Tas ir kas tur: briesmīgas idejas, kas patiesībā pārvērtās par satriecošiem komiksiem

Autors Kriss Simss/2018. gada 19. janvārī 16:40 EDT

Katru nedēļu komiksu autors Kriss Simss atbild uz dedzinošajiem jautājumiem, kas jums rodas par komiksu pasauli un popkultūru: kas ar to saistās? Ja vēlaties uzdot Krisam jautājumu, lūdzu, nosūtiet to uz @theisb čivināt ar hashtag #WhatsUpChris vai nosūtiet to pa e-pastu uz staff@looper.com, izmantojot tēmas līniju “Tas ir, kas notiek”.

J: Kādas ir visu laiku sliktākās idejas komiksiem, kuru izpildīšana ir lieliska? - @jdstarns



Šeit ir noslēpums, ka par komiksu izveidi jums neviens īsti nestāsta: jums faktiski nav jāsāk ar lielisku ideju. Nekļūdieties man, viņi noteikti ir jauki, un daudz supervaroņu, par kuriem jūs domājat, ir cēlušies dažās stabilās telpās. Piemēram, Supermens ir lieliska ideja, un, lai gan Batmana sākotnējā ideja bija tikai vairumtirdzniecības izvilkšana no Ēnas, sava spininga uzlikšana kaut kam, kas jau ir panākums, ir diezgan stabila stratēģija, kad viss jūsu medijs ir tikai sākums.

Tas nozīmē, ka “laba ideja” nav īsti nepieciešama. Ar pietiekamu piepūli var darboties pat vismocīgākais, visvairāk intuitīvākais priekšnoteikums - un mēs to zinām, jo ​​komiksu vēsture pilns par stāstiem un personāžiem, kuriem nekad nevajadzēja būt tik labiem kā viņi bija.

Zirnekļcilvēks: galvenā sliktā ideja

Varbūt visu laiku labākais piemērs patiesi šausmīgai idejai, kuras rezultātā radās viena no labākajām lietām, protams, Amazing Spider-Man. Iespējams, ka viņš ir vienīgais lielākais radījums komiksu vēsturē, bet burtiski nekas par viņu nedrīkstētu darboties pavisam.



Pat pamatideja ir slikta vai vismaz šķiet, ka tā būtu. Kā jūs varētu gaidīt, Stens Lī ir izdarījis neskaitāmas intervijas par Zirnekļcilvēka izveidi un, ne tikai sakot, ka, viņaprāt, tas būtu “groovy”, ja kāds varētu šūpoties pa tīkliem, viņš min arī grūtības idejas virzīšanā Marvel izdevējam Martinam Goodmanam. Viņa arguments bija diezgan vienkāršs, un, godīgi sakot, arī diezgan ložu necaurlaidīgs: cilvēki ienīst zirnekļus.

Jāatzīst, ka arī cilvēki nav tik ļoti iecienījuši sikspārņus, un sacensības notika ar varoni, kura pamatā bija šī ideja. Atšķirība, protams, ir tā, ka sikspārņiem vismaz ir bijusi tāda vēsture ar Drakulu, aizdodot popkultūras savienojumu citam varonim, kurš vajā nakti, izbiedējot tos, kuri viņam iebilda. Savukārt zirnekļiem šāda savienojuma nebija. Nu, ja vien jūs nerēķināsit Šarlotes tīmeklis, kas sākotnēji tika publicēts 1952. gadā. Arī tad zirneklim bija jāiemācās rakstīt angļu valodā, jāizsniedz ļoti daudz komplimentu un jānomirst, lai cilvēki patiesībā viņai patiktu. Pīterim Pārkeram tā pat nebija.

Pīters Pārkers, iespaidīgi briesmīgais cilvēks

Pat bez grūtībām šajā telpā, Spidey bija grūti pārdot. Līdz brīdim, kad debitēja 1962. gadā, Marvel jau bija guvis zināmus panākumus, ieviešot jauna veida supervaroni, kas bija pretstatā tādiem iedibinātiem varoņiem kā Supermens, bet Fantastiskais četrinieks jau no paša sākuma bija diezgan apbrīnojami varoņi. Papildus tam, ka Raids bija drosmīgs amatieru astronauts, Rīds bija kvadrātveida žokļa atoma laikmeta superģēnijs, Džonijs bija foršs karstā stienīša pusaudzis, Bens bija grūts, nekad neteikšot nāves cīnītājs pilots, un Sjū bija ... labi , viņiem vajadzēja dažus gadus, lai dabūtu Sue raksturu, bet viņi galu galā nokļuva.



