Visu laiku šausmīgākās filmas, kas nav šausmu filmas

Autors Trīs prāvests/2017. gada 18. oktobris 8:21 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 17. janvārī 15:55 EDT

Lai padarītu filmu biedējošu, jums nav vajadzīgi mānīgi gari, cirvju vērojoši psihozes vai pat labi vecmodīgi vampīri - patiesībā ir daudz šausminošu filmu, kuras neatradīsit zem šausmu reklāmkaroga Netflix. Neskatoties uz to, ka tās nav veidotas kā grieztas un sausas šausmu filmas, tās jebkurā dienā var pakārt kopā ar labākajiem Džona Kārpentera un Vesa Kravena darbiem. Daži no tiem ir dokumentālās filmas, kas atklāj šausmas pārāk reālas. Citas ir bērniem veidotas filmas, kuras retrospektīvi bērniem absolūti nevajadzētu redzēt. Un daži pārbauda šausminošo pieredzi, vienlaikus stāstot stāstu, kas tradicionāli nav biedējošs. Nākamreiz, kad būs nepieciešams labs nobiedējums, jebkurš no šiem švīkas apmierinās neatkarīgi no tā, kā tie ir klasificēti pēc žanra.

Atgriešanās Ozā (1985)

Mēs neesam īsti pārliecināti, kurš studijas izpilddirektors izlēma šausminošu elektrokoku terapijas attēlojumu, jūtamu, nesavtīgu aļņa galvu vai jaunas Dorotijas nosūtīšanu uz reālo Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu-Patvēruma stils bija pilnīgi pārliecinoša ideja, lasot rakstnieka-režisora ​​Valtera Morča scenāriju Atgriešanās Ozā, bet mēs apbrīnojam nekaunīgo lēmumu to parakstīt.



Tas, ko filma mēģina pārņemt kā kaprīzi, daudz vairāk līdzinās kaut kam no prāta Džodorovskis nekā oriģināls Ozas zemes burvis. Ozas radījumi Morča vadībā ir šausminoši, sākot no nejauši biedējoša ķirbja galvas sānu kaķenes un beidzot ar ļoti tīši biedējošo nelietis Nome King. Un tas nav pat nokļūšana segmentā, kurā mēs atklājam, ka jautras, vieglprātīgas oriģinālās filmas pavadoņi ir pagriezti akmenī.

Atgriešanās Ozā tomēr nav slikta filma. Iepriekš minētie šausminošie radījumi ir ārkārtīgi izstrādāti un marionēti, un stāstam, savīti, kā tas var būt, ir daudz sirds. Tas ir izstrādāts masīvs kulta ievērošana gadu laikā kopš tā izlaišanas, nosakotzelta standarts tiem, kas meklē bērnu filmas spektra tumšākajā pusē.

The Imposter (2012)

Ja tas nebūtu tik smalki izstrādāts kā tas ir, Imposters joprojām būtu biedējoša dokumentālā filma par tās priekšmeta nopelniem vien. Tas stāsta par bērnu, kurš pazuda bez vēsts Teksasā, pēc tam trīs gadus vēlāk parādījās Spānijā. Zēna ģimene viņu sagaidīja atpakaļ - tikai lai vēlāk atklātu, ka cilvēks viņu mājās nebija viņu dēls. Pievienojiet smagu filmu veidotāju un izmeklētāju pieņēmumu, ka ģimene pieņēma krāpnieku savās mājās, lai noskaidrotu faktu, ka viņi ir noslepkavojuši savu dēlu un jums ir kniedēšanas trilleris, pat ja tas tiek darīts ar History Channel stila atkārtotiem notikumiem un monotons stāstītājs.



