Baisākās šausmu filmas par izolāciju

Autors Niks Hildens/2020. gada 3. jūnijs 15:22 EDT

Kas šausmu filmu padara tik šausminošu? Vai tas ir gore? Lēciens biedē? Sajūta, ka kāds dēmons varētu iekulties ēnās? Vai arī tas ir kaut kas vēl rupjāks un nedaudz relatīvāks?

Ja skatāties labākās no labākajām šausmu filmām, bieži visās atradīsit līdzīgu tēmu - izolāciju. Šī sajūta, ka esat pats, nogriezts no pasaules, vienatnē ar savām bailēm un, iespējams, slepkavīgo briesmoni, ir absolūti drausmīgi. Tas ir iemesls, kāpēc mēs baidāmies no tumsas un baidāmies, uzturoties svešā mājā paši. Vienatne ir biedējoša, un tas ir kaut kas šausmu filmu veidotāju zināms jau labu laiku.



Tāpēc šodien mēs aplūkojam visas biedējošās švīkas, kurās tiek izmantota šī trope. Šīs ir filmas, kas liek mums justies klaustrofobiem, šķirtiem no draugiem un ģimenes un izmisīgi vēloties, lai kāds mūs atpestītu. Sākot ar pasakām par ārpuszemes iebrucējiem un beidzot ar izjauktām monstru filmām, šīs ir biedējošākās šausmu filmas par izolāciju.

Lieta ir šausmu filma par visām bailēm un izolāciju

Kas vēl vairāk pasliktina izolāciju? Ieslodzījums tajā, nezinot, kurš no jūsu līdzgaitniekiem, iespējams, varētu būt slepkavīga formas maiņveidīga būtne no citas pasaules. Tieši tāds ir 1982. gada priekšnoteikumsLieta, viens no režisoriem Džona Kārpentera labākās filmas.

Lomās Kurts Rasels vienā no stilīgākajām lomām ilgajā karjerā, kas piepildīts ar foršām lomām, Lieta ir par amerikāņu pētniecības komandu Antarktīdā, kas tuvojas bāzei, kas atrodas slaktiņa vietā, paklīst nezināmam radījumam. Pieņemot, ka minētā būtne ir mirusi, viņi to atved atpakaļ savā laboratorijā pārbaudei, lai tikai atrastu, ka tā ir ļoti dzīva un spēj uzņemties jebkura, kas ar to saskaras, izskatu. Ne tikai tas, bet, pakļaujot sevi, tas kļūst drausmīgi, smieklīgi vardarbīgs.



Ciktāl tas attiecas uz atsevišķiem iestatījumiem, tas ir tikpat attālināts, cik vien iespējams. Mūsu galvenos varoņus ne tikai atrauj no civilizācijas pēc to atrašanās vietas, un ne tikai to, ka ārpus komunikācijas šķeļ vētra, bet viņi ir arī izolēti viens no otra, jo viņiem nav iespējas zināt, kas ir un kas nav “lieta”. Tas pat nozīmē, ka inficētie ne vienmēr to zina, kas nozīmē, ka savā ziņā viņi ir izolēti no savas identitātes patiesības. Tas ir neticami dīvains, un ar apledojušo reljefu, drausmīgo rezultātu un izcilāko uzvedību, Lieta liks jums justies ļoti klaustrofobiski.

Spīdošais liks jums mazliet trakoties

Tas sākas ar tālsitienu no automašīnas, kas brauc dziļi attālajā tuksnesī. Drīz mēs uzzinām, ka automašīnā ir ģimene, kura ziemu pavadīs vienatnē nošķirtā viesnīcā, kas būtu rāpojoša, pat ja tā nebūtu pārdabiska. Kas varētu noiet greizi?

Daudz. Daudz kas noiet greizi.



Režisors Stenlijs Kubriks un galvenajā lomā Džeks Nikolsons, 1980. gadi Spīdošs nav tikai viena no visu laiku lielākajām izolācijas šausmu filmām, tā tiek plaši uzskatīta par vienu no visu laiku lieliskākajām filmām. Tas stāsta par Torrance ģimenes locekļiem, kad viņi nodarbojas ar viņu arvien ārprātīgāko tēvu, dēlu ar noslēpumainu varu un viesnīcu, kas, šķiet, ir elles vērsta, lai viņus visus nogalinātu.