zvaigznes kuģu karaspēks

Savukārt Pīters Pārkers savu karjeru sāk kā pretstatu spēka fantāzijai. Cik neveikli lasītāji varbūt ir spējuši identificēties ar izvēlēto kazlēnu, kurš izcili darbojās skolā, bet viņam bija grūti iegūt draugus, viņš nav īsti centīgs skaitlis. Ditko zīmē viņu kā pusaudzi, visus nepatīkamos leņķus, milzu brilles un saliektos plecus. Pat pēc tam, kad viņš iegūst pilnvaras, viņš par to nervozē - pirmais, ko viņš dara, ir publiski pazemot kādu, kurš bija stiprāks, nekā viņš bija agrāk, un tad viņš nekavējoties sāk pelnīt naudu ar savām pilnvarām.

Tas, protams, ir viss darījums ar Zirnekļcilvēka izcelsmi, un visa šī lieta ar varu un atbildību, kas rodas diezgan daudz, kad viņš mazliet mocās par tēvoča Benu, kas visu laiku notiek. Bet šis oriģinālais stāsts beidzas ar nodarbību, kalpojot par šo dīvaino supervaroņu stāsta, morāles spēles un EK stila ironiskā-savijuma šausmu komiksa sajaukumu. Ja tas ir viss, kas tur jebkad ir bijis, un, ņemot vērā to, ka Zirnekļcilvēks debitēja pēdējā izdevumā Pārsteidzoša fantāzija antoloģija laikā, kad oriģinālais Bullpen metās pie sienas, lai redzētu, kas varētu, lai redzētu, kas pielips, ir liela iespēja, ka tas būtu bijis, jums nevajadzēs daudz rakņāties, lai noskaidrotu, kāpēc tas neizdevās.

Tā vietā tas viss noklikšķināja, daļēji tāpēc, ka lasītāji uzskatīja, ka jauna veida stāsti ir pārliecinoši, un daļēji tāpēc, ka Lī un Ditko bija pāris patiesi pārsteidzošu komiksu veidotāju, kas diezgan burtiski revolucionāri komiksus virzīja uz katru atsevišķu stāstu.



Tumšais bruņinieks atgriežas

Otram lielajam, acīmredzamajam ir jābūt Frenka Millera klasikai Tumšais bruņinieks atgriežas, ja tikai tāpēc, ka tas ir Grim 'n' Gritty Take platoniskais ideāls, kas izdarīts visu nepareizo iemeslu dēļ.

Godīgi sakot, nešķiet, ka tas lielā mērā atkāpjas no normas, daļēji tāpēc, ka gandrīz katrs Betmena stāsts 30 gadu laikā kopš tā laika ir pastāvējis tā ēnā. Pat tajā laikā Batmana grāmatas kopš 1970. gada un līdz tam laikam bija vienmērīgi virzījušās tumšākā virzienā DKR tas noteikti bija milzīgs lēciens uz priekšu, tas bija lēciens, kas šķita loģiski, ņemot vērā tendenci. Lieta ir tāda, ka visas šīs grāmatas reaģēja uz vienu un to pašu: 1966. gada Adam West sikspārņacilvēks TV šovs. Tas ir konteksts, kas liek šai grāmatai darboties, ka tur attēlotā Gotham City bija televīzijas šova 60. gadu pop-art metropole, kas bija pagrimusi 80. gadu vidus pilsētas noziedzības viļņu murgā.



Savā ievadā par DKR, Frenks Millers stāsta par to, kā viena no viņa galvenajām motivācijām stāsta veidošanai bija 30 gadu vecumam noskaidrojot, ka, tā kā Brūss Veins bija paredzēts mūžīgajam 29, viņš faktiski bija vecāks par Betmenu. Viņa risinājums bija izveidot stāstu, kurā mēs tikām galā ar 60. gadu Betmenu 20 gadus vēlāk, pēc viņa aiziešanas pensijā, kad pasaule bija pārgājusi no krāsainiem arhīva noziedzniekiem uz šprices slepkavām un karikatūriskām ielu bandām.

