Nepareizi novērtētas filmas, kuras jūs palaidāt garām 2018. gadā

Autors AJ Kaulfīlds/2018. gada 10. aprīlis 13:11 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 5. decembrī plkst. 8:23. EDT

Ideālā pasaulē filmu cienītāju kabatas vienmēr būtu izklātas ar pietiekamu naudas daudzumu, lai nopirktu biļetes uz katru filmu, kas jebkad tiek demonstrēta teātros, un rakstnieku, režisoru un aktieru asinis, sviedri un asaras ielej, lai minētās filmas tikt atzītam un aplaudēt. Diemžēl mēs dzīvojam acīmredzami kļūdainajā realitātē, kas padara katras filmas redzēšanu un novērtēšanu gandrīz neiespējamu. Un ar tādiem grāvējiem kā Atriebēji: Bezgalības karš, Deadpool 2, Solo: Zvaigžņu karu stāsts, Indeun Halovīni reboot satveršana ikviena uzmanība 2018. gadā, dažreiz var šķist grūti pat doties uz kino, lai noķertu kaut ko tādu nav liela budžeta bonanza.

Gadu no gada tiek izlaista tonna neticami daudz filmu, lai lielākoties paliktu nepamanīti, un 2018. gads neatšķiras. Neuztraucieties par to, ka var izlaist visas nākamās klasikas, kas slīd zem radara - mēs esam ieguvuši liekšķeri uz vislabākā pamata. Šeit ir dažas no visvairāk nenovērtētajām filmām, kuras jūs jau esat palaidis garām 2018. gadā.



Es nogalinu milžus

Pielāgots no rakstnieka Džo Kellija un mākslinieka J. M. Ken Niimura grafiskā romāna Es nogalinu milžus, Dāņu režisora ​​Andersa Valtera adaptācijas zvaigznes Apburtais 2 aktrise Madison Wolfe kā pinta lieluma, bet noplukušā Barbara Thorson, nepāra bumbas āriene, kurai pastāvīgi ir galva mākoņos, zaķa ausis pāris virs viņas blondās mopas un skandināvu kara āmurs viņas somā. Jūs redzat, Barbara fantazē sevi par milzu slepkavu un ir pārliecināta, ka viņu bars - līdz ar citu fantāzijas radījumu pūli - ierodas uz Zemes un ka viņa ir vienīgā, kas viņus var iznīcināt, kad viņi ierodas. Bet Barbaras introversija, vidusskolas ostracisms un apsēstība ar viņu Dungeons & Dragons nav vienīgās lietas, kas veicina viņas hiperaktīvo iztēli. Jaunais sapņotājs izmanto savu fantāzijas pasauli kā līdzekli, lai izvairītos no grūtībām, ar kurām viņa saskaras mājās.

Sajaucot kopā ietekmīgu stāstu par vecuma sasniegšanu, skumju un nolieguma tēmām, krāšņo maģisko reālismu, cieto CGI, kā arī valdzinošās Volfa un izrādē iesaistīto izrāžu Imogen Poots, Zoe Saldana un Sydney Wade izrādes, Es nogalinu milžus ir lieliska monstru filma, kas monstriski pārvietojas. Kritiķiem ir aplaudēja tas kā “nekad nav mazāks par iedvesmu”, un jūs piekritīsit.

Tīrasiņu

Slepkavība ir iekļauta rakstnieka-režisora ​​Korija Finlija izvēlnē Tīrasiņu, melnās komēdijas trilleris, kas koncentrējas ap bērnības draugiem Liliju (Jaunie mutanti'Anya Taylor-Joy) un Amanda (Gatavs spēlētājs viensOlivia Cooke) atkalapvienošanās, lai gatavotu viltīgu plānu. Lai arī abi ir dzimuši un auguši piepilsētas pilsētiņā, Lilijas gadi internātskolā un izcila stažēšanās viņu ir pārvērtuši par primitīvu un kārtīgu krietnu divnieku kurpi, savukārt Amandas neidentificētie garīgie traucējumi viņu ir pārvēruši par emocionālu atstumto ar gudru muti un asprātīgu asprātību. . Pretstati šajā gadījumā piesaista, un abi galu galā viens otram uzkurina sliktāko attieksmi, jo tie saslimst ar kopīgu nicinājumu: Viņi abi ienīst Lilijas tirānisko patēvu Marku (Pāvils Sparks) un apņemas viņu novest pie skaudra gala. Lilijas un Amandas sašutums liek viņiem pieņemt darbā narkotiku tirgotāju Timu (Antonu Jeļčinu, aktieri mēs skumji zaudēja 2016. gadā), ar kuru meitenes manipulē, lai kļūtu par viņu personīgo hitmanu. Slepkavības misija prasa vairāk nekā dažus negaidītus pagriezienus, nonākot galā, kuru jūs, iespējams, neredzēsit.



Reti kurš pirmo reizi iesaistās radošajā izlasē, tikpat labi kā Finlijs Tīrasiņu, tumši pievilcīgs,'ērti lietojams, ar šokolādi pārklāts skuvekļa asmens'ka 'pilienu (s) ar ļaundarība un nelāga asprātība. ' Lielākoties visi tam piekrītTīrasiņuir potenciāls kļūt par klasiku, un, neskatoties uz to, ka filmai trūkst liela budžeta reklamēšanas un pirmsizlaides hipe, sauja skatītāju, kuri to redzēju teātrostika atstāti “čīkstoši, smejoši un priecīgi izklaidēti”.

