Tima Burtona filmas tika novērtētas kā sliktākās

Larry Busacca / Getty Images Autors Ņina Starnere/2019. gada 7. oktobris 18:50 EDT

Astoņdesmitajos gados jauns, topošais režisors Tims Burtons sāka darbu Disneja stāvo animācijas nodaļā, un kopš tā laika filmu veidošanas pasaule ir mainīta uz labo pusi. Pēc īsfilmu sērijas veidošanas un Pola Rubensa režijasPee-wee lielais piedzīvojums, Burtons uzsprāga uz skatuves arBeetlejuice, un no šī brīža viņš izdarīja savu atzīmi filmā, izveidojot citu pasauli, neaizmirstamus personāžus un fantastiskus elementus, nostiprinot sevi kā pilnīgi unikālu un redzējumu radošu filmu veidotāju.

Burtonam ir bijis daudz milzīgu hitu, kas kļuvuši par klasiskām filmām un noteiktām paaudzēm, taču tāpat kā jebkuram filmas veidotājam, arī viņam ir bijušas dažas izlaidības. Liek malāMurgs pirms Ziemassvetkiem- kuru, neskatoties uz populāro viedokli, viņš tikai producēja, - viņa filmogrāfijā ir daudz izceltu lietu, taču arī tur ir daži tumši punkti. Visi uzdrīkstēšanās režisori, piemēram, Burtons, laiku pa laikam tiek plakani, un visas savas neticamās karjeras laikā viņš veiksmīgi līdzsvaro flopsus ar panākumiem. Sākot ar vampīru švīkām un nepilnīgiem pārtaisījumiem, beidzot ar biogrāfiju un mūsdienu pasakām, mēs esam ierindojuši Tima Burtona filmas no vissliktākajām līdz labākajām.



Tumšās ēnas ir liela vilšanās

Mīļotā televīzijas šova pielāgošana parasti ir diezgan liels risks, un Burtonam diemžēl Campy 1960. gadu seriāla uzņemšana neizdevās īpaši veiksmīga. 2012. gadā kopā ar savu biežo līdzstrādnieku Džoniju Depu Burtons ieņēma Tumšās ēnas, kuras pamatā bija gotiskā ziepju opera, kas sākotnēji rādīja no 1966. līdz 1971. gadam. Tumšās ēnas stāsta Barnabus Collins (Depp), vampīrs, kurš nolādēts mūžīgajā dzīvē pēc tam, kad ragana (Eva Grīna) viņu nolād, kad viņš neatbild uz viņas progresu. Barnabas galu galā tiek apbedīts dzīvs, bet 20. gadsimtā viņš tiek no jauna atklāts kapā un mēģina atgriezties sabiedrībā, kas darbojas precīzi tik labi, kā jūs varētu gaidīt. Tomēr galu galā viņš iemīlas cilvēkā (kurš kļūst par vampīru, lai viņam pievienotos), un viņi laimīgi dzīvo mūžīgi pēc tam.

Burtons ir strādājis kopā ar Deppu vairāku projektu gaitā, bet tiktāl, ciktālTumšās ēnaspauž bažas, šī bija viena no viņu veiksmīgākajām sadarbībām. Filma tika uzmeklēta briesmīgas atsauksmes, un, neraugoties uz Burtona paraksta kinematogrāfijas uzplaukumu, Depa muļķīgais izpildījums un ārprātīgi savdabīgais sižets vienkārši nekad nav salicis kopā, lai radītu jebkāda veida saliedētu produktu. Tumšās ēnasdroši vien likās perfekta Burtona adaptācija, taču beigu beigās tas izrādījās viens no viņa līdz šim vājākajiem centieniem.

Apes planēta nevar salīdzināt ar oriģinālu

Oriģināla pēdējais kadrsPērtiķu planētafilma, kurā zvaigzne Charlton Heston saprot, ka tas, kas, viņaprāt, bija svešzemju planēta, kuru apdzīvoja humanizētas pērtiķi, faktiski ir iekarota Zeme, ir viena no ikoniskākajām ainām kino vēsturē - un 2001. gadā Burtons izdarīja drosmīgu izvēli pieaicināt pārtaisīt šī klasiskā filma. Ar Marku Vālbergu Hestona lomā Burtons izstrādāja salīdzinoši brīvu oriģināla adaptāciju, kur astronauts Leo Davidsons (Vālbergs) nolaižas uz pilnīgi jaunas planētas, kuru apdzīvo pērtiķi, un mēģina gāzt viņu tirānisko varu. Filmas skaņdarbi tika noapaļoti ar tādiem milzīgiem vārdiem kā Tims Rots, Helēna Bonhama Kārtere, Kriss Kristoffersons, Pols Giamatti un Maikls Klarks Dunkāns, izveidojot filmu kā milzīgu Holivudas pūliņu.