Tāda ir šī komiksa faktiskā premisa: izveidot vecu Betmenu, lai tā veidotājs varētu atkal justies jauns, un ievietot viņu pasaulē, kas parāda, ka viņa varonībai galu galā bija bezjēdzīgi saglabāt pilsētu drošu no reālajām problēmām, ko uzsvēra, dodoties veids tumšs un pat mājiens, ka pati Batmana rīcība var izraisīt Robina slepkavību. Tas ir aptuvens priekšnoteikums pat laikā, kad supervaroņu žanrs izmisīgi tika uzskatīts par “pieaudzis”. Un tomēr, Tumšais bruņinieks atgriežas bija milzīgi panākumi, un, neraugoties uz trīs gadu simulatoriem atdarinātājiem un kritisko pārbaudi, kas noveduši ziedu no rozes, joprojām tiek pieņemts par vienu no labākajiem šīs desmitgades komiksiem.

Neviena cilvēka zeme neuzbāza Betmenu Mad Max reizes

Tagad, kad es par to domāju, ir vēl viens Betmena stāsts, kas vismaz teorētiski sakņojas priekšnoteikumā, kam vispār nevajadzētu darboties: Nekuriene.

Skaits skan kā sliktu ideju kontrolsaraksts: tas ir pilns gadu ilgs stāsts, kas ik nedēļu tiek apskatīts visās Betmena grāmatās, kā arī papildu saites no pārējās Betmenu ģimenes un tādas grāmatas kā JLA (pārbaudiet!), kas dubultojās tādos postošajos un lielajos ķermeņa gadījumos kā Piesārņojums, Mantojums, un Kataklizma ka visi jau bija noguruši no (pārbaudiet!), kurā Gotham City tika pilnībā iznīcināta (tas ir liels pārbaudiet!) pēc zemestrīces, kuru Betmens bija bezspēcīgs apstādināt (pārbaudiet!). Tā vietā valdība atteicās no lielas Amerikas pilsētas līdzīgi Ņujorkai, atstājot to par likumīgu drupu, kuru pārspēja superviļņu un policistu vadītas bandas, un tas ir priekšnoteikums, kas izliek ticamību pat pasaulē, kur eksistē supervaroņi (pārbaudiet!).

Tomēr praksē Betmena grāmatām 1999. gadā bija vajadzīgs tieši šāviens pa rokai. Lai cik smieklīga būtu šī premisa, ideja būtībā veikt post-apokaliptisku Betmenu izrādījās lieliska. Tas piedzīvoja viņa piedzīvojumiem pilnīgi jaunu kontekstu, un, ņemot vērā iepriekšējo gadu katastrofu filmas stāstījumu līdz tā loģiskajam secinājumam, tā veidotājiem ļāva notīrīt dēli un, kad Gotham City tika neizbēgami pārbūvēta, ļāva veidotājiem koncentrēties uz sava veida ' Atpakaļ pie pamata pieejas noziedzības apkarošanai, nejūtot, ka viņi nedzīvo pie sekām. Protams, ir daudz kļūdu, un Betmena redaktors Denijs O'Nils veltīja tam veselu nodaļu DC komiksu ceļvedis rakstīšanai par grūtībām veikt “mega seriālus”, kas žonglēja tik daudzus veidotājus pēc saspringta grafika, taču tas darbojas pārsteidzoši labi.

alex patstāvīgais aktieris

Tas ir tik labi, ka pat romānu ir vērts izlasīt, un tas tiešām varētu būt labāks par komiksiem. Tas patiesībā nav pārāk pārsteidzoši, jo tā rakstīja Gregs Rucka. Tolaik viņš galvenokārt bija pazīstams kā romānists, bet laikā ielauzās DC NML un ātri kļuva par vienu no visu laiku slavētākajiem Betmena rakstniekiem.

Ziemas kareivis

Dažreiz rodas ideja, kas ir tik labi izpildīta, ka jūs gandrīz nemaz neatceraties, ka tas būtu bijis pirms tā notika pilnīgi ārprātīgs lai to faktiski izdarītu. '' Ziemas kareivis '' ir viens no tiem - atskatoties uz to tagad, tas ir viens no fundamentālākajiem mūsdienu stāstiem uzņēmumā Marvel, pārstrukturējot Kapteiņa Amerikas atbalstītos dalībniekus un nodrošinot izejmateriālu dažām visu laiku mīlētākajām supervaroņu filmām. Tomēr 2005. gadā, kad Eds Brubakers, Stīvs Eptings un Maikls Larks to izmantoja, lai uzsāktu jaunu Kapteinis Amerika sērijas? Tas bija gandrīz neiedomājami. Kas patiesībā ir viena no lietām, kas to padarīja lielisku.