Adaptēts no Stefana Kinga romāna, Spīdošs ir pagaidu šedevrs, kas līdz tā noslēgumam pauž tempu, kas neatpaliek no nervu sabojāšanas. Rīcība ir fenomenāla, vizuāli tik skaisti, cik šausminoši, un tās tēmas un sekas ir tik sarežģītas, ka iedvesmojušas daudz fanu teoriju sākot no ticamiem līdz plakaniem riekstiem. Bet pats galvenais - filma liek justies tā, it kā sienas tuvojas jums un līdz gada beigām Spīdošs, jūs varētu justies tikpat traks kā Džeks Torrance.

Svešumā neviens nedzird, ka jūs kliedzat

Kamēr 1979. gads Svešais nostāda līniju starp šausmām un sci-fi, nav šaubu, ka tas ir biedējoši. Kosmosā neviens nevar dzirdēt jūs kliedzam.Tas ir turpat filmas filmā. Jūs visi esat viens pats, un tuvākā palīdzība ir gaismas gadu attālumā.



Filmas režisore Ridlija Skota stāsta par kosmosa kuģa apkalpi, kuru aizrauj noslēpumaina, svešais kas viņus izraida pa vienam. Diezgan drīz tas ir tikai līdz nominālajai radībai pret Ripliju (kuru spēlē lielais Sigourney Weaver), jo viņa cīnās par izdzīvošanu, kas aizsāk vienu no lielākās filmu franšīzes kādreiz taisīts.

Viens no biedējošākajiem aspektiem Svešais ir tas, kā tas tik efektīvi palielina izolācijas sajūtu, stāstam virzoties tālāk. Lai gan tas sākas ar apkalpes izolēšanu telpas tumsā, vismaz viņi joprojām ir viens otram. Bet, kad viņi tiek nogalināti šausmīgos, rāpojošos veidos, šī izolācijas sajūta pieaug, jo viņu skaits samazinās. Visbeidzot, Riplijai ne tikai jāsaskaras ar ārvalstnieku vien, bet viņa to dara glābšanas laivā, kas ir atdalīta no galvenā kuģa, vēl tālāk novirzīta un izolēta.



Faktiski izolācija ir tik neatņemama filmas sastāvdaļa, ka 2014. gadā tika izlaists videospēles spinoff ar tiesībām Svešais: izolācija.

Evil Dead ir galvenā šausmu filma “kajīte mežā”

Jauniešu bariņš, kas nejauši nokļūst kajītē mežā - tā ir tik tipiska šausmu uzplaiksnījuma trope, ka tā radīja pus parodijas filmu, ko sauc par Meža mājiņa. Bet mēs neesam šeit, lai par to runātu. Mēs esam šeit, lai apspriestu vienu no tās galvenajiem iedvesmas avotiem, Ļaunie mirušie.

1981. gada režisora ​​debija žanra iemīļotajam Samam Raimi, Ļaunie mirušie ir pietiekami tiešs stāsts. Sauja draugu dodas uz nekurieni un galu galā uzbrūk undead dēmoniem. Filma izceļ sevi no skatītāju un kopīgu kaķu pūļa tajā ziņā, ka tā tik perfekti sajauc skandāla, aizraušanās, humors un sirreālisms.

Jūs patiešām varat izjust izolācijas sajūtu, jo centrālais varonis Ešs ir izvēlējies savus draugus, galu galā atstājot viņu vienu, lai vienmērīgi iegrimtu smiešanās, raudāšanas neprātā. Šī izolācijas atmosfēra tiek padziļināta vēl vairāk, katru reizi, kad viņš ir spiests ienirt tumsā un izlēmīgi rāpojošajā pagrabā.

Turpinājumi Ļaunie mirušie 2 un Tumsas armija turpināt rotaļāties ar izolācijas jēdzienu. Pirmajā gadījumā mums būtībā ir tas, kas nozīmē oriģināla pārtaisīšanu, ko daži fani ir izteikuši kā uzlabojumu. Pēdējā gadījumā mūsu varonis Ašis nonāk atpakaļ viduslaikos, kur viņu savā ziņā izolē viņa diezgan ekstrēmais scenārijs “zivis no ūdens”.

Žokļos varoņi atrodas izolēti ... ar cilvēku ēdotām zivīm

1975. gadā Stīvens Spīlbergs izlaida filmu, kas izvirzīja standartu jūsu sēdekļa malas sakārtošanai. Priekšnoteikums Žokļi ir ārkārtīgi vienkāršs. Jaunanglijas salu terorizē haizivs. Tas, kas padara filmu interesantu - līdzās tās milzīgajām bailēm, meistarīgajai režijai un perfektajai skaņdarbam - ir tas, kā dažādi draudi reaģē dažādi cilvēki, kurus nomocīja minētā haizivs.