Neskatoties uz filmas ciltsrakstu, tāveikts sliktiar kritiķiem un arī uzvarēja vairākkārtZelta aveņu balvas (ieskaitot vissliktāko pārtaisīt) pateicoties briesmīgajam centrālajam Vahlberga sniegumam (visneizdevīgākā iespējamā izvēle aizstāt Šarltonu Hestonu) un pilnīgi dīvainajām, savādi mulsinošajām beigām. Lai arī tas labi darbojās kasē, Burtons sacīja, ka labprātākizlec pa logunekā tiešs turpinājums (lielā mērā pateicoties Holivudas grāvējiem raksturīgajiem pārmērīgajiem studijas traucējumiem), un Fox, filmas vecākā studija, neizmantoja šo iespēju, vienkāršiatsāknēšanavisa franšīze pēc desmit gadiem ar 2011. gaduPērtiķu planētas pieaugums, kas kritiski izturējās daudz labāk.

Dumbo nekad nesasniedz pirmās filmas augstumu

Ciktāl tas attiecas uz klasiskajām Disneja filmām,Dumbo, stāsts par lielu ausi ziloņu, kuram jāiemācās lidot, neskatoties uz izsmieklu no visiem apkārtējiem, joprojām ir iecienīts, un 2019. gadā Burtons sarīkoja 1941. gada filmas tiešraides pārtaisījumu. Kolīna Farrela vadībā zvaigzne ar zvaigznēm ar lieliem vārdiem lepojās ar tādiem vārdiem kā Maikls Keatons, Eva Grīna, Danijs DeVito un Kinoakadēmijas balvas ieguvējs Alans Arkins. Turklāt tas pastāstīja jaunu stāstu par Dumbo no cilvēka skatupunkta, koncentrējoties uz Pirmā pasaules kara amputēto Holtu Farjeru (Farrell), kurš strādā par cirka dzīvnieku sargātāju. Viņa galvenā atbildība ir rūpes par grūtnieces ziloņu, kurš galu galā dzemdē bērnu ar ārkārtīgi lielām ausīm, un, lai arī pūlis viņu iesauc “Dumbo”, lai viņu izsmietu, viņš tomēr, tāpat kā oriģinālā, tomēr dodas lidojumā un veiksmīgi apvienojas ar savu māte, pateicoties Holta centieniem.

Tomēr šī iedvesmojošā pasaka, šķiet, netika iztulkota ar dzīvu darbību, un tā slikti izturējās ar kritiķiem, kā arīkasē. Kopumā kritisks secinājums bija tas, ka filma neuztvēra oriģināla burvību, iespējams, lielā mērā pateicoties dīvaini izvērstajam stāstam un pārtaisīšanas pilnīgi nevajadzīgajam raksturam kopumā. Nopietni, ka no visas Disneja klasiskās filmu kolekcijas kāds aicināja uz filmas tiešraides versiju Dumbo? Protams, Dumbo, iespējams, ir lidojis filmas beigās, bet Burtona pārtaisījums nekad nav atstājis zemi.



Alise Brīnumzemē nav tik brīnišķīga

Luija Kerola klasiskie romāniAlises piedzīvojumi Brīnumzemēun tā turpinājumsCaur skatu stikluir iedvesmojuši gan mākslinieku paaudzes, gan lasītājus kopš viņu sākotnējās izlaišanas attiecīgi 1865. un 1871. gadā. Un, ņemot vērā to, ka Burtons vienmēr ir izvēlējies fantastiskus un smalki tumšus stāstus, nav pārsteigums, ka viņš izvēlējās pielāgot Kerola paraksta darbu 2010. gadā.

Tā kā Mia Vasikowska ir titulētā varone, filma rada vizuālu skatu, kad Alise pēta Brīnumzemi. Lomās ir Helena Bonham Carter (vēl viena Burton regulārā) kā Sarkanā karaliene, Anne Hathaway kā Baltā karaliene, vēlais Alans Rikmans kā Caterpillar, Stefans Frī kā Češīras kaķis, un, protams, Džonijs Deps kā neprātīgais ienaidnieks.

Pat jaAlise brīnumzemēlikās ideāls projekts tādam filmas veidotājam kā Burtons, tas diemžēl deva mazāku atdevi. Neskatoties uz zvaigznēm ar radzēm un Burtona tipiskajiem stiliem, filma nopelnīja apilnīgi viduvējs pārskati, pateicoties tā CGI efektiem, dīvaini uzņem Carroll sižetu (ieskaitot milzīgo zobenu cīņas starpposma pieklājību no Alises) un Depa pārāk dīvaino deju filmas beigās. Tomēr tas neapturēja Burtonu turpināt savu Karollas iedvesmoto stāstījumu. 2016. gadā viņš ražoja Alise caur skatlogu, Kurā redzēja Vasikovska, Deps un Bonhams Kārters, cita starpā, pārsteidza savas lomas, lai gan šī filmamaksa ir īpaši labavai nu ar kritiķiem.