Bezgalīgais

Ja Rotten Tomatoes ir grūti iegūt etiķeti “Sertificēts svaigs”, a 100 procentu apstiprinājuma vērtējums ir gandrīz neiespējama.Bezgalīgais aizķēries ar kāroto rezultātu pēc tam, kad tas tika atvērts ierobežotā skaitā 6. aprīlī, bet tika apglabāts tā rīkotajās sacensībās kasē, Jāņa KrasinskiKlusa vieta, kas debitēja līdz 50 miljoniem dolāru tajā pašā nedēļas nogalē.

Ceturtā sadarbība starp filmu veidotājiem Džastinu Bensonu un Āronu Moorhedu, kuri seko viņu Lovecraftian kulta klasikai Pavasaris, Bezgalīgais ir uztveri savācošs trilleris, kas prasa vienu drausmīgu brīdi - brāļi Džastins (Bensons) un Ārons (Moorhead) saņem noslēpumainu video no NLO nāves kulta locekļiem, kādos viņi kādreiz bijuši, un tramplīnus uz ārprātīgo.



Nevis dedzināšana lenti (a lēmums blāvas rakstzīmes no Gredzens būtu guvuši labumu no tā) un turpinot dzīvi, Džastins un Ārons nolemj doties atpakaļ uz precīzo vietu, no kuras šauri aizbēga desmit gadus iepriekš, cerot beidzot panākt slēgšanu, ko jaunībā nespēja. Pēc ierašanās brāļi un māsas saskaras ne tikai ar savu pagātnes atgādinājumu; kad nometni ieskauj nesaprotamas šausmas, Džastins un Ārons ir spiesti pārdomāt, vai kults patiesībā sludināja patiesību.

Lēnām degošas šausmas, kas šokē tās otrajā pusē, bet visu laiku biedē, Bezgalīgais ir Rītdienas mala sanāk Iznīcināšana sanāk 10 Cloverfield Lane, un tā ir nepietiekami novērtēta filma, kurai jūs vēlētos, lai pirms šeit uzzinājāt par to lielāku uzmanību.

Liecies uz Pīta

Virslīgā augošā jaunā zvaigzne Čārlijs Plūmers kā 15 gadus vecais Čārlijs Tompsons, režisors Endrjū Haigs Liecies uz Pīta ņem visu, kas padarīja Vilija Vlautina aizkustinošo romānu ar tādu pašu nosaukumu tik aizkustinošu, un skaisti to izplatīja pa sudraba ekrānu, lai pasaule to redzētu. Nu, vismaz priekšdaži cilvēki, kurus redzēt, jo vairums vispārējās auditorijas ir izlaiduši garām Liecies uz Pītasakarā ar to, ka tas vienlaikus tika atbrīvotsKlusa vieta iekļuva teātros. Tas ir mīļais kinofestivāls un iemīļots kritiķu vidū, taču gadījuma rakstura filmu skatītāji to ir novērtējuši par zemu.



Liecies uz Pīta seko Plummera Čārlijam un viņa ekrānā redzamajam tēvam Rejam, kuru spēlē Traviss Fimmels, kad viņi apmetas Portlendas laukos, ilgodamies pēc tīra šīfera un pārsēja no pagātnes brūcēm. Kad Rijs spirālējas tālāk sevī, Čārlijs atklāj biedriskumu un draudzību sacīkšu trasē, kur viņš kļūst par jauno laika apstākļu pavadoni sacīkšu zirgs nosaukts Lean on Pete un sadraudzējas ar zirga īpašnieku Del Montgomery (Stīvs Buscemi) un viņa žokeju Bonnie (Chloë Sevigny).

Bet neļaujiet telpai sevi apmānīt: Liecies uz Pīta nav viegla filma par mazu zēnu un mīlestību, ko viņš jūt pret novecojošu zirgu un viņa jaunajiem draugiem. Kā paziņojuši kritiķi, filma ir “vajājoša pasaka par izdzīvošanu, 'a'sirdi plosošs izskats atstumtajā Amerikā 'tas ir'visticamāk, jūs pametīs blēdībās. ”



Zelta akmens

Ņemiet visu, ko esat uzzinājis par Austrāliju Krokodils Dandijs, interneta joki par jāšanu (pārsteidzoši naidīgi) ķenguri uz skolu, kā arī uz bārbiju restorānu ķēde Outback Steakhouse un iemest to atkritumu tvertnē. Zelta akmens, no daudz talantīga rakstnieka-režisora-komponista-kinematogrāfa Ivana Sena, iepazīstina ar Austrālijas izstādi intīmā, aizraujošā veidā.

Filma, kas atrodas titulētajā Goldstonas pilsētā, seko pamatiedzīvotāju detektīvam Džejam Svonam (Ārons Pedersons), kad viņš dodas līdz mazajam kalnrūpniecības priekšpostenim (viss, kas tur šķiet, ir pusdienotājs, cietums un bordelis), lai palīdzētu jaunajam policistam. Džošs (Alekss Rasels) un Goldstone mērs (Jacki Weaver), izmeklējot kāda Ķīnas tūrista pazušanu, kurš pazuda no bordo, daudzi uzskata, ka viņa tika turēta pret viņas gribu. Sarežģīts gadījums kļūst saspringts, kad Džeja kā aborigēna un kā likumsarga identitāte sabojā gan Goldstone rasistu, gan pilsētas aborigēnu iedzīvotāju spalvas, kas pretojas krāsainiem ierēdņiem. Un, kad Džejs atklāj, ka Džošs un mērs nav tik nevainīgi, kā viņi vēlētos, lai citi ticētu, saistošais noir stāstījums uzņem vēl vienu negaidītu pavērsienu.