Bet Imposters saņem šo papildu šausmu devu no plašās intervijas ar pašu titulēto krāpnieku, seriālā imitētāju un domubiedru Frédéric Bourdin. Viņa skatiens visu savu interviju bija vērsts tieši uz kameru, Burdins mierīgi atceras, kā viņš rīkojās kā zēns un kāpēc viņš to darīja. Tas, ka viņš apraksta savu domāšanas procesu, ir tāds atslāņošanās, ka skatītājs nevar palīdzēt, bet tikai nobīties. Reti kura filma tik tieši uztver seriāla noziedznieka prātu, un reti skatītājiem nākas saskarties ar tik atbaidoši aizraujošu tēmu.

Drosmīgais mazais tosteris (1987)

Iepriekš Rotaļlietu stāsts uzsāka vairāku miljardu dolāru franšīzi par nedzīvu priekšmetu ideju, kas atdzīvojas, kad cilvēki nemeklēja, Drosmīgais mazais tosteris. Un, ja jums rodas jautājums, kāpēc bijušais pacēlās, kamēr otrais ir iegrimis tālajos nostaļģijas līdzenumos, jums vajadzētu no jauna skatīties Tosterisatgādināt sev, ka tas ir filmas krāsains murgs, kuru nevienam bērnam nekad nav bijis un nekad nav bijis neviena biznesa.

Pat neiedziļinoties šausminošajos tēlos spēlē, tēmas galu galā mainās līdz paaudžu maiņai sadzīves tehnikā - tā ir, retrospektīvi, pilnīgi derīga. Tehnoloģija aug un tiek atjaunināta, un tas ir neticami dīvaini un satraucoši, ka filmas veidotāji uzstāja, ka kazlēnam, kurš dodas uz koledžu, vajadzētu just sentimentālu pieķeršanos savam tosterim, nevis darīt loģiski un modernizēt to ar picu ruļļu cepšanas režīmu.



Un tad, kad jūs iedziļināties murgainos attēlos, tas ir pilnīgi jauns, neatbilstoši biedējošs līmenis. Ļaunie ugunsdzēsēju klauni, panikas izraisītās halucinācijas un drupināšanas secība, kurā ierīces banda nonāk iesprostotā atkritumu tvertnē, rada psiholoģiski rētu pieredzi, kas pat pieaugušajiem var sagādāt grūtības nokļūt neskartu.

Pieprasījums sapnim (2000)

Atkarība ir ļoti īsta šausmu filma, ar kuru miljoniem cilvēku ikdienā cīnās, un, iespējams, neviena filma nav to iemūžinājusi tik sirsnīgi kā Darrenas Aronofskas kaulu atdzesēšana.Requiem par sapni.Tā koncentrējas uz četru draugu grupu, un tajā ir attēloti dažādi narkotiku, tai skaitā amfetamīnu un heroīna, atkarības posmi. Filma neuzkrītoši atspoguļo atkarības sākuma posmus, ar to saistītās blakusparādības, kā arī abstinences simptomus un nokrišņus, mēģinot un nespējot nokļūt. Inficēta roka tiek amputēta. Vēl vienam personālam tiek piešķirta elektrošoka terapija. Un viņu atkarības rezultātā rodas pilnīga psihoze.

Aronofsky nesatur cukura pārklājumu vienā rāmī. Viss jūtas īsts; viss sāp. Katrs filmas mirklis atgādina mokas par atkarību. Tā varētu nebūt parasta šausmu filma, taču tā ir skarbāka nekā gandrīz jebkura filma par spokiem vai sērijveida slepkavām.



Vecais zēns (2003)

Ir divas ziņas, kuras skatītājs var noņemt no Park Chan-wook Vecs zēns: Revenge ir ēdiens, ko vislabāk pasniedz aukstā veidā, un astoņkāji ir ēdiens, ko vislabāk pasniedz ļoti, ļoti svaigi. Vecs zēns ir filmas pavērsiens, vienlaicīgi ar darbību saistīts atriebības trilleris, mīlas stāsts un netradicionālā veidā - šausmu filma. Kādu nakti piedzēries biznesmenis ar nosaukumu Oh Dae-su tiek pēkšņi nolaupīts un ieslodzīts viesnīcas istabā. Pēc 15 gadiem viņš ir atbrīvots, un viņš nekavējoties dodas misijā, lai atklātu, kas viņu ir pakļāvis šai zvērībai un kāpēc.