Kaut arī no pirmā acu uzmetiena Žokļi varētu nešķist, ka tā koncentrējas ap izolāciju - galu galā vairākas galvenās ainas notiek pārpildītā pludmalē - nav iespējams noliegt, ka tēmai ir galvenā loma tās stāstījumā. Piemēram, apsveriet, ka pirmā slepkavība notiek, kad meitene atrod sevi šķirtu no draugiem, peldoties vienatnē. Pēc tam ir katrs biedējošais laiks, kad Ričarda Dreifusa Metjū Hūpers ir spiests ienirt zem ūdens.

Bet izolācijas jēdziens ir vissvarīgākais visā trešajā aktā, kur trīs galvenie varoņi haizivju pakaļdzina uz maza zvejas kuģa. Tas ir tad, kad mēs saprotam, ka izolācija ir bijusi visa stāsta pamatā. Ja agrāk viņi bija daļa no lielāka salas skaita salā, tagad viņi ir trīs vīrieši vien uz mazākas salas (šajā gadījumā - laiva). Un kā mēs uzzinām, katrs cilvēks ir sala sev. Tad pēdējos klimatiskajos brīžos, kad priekšnieks Brodijs (Rijs Šeiders) reizi par visām reizēm saskaras ar haizivi, viņš vienatnē atrodas grimstoša kuģa virsotnē.

Izolācija ir drausmīga tēma klusajā vietā

Tikai pirms dažiem gadiem, ja jūs būtu mums teicis, ka Džims no Birojs gatavojās atbrīvot vienu no desmitgades lielākās šausmu švīkas, mēs būtu skeptiski runājuši. Bet tad 2018. gadā Jāņa Krasinski drausmīgais Klusa vieta hit uz lielā ekrāna, tāpēc šeit mēs esam.

Iestatiet tūlīt pēc sabiedrībā satriecošās apokalipses, kuru cēluši ārpuszemes monstri bez redzesloka, bet ar neticamu dzirdi, Klusa vieta seko Abbott ģimenei, cenšoties izdzīvot, radīt zināmu stabilu dzīvi un pārvarēt sava dēla / brāļa zaudēšanu. Ģimene veic uzņēmējdarbību attālā lauku saimniecībā, kur viņi iztēlojas klusu iztiku, vienlaikus uztraucoties, ka kāds no viņiem izklausīsies, tādējādi brīdinot radības par viņu klātbūtni. Lieta ir tāda, ka ģimenes māte ir stāvoklī un tuvojas termiņa beigām, un, kā mēs visi zinām, mazuļi nav tieši slaveni ar spēju klusēt.

Klusa vieta bija milzīgs panākums, pierādot auditorijai, ka Krasinski var mūs izbiedēt no tā. Daļa no filmas biedējošā spēka rodas tāpēc, ka tās varoņi ir tik izolēti. Viņus ģeogrāfiski atdala tālā lauku dzīve, starppersonu tas, ka viņi nevar runāt vai pat izklīst pēc palīdzības, un meitas Reganas gadījumā viņas kurlums, kas viņu vēl vairāk izolē no pārējās ģimenes .

Dawn of the Dead izrauj izdzīvojušo grupu pret visu pasauli

Tur ir daudz lieliskas zombiju filmas kas tur sniedz bagātīgas skaņas, bet, ja jums vajadzēja izvēlēties tādu, kas izcēlās no pūļa, oriģināluMirušo rītausma noteikti būtu skrējienā. Šī zombiju un šausmu karaļa Džordža Romero režisētā 1978. gada klasika palīdzēja noteikt standartu nedzīvam, smadzenes graujošam diženumam.

Otrā iemaksa Romero's Dzīvie miroņi sērija, Mirušo rītausma tiek iestatīts neilgi pēc tam, kad zombiji pirmo reizi ir augšāmcēlušies no kapa. Mēs sekojam nedaudziem izdzīvojušajiem, kuri izveidojas lielveikalā, cerot atrast drošību un krājumus, un vērojam, kā viņu situācija mainās no samērā labā (vismaz, ja uzskatāt, ka pasaule ir kļuvusi par zombiju ellē ainavu) līdz katastrofāli sliktai.

Mirušo rītausma uzskata, ka mūsu galvenie varoņi ir izolēti no jebkuras sabiedrības, kas joprojām pastāv, tāpēc, ka viņi būtībā ir ieslodzīti tirdzniecības centrā. Kaut arī šī izolācija sākumā šķiet nedaudz apsveicama, pateicoties viņu relatīvajam komfortam, tā lēnām zaudē savu šarmu, kad iestājas viņu situācijas realitāte. Ironiski, ka viņu izolācija beidzas, jo joprojām dzīvojošie ārējie cilvēki sev uzliek par maz drošības ir pilnībā sabrukuši. Lai gan lielākajā daļā šī saraksta ierakstu izolēšana pastiprina terora aktus, Mirušo rītausma, šķiet, ka tā ir viņu vienīgā izdzīvošanas cerība.

