Zemes gabali, kas tika nozagti no citām filmām

Autors Džeisons Iannone UN Nolans Mūrs/2017. gada 4. decembris 13:22 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 5. novembrī 15:02 EDT

Tas ir viss, bet neiespējami pateikt patiesi oriģinālu stāstu. Pēc vairāk nekā gadsimta kino - nemaz nerunājot par simtiem gadu ilgu stāstīšanu, kas notiek pirms ierakstītās vēstures - ir droši teikt, ka praktiski visi iespējamie priekšnoteikumi jau ir apskatīti. Bet dažas filmas pat nemēģina būt pat maz oriģināls, zogot savus zemes gabalus gandrīz vairumtirdzniecībā no filmām, kas bija iepriekš. Šeit ir dažas klasiskās filmas, kas ir tikai citu filmu kopijas.

Svešais / It! Terors no kosmosa

Neviens nepretendē Svešais bija pirmā filma, kas jebkad bija par ļaunajiem citplanētiešiem, taču ir pārsteidzoši, cik daudz tas ir parādā 1958. gada B filmas schlockfest Tā! Terors no kosmosa.



Abām filmām ir tieši tāda pati uzstādīšana - kuģis nolaižas uz svešas planētas, un to iebriež izsalcis, vardarbīgs, nekontrolējams vietējais, kurš gandrīz nekavējoties nonāk nogalināšanā. Abās filmās tas slēpjas gaisa šahtā, tiek aizturēts ar pūtēju, pēc tam nomirst telpas vakuumā. Ne tas, ka aiz muguras esošie cilvēki Svešais atzīs iedvesmai: kad runā ar Glenu Lovellu no Fortloderdeilas Sun-Sentinel, producents Deivids Gilers noliedza, ka viņa filma būtu noraidoša, tikai to sakot Svešzemju No kuģa iekšpuses nogalinātās radības āķis bija “diezgan klasisks priekšnoteikums zinātniskās fantastikas autoriem, piemēram, lielgabalu cīņa Rietumos”. Citiem vārdiem sakot, sauc viņu par neparastu, bet vai tu neuzdrošinies viņu saukt par zagli.

Tajā pašā laikā viņš iemeta rakstnieku Danu O'Bannonu zem autobusa, sakot, ka viņa sākotnējais melnraksts ir briesmīgs un nekas cits kā 1950. gadu sci-fi izlaupīšana. Pēc Gilera vārdiem: “Mani nemaz nepārsteigtu, ja uzzinātu, ka Dans O'Banons nozaga šo ideju.” Tas, ka galīgo versiju - tādu, kādu apgalvo Gilers, lielākoties ir uzrakstījis pats un citi, kas nav nosaukti par O'Bannonu -, ir gandrīz , beat-for-beat, iespējams, ir tikai pilnīga sakritība, vai ne?

Zvaigžņu kari / Slēptais cietoksnis

Nav noslēpums, ka Džordžs Lūkass to nav radījis Zvaigžņu kari ārā no gaisa - viņš jau no paša sākuma ir nēsājis savu sci-fi un samuraju ietekmi uz piedurkni. Tomēr joprojām ir zaglis, un šķiet, ka Lūkass bija ārkārtīgi vainīgs pēdējā vietā.



BBC ziņojumi, Zvaigžņu kari gandrīz noteikti nebūtu pastāvējis bez Akira Kurosawa 1958. gada samuraju eposa Slēptais cietoksnis. Pat pats Lukas pats to atzīst - sava veida. Viņš ir atklāti pieminējis savu mīlestību pret ceļuCietoksnis stāstīja savu stāstu caur “divu zemāko varoņu” acīm. Priekš Cietoksnis, tie bija divi strīdīgi zemnieki, kamēr Zvaigžņu kari, tie bija droidi C-3PO un R2-D2. Ja stāstījuma stils būtu visām abām filmām kopīgs, tā būtu viena lieta, bet gan Zvaigžņu kari stāsts kopumā būtībā ir Cietoksnis kosmosā. Tur notiek pilsoņu kara alus darīšana, princeses bez bada cīņas, kurām ir nepieciešams pavadīt atpakaļ uz drošību, resns Jabba-esque vergu šoferis un izkropļots nelietis, kurš beigās redz gaismu. Cietoksnis pat ar horizontālo skatu salvetes to Zvaigžņu kari kas slavens. Būtībā vienīgās reālās atšķirības ir tās, ka zemie zemnieki Cietoksnis esam tajā par naudu, un Kurosawa nekad nevienu neizdomāja par tik kaitinošu kā Jar-Jar.

Pat pēc Lucas Zvaigžņu kari parādā roku Cietoksnis: Reja personāls izskatās ļoti līdzīgs tiem, kurus izmanto Cietoksnis ģenerāļi, un viņas kaujas nostādne izskatās arī savējā. Tas tomēr vairāk šķiet kā piemiņai, nevis “aizdomīgi smagai celšanai”.

Vienu dolāru / Yojimbo

Džordžs Lūkass nav vienīgais filmas veidotājs, kas zog no Akira Kurosawa, taču viņš var pateikties savām laimīgajām zvaigznēm, ka viņš nebija no tiem cilvēkiem, kurus Kurasawa iesūdzēja tiesā par zādzību. Sergio Leone, Dusmīgs dolāru, nebija gluži tik paveicies.