Gadu desmitiem ilgajā jocā par nāvi un augšāmcelšanos Marvel Visumā bija teikts, ka vienīgie cilvēki, kas patiesībā palika miruši, ir tēvocis Bens, Gvens Stacijs un Buka, kuriem tika atklāts, ka viņus nogalināja barons Zemo, kad kapteinis Ameriks to izdarīja viņa atgriešanās Atriebēji 4. numurs 1964. gadā. Ar Ziemas karavīru Brubakers un Eptings izņēma vienu no šiem neaizskaramajiem noteikumiem un izmeta to pa logu, un viņi to darīja tā, ka katrs tā gabals izklausās sliktāk nekā pēdējais.

Iedomājieties, ka atgriezīsities 2004. gadā un kādam sakāt, ka Bucky ne tikai atgriežas dzīvē, bet arī atgriežas kā smadzeņu skalots padomju slepkava ar kibernētisko roku, kurš apmācību, kuru viņš ieguva kā pusaudža slepkavu, izmantoja, lai mēģinātu nogalināt kapteini Ameriku un pēc tam kļuva par jauns Amerikāņu kapteinis pēc Stīva Rodžersa tika atlaists ceļā uz savu tiesas procesu par nodevību. Tas izklausās pēc vissliktākā iespējamā Captain America stāsta, taču tas ir absolūti viens no visu laiku labākajiem Cap stāstiem, un tas atjaunoja Bucky Barnes kā vienu no Marvel pārliecinošākajiem varoņiem.

Gvenpola nav tā, kas, jūsuprāt, ir viņa

Es tā īsti neteiktu Gwenpool, pašreizējais Krisa Hastinga un Gurihiru Marvel nosaukums ir “slikta ideja”, taču to ir grūti izskaidrot, un tas ir gandrīz tikpat slikti. Izmantojot lielāko daļu komiksu, jūs vēlaties, lai augstajā koncepcijā būtu viegli pievilināt cilvēkus, kaut ko šmagu, ko jūs varētu ievietot nosaukumā - ideju, kuru pats Hastings ir diezgan labi pazīstams kā filmas veidotājs Dr McNinja piedzīvojumi, ilgstošs un ārkārtīgi labs komikss par ārstu, kurš ir arī ninja.

Ar Gwenpool, to sarežģī fakts, ka nosauktā varone absolūti nav tāda, kāda viņai šķiet no pirmā acu uzmetiena. Viņas saknes ir vairāku vāku sērijās, kurās Zirnekļcilvēka novēlotā, nožēlojamā draudzene Gvena Stacija tika masēta ar dažādām personāžām, kas šajā gadījumā, protams, bija Deadpool. Šeit ir dīvainā daļa: neskatoties uz vārdam ļoti pazīstamo kostīmu stilu, personāžs, kurš pēdējos gadus ir bijis viņas pašas grāmatas zvaigzne, ir Gwen Stacy / Deadpool mashup, kas patiesībā ir diezgan šausmīga ideja. Varones jēdziens ir tāds, ka viņas vārds ir Gwen Poole, un viņa ir persona no mūsu pasaule, tā, kurā Marvel komiksi ir izdomāti stāsti, ko pārdod komiksu veikalos un kuri tiek nogādāti Marvel Universe.

Tas ir patiesi pārsteidzošs jēdziens, kas noved pie labākajiem stāstiem, ko komiksi ir redzējuši pēdējā laikā: Gvenas “spēks” ir tas, ka viņa pilnībā apzinās, ka viņa spēlē savu komiksu, un tāpēc, visticamāk, neatgriezeniski mirs, un tā kā viņai ir nevērība pret apkārtējiem, kas izriet no fakta, ka viņa zina, ka viņi ir tikai nenozīmīgi fona varoņi, pamanījās diezgan viegli iejusties supervillain lomā. Tas, kā šī premisa ir savīti stāstā, kurā sajaucas metatextual komentāri un novatoriska supervaroņa darbība, ir neticami. Vienīgā problēma ir pārliecināt cilvēkus, ka grāmata nav tā, par kuru, viņuprāt, pamatā ir nosaukums, un, sākot jebkuru diskusiju ar “nē, jūs patiesībā kļūdāties par to, kas, jūsuprāt, ir šī grāmata”, jūs bieži varat sākt nepareiza pēda, kad jūs mēģināt piekabināt lasītāju. Paņemiet to visu kopā ar sāls graudu, jo tas īpaši nāk no Marvel biroja, kur pēdējā laikā esmu strādājis ar lielāko daļu savu komiksu rakstīšanas darbu, bet tas ir viens no labākajiem komiksiem, kas pēc kāda laika nāk.