Marsa uzbrukumi! ir viena no Tima Burtona dīvainākajām filmām

Ar Marsa uzbrukumi!, Burtons pieņēma potenciāli riskantu lēmumu balstīt filmu uz populāru tirdzniecības kāršu spēli, un galu galā šī izvēle nodrošināja neapšaubāmu peļņu. 1996. gada filmā bija redzami tādi milzīgi vārdi kā Glenna Aizvērta, Annette Benning, Danny DeVito, Martins Īss, Sāra Džesika Pārkere, Pīrss Brosnans, Džeks Blekts, Natālija Portmane un Maikls J. Fokss. Plus, leģendārais Džeks Nikolsons parādījās divās lomās, spēlējot Lasvegasas uzņēmēju un Amerikas Savienoto Valstu prezidentu. Runājot par sižetu, šis kempinga stāsts Zemes un Marsa iedzīvotājus pirmo reizi atklāj oficiāli, lai gan lietas notiek diezgan ātri, un galu galā cilvēkiem ir jāatrod veids, kā sakaut nomācošos uzbrūkošos marsiešus.

Pēc sākotnējās izlaišanas filma tika saņemtaremdenas atsauksmes, bet galu galā, pacing jautājumi, izsaimniekots tērps un ideja, kas likās lieliski uz papīra, bet nedarbojas gala izpildījumā, padara šo vienu no Burtona mazāk veiksmīgajiem izbraukumiem. Tomēr gadu laikā kopš debijas tas ir kļuvis parkulta klasika, pierādot, ka Burtona instinkti bija kaut kā pareizi noteiktai auditorijai.



Mis Peregrine savdabīgo bērnu nams ir, labi, savdabīgs

2016. gadā Burtons pielāgoja populāro bērnu romānuMis Peregrine mājas savdabīgiem bērniem, kas, pateicoties pārdabiskajam izliektajam un emocionālajam kodolam, bija tieši viņa aleja augšup. Lomās, kurās piedalījās Asa Butterfīlda, Kriss O'Dowds, Allison Janney, Rupert Everett, Dame Judi Dench, Samuels L. Džeksonsun Eva Grīna kā titulētā Miss Peregrine, filma ir vērsta uz Miss Peregrine vadītajām mājām, kurās atrodas paranormāli apdāvināti bērni un kas palīdz pēc iespējas labāk uzlabot viņu spējas. Kad Miss Peregrine un viņas bērni paslēpjas viņas izveidotā laika cilpā, viņi izvairās no nevēlamas un negatīvas uzmanības, bet, ceļojot pa citām laika cilpām, bērni un Miss Peregrine noslēdzas atsevišķi.

Kritiķi nemīlēja stāstījumu parMis Peregrinebet tomēr slavēja Burtona iemīļoto vizuālo stilu, un galu galā filma nopelnījalabi atsauksmes. Rezultātā Burtons neveiksmīgi izmantoja bērnu romānu, nevis oriģinālu koncepciju, jo stāsts vienkārši nav pietiekami saistošs, lai ierindotos starp režisora ​​spēcīgākajiem centieniem, kā rezultātā filma ir diezgan aizmirstama. Tas varētu būt viens no Burtona mazāk novērtētajiem izbraukumiem, bet, ja jūs meklējat labi rīkotu filmu, kurā ir daudz režisora ​​tipiskā vizuālā uzplaukuma, jūs varētu vēlēties apstāties pie šīs konkrētās mājas.

Čārlijs un Šokolādes fabrika nav tik jauki kā oriģināls

Visi ir diezgan labi pazīstami Roalds Dahls klasiskais romānsČārlijs un Šokolādes fabrika, tāpēc nav pārsteigums, ka tas gadu gaitā ir pāris reizes pielāgots. 2005. gadā Burtons un Džonijs Deps sāka šo loloto stāstu, līdzās Depam kā Vilijs VonkaMeklējot Neverlandlīdzzvaigzne Freddie Highmore. Filmā parādījās arī Helēna Bonhama Kārtere, Misija Pilija un leģendārais, vēlais Kristofers Lī, kas atkārtoti stāsta Dahla stāstu par nabadzīgo jauno zēnu vārdā Čārlijs (Highmore), kurš ir uzaicināts apceļot šokolādes fabriku, nezinot, ka visa pieredze ir konkurss Willy Wonka pēcteča atrašanai. Acīmredzot Čārlijs, kurš ir tīrs no sirds, uzvar konkursā, un rūpnīca vienā piegājienā zaudēja.