1964. gadi Dolāri, kā paskaidroja LA nedēļā, bija gandrīz pilnīgs Kurosawa 1961. gada samuraju klasikas pārtaisījums Yojimbo. Abas demonstrēja tieši to pašu stāstu: kluss vientuļnieks nonāk mazā pilsētā, kur divas bandas cīnās par kontroli, viņš sevi sauc par dubultu aģentu, kas strādā abām pusēm, viņš likvidē, nogalinot principā visus, un tad viņš dodas prom ar pasakainu naudas atlīdzība. Abas arī izmantoja vienādu pieeju Rietumu žanram - padarot to graudainu un tumšu, pārvēršot labos puišus nedaudz jaukākos sliktos puišus un izmantojot vairākus varoņu seju tuvplānus, lai palielinātu to intensitāti. Arī klusajam vientuļniekam abos gadījumos nav nosaukuma. Tātad jūs varat redzēt, kāpēc Kurosawa redzēja sarkanu Dolāri, sakot: 'Tā ir ļoti smalka filma, bet tā ir MANA filma.'

Tomēr Kurosawa ne tikai redzēja sarkanu; viņš redzēja zaļu. Saskaņā ar B sānu žurnāls, viņš iesūdzēja Leonu par plaģiātu un galu galā uzvarēja, jo nebija tā, kā viņš nevarētu. Leone likvidēja Kurosawa, samaksājot 15 procentus no Fistful's autoratlīdzības, plus foršie 100 000 USD. Atšķirībā no filmas filmas varoņa, Kurosava nevajadzēja nevienu nogalināt, lai nopelnītu dīvainus (vai drīzāk kravas kravas) dolārus - viņam vienkārši bija jāveido filma, lai laba Holivuda nevarētu palīdzēt, bet nolaisties.

Bada spēles / Battle Royale

Bada spēles ir likumīga kultūras parādība, taču tā to ieguva tikai tad, ja savu galveno priekšnoteikumu pacēla no citas filmas, pēc tam to saniturējot jūsu aizsardzībai.



Ņujorkietis norāda, Bada spēles visa tās pastāvēšana ir parādā 2000. gada japāņu filmai Kaujas Royale- abpusēji raksturīga distopiska sabiedrība, kurā bērni tiek gatavoti cīnīties viens otram līdz nāvei par vecāku, jaudīgāku valdnieku atrakcijām. Bet Bada spēles pieņem šo koncepciju un kaut kādā veidā to padara pēc iespējas nevardarbīgāku un PG-13, tā kā Kaujas Royale atklājās vardarbībā. Bērni iekšā Izsalkums īsti negribas cīnīties, bet dari to vienalga kur Cīņa viņi izbauda iespēju. Ikviens bērns, kurš iestājas pret vardarbību, tiek nogalināts gandrīz nekavējoties, slepkavas skaļi un lepni paziņojot visiem citiem par savu nāvi kā paziņojums, tā arī brīdinājums. Un kur Izsalkums Konkurenti, piemēram, Katniss, iegūst ieročus, ko viņi prot lietot, bērnus Cīņa iegūstiet nejauši izvēlētus ieročus, kas dažreiz pat nav ieroči. Piemēram, viens nesaņem neko citu kā binokli, kas darbotos tikai tad, ja līdz nāvei jūs atrastos putnu vērošanas sacensībās.

Īsi sakot, iedomājieties atsāknēšanu Tumšais bruņinieks ar Betmens un Robins, un tas būtībā ir tas, no kā ir aiziet Kaujas Royale uz Bada spēles. Jums, visticamāk, būs labāka filmu vakars ar bijušajiem, ja vien jūs patiešām ienīstu vardarbību un patiešām nemīlētu Dženiferu Lawrence.



Automašīnas / Doc Hollywood

Pixar filmas ir slavenas ar savu kvalitāti. Pat viņu vājākais piedāvājums, piemēram Automašīnas, ir jautri un skatāmi. Bet tur ir būtiska kļūda Automašīnas, un tas nav Lerijs Kabīnes puisis (vienreiz). Drīzāk tas, ka filmas sižets, gluži vienkārši, nav pats par sevi.

Tiem, kuriem nav bērnu, vai kuri skatās tikai Pixar filmas, kurās tiek sasauktas sīpolu smalcināšanas nindzas, Automašīnas ir stāsts par augstprātīgu sacīkšu automobili, kurš avarē mazā pilsētā, tiek piespriests sabiedriskajam darbam, draudzējas ar visiem un viņam ir sirds maiņa (motora maiņa?), iemīlas un galu galā nolemj tur dzīvot pastāvīgi. Aizbildnis piemin, tas ir gandrīz tieši stāsts par Doktors Holivuda, 1991. gada filma, kurā Maikls Dž. Fokss spēlē augstprātīgo pilsētas ārstu, kurš avarē mazā pilsētā, tiek notiesāts uz sabiedrisko darbu, draudzējas ar visiem un ir ar sirds maiņu, iemīlas un galu galā nolemj pastāvīgi dzīvot mazpilsētā . Jā, mēs vienkārši nokopējām zemes gabalu. Bet tā arī izdarīja Piksārs.