RoboCop pret Terminator, krosovers, kuru jūs nezinājāt, ka jums nepieciešams

Kopš Tiesiskuma biedrības 1940. gadā pirmo reizi pulcējās ap viņu lielizmēra galdu, komiksi ir spēlējuši neskaitāmus krustojumus, un, kad viņi apņēmās licencēt filmas un TV šovus, iespējas kļuva bezgalīgas. Galu galā tas ir daudz vienkāršāk (un veids rentablāk), lai tikai uzzīmētu divus iecienītākos varoņus, kuri kopā žetonē, nevis lai pievilinātu pāris aktierus veikt šo darbu. Diemžēl tas nozīmē arī to, ka deviņdesmitajos gados tirgus bija absolūti pārpildīts ar krosoveriem, un, lai gan aiz viņiem radītāji parasti centās visu iespējamo un likvidēja dažus jautrus mirkļus, lielākā daļa rezultātu labākajā gadījumā bija tikai labi.

RoboCop pret terminatoruno otras puses, noteikumi ir stingrāki nekā jebkurš cits crossover, izņemot iespējamo izņēmumu Archie pret plēsoņu. Tomēr šai grāmatai vismaz ir savvaļas šoka vērtība no tās priekšnoteikuma, lai to pārnestu pie lasītājiem, kuriem ir jāredz, kā tā darbojas. RoboCop un Terminators, no otras puses, ir tikai pietiekami tuvu, lai viņiem nevajadzētu strādāt. Tie ir divi dažādi sci-fi veidi, darbības laika ceļojuma sižets, kas salīdzināts ar tuvākās nākotnes satīru. Ir viegli abus varoņus nostādīt viens pret otru, bet radot pasauli, kurā šai darbībai ir kāda jēga? Tas ir daudz grūtāk.

Šis atvelk to tā, ka liekas, ka tas liekas bez piepūles, galvenokārt tāpēc, ka tas ir no diviem visu laiku izcilākajiem komiksu veidotājiem, kuri strādā savas spēles augšgalā: Frenks Millers un Volts Simonsons. Izdots 1992. gadā, tas faktiski varētu būt pēdējais patiesi lieliskais Frenka Millera komikss, un, lai arī Simonsons joprojām ir lielisks, viņš uzlec tieši tāda paša veida virtuoziskajai mākslai, kas ļāva viņam darboties Thor visnoteiktākais uzņem raksturu, un viens no visu laiku lielākajiem skrējieniem.

Viņiem ne tikai izdodas radīt pieņēmumu, kas sajauc abas sērijas, - Aleksa Mērfija digitalizētās smadzenes un ieguldītais darbs, lai piešķirtu viņam savu daļu cilvēka, daļas mašīnu, visu policistu ķermeni, rada jūtas dzirksteli, kas ļauj Skynet pamodināt un pārņemt pasaule un sāc izbeigt cilvēci - tā arī ir pietiekami tālu, lai sniegtu jums visu, ko vēlaties redzēt. Mēs redzam, cik liela ir cilvēces neveiksme, jo terminātori masveidā aizved uz zvaigznēm Warhammer 40 000- skatāmie kosmosa kuģi tika aizkorķēti ar gigantiskiem sudraba galvaskausiem, un mēs redzam, ka nākotne tika novērsta visdūmīgākajā veidā. Nopietni runājot, šī ir grāmata, kuras kulminācija ir RoboCops armija, kas izveidota, kad Mērfijs slēpj savu apziņu Skynet programmēšanā un pēc tam pārņem Terminator rūpnīcu, kad viņš pamostas, lai padarītu karavīrus pēc sava tēla, uzņemot terminatoru armiju nākotnes kaujas lauki. Tā ir rad kā elle, ar eksperta stāstījumu, lai dublētu savu premisu.

Iespējams, ka tam nevajadzētu būt tik labam, bet tas noteikti ir.

Katru nedēļu komiksu autors Kriss Simss atbild uz dedzinošajiem jautājumiem, kas jums rodas par komiksu pasauli un popkultūru: kas ar to saistās? Ja vēlaties uzdot Krisam jautājumu, lūdzu, nosūtiet to uz @theisb čivināt ar hashtag #WhatsUpChris vai nosūtiet to pa e-pastu uz staff@looper.com, izmantojot tēmas līniju “Tas ir, kas notiek”.