Atbrīvots liels uzslava betzemūdens kaseDown Under 2016. gadā, Zelta akmens2018. gada martā debitēja teātrī Amerikas Savienotajās Valstīs, kur tā uzstājās gandrīz tāpat: kamēr kritiķi dievinu to, neapstrādātais, saules uzspridzinātais attēls neguva tik daudz uzmanības, cik bija pelnījis.

Dvīņi

Neona neo-noir trilleris Dvīņi dzīvo līdz tā nosaukuma personības sadalīšanai, jo jūs nekad neesat pārliecināts par tās vadošās dāmas patiesajiem nodomiem. Attiecīgā sieviete ir Džila LeBeau - atveidoDevusies meiteneunMocarts džungļosaktrise Lola Kirke. LeBeau ir Hollywood It meitenes Heather Anderson palīgs, kuru spēlē Mad Max: Dusmīgais ceļšunLieli mazi melizvaigzne Zoë Kravitz. Kādu vakaru Džilla atklāj, ka Heather ir mirusi no šāviena brūces, nonākusi asins baseinā savādāk nevainojamā daudzmiljonu dolāru lielajā savrupmājā, un viņa nolemj sākt misiju, lai dziļi iedziļinātos sava bijušā priekšnieka slepkavības noslēpumā - un viņas pašas pārakmeņojošie dēmoni, kas vilina aizdomu vilni un ļoti smaili, izskatās viņas veidā. Vai Džils var palikt soli priekšā nerimstoši apņēmīgajam detektīvam Edvardam Ānam, kuru spēlē Zvaigžņu treks franšīzes zvaigzne Džons Čo, kurš uzskata, ka viņa ir tā, kas izdarījusi briesmīgo noziegumu, vai arī skeleti, kurus Džila jau ilgi glabāja savā skapī, beidzot atbrīvosies?

Rakstījis, vadījis un rediģējis godalgota neatkarīgais režisors Ārons Katzs, Dvīņi ir atradis pārsvarā pozitīvu auditoriju ar kritiķiem, kuri ir dublēts kaleidoskopiskā filma “tīra, pārliecināta vizuālā stāsta stāsta gabals” un “mirdzoša sarežģīta problēma”, kas “deformējas (-i) par maz ticamu detektīvu stāstu Auksts laiks vēnu. ' Ja šis apraksts nevilina jūs pieķerties šai nopietni nepietiekami novērtētajai filmai, mēs neesam pārliecināti, kas būs.

Bumbas pilsēta

Viena daļa - mīlīgs nozieguma stāsts, viena - sirds satveršanas drāma, Bumbas pilsēta ir izcili maza filma, kas radīja sprādzienu, pat plašai sabiedrībai pat to nepamanot. Džeimsa Brūka režisētā filma seko Braientam (Deivs Deiviss), panku mūzikas apsēstam pusaudzim no Amarillo, Teksasas, kurš izceļas kā mohawk rotāts īkšķis savā konservatīvajā pilsētā. Par laimi, tur ir arī virkne citu panku, kuri uzskata Braienu par sava veida kustības iemutni. Diemžēl ir vienāds skaits žoku - preppy futbolisti, kas galvenokārt mēness gaismā kā bullīši -, kuri regulāri saduras ar pankiem. Spriedze burbuļo zem virsmas, pēc tam eksplodē vardarbīgā pamudināšanā, kurai ir letālas sekas.

Dzimtā Amarillo, saukts par “Bomb City” par to, ka tai ir viena no Amerikas Savienotajās Valstīs vienīgajām ieroču montāžas un demontāžas rūpnīcām, režisors Brooks Bumbas pilsēta uz reālās dzīves stāsts no 19 gadus vecā Braiena Denēke, panka, kurš bija nogalināts niknā frakā ar Teksasas pilsētas šķietami tīrajiem jociem. Filma ne tikai patiesā un mokošā gaismā atspoguļo Braiena nāves traģēdiju, bet arī atgādina, ka Amerikas tieslietu sistēma ne vienmēr ir morāls un ka ne visi ir tik pieticīgi vai agresīvi, kā var domāt viņu ārējais izskats. Kā Danielle White no Ostinas hronika trāpīgi izliek, 'Filmas vēstījums, kam tā ir līdzīga kā kara ķēde, ir mūžīgs: Neesiet tik d *** cilvēkiem, jo ​​viņi izskatās savādāk nekā jūs.'

Neprātīgs

Varētu domāt, ka pazīsti režisoru Stīvenu Soderbergu, bet tu nekad neesi viņu redzējis. Prāts aiz tādām filmām kā No redzesloka Erīna Brokoviča,Logan Lucky, un slēptais 90. gadu dārgakmensLaima atceļ tradicionālos filmu veidošanas paņēmienus un apskata B-filmas mojo ar Neprātīgs, psiholoģiska šausmu trillera bilde pilnībā nošauts uz iPhone 7 Plus.

Kronis aktrise Klēra Foija vada ambiciozo filmu kā Sawyer Valentini, finanšu analītiķis, kurš pārcēlās prom no savas dzimtā pilsētas, mēģinot izvairīties no sava ilggadējā stalker David David Shrine (Joshua Leonard). Pat simtiem jūdžu attālumā viens no otra Sawyer joprojām izjūt Dāvida moku sekas un atzīst terapeitei, ka viņai ir bijušas pašiznīcinošas domas. Šī atzīšanās piešķir Sawyer biļeti vienā virzienā uz psihiatrisko iestādi, kur viņa tiek turēta 24 novērošanas stundas. It kā nejauši pārbaudot sevi psihiatriskajā slimnīcā, tas nebūtu pietiekami murgains, Sawyer drīz vien ir spiests stāties pretī savām tumšākajām bailēm, ieslodzot iestādes sienās. Vienīgais jautājums ir: vai bailes ir īstas vai tikai viņas paranoja rezultāts?