Arī recenzenti pamanīja, ka Associated Press atklāti sakot: 'Tas vienkārši izlīst Doktors Holivuda, gandrīz piezīme piezīmei. ” Veidotāji Dok nekad neuztraucās iesūdzēt Pixar, šķiet, kas bija šausmīgi cēls no viņiem. Tas arī izrādījās nevajadzīgs, jo tika pazemots Automašīnas 2 bija pietiekami sods.

Traucējumi / aizmugurējais logs

2007. gads Traucējumi ir par viņa istabā iestrēgušu kazlēnu, kurš paiet garām, vērojot savus kaimiņus no tālienes. Viņš sāk aizdomāties, ka viens ir slepkava, un izrādās, ka viņam ir taisnība. Tikmēr 1954. gads Aizmugurējais logs ir par pieaudzis cilvēks, iestrēdzis savā istabā, kurš paiet garām, vērojot kaimiņus no tālienes. Viņš sāk aizdomāties, ka viens ir slepkava, un izrādās, ka viņam ir taisnība. Vai tas jums izklausās tieši tāds pats kā filma? Tas, iespējams, to dara, un tas tieši atklāj nepatiku, ka tiesību sistēmas izpratnē tā nav.

v kari

Reuters pārforsēts, 2008. gadā Šeldona Abenda atsaucamā trasta, kurai pieder tiesības uz 1942. gada īso stāstu Aizmugurējais logs, iesūdzēja Traucējumi, apgalvojot, ka viņi pārveido stāstu, to neizdzēšot. Tā kā Alfrēds Hičkoks bija saņēmis atļauju veidot savas filmas versiju, Traucējumi nebija, neskatoties uz to, ka bija skaidri veidojusi tieši tādu pašu filmu. Un tomēr tiesa tam nepiekrita, to izlemjot Traucējumi kaut kādā ziņā bija oriģināla filma. Kā skaidroja prezidējošais tiesnesis, “galvenie parauglaukumi ir līdzīgi tikai augstā, neaizsargājamā vispārīguma līmenī ... Kur Traucējumi ir izplatīts ar apakšgabaliem, īsajam stāstam nav neviena. Īsa stāsta iestatījums un noskaņa ir statiska un saspringta, turpretī Traucējumi ir dinamiskāki un piepildīti ar humoru un pusaudžu romantiku. ” Visu cieņu tiesām tas izklausās mazāk kā tiesisks lēmums un vairāk kā ierēdnis Traucējumi preses relīze.

Bloķēšana / aizbēgšana no Ņujorkas

Parasti, kad režisors nozog no citas filmas, viņi izvēlas kaut ko samērā neskaidru, tāpēc zādzība nav uzreiz acīmredzama. Lūiss Besons, filmējot 2012. gadu, gāja pa pretējo ceļu Bloķēšana, par savu mērķi izvēloties 1981. gada klasiku Bēgšana no Ņujorkas.

Iekšā Bēgšana, Kurts Rasels spēlē notiesāto, kurš ieiet post-apokaliptiskajā Ņujorkas pilsētā, kas tagad ir ieslodzīto kontrolēts milzu cietums, lai glābtu prezidentu. Iekšā Bloķēšana, Gajs Pīrss spēlē notiesāto, kurš dodas uz kosmosa staciju, kas tagad ir ieslodzīto kontrolēts milzu cietums, lai atbrīvotu prezidenta meitu. Jūs varat redzēt, kāpēc Escape's režisors Džons Kārpenters nolēma tiesāt Besonu par 2,4 miljoniem dolāru. Plaģiāts var būt varen dārgs hobijs.

Aizbildnis ziņojumi, tiesnesis sākotnēji Carpenter piešķīra 80 000 eiro (aptuveni 100 000 USD), bet Stunda iesniedza apelācijas sūdzību, apgalvojot, ka spriedums ir pārkāpts attiecībā uz viņa “māksliniecisko brīvību” un ka Carpenter ir vainīgs tādu filmu kopēšanā kā Trakais Makss. Šī pieeja nožēlojami neizdevās, jo apelācijas tiesa nolēmumu palielināja līdz EUR 450 000 (virs USD 530 000). Viņi nolēma, ka Besons no Kārpentera nozaga tonnas detaļu, rakstot savā spriedumā: “(Abi varoņi) nokļuva cietumā, lidojot ar planieri / kosmosa atskurbtuvi, nācās stāties pretī ieslodzītajiem, kurus vadīja priekšnieks ar dīvainu labo roku, kas bija ļoti atrasti. Svarīgi portfeļi un tikšanās ar bijušo līdzgaitnieku, kurš pēc tam nomirst ... Un beigās (abi varoņi) glabā slepenus dokumentus, kas atgūti misijas laikā. ” Īsāk sakot, ja jūs meklējat meistarklasi par savas filmas rakstīšanu, Bēgšana no izslēgšanas vai ne?

Rezervuāra suņi / pilsēta uz uguns

Šis ir skaidra atraušanas piemērs - Kventina Tarantino 1992. gada izrāviens Rezervuāra suņi- kas objektīvi uzlabo oriģinālu - Ringo Lam 1987. gada filma Pilsēta uz uguns—Praktiski visos veidos.

