidību un eļļas gleznu”. Nika Kū un Vorena Ellisa skaņu celiņš ir spocīgs, tāpat kā Hjū Rossa stāstījums par faktiem, kas mums atgādina, ka mēs virzāmies uz kaut ko briesmīgu un iepriekš noteiktu. Džesija Džeimsa slepkavība uzkavēsies nākamajos gados, tāpat kā pats par nelegālo leģendu.

Karstā izplūšana (2007)

Raksta Edgars Wright un Simon Pegg,Karstā izplūšana ir filma, kas kļūst labāka katru reizi, kad to skatāties. Galu galā tam ir viens no šaurākajiem ekrānuzņēmumiem, kāds jebkad ticis iespiests uz papīra. Ja vēlaties uzzināt par uzstādīšanas un izmaksu mākslu, jums vajadzētu vēlreiz apmeklēt Karstā izplūšana atkal un atkal.

Daži no agrīnajiem jokiem beigās atgriežas negaidīti. Piemēram, smieklīga līnija par zemnieku māmiņām, kas iesaiņo ieročus, iespaidīgi atmaksājas, kad zemnieka mamma patiesībā mēģina uzspridzināt varonīgo Sgt. Eņģelis (Pegg) ar bisi. “Fašistu / hag” rutīna skaisti atgriežas pēdējā cīņā un nepārtrauktās atsauces uz Punkta pārtraukumsizveidoja jautru, bet sirdi plosošu skatuvi, kurā piedalījās Niks Frosts un viņa mīļais vecais tētis.

Citas līnijas faktiski paredz dažus diezgan nopietnus sižeta līkločus. Filmas atklāšanā Bila Nigija smuki Londonas policijas priekšnieks stāsta Sgt. Eņģelis, ka viņš var likt cilvēkiem pazust, jo viņš ir galvenais inspektors. Un kad Eņģelis tiek pārvests uz miegaino pilsētu Sanfordu, kurš burtiski liek pazust ļaundari? Jā tā ir pareizi. Tas ir galvenais inspektors, kuru spēlē Džims Broadbents. Un mēs šeit gandrīz tikai nesaskrāpējam virsmu - katru reizi, kad skatīsities filmu, jūs atradīsit kaut ko jaunu.

Bet papildus skriptam Karstā izplūšana veic meistarīgu darbu žanru žonglēšanā. Kā YouTube filmu kritiķis Maikijs Neimans norāda, ka filma sūta četrus atsevišķus žanrus: komēdija, šausmas, noslēpums un darbība. Un tas ne tikai satirizē jūsu tipisko Maikls Līcis filma, bet tā vienlaikus ir likumīgi satriecoša darbība. Turklāt tam ir sirsnīgs bromance, kas notiek starp Pegg un Frost. Karstā izplūšana ir Edgars Raits un Simons Peggi, šaujot uz visiem cilindriem, un ir grūti iedomāties komēdiju, kuru varētu salīdzināt ar tās asiņaino, britu spožumu.

Būs asinis (2007)

Daniels Dils-Lūiss ir viens no visu laiku lieliskajiem aktieriem, taču, kamēr viņa izrādes notika Linkolns un Mana kreisā pēda ir pārsteidzoši, viņu vienmēr var atcerēties par to, ka viņš runāja un mocījās par milkshakes. Protams, Būs asinis ir daudz vairāk nekā tikai mēms - tas ir satriecošs Amerikas sabiedrības atdalījums, kuru skaisti uzņēmis Roberts Elsvīts, un tā varētu būt labākā filma režisora ​​Pola Tomasa Andersona aplēstajā filmogrāfijā.

Andersons ir cilvēks, kurš aiz tādām filmām ir Boogie Nights un Fantoma pavediens, bet nevienai no citām viņa filmām nav episkā, brutālā apjoma Būs asinis, kas neauglīgu tuksnesi aizrauj ar neizsakāmām bagātībām, kas izplūst zem plaisām. To visu izdzert ir Daniels Plainvjū (Day-Lewis), spēcīgs naftas magnāts, kura naids ir visvairāk pret visiem, kurus viņš satiek. Viņš ir Amerikas kapitālisma ideoloģiskais vadonis, un vienīgais, kas viņu kontrolē, ir slepens Eli svētdiena (Pols Dano), Pirmā labojuma tumšā puse. Kad abi cīnās par naftas kontroli, Plainview pamazām zaudē savu cilvēcību, līdz nepaliek nekas cits kā dusmīgs vecis ar boulinga tapu.