Tikpat satraucoši kā eksperimentālie Neprātīgs tas nozīmē, ka tas neradīja tik lielu rosību, kā jūs varētu gaidīt, it īpaši ņemot vērā, ka tā ir Soderberga filma. Tomēr, lai arī masu to nenovērtē, tas nav izdevies bez kritiskas uzslavas. The New YorkerRičards Brodijs zvana Neprātīgs “viena no (Soderberga) labākajām filmām ... viņa mākslinieciskās aizraušanās dzirksts” - vēl jo vairāk iemesls to redzēt pašam.

ērču komikss

Jūs nekad nebijāt šeit

Joaquin Phoenix ir labākajā formā Jūs nekad nebijāt šeit, rakstnieces-režisores Linas Ramsijas filmas adaptācija Džonatana Eimsa tāda paša nosaukuma romānam. Fēnikss sniedz tumši drosmīgu priekšnesumu kā Džo, bijušais tiesībsargājošo iestāžu pārstāvis un kaujas veterāns, kurš cīnās ar posttraumatiskā stresa traucējumiem, bet nekad nekautrējas no vardarbības. Džo iztēlo savas dienas pēc FBI kā īrēts lielgabals, nopelnot naudu, lai uzturētu sevi un savu grūtībās nonākušo māti (Džūditu Robertu), atrodot pazudušās un cilvēku tirdzniecības upurus. Bet viņš piedzīvo arī intensīvas pašnāvības fantāzijas, no kurām viena gandrīz kļūst par realitāti, pirms viņa priekšnieks (Džons Domāns) viņu aizrauj atpakaļ uz virszemes pasauli un liek viņam atrast 13 gadus veco Ņinu (Ekaterina Samsonova), Ņujorkas štata meitu. Senators Alberts Votto (Alekss Manette), kurš Džo piedāvā prāvu naudas summu, lai diskrēti nogādātu Ņinu mājās.

Lai arī Džo ir šim darbam pienācīgi sagatavots - viņam ir lodīšu āmurs, kas palīdz vilkt Ņinu no Manhetenas brūnakmens, kurā viņa ir turēta gūstā, un, iespējams, salauzt to vīriešu ceļgalus, kuri viņu tur tur - viņam tas nav sagatavots trīsslāņu savērpšanās un briesmīgās šausmas, kas viņu sagaida.

Norādīts kā 'stiprs, sinusa, (un) nolauzts līdz kaulam ”. Jūs nekad nebijāt šeit ir 'meistarklase filmu veidošanā' vairāk nekā tāda veida globālās vilināšanas cienīgi, ko šogad ir saņēmuši tās augsti reklamētie kinematogrāfisti.

Saldā valsts

Vēl viena pūslīša drāma no Austrālijas, Saldā valsts centri ap pusmūža aborigēnu zemnieku Sam Kelly (Hamiltons Moriss), kurš strādā par sludinātāju Ziemeļteritorijā. Sems un viņa ģimene tiek nosūtīti, lai palīdzētu cietsirdīgam, sliktas izturības kara veterānam Harijam Maram (Ewen Leslie), atjaunojot savus liellopu pagalmus Alisspringā, taču, abi strādājot kopā, lai izveidotu pagalmus, viņu attiecības ātri pasliktinās, nonākot haotiskai galvai, kad Sems nāvīgi nošauj Hariju pašaizsardzības darbībā. Slepkavība nekādā ziņā nav noziegums, par kuru vajadzētu palikt nesodītam, taču 1920. gados Austrālijā, kad krāsains vīrietis nogalina balto cilvēku, tas varētu viņam maksāt viņa dzīvību. Kā Sam bēg pāri unforgiving un krāšņi neauglīgos Austrālijas outback noskriet seržantu Fletcher (Bryan Brown) un viņa medību partiju, patiesība aiz nogalināšanu nāk ārā, un pāris kopienai sāk apšauba to var piegādāt taisnīgumu cilvēkam, kurš tiešām ir pelnījis to .

Mums ir aizdomas, ka visvairāk tiek izlaistas ierobežotas izlaišanas dēļSaldā valsts par labu plaši uzsāktajamKlusa vieta, kas debitēja tajā pašā dienā (6. aprīlī), un tas ir kauns. Papildus visaptverošajam vizuālajam un ritmiskajam ritmam, Saldā valsts ir savaldzinājis tos, kuri to redzēja, ar savu jaudīgo - un pārsteidzoši universāls - stāsts, kas ievilkās ilgi pēc kredītu samaksas.

Jātnieks

Rakstnieka-režisora ​​Chloé Zhao's Jātnieks ir pārrāvis barjeraspatiess stāsts katlu plātne. Tā ir vienādās daļās redzama un dziļa dokumentālā drāma, kuras centrā ir uzlecošā rodeo zvaigzne, kura cieš no traģiska negadījuma, un tā zvaigzne ir cilvēks, kurš pārdzīvojis traumu. Īstā Dienviddakotas rodeo braucējs Brady Jandreau vada Sardī Lakota indiāņu cilts Brady Blackburn, kas ir nedaudz izdomāta versija par sevi, un stāsta šausmas par brīdi, kad zirgs viņu tramdīja, un par grūtībām, ar kurām viņš saskaras negadījuma rezultātā. Lai arī Bradijs ir satriekts un atņemts tieši tam, kas viņam deva mērķi, Bradijs atsakās ļauties bēdām un ceļojumos pa zemienēm, lai atrastu jaunu identitāti un pārstrukturētu gan savus priekšstatus par ārpasauli, gan cilvēku sevī.