Tarantīno nezaga Pilsēta piezīme piezīmei, bet gan kopēts pamata sižets plus vairākas ainas. Abas filmas ir par noziedzniekiem, kas plāno (un uzspridzina) galveno sirdis, un viena no tām ir slepens policists. Baltimoras saule norādīja, Tarantīno pārvilka vairākas ainas, ieskaitot slaveno 'meksikāņu izcelšanos', kur divi noziedznieki un virsnieks veido trīsstūri un punktveida pistoli viens otram. Citas ainas ir vīrietis ar divām pistolēm, kas šauj policistus caur vējstiklu, vīrieši melnos tērpos, staigājot pa pilsētu, un laupītājs uzzina slepenā policista identitāti. Vēl vairāk, Tarantino atzīst šo pacelšanu atklāti, stāstot Saule '(Pilsētas) tiešām forša filma. Tas mani daudz ietekmēja. Es no tā dabūju kaut ko. ' Sakiet, ko vēlaties par Tarantino, bet vismaz viņš ir godīgs.

Bet, IndieWire norāda, pārējais Rezervuārs ir tīrs Tarantīno, apgalvojot, ka rakstnieka-režisora ​​“mežģīnes Lam” pamata sižetu liekas par viņu Snap! Sprakšķēt! Pop! atsauces uz kultūru un nevainojama ritma izjūta. ” Vizuāli abi nav nekas līdzīgs, un abiem ir ārkārtīgi atšķirīgi kultūras toņi (Pilsēta tā ir ļoti liela ķīniešu filma, tā kā Rezervuārs ir tīri amerikāņu). Varbūt vissvarīgākais, Rezervuārs paņēma Pilsēta, kas bija mazāk kā filma nekā satriecoši vardarbīgas darbības-nozieguma mirkļu sērijas, un sniedza savam stāstam vienotību un skaidrību, kuru tas bija pelnījis.

Lauva Karalis / Kimba Baltais Lauva

Sākumā Karalis Lauva likās tikpat oriģināls kā jebkas, kas būtībā bija Dzīvnieku Hamlets varētu cerēt būt. Bet kā izrādījās, Disnejs, iespējams, visu šo lietu bija pārņēmis no 1950. Gadu japāņu mangas (pagriezās 60. gadu anime) Kimba Baltais lauva.

Los Angeles Times ziņots, lauvu karalis gandrīz pārāk daudz dalās ar Kimba lai būtu nejaušība. Abos ir tādi varoņi kā prātīgs putnu draugs, gudrs vecs paviāns un trakas hiēnas. Ja ar to nepietiek, laikā sākotnējie animācijas projekti Simbai bija baltas kažokādas. Kā jūs gandrīz noteikti sapratāt no Kimba's virsraksts, Kimba arī izdarīja.

Filmu galvenie sižeti ir pietiekami atšķirīgi, taču dažas ainas parādās abās. Atcerieties, kad mākoņos parādījās Mufasa spoks, lai sniegtu Simba dzīves padomu? Tas nāca no Kimba. Arī vienā brīdī Kimba ļaunais lauva vārdā Claw uzņemas troni, kad Kimba būs prom. Ak, un Klāvam ir rēta ap aci. Izklausās pazīstams? Tad abās ir atklāšanas ainas, kad Simba un Kimba abi stāv uz klintīm, pārraugot savas nākotnes karaļvalstis. Skaidrs, ka tas nav tikai tas, ka viņu vārdi tiek atskaņoti.

Veidotāji Kimba ir atteikušies rīkoties, tā vietā uzslavējuši Disneju, sakot: “Mūsu uzņēmuma vispārējais viedoklis ir Karalis Lauva ir pilnīgi atšķirīgs gabals no (Kimba) un ir oriģināls darbs, kas pabeigts ar (Disneja) ilgstošo izcilo ražošanas paņēmienu. ” Mēs esam pārliecināti tikai to skaņas piemēram, uzņēmums, kurš izmisīgi vēlas, lai Disneja advokāti par dārgu tiesas zālē neliktu ēst dzīvus.

Sala / daļas: Klona šausmas

Maikla Līča 2005. gada sci-fi darbības trillerisSala piesaistīja nepareiza veida uzmanību: proti, cilvēkus, kas bija aiz 1979. gada Daļas: Klona šausmas, kurš viņu iesūdzēja par viņu filmas nozagšanu.

Abas filmas attiecās uz slepenu cilvēku klonu koloniju, kuru slepeni ievāca ķermeņa daļām. Turklāt abiem ir varoņu kloni, kas atklāj notiekošo un iebrūk Kalifornijas dienvidos, lai slēgtu programmu un pakļautu cilvēkus, kas to aizrauj. Ne arī aizdedzināja kasi uz uguns, bet Klons bija attaisnojums, ka indie kinoizrāde ir bijusi tik slikta, lai varētu apcept MST3K. Salatikmēr bija a USD 120 miljoni līča epika. Viens cilvēks, kurš to redzēja, bija Roberts Piksons, filmas Klons. Viņš pamanīja Salas's piekabe padarīja to par šausmīgu daudz kā viņa filma, tāpēc viņš devās to pārbaudīt un, kā viņš apgalvoja savā tiesas prāvā, atrada vairāk nekā 90 pārklāšanās gadījumus.