Vecs zēns ir biedējoši gan tā tēlainības dēļ, ieskaitot ainu, kurā Oha Dae-su ēd dzīvu astoņkāji (kas bija draņķīgi neimitēts), gan arī tā beigu zarnu dēļ. Ak, Dae-su atklāj, ka viņa ieslodzīšana bija tikai pirmā soda daļa uz vecā klasesbiedra rokās. Otrā daļa nāk, kad klasesbiedrs viņam atklāj, ka sievietes biedrs Ak Dae-su ir iemīlējies, patiesībā ir viņa paša meita, kura 15 gadu cietumsoda laikā ir izaugusi līdz pilngadībai. Filma beidzas ar sevis sakropļošanu, pašnāvību un tās varoņa šausminošo morālo neskaidrību. Tas ir bezgala skatāms, pateicoties unikālajam stāstījuma veidam un elpu aizraujošajām darbības sekvencēm, taču zem tiem slēpjas Oedipal šausmas, kas skatītājiem radīs ārkārtīgi neērti, neatkarīgi no tā, cik reizes viņi to ir redzējuši.



NeverEnding stāsts (1984)

NeverEnding stāsts ir daži biedējoši tēli, bet atkal to dara daudz bērnu filmu. Tas atrodas virs pārējiem ļoti īpaša iemesla dēļ: nelietis, kaulu atdzesējošs nihilisma iemiesojums.

Jaunie varoņi Bastians un Atreju mēģina glābt Fantasia zemi no Nekas, izplatot burtisku neesamību. Tas nav briesmonis. Tam nav spīguļu vai spīļu vai briesmīgu spēku. Tas ir tikai tukšums, kas izplatās pa visu zemi. Viss, kam tas pieskaras, pastāv, līdz pēkšņi to nedara. Nekas nav dīvains jēdziens nelietim, it īpaši filmā, kas paredzēta bērniem. Bet, uzņemoties tik smagu priekšmetu savā antagonistā, tiek radīta filma, kurai paaudzes ir iestrēgušas ilgi pēc tam, kad viņas ir pieaugušas.

Rapsija (2009)

No kurienes nāk pilsētas leģendas? Lai rastu atbildes, filmas veidotāji aiz dokumentālās filmasRapsijs izpētiet titulētā Ņujorkas skolnieka - tāda veida arhetipu amalgamas kā aizbēgušais ieslodzītais un mežā dzīvojošais biedējošais - izcelsmi.

Viņu atrastā nav konkrēta atbilde par to, vai Cropsey kādreiz bija reāla, bet drīzāk plaša izmeklēšana par nolaupīšanu sērijām 70. un 80. gados, un katru reizi, kad viņi atradīs atbildi, parādījās arvien vairāk jautājumu. Patiesība, kā viņi atrod, ir ne tikai dīvaināka par daiļliteratūru, bet arī bezgalīgi vairāk zarnu uztīšana. Ex-con pārstāvis vārdā Andre Rand tika atzīts par vainīgu divu bērnu nolaupīšanā un šobrīd atrodas cietumā, bet viņš nekad nav notiesāts par slepkavībām, jo līķi nekad netika atrasti. Rapsijs ir traģiski cietsirdīgs skatījums uz patiesības un fikcijas attiecībām, un, lai arī Rants var būt ieslodzīts, šo šausminošo noziegumu fantoms joprojām dzīvo.

Akira (1988)

Katsuhiro Otomo leģendārais magnum opus ir slavēja tā revolucionārajai animācijai, dizainam un tematiskajam dziļumam. Reizēm tiek aizmirsts tas, ka tā ir ļoti, ļoti biedējoša filma. Izpētot kodolkara izkrišanu un sekas, kas rodas, Tokijā sabojājot atomu sprādzienu, Akira stāsta par velosipēdu bandu, psihiskiem bērniem un militāri rūpnieciskā kompleksa ļaunumiem.