Mēs domājam, ka šobrīd esam vieni 10 Cloverfield Lane

Izlaists 2016. gadā, apburoši dīvains 10 Cloverfield Laneseko jaunai sievietei (Mērijai Elizabetei Vinsteitai), kura pēc negadījuma pamostas, lai uzzinātu, ka viņa ir ieslēgta kaut kādā sprādziena patversmē, kuru uzcēlis nedaudz intensīvs, bet šķietami vissvarīgais pastardienas priekšnieks (kuru spēlē skatuves zagtais Džons Germans). Teica, ka preperis viņai paziņo, ka ārpasauli ir izpostījusi nezināma katastrofa, sakot, ka viņš viņu izglāba pēc viņas negadījuma un ka viņa būs droša tikai tik ilgi, kamēr viņa paliks viņa bunkurā. Paredzams, ka lietas nav tādas, kā šķiet.

Viss jēdziens 10 Cloverfield Lane atkarīgs no izolācijas. Jādomā, ka slēpšanās bunkurā ir vienīgais, kas tajā esošos uzturēs drošībā, taču izolācija ir arī rīks, kas Goodman Howardam Stambler visvairāk nepieciešams, lai uzturētu savu noslēpumu. Šī tematiskā naga turēšana uz galvas ir (atklāti satriecoši) klasiskā 1967. gada hita “Es domāju, ka mēs esam vieni” tagad, ko veidojis Tomijs Džeimss un Shondells. Kopā ar šo neticamo muzikālo izvēli, komplekts jūtas neticami niecīgs. Hovarda bunkurā gandrīz nav vietas, kur pārvietoties, un situācijai saasinoties, spriedzes un izolācijas sajūta tikai veidojas un veidojas, kamēr mūsu varonim ir jāizlemj, vai nomierināties, vai izmantot savas iespējas ārā.

The Descent ir neticami klaustrofobiska šausmu kinoizrāde

Vai jūs kādreiz esat apsvēris domu pāriet uz ala, lai tikai ieskatītos tās tumšajā, noslēpumainajā tukšumā un izlemtu, ka jūsu laiku varētu labāk pavadīt virs zemes? Mēs tevi nevainojam, jo ​​esam redzējuši Nolaišanās.

Izlaists 2005. gadā,Nolaišanās stāsta par sieviešu grupu, kas dodas alu ceļojumā, lai pēc traģiskā negadījuma varētu nodibināt saites. Lietas ātri mainās, ja sabrukums aizver izeju, un viņi saprot, ka ir sagriezti un nekāda palīdzība netiek sniegta, jo viņi nonākuši nezināmā alu sistēmā, kur neviens no ārpuses nezina savu atrašanās vietu. Viņu vienīgā cerība ir meklēt citu izeju, bet, kad viņi sāk to meklēt, viņi ātri atklāj, ka nav vieni un ka viss, kas atrodas alā kopā ar viņiem, ir izsalcis.

Nolaišanās tika plaši sveikts par savām bailēm, ar The New York Times to pasludinot ”viena no labākajām šausmu izklaidēm pēdējos gadosPateicoties drudžainajai rīcībai, bailīgajiem monstriem un klaustrofobiskajai videi. Šī klaustrofobiskās izolācijas sajūta arvien vairāk sašaurinās, filmai attīstoties, un beigās galvenais varonis ir tikai viens pats, velkot sevi cauri arvien sašaurinātajam plaisam.

Izolācija patiešām. Nolaišanās attēlo nākamo vistuvāko apbedīšanas lietu.

Klasisks romāns iedvesmoja trīs rāpojošas izolācijas pasakas

Iedomājieties šo scenāriju. Jūs esat šķietami pēdējais dzīvais cilvēks - vai vismaz pēdējais, kurš nav kļuvis par kaut kādu neprātīgu būtni - un savas dienas pavadāt klejojot pa pilsētu, vācot ēdienus un krājumus, visu laiku sekojot līdzi saulei, lai tā nenokļūtu pirms jums ir iespēja doties pensijā atpakaļ uz nocietinātajām mājām ... jo naktīs radības medī. Tas ir tikai jūs pret viņiem tukšā pasaulē.