Džandreau uzstāšanās ir niansēta un naturālistiska, ko lieliski papildina kinematogrāfa Džošua Džeimsa Ričardsa kadri no Dienviddakotas debesīm, un šo maigi satriecošo indie picu pārveido par drosmīgāku, nekā varētu domāt tās ierobežotais teātra izlaidums.

Pasludināts par 'smalku, elementāru un spēcīgi skaisti, '' 'gaismas filma un viens no gada labākajiem, ' Jātnieks ir tikpat daudz par salauzto kovboju, kas ir tā stāsta centrā, jo tas ir sašķeltās valstu daļas un amerikāņu mīts, par kuru vairums varbūt nezina. Kopumā filmas spēja nodot savu reibinošo stāstījumu slaucošā, uzbrūkošā iesaiņojumā un tās slīdēšana zem radara pārvietojas kasē. kritiķu atzinīgi novērtēts, bet diemžēl nepietiekams.

Nepaklausība

Iekšā Akadēmijas godalgotā režisors Sebastián Lelio's Nepaklausība, vēlas tas, kas jums nevar būt, nav vienkāršs tabu. Nē, aizliegts mīlestību šajā divīzijā teātra nospiež pagātne tiek kaltas ar spriedzi un ienirst bīstami, šausmīgs, un nenoteikta. Balstoties uz britu autores Naomi Aldermana 2006. gada romānu ar tādu pašu vārdu, Nepaklausība zvaigznes Rasela Veisa, kā Ronita Krushka, nepraktiski praktizējoša ebreju sieviete, kura atgriežas pogām pakļautajā Londonas kopienā, no kuras viņa tika atvairīta gadu desmitiem iepriekš, pēc tam, kad tika noskaidrota viņas pusaudžu romantika ar sievietes skolas draugu. Otra attiecīgā sieviete? Rašelas Makadāmas 'Esti Kuperman', kurai joprojām ir tā dedzīgā aizraušanās ar Ronitu pieaugušā vecumā, ko viņa darīja jaunībā. Tiklīdz viņi apvienojas, viņi atkal iekrīt savās sajūtās - dinamika, kas kļūst sarežģītāka (un neizsakāma arī), kad Esti vīrs Dovids, kuru spēlē Alessandro Nivola, pārvērš viņu mīlestības līniju trīspusējs.

Balansējot riskantu un riskantu dramatisko materiālu ar ikdienišķu vērtējumu par gadsimtiem ilgajām vērtībām, režisors Lelio, kurš mājās pārveda labāko filmu svešvalodā 2018. gada Oskari par viņa Čīles drāmuFantastiska sieviete, rada filmu, kas virpuļoja ar saviem ar berzi piepildītajiem šķēršļiem tikpat intensīvi, cik tā apdullina ar iespējamām patiesībām. Kritiķi ir uzplaukuši filmai, kurā top divas slavenās Rachels, ar vienu slavējot nopietni nepietiekami novērtētie Nepaklausība kā savas stiprās puses noteikšanu “dvēseliskās pārdomās par kolektīvo ticību un individuālajām brīvībām”, kas rāpo zem skatītāju ādas un “turpina rezonēt pēc tam, kad ir beigušies kredīti”.

Un tad es eju

Mēs visi atceramies junioru “priekus”: briesmīga ādabreketes, neveiklas romances kas nav tiešām romances, jo, labi, jūs esat 14 un pastāvīgi svīst. Darbs pusaudžu dīvainībā nekad nav viegls, bet vidusskolēnam Edvinam (Armanam Darbo) Vincenta Grašava filmā Un tad es eju, tas ir jauns sarežģīts zīmols, jo viņš mēģina pārvietoties pa pasaules sociālās hierarhijas akmeņainajiem ūdeņiem, izņemot savu sakāmvārdu laivu.

Pielāgots no Džima Šeparda psiholoģiskās fantastikas romāna X projekts, Un tad es eju hronikas Edvīna aizvien pieaugošais stress - skolā un mājās ar miera uzturētāja mammu Janisu (Melāniju Linskiju) un cietsirdīgo tēti Timu (Džastins Longs) -, ka sniega bumbiņas nonāk bezmiegā un satraukumā, sekas, par kurām viņš nevienam nerunā, pat ne pat viņa labākais draugs Flake (Sawyer Barth). Edvīna pasaule mainās pēc tam, kad Flake cieš īpaši pazemojošu tikšanos ar iebiedētāju un liek domāt, ka viņš un Edvīns apklusina viņu mocītājus. Pēc Flake's zibspuldzes idejas intīms ieskats sāpju siļķēs un vardarbības virsotnēs, kuras Edvīns cauri izlaiž, un tas, kā abu zēnu apspiestā niknums uzkurina viņu drausmīgo, dzīvības vai nāves plānu, lai to beidzot pieņemtu.

Un tad es eju atnāca un aizgāja, nedarot lielu komerciālu iespaidu, bet tās vajājošais priekšmets un sagrautās beigas kritiķiem ir uz kājām. Aplaudēja par savu “būtisko un ieskaujošo perspektīvu” filma ir mokoša un cilvēciska, ”būtisks mākslas darbs, un obligāti jāredz mūsu laika filma. ”

Pirmā reforma

Ethan Hawke sniedz mūža uzvedumu Pirmā reforma, apburošais ticības zaudēšanas drāmas trilleris no rakstnieka-režisora ​​Pola Šrādera. Oskaram nominēts aktieris attēlo godājamo Ernestu Tolleru, vidēja vecuma draudzes mācītāju, kurš strādā gandrīz 250 gadus vecajā holandiešu reformu draudzē, kas piesaista vairāk tūristu nekā draudzes locekļi. Tollers - cīnoties ar dēla nāvi, viņa drūmo laulību un atkarību no alkohola - sastopas ar mokošu jaunu izaicinājumu, satiekoties ar grūtnieci draudzes locekli Mariju (Amanda Seyfried), kura lūdz viņu konsultēt viņas pašnāvības vīru Maiklu (Filips Etingers). Maikla radikālās pārliecības saasina Tollera garīgo krīzi, kas noved pie viņa pēdējās, vardarbīgās tiesas.