Lielākoties Diena-Lūiss spēlē Plainview ar straujas intensitāti. Aiz šīm acīm notiek daudz kas - aprēķini un konkurence. Bet, kad viņš uzsprāgst, tas ir ugunsgrēks, kuru nepārspēj neviens priekšstats nesenajā atmiņā. Runājot par Andersonu, viņš iemūžina kniedējošu attēlu ainu pēc neticamas ainas, piemēram, bez vārdiem atklāšanas secības un naftas slotiņas, kas deg nakts vidū, visu laiku pavadot Jonny Greenwod svešzemju partitūrā. Grūti domāt par citu amerikāņu filmu, kas tik ļoti atspoguļo Amerikas alkatības tumšo pusi, un, ja gribētu salīdzināt Būs asinis uz Pilsonis Kane, mēs noteikti nesūdzamies.

Džons Viks (2014)

Lomās Keanu Rīvesa nominālajā lomā, Džons Viks notiek slepkavīgā ēnu pasaulē, slepenā sabiedrībā, kas pilna ar zelta monētām un noslēpumainiem noteikumiem. Šeit ir eleganta viesnīca, kuru apdzīvo klaiņojošie kropļi un seksīgie slepkavas, kā arī filmu kritiķis Priscilla lapa raksta, ka vizuālie attēli ir “Mario Bavo palete no Dario Argento”. Filma, kas gandrīz pilnībā iestatīta naktī, ir bagāta ar tumšiem sarkaniem, blūza un zaļumiem. Tā ir tieši tāda vieta, kur jūs varētu sagaidīt, lai redzētu, ka kostīmu valkājošs večuks cīnās ar krievu slepkavu grupu - un ar vislielāko vieglumu cīnās ar viņiem.

Reeves nebija sajukums apkārt, kad viņš parakstījās uz Džons Viks. Aktieris trenējās piecas dienas nedēļā astoņas stundas dienā četri gari mēneši. Viņš iemācījās rīkoties ar šaujamieročiem, izmantot džiu-džitsu turētājus un vadīt automašīnu kā 1970. gadu zvaigzne. Kad cīņas notiek, nav nekādas gudras rediģēšanas, lai paslēptu Rīsa dubultnieku, jo patiesībā tas ir tas, ka Keanu pārspēj visus šos sliktos puišus. Pistole-fu šeit ir redzama vieta, un, tā kā filmu režisēja divi kaskadieri (Čads Stahelskis un Deivids Leičs), nevajadzētu pārsteigt, ka horeogrāfija ir izcila.

Bet lurking zem virsmas ir stāsts par cilvēku sērās. Džons Viks ir atraitnis, kura mīļais suns bija viņa vēlās sievas dāvana, tāpēc, kad daži karstgalvīgi gangsteri slepkavo viņa kucēnu, viņi atņem vairāk nekā tikai viņa mājdzīvnieku (lai arī tas ir pietiekami slikti) - viņi nogalina viņa ' iespēja skumt vienatnē. ” Tātad Džons Viks ir daudz vairāk nekā filma par fēnu, kurš slepkav pēc iespējas vairāk cilvēku. Tas ir par cilvēku, kurš vēlas tikt galā un cer paust savas skumjas un niknumu ... noslepkavojot pēc iespējas vairāk cilvēku.

Aizsargi Galaktika Vol. 2 (2017)

Tikai 10 gadu laikā Marvel Cinematic Universe pilnībā mainīja Holivudas ainavu. Bet ar tik daudziem ierakstiem tik kritizētā franšīzē, kas ir labākais no šī kluba? Tas ir grūts lēmums, bet, ja jūs domājat emocionāli, jums ir jāizvēlas Aizsargi Galaktika Vol. 2. Režisors Džeimss Gunns, šis 2017. gada turpinājums seko mūsu ragtag varoņu tālākajiem piedzīvojumiem, kad viņi sastopas ar dzīvu planētu ar patiešām lielu ego. Vol. 2 ir daži patiešām neaizmirstami skaņdarbi, sākot no 'Mr. Zilās debesis ”atklāšana krāšņi vardarbīgajam cietuma pārtraukumam“ Nāciet mazliet tuvāk ”. Bet tiešām, Vol. 2 ir kas vairāk par maģiskām bultām un akumulatora baterijām. (Piedodiet ... anulax baterijas.)