Priekšmets ir pietiekami drausmīgs, bet tas, kas to patiesībā padara groteski drausmīgu, ir vizuālie materiāli. Sākot ar milzu jutīgu rotaļu lācīti līdz psihiskajam mazpazīstamajam Tetsuo ķermenim, kas aug un mutējas kā jutīgais Play-Doh, Akira ir pārpilns ar vizuālām šausmām. Pat daži no tā mazāk tīši šausminošajiem attēliem ir satraucoši, piemēram, psihisko bērnu grupa, kuras ķermeņi ir novecojuši, nenobriestot pagātnes jaunībai. Būtu arī noziedzīgi, ja neminētu Shoji Yamashiro rezultātu kā veicinošu faktoru. Tas ir piepildīts ar kakofoniskām dziedājumiem, pērkona bunnām un dronējošām sintezēm, kas patiešām apvieno ēterisko rāpošanos.

Akirair iespaidīgs sasniegums animācijā un zinātniskajā fantastikā, bet neguliet tik bailīgi. Savienojot nihilistisko skatījumu uz cilvēces nākotni ar nevainojami animētiem grafiskiem attēliem, Akira satricinās jūs līdz jūsu kodolam.

Matilda (1996)

Kāpēc ir Matilda zemu taustiņu drausmīga filma? Trīs vārdi: galvenā Agatha Trunchbull. Pēc izņemšanas no nelieša, tā ir jautra, maza filma par izcili jaunu meiteni ar psihiskām spējām, kas pārvietojas pa pasauli, kas viņu nesaprot. Bet iemetiet galveno Trunchbull, un jums ir kaut kas daudz tumšāks.

Trunchbull ir sadistiska, gudra un gandrīz dzīvnieciska agresijā pret saviem studentiem (īpaši Matilda). Viņa netieši noslepkavoja arī Mesi kundzes tēvu, Matildas skolotāju un cilvēku, kurš, šķiet, viņu saprot. Katru reizi, kad bērnu varonis tiek nostādīts pret pieaugušo nelietis, pastāv noteikta enerģijas dinamika, kas padara attiecības raksturīgas matu audzināšanai. Bet, kad skatītājiem tiek pasniegts tikpat labs un tīrs raksturs kā Matilda un nelietis ir tik drausmīgs un robežu necilvēcīgs kā Trunchbull, tas kļūst patiesi drausmīgs. Lai iegūtu pierādījumus, nemeklējiet neko citu kā ainu, kurā Matilda un Mesi kundze ielīst Trunchbull mājā un gandrīz aizķerties. Matildair lieliska filma, kāda tā ir, bet Agatas Trunčulas pievienošana ne tikai padara to labāku, bet arī padara to biedējošu.

Nav valsts veciem vīriešiem (2007)

Koena brāļu Koena pielāgošanās Kormaka Makartijam melnajā centrāNav valsts veciem vīriešiemir Antons Čigurs (Havier Bardem), atturīgs, slēpjošs huligānisms no cilvēka, kura anarhijas un ļaunuma misiju nevar un nevarēs apturēt neviens vai kaut kas viņa ceļā.Viņa sniegums nopelnīja viņu Oskars un atdeva dzīvību vienam no galīgi nelieši paaudzes.