Viens no Burtona lielākajiem jauninājumiem filmā bija Vilbija Wonka (Lī), Vilija Vonkas tēva, veidols, kuru režisors uzskatīja parjauna dimensijapazīstamam varonim. Unkritiķiem patika Burtona padziļinātais skatījums uz Villiju Wonku, taču, ciktāl tas attiecas uz oriģināla faniem, Gēnu Vilderu aizstāt ir gandrīz neiespējami, it īpaši ņemot vērā, ka Depa savdabīgais izpildījums jutās neskaitāms blakus Vildera slavenajam tēlojumam. Pievienojot jaunas dziesmas, sajaucot stāstījumu un nodrošinot Wonka ar pilnu aizkulišu, Burtons nokavēja atzīmi par to, kas Dahla grāmatu un Wilder filmu padarīja par tik populāru, un gadu gaitā auditorija lielā mērā ir aizmirsusi Burton's uzņem Wonka, tā vietā dodot priekšroku skatīties oriģinālo versiju.

Frankenweenie ir Tima Burtona triumfs

1984. gadā, strādājot Disnejā, Burtons izstrādāja īsfilmu ar nosaukumuFrankenweenie, gudrs klasikas atkārtojumsFrankenšteinsstāsts par zēna mīļo suni, kurš tiek reanimēts kopā ar citu mājdzīvnieku leģionu. Disnejsbeidzās ar apšaudiBurtons pēc tam, kad viņš viņus iepazīstināja ar filmu, jo viņi uzskatīja, ka tā galu galā nav piemērota bērniem, bet pēc gadu desmitiem, kļūstot par režisoru, Burtons atgriezās projektā un 2012. gadā to padarīja par pilnmetrāžas filmu.

Galu galā Disnejs sagatavoja Burtona (burtiski) mājdzīvnieku projektu, kas izrādījās gan kritisks, gan komerciāls panākums gan režisoram, gan studijai. Nopelnīt vairākUSD 81 miljonspasaules kasē (filma bija veiksmīgāka ārzemēs nekā mājās), filma saviļņoti kritiķi un auditorijaun pat guva vārtusnominācijaspie Kinoakadēmijas balvām un Zelta globusiem. Galu galā, kāds dvēseles bez dvēseles mīlētos sirsnīgs stāsts par zēnu, kurš atdzīvina bērnības suni? Tas arī turatšķirībakļūt par pirmo melnbalto filmu, kā arī pirmo stop-motion filmu, kas tiks izlaista IMAX 3D.

Burtona pirmie centieni viņam varēja būt maksājuši darbu, taču izrādījās, ka tas viņam bija māksliniecisks triumfs (kā arī kalpošana kā milzīgs attaisnošanas akts) pēc tam, kad viņš samaksāja nodevas un nākamajos gados kļuva par godātu režisoru.

Big Eyes ir ciets un maisa biopsija

Tims Burtons parasti nemeklē biogrāfijas vai vēsturiskas drāmas, bet gan ar 2014. gadu Lielas acis, viņš izveidoja filmu, kas apmierināja abas kategorijas. Stāstot patieso mākslinieces Margaret Keane stāstu, kuras vīrs nozaga viņas darbu tikai tāpēc, lai to nodotu kā savu,Lielas acisir stilistisks, tomēr mokošs sievietes portrets, kuru aizēno viņas mazāk talantīgais vīrs Valters. Filmā ir iekļauta arī tiesas prāva, ko Margareta vērsās pret savu vīru, lai atgūtu tiesības un kredītu par viņas unikālajām un populārajām gleznām, no kurām lielākajā daļā attēlotas figūras ar, acīmredzami, lielām acīm.

Lomās Amija Adams un Kristofs Valss kā Margareta un Valters, kā arī atbalsta balsis, kurā ietilpstDžesika Džounsa'Kristjens Bruņinieks,Amerikāņu šausmu stāstsfilma Danny Huston un Jason Schwartzmanpaveicās diezgan labikritiski. Un šī atzinība lielā mērā bija pateicoties Adamsam un Valzam, diviem izpildītājiem, kuri bija sava amata augšgalā. Un, protams, viņiem palīdzēja Burtona fantastiskie, krāsainie vizuālie attēli.