Kā viņš stāstīja Daudzveidība, 'Tas ir ārpus pieņēmuma. Tas ir specifisks raksturojums, tas ir īpašas līnijas, kadru kompozīcijas un secība. ' Tajā pašā laikā viņš atzīst, ka filma viņam patika, sakot: “tas ir veids (Klons) vajadzēja izdarīt. ” Tas viņu neapturēja tiesāties par autortiesību pārkāpumiem, jo ​​pat “labs” plaģiāts joprojām ir plaģiāts.

Iesūdzēšana acīmredzot bija pareiza ideja, jo Līčs izšķīrās ārpus tiesas, kā ziņots, par septiņiem skaitļiem, pēc Boba Sulivivana teiktā, uz Klons scenārists. Lai gan, salīdzinot ar astoņiem skaitļiem Sala pazaudēts kasē, septiņi nav nemaz tik slikti.

maz kurina visur spoilerus

Taksometra vadītājs / Meklētāji

Režisors: Martins Skorsēze Taksometra šoferis ir būtisks 70. gadu kino un, iespējams, visu laiku visvairāk citētā filma. Bet šī Roberta De Niro klasika droši vien nebūtu ja tas nebūtu Džonam Veinam. 1956. gadā hercogs sniedza vienu no savām labākajām izrādēm Meklētāji. Režisors Džons Fords šo rietumnieku atrod Wayne kā Ethan Edwards, konfederācijas veterānu, kurš dodas uz obsesīviem meklējumiem, kad Comanches nolaupa viņa brāļameitu. Kā jūs varētu gaidīt, Etāns ir neticami rasistisks, tāpat kā slepkavīgs rasists, tāpēc viņš plāno nogalināt pēc iespējas vairāk Comanches. Kad viņš tuvojas vietējai grupai, viņš saskaras ar ilgi haired galvu vārdā Scar un saprot, ka viņa brāļameita, iespējams, nevēlas tikt izglābta.

Meklētāji tiek uzskatīts par bona fide klasiku, un filmai bija liela ietekme gan uz Skorsēzi, gan uz scenāristu Paulu Šrederu. Viņi abi skatās filmu vismaz reizi gadā, un kad viņi pulcējās komandu Taksometra šoferis, John Wayne Western spēlēja nozīmīgu lomu viņu radošajā procesā. Kā vēsturnieks Glens Frankels rakstīja, Taksometra šoferis būtībā ir “pārdomāšana” Meklētāji 'mūsdienu laikmetam'. Galu galā Traviss Bikls (De Niro) ir Vjetnamas veterāns ar virulentu naidu pret melnādainajiem cilvēkiem. Viņš sevi ieceļ par jaunas prostitūtas glābēju, kurš patiesībā nemeklē pestīšanu. Viņa nesakārtotā misija noved pie demonstrācijas ar garu spalvu pimpīti ar nosaukumu Sport, kurš skaidri uzskatāms par Rētu. Un līdz brīdim, kad abas filmas ir beigušās, Traviss joprojām ir Dieva vientuļais cilvēks, un Etānam mūžīgi jālido starp vējiem.

Pirmās asinis / vientuļie ir drosmīgi

Džons Rambo ar savu milzu nazi un preču zīmju pārsēju ir viens no visu laiku lielisko darbību varoņiem, taču šī viena cilvēka armija faktiski pastāvēja pirms 1982. gada filmas. Rambo pirmo reizi parādījās 1972. gada Dāvida Morrela romānā, un literātais Rambo ir daudz vardarbīgāka nekā Stallone raksturs no Pirmās asinis. Bet, neskatoties uz viņa slepkavīgajiem veidiem, šo dusmīgo Zaļo bereti iedvesmoja atlaists kovbojs.

1962. gadā Kirks Douglass filmējās kādā Rietumu saukā Vientuļie ir drosmīgi, spēlējot rupjo kovboju, vārdā Džeks Burns. Šis puisis rīkojas tā, it kā viņš dzīvo Vecajos Rietumos, bet 20. gadsimts rāpo savās savvaļas un vilnainajās stomping vietās. Dzeloņstieples, Big Brother un mūsdienu tehnoloģijas apgrūtina ikviena brīvu dzīvi, taču tas neliedz viņam dot pirkstu civilizētai sabiedrībai, tāpat kā Rambo.

Abu salīdzinājumi patiešām sākas, kad Džeks tiek arestēts un cieš no ļaundarības, izmantojot kausli ar nozīmīti. Tieši tas pats notiek ar mūsu Vjetnamas veterinārārstu, un galu galā abi vīrieši aizbēg, izraisot masīvas manhuntas. Džeku un Rambo abus vajā mazpilsētas šerifi (kaut arī puisis, kurš medī Džeku, ir daudz draudzīgāks nekā frants pēc Rambo), un neticami līdzīgās secībās viņi abi atrodas helikoptera stāvā uz klints. Tikai Džeks nolaiž lidmašīnu ar Vinčesteru, savukārt Rambo akmeņi kapā ar tuvējo akmeni.

Šīs līdzības nav tikai nejaušas. Saskaņā ar filmas profesors un autors Pīters Hansons, Deivids Morrels atzina viņu ietekmēja kovboju stāsts rakstīšanas laikā Pirmās asinis. Un dīvainā likteņu vērpšanā Kirks Douglass gandrīz filmējās līdzās Stallonei kā pulkvedis Trautmans, kas būtu bijis jauks pateiciens rietumniekiem, kas palīdzēja izveidot Rambo.