Fiziski neievērojams, izņemot patiesi briesmīgu matu griezumu, Čigurs nerimtīgi izturas pa ielām Nav valsts veciem vīriešiem,hit vīrietis, kurš norīkots atņemt Josh Brolin's Llewelyn Moss dzīvību. Neskatoties uz neskaitāmi kluso izturēšanos, Čigurs ir cilvēka sagraušanas bumba, kas, bez šaubām, nogalina un atdarina, dodoties uz Mosu. Viņš mazāk atgādina cilvēku un vairāk ir dabas spēks. Bārdemas uzstāšanās ir ierobežota, kad tas ir nepieciešams, bet brutāla un pērkonaina, kad pienāk īstais brīdis. Viņš ir jau zvaigžņu filmas liepājnieks, spriedzes un neizbēgamības šedevrs. Sūna ir lemta, tiklīdz Čigurs ir ieguvis savu vārdu - šausmas rodas, vērojot viņu cenšoties izvairīties no likteņa, kuru auditorija uzreiz atzīst par neizbēgamu.

Willy Wonka un šokolādes fabrika (1971)

Willy Wonka un šokolādes fabrika ir filma, kas ilgstoši ir diezgan nebiedējoša un pēc tam ar apbrīnojami mazu brīdinājumu to nobiedē līdz desmit. Sākoties filmai, jūs skatāties jautru, iedvesmojošu filmu par zēnu, vārdā Čārlijs, iegūstot iespēju apceļot krāšņo, maģisko konfekšu fabriku. Izklausās jautri, vai ne?

macgyver cast

Tad Čārlijs dodas uz faktisko rūpnīcu un viss kļūst dīvaini. Nākamā lieta, ko jūs zināt titulajam Vilijam Wonka, atklāj, ka to vada sīku apelsīnu ādas-zaļmatainā vīriešu armija, kas absolūti nav cilvēki. Vienu minūti bērni visi mācās konfektes, nākamo no tām pārvērš mellenēs. Vēl vienu atliek noslīcināt šokolādes upē, un pat tad, ja kazlēns bija saraustīts, nāve ar noslīkšanu nav tas, ko tu viņam novēlētu. Willy Wonka un šokolādes fabrikavarētu šķist neiedomājami ārpus dažiem virsmas līmeņa attēliem (šokolādes upes tunelis ir psihedēlisks murgs), taču, tiklīdz sākat uzdot jautājumus, jūs saprotat, cik šausminoši tas patiesībā ir.

Mums jārunā par Kevinu (2011)

Vai cilvēki piedzimst slikti vai arī viņi kļūst slikti? Un, ja viņi kļūst slikti, kuras vaina tā ir? Mums jārunā par Kevinu uzdod šos jautājumus gan tā varoņiem, gan auditorijai un nesniedz konkrētas atbildes ne uz vienu, ne otru. Koncentrējoties uz attiecībām starp zēnu, kurš izaug par masu slepkavu, un viņa māti, kura viņu mierīgi baidās un aizvaino par lielāko savas dzīves daļu, tā vada auditoriju bērnībā, kas lemta traģēdijai, un mātes un dēla attiecībām, kas nekad patiesi nesaista .

Par filmas beigām nekad nav šaubu, jo tā tiek atvērta lineārā stāstījuma beigās. Tas tikai vēl vairāk satrauc Kevina dzīves skatīšanos. Katrs viņa bērnības atgadījums ir uzreiz atpazīstams kā sarkanais karogs skatītājam, un visi viņa mātes un ģimenes mēģinājumi viņu salabot ir zināmi bezjēdzīgi. Tā ir dziļi ietekmējoša, satraucoša filma par cilvēkiem, kuri ir pārāk atpazīstami ikvienam, kurš vēro ziņas.

Pī-Vī lielais piedzīvojums (1985)

Sākotnējā Pī-Vī Hermana šovā nebija īsti savādi, šausminoši tēli, ar kuriem sākt. Bet groteska meistara Tima Burtona vadībā Pee-Wee lielais piedzīvojums kļuva par kaut ko patiesi satraucošu skatīties.