Aplūkojot Margaretas Keānas cīņas ar empātiju un rūpēm, filma sniedz retu ieskatu šī mākslinieka labi zināmajā darbībā, kaut arī viņa gadiem ilgi bez kredīta pagāja pateicoties savam iecietīgajam vīram. Tas bija arī aretu balvu sezonaBurtona mīļākais, nopelnot Zelta globusu Adamsam, kā arī nominācijas ceremonijā par valsi un par labāko oriģināldziesmu, pateicoties numuram, ko filmai uzrakstījusi Lana Del Rey.

Big Fish ir viena no labākajām Burtona fantāzijām

Balstīts uz Daniela Wallace 1998. gada romānu, Burtona 2003. gada pielāgojums Liela zivskļuva par vienu no viņa paraksta filmām, un, pateicoties fantastiskajam tēlainībai, dīvainajai premisai un ārkārtīgi asajam scenārijam un izrādēm, ir viegli saprast, kāpēc. Filma, kas stāstīta no ceļojošā pārdevēja Edvarda Blūma (Alberts Finnejs) nāves gultas stāstā, kuru viņš nodod savam dēlam Vilim (Bilijs Krudups), filmai seko Edvardam visā viņa iedomīgajos, iztēles stāstos, jo Evans Makgregors spēlē mirstošā cilvēka jaunāku versiju. . Tā kā atbalsta cast, kurā iekļauti tādi milzīgi vārdi kā Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi un Jessica Lange, tas nav pārsteidzoši, ka filma, kas balstās uz vizuālo briļļu, kuru apdzīvo visu zvaigžņu cast, bija Burtona panākums.

Burtons bijapiesaistīts projektampateicoties viņa paša saspringtajām attiecībām ar vecākiem, zaudējot viņus abus 2000. gadu sākumā. Un kā tāds viņš vēlējās palīdzēt izstāstīt intīmu stāstu par vecāku un bērna samierināšanos pirms bijušā aiziešanas. Viss pateikts,Liela zivsjoprojām ir viens no Burton's vismīļākāfilmas - iesakot filmai Zelta globusa nomināciju par labāko attēlu - muzikālu vai komēdiju -, iespējams, lielā mērā pateicoties jaunās zvaigznes Makgregora noenkurošajam sniegumam un vizuālajiem svētkiem, ko filma piedāvā, kas rada neticamu pretstatu pamatotajam stāstam, kas uzreiz saista ar ikvienam, kam ir ģimenes jautājumi. Gados pēc tā izlaišanas tas pat ieguva a punktuBrodvejas mūziklsadaptācija.

Sleepy Hollow ir jautra un biedējoša šausmu filma

Neskatoties uz Burtona garām, režisors nepārprotami ir piemērots šausmu žanram, un viņš pierādīja, ka ar 1999. g. Miegaina doba, kurā zvaigzne bija Burtonas mīļākais Džonijs Deps līdzās Kristinai Ricci. Ļoti brīvi balstoties uz klasisko Vašingtonas Irvingas īso stāstu,Leģenda par miegaino dobi, filma detalizēti raksturo nominālā mazā ciemata vajāšanu, ko rada noslēpumainais bezgalvju zirga (Christopher Walken) spoks. Tā kā viss notiek ar drūmo un asiņaino lietu, no Ņujorkas tiek nosūtīts detektīvs Ichabod Crane (kuru spēlē Deps), lai noskaidrotu, ko tieši šie pārdabiskie notikumi patiesībā nozīmē un kāpēc tie notiek vispirms.

Ar vairākumu noapaļojuši tādi godināti aktieri kā Maikls Gambons (kurš vēlāk turpināja spēlēt Dumidoru filmāHarijs Potersfilmas), Miranda Ričardsone, Ričards Grifitss (citsHarijs Potersun Ians MakDiarmids (vislabāk pazīstams kā imperatora Palpatine spēlēšana Austrālijā)Zvaigžņu kari),Miegaina dobanopelnīja pienācīgas atsauksmesdirektoram. Lieliska filma jebkurai Helovīna sezonai,Miegaina doba tas piedāvā neparasti atšķirīgu, bet visbeidzot veiksmīgu Irvinga oriģinālās pasakas iesākumu, iesaistot Ņujorku un liekot zirga Zirgam kalpot pavisam citam mērķim nekā īsajā stāstā. Burtons jau bija atzīmējis filmu veidošanu līdz 1999. gadam, taču šī filma skaidri pierādīja, ka, nonākot klasiskās šausmās, viņš bija ideāls režisors, kurš uzņēmās vadību tādā projektā kāMiegaina doba.