Ja šī premisa izklausās pazīstama, tas ir tāpēc, ka tā ir tikusi parādīta trīs reizes - vispirms 1964. gadā Pēdējais cilvēks uz Zemes, galvenajā lomā Vincents Cena; otrais 1971. gadā kā Omega cilvēks, galvenajā lomā Charlton Heston; tad nesen 2007. gadā kā Es esmu leģenda, galvenajā lomā Vils Smits.

Visas šīs filmas bija balstītas uz Ričarda Matešona romānu, Es esmu leģenda, un katrs no tiem nedaudz atšķiras. Viņiem visiem ir savi pozitīvie un negatīvie aspekti, taču caur tiem visiem ir taisnība - šī koncepcija ir diezgan satriecoša. Apsveriet faktu, ka katras filmas varonis ir ne tikai viens, bet arī viņš ir spiests dzīvot būtībā pamestā pilsētā, un viņš pastāvīgi atgādina par cilvēkiem, kuri ir aizgājuši, un viņš pastāvīgi baidās no tumsas. Runā par rāpojošo, skumjo eksistenci.

Zāģis ir saistīts tikai ar ieslodzījumu un bailēm

Pagājušā gada laikā tos būtu dēvējuši par “šļakatu” švīkām. Pavisam nesen viņi tika uzskatīti par “spīdzināšanas porno”. Lai ko jūs sauktu par šo brutālo žanru, Ieraudzīja sērijas neapšaubāmi pārstāv tās krāšņo virsotni. Šajā nolūkā mēs koncentrējamies uz pirmo iemaksu. Kad Ieraudzīja Uz lielā ekrāna nokļuva 2004. gadā, un tas patiesi šausmināja auditoriju ar nežēlīgi nežēlīgo, asiņaino vardarbības tēlojumu.

Stāsts ir maldinoši vienkāršs. Divi vīrieši pamodās pretīgajā vannas istabā, katrs saķēdēts istabas pretējās pusēs, starp tiem miris līķis uz grīdas. Magnetofons informē viņus, ka viņiem tagad ir jādara viss iespējamais, lai aizbēgtu, bet, ja viens no vīriešiem nenogalina otru, viņa ģimene tiks noslepkavota. Turpmāk notiek cīņa par izdzīvošanu un nogalināšanu, un, izmantojot virkni zibatmiņu, mēs uzzinām, kā šie vīrieši nonāca šajā putrā.

Papildus šausmīgajai vardarbībai arī daļa no tā, kas padara Ieraudzīja - un patiesībā visa franšīze - tik satraucošs ir tas, ka slepkavas slazdos aizturētās personāži atrodas izolētā vietā, kur viņi ir atrauti no jebkāda veida palīdzības no ārpuses. Vēl ļaunāk, ka ieslodzītie upuri ir izolēti viens no otra ar viņu individuālo motivāciju izdzīvot par katru cenu. Tie nav komandas biedri, kas strādā kopā, lai pārvarētu izredzes, bet viņi drīzāk ir cilvēki, kas atdalīti līdz izolētiem dzīvniekiem, kuri darīs visu, lai pēc iespējas vairāk saglabātu viņu pašu ādu.

Smieklīgās spēles ir par visu, kas atvaļinājuma laikā var noiet greizi

Tur ir ļoti daudz kuņģi kuļošu šausmu filmu, bet Smieklīgas spēles vienkārši varētu būt kuņģī čaklākais. Neatkarīgi no tā, vai mēs runājam par oriģinālo 1997. gada austriešu versiju vai 2008. gada pārtaisīto versiju angļu valodā, stāsts ir tas pats. Abus veidoja viens un tas pats režisors (Maikls Haneke), tikai otrais tika papildināts ar slaveniem aktieriem, lai visa pasaule varētu piedzīvot patiesi grūti uztveramo stāstu.

Iekšā Smieklīgas spēles, ģimene dodas atvaļinājumā uz attālu māju, kur divus jaunus vīriešus aizved nebrīvē, un viņi šķietami bez pamata viņu spīdzina. Un mēs domājam nežēlīgi. Tas nav jautri skatīties, un patiesībā tas ir vingrinājums, lai redzētu, cik tālu auditorija ir gatava iet. Turpinot skatīties šausminošo vardarbību, teorija iet uz priekšu, mēs tajā līdzdarbojamies.

Viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc šī filma ir tik biedējoša, ir tās izolētais iestatījums. Ir grūti iztēloties kaut ko šausmīgāku par iedziļināšanos dabas jaukumā kopā ar tuviniekiem, tikai lai piedzīvotu bezjēdzīgus, murgainus vardarbības aktus. Tas ir nepatīkams labākajā gadījumā un šausminošs sliktākajā gadījumā, un tas ir gandrīz pietiekami, lai liktu jums atcelt atvaļinājuma plānus.