Filma ir piepildīta ar Hermana kunga Pāvila Rubeņa paraksta dīvainību, un Burtona virziens to izliek līdz visaugstākajam iespējamajam līmenim. Iespējams, ka tas visā filmā nav acīmredzamāks kā lielās Marges parādīšanās - drausmīgais spoku kravas autovadītājs, kurš agri dod iespēju Pee-Wee braukt. Pī-Vī Hermana kā personāža pievilcība vienmēr ir tikusi aizrauta starp pieaugušajiem un bērniem, dažreiz stipri šķībot vienā virzienā un tad pēkšņi noliecoties pretējā virzienā. Filma bieži to tonāli pārslēdz, kas tikai sirreālāku Burtonu padara visu skarbāku. Nekad nevar precīzi zināt, ko no tā gaidīt Pee-Wee lielais piedzīvojums.

Notiek skaidrībā: scientoloģija un ticības cietums (2015)

Pateicoties dažiem glītiem, ir viegli jokot par scientoloģijas baznīcu izvēle mirkļi no slavenā dalībnieka Toma Krūza. Bet Ejam skaidrs kalpo kā ārkārtīgi svarīgs atgādinājums, ka organizācija ir daudz vairāk nekā caurumošanas līnija un ka tā katru dienu rada ļoti reālas šausmas tās biedriem un viņu tuviniekiem.

Filmas veidotāji intervē vairākus bijušos biedrus par viņu laiku organizācijā un redzēto. Viņu stāsti tevi šausminās. Sākot ar kultam līdzīgu grupas domāšanu līdz pazemojošam roku darbam, filmas gaitā sižeti pasliktinās, un pāris vīriešu, kuri saientoloģijā ieņēma augstus amatus, atklāti runāja par fiziskas iebiedēšanas izmantošanu baznīcas iznīcinātājiem, kā arī tās locekļiem. Bet neviens filmas posms nav tik dzesinošs kā tas, kurā sieviete stāsta par to, kā baznīca efektīvi nolaupīja savu jaundzimušo meitu, piespiežot viņu smagi strādāt, un to, ko viņa vēlāk pārdzīvoja, lai izietu no baznīcas telpas kopā ar viņu bērns un aizbēgt.

Ejam skaidrs organizācija, kuru daudzi cilvēki brīvi pārzina kā popkultūras atsauci, un to retekstualizē kā karjeras konsultanta, tās dibinātāja L. Rona Habarda, šedevru. Tas, ka viņa organizācija ir izrādījusies tik veiksmīga pat gadu desmitiem pēc aiziešanas un ka šķiet, ka neviens viņus nespēj apturēt, var būt tikpat biedējoša kā jebkurš no Habarda sci-fi romāniem.

Jēzus nometne (2006)

Cilvēku izturēšanās veids, kad viņi tiek pakļauti ticības sistēmām, nav neparasta ideja, kas tiek izpētīta šausmu kino, uznirstot visur no plkst Klūgu vīrs uz Sakraments. Bet, lai gan šīs filmas dažreiz var gūt no patiesiem notikumiem, Jēzus nometne nav izdomāts tēlojums.

Jebkura dokumentālā filma par reliģisko ekstrēmismu būs satraucoša, taču to, kas nosaka Jēzus nometne pāri malai ir tas, ka tā koncentrējas nevis uz pašreizējo paaudzi, bet gan uz nākamo. Tajā tiek pētītas sistēmas, kuras evaņģēlistu baznīcas izmanto smadzeņu skalošanai un radikalizēšanai bērniem. Redzot aktivitātes, kurās viņi piedalās, un sazvērestības, kurās viņiem māca ticēt, tiks savērptas jūsu zarnas un salauzta sirds. Ir tāda aina, kurā bērni tiek lūgti lūgties pēc toreizējā prezidenta Džordža Buša kartona izgriezuma, kas būtu gandrīz smieklīgi, ja tas nebūtu īsts.

Daudzas šausmu filmas ir biedējošas, jo tās pauž bailes no nezināmā, par to, kas pastāv ārpus mūsu pasaules. Bet Jēzus nometne ir drausmīgs ar to, ka atgādina skatītājam par šausmām, kas pārāk bieži pastāv mūsu pašu dzīvē.