Corpse Bride ir burvīga un rāpojoša animācijas klasika

Tims Burtons to izdarīja tieša Murgs pirms Ziemassvētkiem (šis atzinums attiecas uz Henriku Seliku), bet viņš joprojām ir režisējis dažas labi pārdomātas animācijas filmas, ieskaitot 2005. gada filmu Līgava līķis. Balsojot uzticamiem Burtona regulārajiem Džonijam Depam un Helēnai Bonham Kārteram, šī aizkustinošā stop-motion filma stāsta par titulēto līgavu Emīliju (Bonhams Kārters), kura tieši pirms viņa netīšām apprecējās ar nervozu, cilvēku, Viktoru (Deppu). faktiskās kāzas ar Viktoriju (Emīlija Vatsone). Kad Viktors un Emīlija dodas negaidītā ceļojumā pa dzīvo un mirušo pasaulēm, un Viktors mēģina atgriezties Viktorijā, lietas kļūst sarežģītas un mazliet vairāk kā mazliet rāpojošas.

Pateicoties iztēles animācijai un emocionālajam stāstam,Līgava līķisuzkrāt ļoti pozitīvas atsauksmes. Un, kaut arī tas atkal pievēršas citpasaules izskatam Murgs pirms Ziemassvētkiem, Līgava līķis izdodas, izmantojot pilnīgi jaunu sižetu, uz kura ir pieskaitāms un uzplaukst viss Burtona paraksts. Šajā filmā Burtons pieturējās pie savām saknēm, un tā atmaksājās. Starp revolucionārajām animācijas tehnikām, rūgto stāstu pasakām un izciliem vizuāliem attēliem tā ir kļuvusi par vienu no Burtona visvairāk mīlētajām filmām.

Svētais Tods: Flotes ielas dēmonu bārddzinis ir asiņaini lieliskā Burtona filma

Kad Tims Burtons 2007. gadā pielāgoja neticami veiksmīgu Brodvejas mūziklu, daudz fanu apmeklēja pasaku par Svenijs Tods: Flotes ielas dēmonu bārddzinis. Balstoties uz Stefana Sondheima klasisko mūziklu, filma, tāpat kā tās izejmateriāls, attēlo aizraujošo un asiņaino stāstu par atriebīgo bārddzini, vārdā Svēnija Todda, kurš atgriežas Londonā, lai atriebtu savas sievas un meitas zaudējumus korumpēta cilvēka rokās tiesnesis. Galu galā bārddzinis atver nolemtu veikalu, kur viņš slepkavo savus patrons, lai viņus varētu pagatavot pīrāgos Lovett kundze, veiksmes cepējs uz leju, kurš ķersies pie visiem nepieciešamajiem līdzekļiem, lai nopelnītu.

Lomās ir daudz Burtonas pastāvīgo pārstāvju, piemēram, Džonijs Deps kā Svētenis Tods, Helēna Bonhama Kārtere kā Loveta kundze, Timotijs Spalls kā slaidais Beadle Bamfords un vēlā Alans Rikmens kā tiesnesis Turpins (attiecīgais korumpētais tiesnesis), kā arī Burton jaunpienācēji, piemēram, Sacha Baron Cohen kā konkurentu bārddzinis.Sondheimapats izbaudīja adaptāciju, un tāuzstājās labi kritiski. Turklāt tādas lomas izvēles kā barons Koens, Rikmens un Bonhams Kārters, kuras bija ideāli piemērotas viņu lomām, lieliski saderēja ar Burtona makaināko jūtīgumu. Skaidrs, ka Zelta globusi piekrita, ņemot vērā, ka filma bijanominētspar vairākām balvām 2008. gada ceremonijā, apdzenot labāko kinofilmu - mūziklu vai komēdiju, kā arī balvu par Depa sniegumu.

Betmens atgriežas ir fantastisks supervaroņa kinoizrāde

Pēc Burtona pirmā monumentālajiem panākumiemsikspārņacilvēksfilma, ir jēga, ka viņš piekrita veikt turpinājumu. Tā 1992. gadā gan viņš, gan Maikls Keatons, labi, atgriezās Betmens atgriežas.Šajā maksājumā Danny DeVito, Michelle Pfeiffer un Christopher Walken spēlē grotesku neliešu trio: attiecīgi Penguin, Catwoman un attiecīgi vadošo izpildītāju Max Shreck. Tajā pašā laikā Betmens (Keaton) cīnās pret pingvīnu, lai nodrošinātu, ka viņš neiznīcina visus pirmdzimtos dēlus Gothamā.

Filma, kas pasaulei deva Pfeiferu izrādes definēšana kā Catwoman, bija cīņa, lai iegūtu ražošanu. Burtons un Keatonstikai piekrituatgriezties pēc tam, kad Keatons ieguva ievērojamu paaugstinājumu un Burtons bija pārliecināts, ka tas nebūs pārāk daudz turpinājumu, izvēloties piesaistīt Holivudas A-sarakstus komiksu grāmatas pielāgošanai (tradīcija, kas turpināsies visus gadus). Betmena atgriešanās iezīmēja tumšāku un dziļāku Caped Crusader uzņemšanu. Turklāt tas deva mums lielisku sieviešu antagonisti, kurai jūs faktiski varat piekļūt, ja jūtaties tik nosliece. Skumji, bet Burtons un Keatonsabi pagājušiuz trešo filmu, atstājot mūs ar Džoelu Šūmaheru tik ļoti ļauno Betmens mūžīgi.