Vistas palaist / Lielā aizbēgt

Visizcilākā mālu veidošanas filma, kas jebkad tapusi, Vistas skrējiens notiek makabārā fermā, kur vistu grupa saprot, ka ilgi nemana šo pasauli. Vēlas izvairīties no gaļas pīrāga iekšpuses, šie nemierīgie putni mēģina izšķilties par bēgšanas mēģinājumu; diemžēl viņu saimniecība izskatās kā Otrā pasaules kara POW nometne, komplektā ar apsardzes torņiem un sargsuņiem. Bet, kad niecīgais amerikāņu gailis nāk kopā ar plānu tos iznīdēt, briesmās nonākušajiem mājputniem faktiski varētu būt iespēja ... lieliski aizbēgt.

Jā, ja Otrā pasaules kara atmosfēra nebūtu pietiekami liela, tas būtu līdzdirektors Niks Parks atzina BBC ka Vistas skrējiens 'sākās no jokiem, par to šmaukšanos Lielā bēgšana. ' Šī darbības epika, kas izlaista 1963. gadā, izceļ Stīvu Makvīnu un Čārlzu Bronsonu kā kara gūstekņus, cenšoties iekļūt ceļā uz brīvību. Filma bija tik liela ietekme uz Vistas skrējiens ka parks bieži atsaucās uz filmu kā 'Lielā bēgšana ar vistām. ”

Papildus pamata evakuācijas gabalam Vistas skrējiens ir pilns ar mīlošām atsaucēm uz klasisko filmu. Piemēram, atcerieties, kad Ingvers (Jūlija Savalha) tiek ierauts izolācijā un paliek saprātīgs, atlecot bumbiņu pret sienu? tieši tas pats notiek ar Makvīnu, kurš sevi aizņem ar beisbolu. Pat tēmu dziesmas uz abas filmas ir līdzīgas. Un pats svarīgākais ir tas brīdis, kad Rokijs Rods to dara grandioza ieeja ar trīsriteni, kas ir jautrs apsveikums uz ikonisko ainu kad Makvīna varonis notīra žogu virs motocikla. Lai gan tas daudz pacēla no sava priekšgājēja, tas viss bija jautri, tāpēc mēs par vistu nesauksimies.

Naidpilni astoņi / lieta

Kventins Tarantīno ir izcils rakstnieks, fantastisks režisors un godināšanas meistars. Viņš pastāvīgi aizņemas elementus no citām filmām un sajauc tos savās filmās. Lai iegūtu pierādījumus, vienkārši apskatiet Nogalini Bilu, kas atsaucas uz visu, sākot no Nāves spēle uz Kung Fu. Naidīgi astoņi, no otras puses, iedvesmu galvenokārt gūst no vienas filmas - vienas no lieliskākajām šausmu filmām, kāda jebkad veidota.

Runājot a Jautājumi un atbildes ar Kristoferu Nolanu, Tarantino atzina: 'Lieta ir viena filma, kas pati par sevi ir ietekmīgākā no šīm filmām. ” Viņš pat parādīja filmu aktieriem, cerot dot viņiem ieskatu atmosfērā, kuru viņš gaidīja. Un Tarantino diezgan nedaudz pacēla no Džona Kārpentera klasikas. Lieta ir par zinātnieku grupu, kurai ir sniegs, kurai ir aizdomas, ka viņu vidū ir formas maiņveidīgs briesmonis, bet viņi nav pārliecināti, kurš ir radījums un kurš nav. Paskaties uz Naidīgi astoņi, un tas būtībā ir tas pats sižets. Vienkārši izslēdziet “zinātniekus” par “ieročiem” un “briesmoni” par “slepkavām”, un jūs esat ieguvis sevišķi asiņainus rietumus.

Pastāv arī Kurta Rasela savienojums, kurā kino zvaigzne spēlē nozīmīgas lomas abās filmās. Un tad vēl ir Ennio Morricone, kurš komponēja mūziku abām filmām. Patiesībā, Naidīgi astoņi faktiski izmanto ierakstus, par kuriem Morricone rakstīja Lieta bet nedarīja galīgo griezumu. Vissvarīgākais ir tas, ka Tarantino piesūcas Naidīgi astoņi ar Lieta'' paranoja '' un kad abas filmas nonāk pie asiņainā secinājuma, pēdējie kadri atklāj divus mirstošus vīriešus. Iekšā Lieta, tie varētu būt monstri. Iekšā Naidīgi astoņi, tie noteikti ir.

Ātrs un negants / Pārtraukums

Kad Ātrs un negants rēcis uz teātriem, tas veica nogalināšanu kasē un uzsāka vienu no visu laiku veiksmīgākajām franšīzēm. Tomēr bija a daudz kritiķu kas būtu juties viņi šo filmu bija redzējuši jau iepriekš, tikai ar vējdēļiem, nevis sporta automašīnām. Atbrīvots 1991. gadā Punkta pārtraukums ir bezspēcīgs bromance, kurā piedalās Keanu Reeves un Patrick Swayze, un tas sniedza pirmo projektu niknās filma. To atzina pat scenārists Gerijs Skots Tompsons Punkta pārtraukums bija filmas iedvesma, bet aizņemšanās šeit notiek daudzkārt, līdz ar cieņu un gandrīz taisni uz pārtaisīšanas teritoriju.