Pirmā reforma noliecās niecīgā ierobežotā izlaidumā pretDeadpool 2 18. maijā, atstājot to plašu auditoriju nepamanītu. Neskatoties uz to, ka tā nav sasniegusi plašu auditoriju un neatgūst ražošanas izmaksas (1,8 miljoni USD pret ziņoto 3,5 miljonu dolāru budžets), tā nonāca neskaitāmu kritiķu sirdīs, kuri filmu par nepietiekami novērtētu sauc par “būtiskākā Šredera filma, “līdz”vajājošs un meditatīvs darbs, 'un'reta veida filma kas mums atstāj jautājumus, uz kuriem jāatstāj atbildei, un daudziem - vēlmi iedziļināties tajā dziļāk otrajā skatījumā. ”

Tully

Šī nav jūsu mammas filma par vecākiem. No režisora ​​Jason Reitman (Paldies par smēķēšanu, gaisā) un rakstniece Diablo Kodija (Džuno, Dženiferas ķermenis), Tully zvaigznes Charlize Theron kā Marlo, cīnās divu bērnu māte, kas ir stāvoklī ar savu trešo (neplānoto) bērnu. Marlo bērnu dušā meitai, kuru viņa vēlāk nosauc par Miju, viņas turīgais brālis Kreigs (Marks Duplass) piedāvā viņai uzdāvināt nakts auklīti, jaunu sievieti vārdā Tully (Mackenzie Davis), kura var palīdzēt novērst Marlo izsīkumu. Lai arī sākumā negribīgi, Marlo vēlāk piekrīt Kreigas ierosinājumam, un viņa, viņas vīrs Drew (Rons Livingstons) un Tellija sāk jēgpilnu, prātu pārvērtošu ceļojumu, kurā ar humoru apprecēta ar pārsteidzošu sirsnību.

Kas Tully neradīja satraukumu kasē un ikdienā ar filmas viesiem, kad tā debitēja 4. maijā plkst Atriebēji: Bezgalības karš neprāts, tas vairāk nekā kompensē kritiķi, kuri to iemīlēja, izjūtot īpašu patikuTheron 'meistarīgā' izrāde, Reitmens un Kodijs revolucionārs mātes attēlojums (un viss mātes vēlos, lai viņi būtu zinājušipar bērnu piedzimšanu pirms laika) un filmas kompleksu,'nedaudz šokējoši' beidzas.

Astotā klase

Bo Burnham ir aktieris, dzejnieks, dziesmu autors, bijušais YouTube vietne, atzīmēja bijušaisvīni, veiksmīgs komiķis ar diviem atzītajiem Netflix piedāvājumiem (kas. un Padarīt laimīgu) - un tagad viņš ir arī reāls kino režisors.

2018. gada janvārī Burnham piedzīvoja savas debijas spēlfilmas pirmizrādiAstotā klase, dramaturģija, kuras scenāriju viņš arī uzrakstīja, plkst Sundance filmu festivāls, kur to sagaidīja slavēšanas kaudzes. Pat “ciniski pieaugušie žurnālisti” bija teica, ka ir 'satricināja preses pārbaudes laikā', un nav grūti saprast, kāpēc.

Atved un atnācējas Elsie Fišers, Astotā klase seko 13 gadus vecai Kayla dienai, kad viņa pabeidz vidusskolas pēdējo nedēļu. Kayla ir neveikla, bet ar nodomu: viņa izveido motivējošus YouTube videoklipus savam kanālam 'Kayla's Korner' un mudina citus paļauties uz sevi ar pārliecību, neskatoties uz to, ka viņiem nav ne mazāk uzmanības par tēmām, kuras viņa apspriež, bet viņa ir arī savas skolas filmas «Klusākais» saņēmēja. Balva tiek pasniegta daudz biežāk, nekā viņa uzplaukst, un ilgojas, lai populārais zēns Aidens (Lūks Praels) pamanītu viņu. Viņa ir katra jauna pusaudžu meitene- un Burnhema rakstība un virziens to lieliski atspoguļo.

Ar savu vecumam atbilstošo centrālo lomu, taustāmu empātiju un perfekti, sāpīgi patieso dzīves stāstu,Astotā klase ir 'sāpīgi īsts, stingri modernā laikmeta atnākšana, kas kļuva par 'viena no labākajām gada filmām', ja jūs to nekad nezināt.

Neatstājiet pēdas

Filmas, kas par Rotten Tomatoes novērtētas ar 100 procentiem ne vienmēr labi noveco - nemaz nerunāsim par problemātisko Normāli vai uzacu pacelšana Mīlestība un nāve - bet vispār mīlētā drāma Neatstājiet pēdas cer izvairīties no tik neveiksmīga likteņa.