Pee-wee lielais piedzīvojums bija Tima Burtona pirmā spēlfilma

Burtona spēlfilmā debitējot kā režisors, viņš uzņēma mīļoto bērnu varoni, kuru spēlēja Pols Rībens, uzņemot grožusPee-wee lielais piedzīvojums. Pēc Reubensa TV šova par Pī-Vei bija milzīgi panākumi, pilnmetrāžas filma bija neizbēgama lieta, un pats Rubens uzrakstīja scenāriju līdzās komēdijas leģendai Filam Hartmanam, kurš bija pazīstams ar savu darbu pieSimpsoniunSestdienas nakts tiešraide. Grāmatas par scenāriju izmantošana,ScenārijsAutors: Sids Viljamss - Ruubensizstrādāts saspringts skripts. Kā viņš vēlāk stāstīja pūlim paneļa South by Southwest paneļa laikā, “Tā ir 90 minūšu filma, tas ir 90 lappušu skripts. 30. lappusē es pazaudēju savu velosipēdu, 60. lappusē es to atrodu. Tas burtiski precīzi ir tas, ko viņi teica grāmatā.

Burtons bija gatavs sevi pierādīt, un līdztekus spēkstacijai, piemēram, Rubeņam, viņš noteikti to arī izdarīja. Visi mīl Pee-wee, tāpēc varoņa atveidošana uz lielā ekrāna bija diezgan smaga lieta.Kritiķi dievinājatās dīvainā attieksme un Rubeņa paraksta personāža nepārtrauktība, un, pateicoties veselam virknei gudru joku, filma vienkārši darbojas no sākuma līdz beigām. Būdams režisors, Burtons bija iesācies lieliskā iesākumā, un, protams, viņš arī turpmāk izveidos savu paraksta stilu, pateicotiesPee-weepanākumi.

Betmens sagatavoja skatu mūsdienu supervaroņu filmām

Kopš filmas komiksu pirmizrādes 1939. gadā Gotham's Dark Knight ir ticis pārstartēts, bet Caped Crusader, pateicoties Tim Tim Burtonam, savu oficiālo Warner Brothers filmu debitēja 1989. gadā. Ar sikspārņacilvēks, kas tiek plaši uzskatīts par vienu no labākajiemsikspārņacilvēkskādreiz tapušās filmas un mūsdienu supervaroņa filmas ģenēze, Burtonam bija roku, veidojot visu žanru, izstrādājot smieklīgu, bet patiesu klasiskā komiksa pielāgojumu.

Ar Maikla Keatona lomu filmā, kā arī Džeku Nikolsonu kā Džokeru, Biliju Deju Viljamsu kā Hārviju Dentu un Kimu Basingeru kā Vicki Vale, filma bija kritiska un komerciāla veiksme, nopelnot vairāk nekāKopā 400 miljoni dolāruvisā pasaulē un paliek visu laiku vislielākā DC komiksu filma līdz tās pēctecei,Tumšais bruņinieks, pateicoties tam, ka uzvarēja cast un Burtona asais virziens, filma tika vispāratzīta ar lielustabils vērtējumsno kritiķiem.

Ventilatori bija saviļņoti, redzot drūmo, tumšo supervaroņu stāstu, kura dēļ vairākus gadus nomainīja žanru. Otrs filmas panākumu noslēpums, bez šaubām, bija Nikolsona izrāde kā Džokers. Viņa sniegums izvirzīja jaunu nelietības standartu jaunu Džokeru paaudzēm, iedvesmojot ikvienu no Heath Ledger līdz Jared Leto, un viņa kārta joprojām tiek uzskatīta par vienu no filmas galvenajiem spilgtākajiem notikumiem, ko uzskata vairums fanu.

Eds Vuds ir viens no labākajiem biogrāfiem, kāds jebkad veikts

Viena no labākajām Burtona filmām, šokējoši, ir viens no viņa līdz šim pamatotākajiem un reālākajiem projektiem. Režisora ​​Eda Vuda biogrāfs, kurš bija slavens ar kulta filmu veidošanu, 1994. gadi Eds Vudszvaigznes Džonijs Deps kā nominālais režisors līdzās Martinam Landau, Sārai Džesikai Pārkerei, Patrīcijai Arquette, Džefrijam Džounsam un Bilam Murijam, un tā koncentrējas uz Vuda dzīves periodu, kurā viņš draudzējas ar aktieri Bela Lugosi (Landau).