Tās pamatā ir ģimenes drāma un piedošanas atrašana. Un, lai gan vairumā MCU filmu ir aplūkoti līdzīgi jautājumi, Aizsargi Galaktika Vol. 2padziļināti pārdomā, kāda ir izdzīvot no vardarbības. Gandrīz katrs filmas varonis ir dziļi nobijies: ar Zvaigžņu lordu manipulē viņa bioloģiskais tēvs; Raķešu jenotu sakropļoja zinātnieki; Gamoru un Miglāju spīdzināja viņu tētis Mad Titan. Pat Jondu - kurš bija satrunējis Pītera Kvīla vecāks - vajā viņa paša tumšā pagātne.

Katrs personāžs savā veidā tiek galā ar traumu, sākot no viena otra ieslēgšanas līdz draugu aizbīdīšanai. Šie varoņi ir salauzti, sāpinot cilvēkus, katrs no tiem ir kaut kā izdzīvojis. Bet galu galā Vol. 2 ir filma par šiem salauztajiem, sāpinošajiem cilvēkiem, kuri sāk kustēties un nobriest, pat ja tas ir tikai nelielās daļās. Viņi joprojām cīnās ar sāpēm, bet viņi iemācās, kad piedot un kad doties prom no destruktīvām attiecībām (vai uzspridzināt to ar lāzera ieročiem), dodot mums vienu no sarežģītākajiem grāvējiem žanrā, kas bieži uzsver darbību pār emocijām.

Jūs nekad nebijāt šeit (2018)

Jūs nekad nebijāt šeit ir pasaulē lielākā anti-action filma. Tam ir visas jūsu tipiskā trillera slazdošanas - satraukts kara veterāns saņem āmuru un sit nāvi līdz sliktu puišu grupai -, taču stāsts nav tālu pazīstams. Vai jūs varat iedomāties citu darbības filmu, kurā varonis nošauj nelietis, bet tā vietā, lai viņu šķebinātu, aizgulējas uz grīdas un dzied kopā ar upuri, līdz viņš nomirst?

Jā, droši vien nē.

Režisore Lynne Ramsay, Jūs nekad nebijāt šeit seko puisim vārdā Džo (Džoakins Fīnikss), hitmanam, kurš izglābj meitenes no seksa tirgotājiem. Galu galā Džo uzņemas nepareizu darbu un nonāk patiesā sazvērestībā, taču tik iespaidīgi ir tas, kā Ramsijs un Fīnikss nomoka visas cerības, kuras iepriekš radījis tik daudz filmu. Piemēram, lielākajā daļā darbības filmu varonis saskaras ar nelietis un nosūta viņu uz karaļvalsti. Kamēr mēs nevēlamies to sabojāt, mēs teiksim, ka Džo nesaņem savu lielo, katartisko mirkli. Filma ir kaut kur dīvaināka un daudz satraucošāka, tomēr galu galā cerīga.

Fēnikss šeit atrodas citā līmenī. Slēpts aiz nevīžīgas bārdas, viņš ir noguris cilvēks, kurš labi sāpina cilvēkus, īpaši sevi. Bet, kad viņš pats nekož un nekautrējas ar perversiem, viņš rūpējas par savu vecāko mammu, izlauž ar viņu jokus un pārliecinās, ka viņas ledusskapis vienmēr ir krājumā. Džo tik tikko neizsaka ne vārda, bet Fīnikss to visu pārdod ar murmināšanu, skatienu un lodveida smalka āmura zibspuldzi. Runājot par Ramziju, viņa uzņēma kritiķus, pakļaujot šausmu žanru Mums jārunā par Kevinu, un viņa ir tikpat lietpratīga trillerī. Tas tikai parāda, ka, atverot žanru jauniem filmu veidotājiem ar jaunām perspektīvām, jūs nonāksit pie stāsta, kas aiziet vietās, kuras jūs nekad negaidījāt.