No plkst Kinoakadēmijas balva režisore un līdzautore Debra Granika, Neatstājiet pēdas sākas tieši pirms viršanas brīža: kara veterāns Vils (Bens Fosteris) un viņa 13 gadus vecā meita Toma (Tomass Harkorts Makkenzijs) dzīvo izolētā publiskā parka daļā, bet, kad izdzīvošanas dienestu duets izdara vienu mazu kļūdaini, sociālie dienesti piezvana, ņem viņus uz plašu novērtēšanu un sagatavo visu nepieciešamo, lai dzīvotu “normālu” dzīvi: karstas maltītes, tīras drēbes, stabila pajumte priekšpilsētā, Toma skola, darbs Villam. Lai arī mulsināts par to, kāpēc kāds agrāk būtu viņu un viņas tēvu uzskatījis par bezpajumtniekiem, Toms vissmagāk cenšas viņu pielāgoties jaunajai videi un aptvert apkārtni; viņas tēvs tomēr kļūst arvien stingrāks, līdz nolemj aizvest Tomu atpakaļ tuksnesī - viņa motivēts gājiens posttraumatiskā stresa sindroms.

Neatstājiet pēdasnoteikti izpelnījās atzīmi auditorijai, kas to redzēja ierobežotās izlaišanas laikā, kas sākās 29. jūnijā. No vairāk nekā100 reģistrēti kritiķi kas izjuta savas izjūtas par filmu, kas nepietiekami novērtēta, Sandjego lasītājsSkotam Marksam bija visspilgtākais punkts: 'Oskars atcerēsies šo filmu'.

Vai tu nebūsi mans kaimiņš?

Piecpadsmit gadus pēc bērnu televīzijas pioniera Freda Rodžersa nomira no kuņģa vēža, režisors Morgans Nevils aicināja auditoriju svinēt labvēlīgā viesmīlības dzīvi Mistera Rodžersa apkārtne un godājiet viņa mācīto labo sirsnību un empātiju.

Vairāk nekā tikai viena objekta dokumentālā filma, Vai tu nebūsi mans kaimiņš? pēta Rodžersu par to, kurš viņš atradās ārpus PBS sērijas, pie WQED Studios komplekta un zem viņa omulīgajām jakām. Tas visiem, kas to vēro, atgādina, ka Rodžerss bija daudz pārsteidzošāk, nekā kāds zināja, līdzjūtīga radoša pasaule varētu izmantot vēl daudzus citus.

Pēc neliela apjoma izlaišanas jūnija sākumā, Vai tu nebūsi mans kaimiņš? kļuva par 2018. gada izcilākā dokumentālā filma, bet tas joprojām tika aizmirsts galvenajiem filmu skatītājiem, kuri bija pārāk koncentrējušies uz redzēšanu Neticami 2un Jurassic World: Fallen Kingdom to pamanīt. Tomēr kritiķi ir pilnībā krituši par filmu, pielīdzinot to “iespējai 90 minūtes sēdēt vēsā, tumšā telpā un pasmaidīt un raudāt par cilvēku, kurš mūs iedvesmo būt labākiem'un'dziedinošs atgādinājums ka laipnība un labestība joprojām pastāv mūsu murgainajā pasaulē. ”

Sirds pukst skaļi

Ikvienam, kurš šaubījās par Nika Offermana spēju spēlēt citas rakstzīmes, izņemot iespaidīgo Ronu Svonsonu Parki un atpūta: draudzene. Piedāvātājs mirdz kā Bruklinā bāzētais atraitnis un mūziķis Frenks Fišers Sirds pukst skaļi, Breta Hārlija režisētā drāma, kas sevī apvieno mūzikas burvību un tēva un meitas attiecību sarežģītību pēc puslīdz slavas.

Kad Frenks un viņa meita-slīpsvītra-'jam sesh 'partneris Sems (Kiersey Clemons), kurš gatavojas apmeklēt koledžu Kalifornijā, gūst panākumus pēc tam, kad Frenks augšupielādē vienu no viņu dziesmām - titulēto' Hearts Beat Loud '- Spotify, viņu dzīvi mainās jaunā virzienā. Tā vietā, lai izpētītu, kas notiek ar vecākiem un bērnu, kuri nokļūst uz ceļa kā īsti akmeņlauzēji, Sirds pukst skaļi ievelk stāstu uz iekšu, dokumentējot Frenka bailes par viņa meitas aiziešanu no Ņujorkas, Samas uzplaukuma seksuālās izjūtas pret savu draudzeni Rozi (Saša Lane) un pāra divkāršo piekrišanu, ka dzīve var būt biedējoša, bet tieši tas to padara skaistu.

'Tātad ja Sirds pukst skaļi vai tas ir lieliski, kāpēc es par to nedzirdēju? ” varētu pamatoti jautāt. Nu, tas tika izlaists tikai atsevišķos teātros, un tajos, kur tas tika demonstrēts, to aizēnoja lielākas filmas, piemēram, revolucionārais šausmu trāpījumsIedzimts un ierakstu uzstādīšanaOkeāna 8. Neatbilstoši novērtēto filmu būtība ir tāda, ka tās nevar pārāk mīlēt - tāpēc pievienojiet Sirds pukst skaļi, uz 'kompulsīvi (un arvien vairāk) skatāms darbs, 'jūsu skatīšanās sarakstam un paldies mums vēlāk.

Trīs identiski svešinieki

Ikviens, kurš apmeklēja vidusskolas līmeņa psiholoģijas klasi, zinās, ka viena no populārākajām un schismatiskākajām debatēm šajā jomā ir daba un audzināšana - neatkarīgi no tā, vai mēs esam tādi, kādi esam savas ģenētikas vai mūsu audzināšanas dēļ.