šokējošas filmas

Iesācējiem abas filmas seko FBI aģentam (Keanu Reeves in Punkta pārtraukums, Pols Valkers niknās), kurš iefiltrē ekstrēmo sporta noziedznieku bandu. Šie slepkavas sadala laiku starp vilinājumu meklēšanu un aizraušanās meklēšanu, un FBI aģents galu galā nonāk bandas harizmātiskā līdera (attiecīgi Patrika Swayze un Vin Diesel) pakļautībā. Kā norādīja Twitter lietotājs Endijs Raiens, abi slepenie varoņi romantiski iesaistās attiecībās ar sievietēm, kas saistītas ar bandas vadītāju. Viņi ir spiesti piedalīties vienā pēdējā laupīšanā, un viņi galu galā ļauj saviem noziedzīgajiem BFF atbrīvoties. (Piešķirts, ka Dīzeļa personāžam tas izdodas daudz labāk nekā Swayze's.) Tātad, ja jums patīk skatīties, kā Dom Toretto un viņa ģimene plīst pa ielām, tad jums ir liels pateicības parāds par šo 90. gadu sērfošanas klasiku.

Zilais jasmīns / Streetcar nosaukts vēlme

Tenesī Viljamss ir viens no lieliskajiem amerikāņu dramaturgiem, un Streetcar nosaukts vēlme ir viņa magnum opus. Pulicera uzvarētā luga tika pārveidota par 1951. gada filmu, kas iepazīstināja pasauli ar ugunīgo Marlonu Brando un ievirzīja galveno ideju par metodes darbību. Šī melnbaltā drāma seko piedzērušai dienvidu bellei ar nosaukumu Blanche DuBois (Vivien Leigh), kura pēc noslēpumainā skandāla bēg no savas dzimtā pilsētas. Viņa vijas Ņūorleānā, dzīvojot kopā ar savu zemākās klases māsu (Kim Hunter), sievieti, kas precējusies ar dusmīgu brutu (Brando), kurš nerūpējas par Blanche. DuBoisa un viņas vīramāte pastāvīgi atrodas pretrunās, un nepalīdz tas, ka Blanše ir nervoza sabrukuma robeža.

Filma aizķērās četras akadēmijas balvas un nopelnīja Brando Oskara nomināciju, un tas acīmredzami pārsteidza Vudijs Allens arī. 2013. gadā autors stāstu adaptēs Zilais jasmīns, filma, kurā ieguva Keita Blanšeta kaut kāds Oskara zelts par viņas spēkstacijas sniegumu kā Žaneta 'Jasmīna' Francis. Viņa ir degvīna pārtīšanas sieviete ar pagātnes spožumu un šarmu, bet pēc dažiem tumšiem darījumiem viņa bēg no Ņujorkas uz savas māsas Sanfrancisko mājām. Viņas māsa (Sallija Hawkinsa) nedzīvo saskaņā ar Jasmīnas augstajiem sabiedrības standartiem, un arī viņas draugs (Bobijs Cannavale), strādnieks, kurš vēlas, lai Jasmīna būtu ārpus mājas. Un tāpat kā Blanšē, Jasmīna ir viena traģēdija, lai nezaudētu prātu.

Blanšē un Jasmīnai viss pasliktinās tikai tad, kad viņu mīlētie vīrieši sāk skriet. Protams, šie puiši bail pēc tam, kad ir atklājuši savas draudzenes, slēpj dažus diezgan dīvainus noslēpumus. Un ar laiku Streetcar un Zilais jasmīns beidzot ir beigušās, Blanše un Jasmīna ir pilnībā atkarīgas no svešinieku laipnības.

Četri brāļi / Keitijas Elderes dēli

Divus gadus pēc Ātrs un bez žēlastības turpinājums, režisors Džons Singletons atkārtoti apvienojās ar Tyrese Gibson par Četri brāļi, vardarbīgas darbības trilleris, kas uzstādīts aukstajās Detroitas ielās. Gibsons spēlē vienu no četriem brāļiem - ieskaitot Garrett Hedlund, Andre Benjamin un grupas vadītāju Marku Wahlberg -, kuri atgriežas viņu ģimenes mājās pēc tam, kad viņu adoptētājmāte tika noslepkavota, iepērkoties veikalā. Pēc mazliet apbēdināšanas brāļi saprot, ka tā nebija nepareiza laupīšana un ka viņu māti uzrunāja vietējais noziegumu pavēlnieks. Protams, Markijs Marks negrasās sēdēt apkārt un gaidīt, kad policisti noķers viņas slepkavu, tāpēc viņš sapulcina savus brāļus un brāļus, un viņi dodas pēc lielā priekšnieka.