Kritiķiļoti mīlēja filmu, lielā mērā pateicoties Depa un Landau satriecošajām izrādēm, melnbaltai kinematogrāfijai, perfektajiem viena oderējuma režīmiem ('Pavelk auklu!') un tiešajai, tomēr radošajai pieejai Burtona pirmajai biopiskajai filmai. Lai pārliecinātos,Eds Vuds ir neparasta filma, par kuru neviens nezināja, ka viņiem nepieciešama, bet tā pati tiek cementēta kā viena no režisora ​​vissvarīgākajām un pārdomātākajām filmām. Pateicoties Burtona neticami nopietnajai attieksmei savā Koksnes biogrāfijā - kurš producēja kempinga, mīkstuma filmas un tiek uzskatīts par vienu nosliktākie režisori vēsturē- viņš izveidoja mantojumu kā lielisks režisors, veidojot filmu par briesmīgo, radot sev vārdu kā nopietnam filmas veidotājam kaprīzēs, kas raksturoja pārējo viņa karjeru.

Beetlejuice ielika Burton karti

Pasakiet viņa vārdu trīs reizes pēc kārtas, un jūs nožēlosit par sekām, bet, neskatoties uz to, Burtona komēdijas un šausmu klasika Beetlejuicekopš tā izlaišanas 1988. gadā ir bijis kulta favorīts, un tam ir labs iemesls. Kā Burtona izlaušanās filma, kurā redzami Maikls Keatons, Geēna Deivisa, Aleks Baldvins, Vinona Rydere, Džefrijs Džounss un Ketrīna O'Hara, tas stāsta baiso, bet smieklīgo stāstu par nepazudušu jauno pāri (Baldvins un Deiviss), kurš galu galā vajā viņu bijušās mājas un cenšoties visu iespējamo, lai mocītu tās jaunos cilvēkus (spēlē Ryder, O'Hara un Jones). Diemžēl viņus pavada īpaši kairinošs poltergeists ar nosaukumu Beetlejuice (Keaton).

Pēc tās izlaišanas kritiķi iemīlēja filmu jau ilgi pirms tā kļuva par kulta klasiku. Papildus panākumiemkasē, kritiķiuzslavēja filmu, kas iezīmēja Keatona un Burtona sākotnējo sadarbību. Pateicoties Keatonas apburoši bombastiskajai, taču rūpīgi izstrādātajai izrādei kā Bētljuice, filma paliek iemīļota tikai tāpēc, ka tā ļāva Burtona spocīgākajiem jutekļiem lieliski spēlēt filmā, kas joprojām ir klasika Helovīnā (vai jebkurā citā gadalaikā). Pēc savas teātra debijas tas beidzāsuzvarotKinoakadēmijas balva par labāko grimu, un tā radīja dažus spin-off, ieskaitot dažusvideo spēlesun pat aBrodvejas mūzikls.

Edvards Šķēres ir īsts Tima Burtona klasiķis

Kad cilvēki domā par Timu Burtonu, ļoti iespējams, ka viņu prātā iet taisnība Edvards Šķēres, un ir viegli saprast, kāpēc. Šī 1990. gadā izdotā Burtona filma stāsta par neticamu stāstu par izgatavotu cilvēku vārdā Edvards (Džonijs Deps) - izveidojis izgudrotājs (leģendārais Vinsents Cena) - kurš paliek nepabeigts, un viņa rokas kalpo neapstrādātas šķēres. Dodoties prom no mājām, viņš atrod patvērumu pie piepilsētas Boggu ģimenes, kur Pegs (Dianne Wiest), Bill (Alan Arkin) un Kim (Winona Ryder) uzņem pamesto Edvardu, kurš ir nobijies un apjucis pēc viņa izgudrotāja pēkšņas iet prom. Ar savas jaunās ģimenes palīdzību Edvards dara visu iespējamo, lai iekļautos, taču diemžēl sabiedrība nekad nav bijusi laipna pret atstumtiem un dīvainiem.

Pateicoties fantastiskajiem tēlojumiem, Depa centrālajam izpildījumam (pāra pirmajā sadarbībā), relatīvajam stāstam par autsaideri, kurš izmisīgi cenšas atrast savu vietu, un skaņdarbiem, kas lielāki par dzīvi, Edvards Šķēres joprojām ir filma, kas vislabāk parāda Burtona paraksta stilu un režisora ​​uzplaukumu. Un aizkustinoši, tas ir arī režisora ​​iecienīts, jo Burtons ir teicis, ka tas ir viņapersonīgākaisfilma līdz šim.