Tomēr šī nav pirmā reize, kad brāļu un māsu grupa apvienojas, lai atriebtu savam svētajam matriarham. Kā daudz kritiķu norādīja, Brāļi būtībā bija brīvs pārtaisījums par Keitija Eldera dēli, Džons Veins Rietumu, kur četri garāžas brāļi atgriežas mājās pēc mīļotās mātes nāves. Tiklīdz viņi parādās, viņi atklāj savu tēti (nelielas izmaiņas no Četri brāļi) noslepkavoja ēnains biznesmenis, tāpēc viņi izlikās, lai saņemtu kādu taisnīgu atriebību. Pa ceļam viens no brāļiem mirst, tāpat kā Vālberga filmā. Un abās filmās varoņi tiek galā ar vietējo policistu duetu - viens draudzīgs, otrs ne tik ļoti. Dīvainā tvītā Džons Singletons noraida salīdzinājumusuz Džona Veina filmu, sakot, ka viņš nekad pat nav redzēts Keitija Eldera dēli, bet, ja viņš nekad neskatījās 1965. gada rietumus, kāds aizkulisēs Četri brāļi noteikti izdarīja.

Spilgta / Sveša tauta

Režisors Deivids Ailers, Spilgti bija bēdīgi pretrunīgi vērtētā filma. Kad darbības trilleris sasniedza Netflix, tas sadalījās kritiķi un auditorija, kurā viena puse to sauca par atkritumu ugunsgrēku, bet otra saka, ka tā ir jautra darbība, un ar svarīgu ziņu tiek uzvests. Tomēr abi kritiķi un fani droši vien vienojās par vienu punktu: Spilgti ir tiešām līdzīgs Svešā tauta.

Atbrīvots 1988. gadā, Svešā tauta ir noteikts pasaulē, kurā cilvēki un citplanētieši (saukti par jaunpienācējiem) dzīvo blakus viens otram nemierīgā pamielā. Un šī berze padara darbu nedaudz sarežģītu darbaspēkā. Pēc ļaundarīgas slepkavības cilvēku policists Metjū Sikss (Džeimss Kaans) ir spiests sazināties ar citplanētiešu detektīvu Samu Fransisko (Mandijs Patinkins), un, kā jūs droši vien esat uzminējis, Sykes ir mazliet rasists. Tomēr, tā kā abi atklāj grandiozu sazvērestību, viņi ātri kļūst par labākajiem pumpuriem, pārvarot ksenofobijas un neuzticības pārvaldītu sabiedrību.

Jā ... tas izklausās tieši tā Spilgti. Tikai sci-fi vietā šis 2017. gada draugs policists švīkas, kas tiek tirgots fantāzijas žanrā. Šoreiz cilvēku policists Darijs Vards (Will Smith) ir spiests sadarboties ar orka virsnieku Niku Džeikobiju (Džoels Edgertons), un, pateicoties Ward rasismam, abi nav precīzi super stingri. Galu galā noziegums, kas saistīts ar elfiem un burvju nūjiņu, liek duetam sadarboties un pārvarēt nopietnu cīņu. Protams, viena filma ir vairākGredzenu pavēlnieks un otrs ir vairākTrešās veida tuvās tikšanās, bet, runājot par zemes gabala kailajiem kauliem, atšķirību nav daudz.

Matrica / Tumšā pilsēta

Gandrīz divas desmitgades pēc tā pirmās izlaišanas Matrica joprojām saglabā vietu popkultūras apziņā, bet mēs domājam, vai šī Vačovska filma pat pastāvētu, ja tā būtu nebija bijis par Tumšā pilsēta. Režisors Alekss Projass, šī filma noir seko francūzim ar vārdu Džons Mērdoks (Rufus Sewell), kurš saprot, ka viņa ēnainā pilsēta nav tā, kā šķiet. Padziļinoties patiesībā, viņš atklāj, ka visa pilsēta ir viltota pasaule, ko izveidojuši citplanētieši, izmantojot cilvēkus saviem mērķiem. Par laimi, Murdoch varētu vienkārši būt vienīgais ar prasmēm sakaut šos ļaunos ET.

Protams, tas izklausās gandrīz identiski daudz lielākam skaņdarbam. Neo (Keanu Reeves) uzzina, ka viss, ko viņš redz, ir meli, un iemācās, ka mašīnas mašīnās izmanto kā enerģijas avotus. Tomēr, tiklīdz viņš iziet cauri plīvuram, viņš sāk attīstīt pilnvaras, lai pieveiktu aģentus, viendabīgus, tērpus valkājošus neliešus, kuri ir līdzīgi rāpojošajiem citplanētiešu izpildītājiem Tumšā pilsēta. Faktiski brīdis, kad šie dīvainie Svešinieki pirmais ierodas tvert Džona Mērdoha ir gandrīz identisks skatam, kurā Trīsvienība (Carrie-Anne Moss) pamana aģentu nāk viņas ceļš. Viņi pat abi iesaistās liftos.

Piešķirts, Tumšā pilsēta tika izlaists 1998. gadā, un Matrica hit teātros 1999. Tas nav ilgs laiks, tāpēc varbūt tā ir sakritība. Tomēr aizņēmums kļūst mazliet acīmredzamāks, kad iemācāties Vačovska faktiski lietotos komplektus tieši no '98. Gada filmas. Atcerieties, kad Trīsvienība lec jumtiem atklāšanas ainā? Jūs varat uz vietas to pašu komplektu iekšā Tumšā pilsēta. Un atcerieties, kad Neo tajā ir deja vu Alise brīnumzemē-stila kāpnes? Tu vari redzēt tie precīzi rūtainie soļi filmā Alex Proyas. Ciktāl tas liecina par iedvesmu, tas ir diezgan pārliecinoši.