Trīs identiski svešinieki, tikpat mokoša un sirsnīga Tima Wardle dokumentālā filma, pielīmē šo jautājumu mikroskopā, jo tā centrā ir Bobijs Šafrans, Edijs Gallands un Deivids Kellmans - identiski trīnīši, kuri dzimšanas laikā tika atdalīti, un kurus katrs adoptēja dažādas ģimenes no dažādām sociālekonomiskām klasēm. Trio nejauši atklāj viens otru 1980. gadā, 19 gadus pēc viņu dzimšanas; Bobijs un Edijs uzzināja, ka viņi ir “dvīņi” pēc tam, kad Bobijs viņu maldināja par Ediju koledža Campus, un Deivids uzzināja, ka viņš ir trešais brālis pēc Bobija un Edija atkalapvienošanās presē.

Bet prieka piepildītās mājas lietas ātri kļūst tumšas, kad trīnīši meklē atbildes aiz adopcijas, kas viņus noved pie šokējošiem, dzīvi mainošiem noslēpumiem, kurus, visticamāk, nekad nebija paredzēts atklāt.

Vēl saliekts? Izdariet sev labvēlību un nedariet Google pārējo stāstu; kā kritiķi ir mudinājuši, ”jo mazāk jūs par to zināt Trīs identiski svešinieki ieiet, labāk. ' Vienkārši zināt šo: kad jūs beidzot noskatīsities šo nepietiekami atzīto izlaidumu, jūsu prāts tiks karaliski izpūsts.

Kamerona pasta nepareizā izmantošana

Fantastiska romāna uzņemšana un tikpat laba filmas tulkošana nav viegls uzdevums. Jāatgādina jums to, ko 20th Century Fox un Jack Black izdarīja ar Jonathan Swift's Gulivera ceļojumi 2010. gadā, jeb slipshod flop, kas bija režisora ​​Luka Besona filma Baldriāna un tūkstoš planētām City, viņa slikti uzrakstīts, nepietiekami rezultatīvi uzņem Pjēra Kristina iemīļoto sci-fi komiksu Valērijs un Laurelīns?

Atgādinotlieliskas grāmatas, kuras pārvērta šausmīgās filmās ir svarīgi, apspriežot Desiree Akhavan sarakstīto un režisēto filmu Kamerona pasta nepareizā izmantošana- šī pilngadības drāma ir spilgts piemērs tam, kas notiek, kad sudraba ekrāna adaptācija faktiski notiek tieši no tā izejmateriāla.

Balstoties uz Emīlijas M. Danforthas 2012. gada romānu ar tādu pašu vārdu, Nepareiza attīstība centri uz Chloë Grace Moretz's Cameron Post, kurš ir izgājis ārā kā lesbiete, kad viņa ir iesprūdusi automašīnas aizmugurējā sēdeklī kopā ar Koliju Teiloru (Kvinu Šefardu). Drīz pēc tam Kameronas konservatīvā tante (Kerija Butlere) pavēl viņai iziet pārveidošanas terapiju centrā, ko sauc par Dieva solījumu. Tur Kamerona veido draudzību ar nedaudziem citiem pusaudžiem, kuri, tāpat kā viņa, cīnās pret “pārkvalificēšanos”.

Ierobežota izlaišana, kas netika reģistrēta lielākajā daļā cilvēku radaru, Kamerona pasta nepareizā izmantošana ir slavēts kā 'mīlestības vēstule bērniem, kuriem tas visvairāk bija vajadzīgs, ''spēcīgs atbildētājs ikvienam, kurš būtu apkaunojis cilvēkus, lai noliegtu viņu patieso garu, “un” vienu no gada drosmīgākās filmas. '

Atbalstiet meitenes

Savā pārskatā par Atbalstiet meitenes, komēdija, kuras režisors ir 'Mumblecore garīgais krusttēvs' Endrjū Bujalski, Ripojošs akmensDeivids Fīrs rakstīja: 'Jūs šobrīd nevarat lūgt labāku mūsu valsts tēlu. Jūs nevarētu lūgt labāku amerikāņu filmu, lai to parādītu. ”

Bet kā gan varētu filma, kas nopelnīja tikai matus vietējā kasē zem $ 126 000, kas koncentrējas ap sieviešu grupu, kas strādā pie Hooters blakus esošā “breastaurant” ar nosaukumu Double Whammies, glezno perfektu valstu ainu? Atbilde ir vienkārša: Atbalstiet meitenes ir ciets un valdošs - spējīgs rīkoties ar smagām tēmām, vienlaikus saglabājot strauju virzību.

Regīna zāle ved Atbalstiet meitenes kā Lisa, Double Whammies ģenerālmenedžere, kura spēlē mammu lāci saviem līdzstrādnieku mazuļiem - piemēram, Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) un Danyelle (Shayna McHayle). Faux ģimene funkcionē tik labi, cik vien iespējams klientu apkalpošanas pasaulē, līdz viņi nonāk iestrēguši īpaši briesmīgā dienā, kas, šķiet, tikai rada vairāk problēmu ar katru stundu. Kodīs reālā pasaule, meitenes mācās, bet viņas iekost atpakaļ.

Skatītāji ir slavējuši cast'us'pārliecinošas izrādes' un aplaudēja'empātisks un kustīgs' skripts, ar vienu to saucot Bujalski līdz šim labākā filma. Vai esat paņēmis visu šo kritisko atzinību? Atbalsts Atbalstiet meitenes.

Slidas virtuve

Rakstniece-režisore Kristāla Mozela (Vilku paka) ved skatītājus uz betona džungļiem, uz jaunas sievietes prāta iekšējiem darbiem un Ņujorkas daudzo skeitparku puscaurules, trampiem, vertikālajām uzbrauktuvēm un slīpēšanas sliedēm zemzemes drāmā Slidas virtuve. Filma, kas novērtēta ar R novērtējumu par to, cik labas filmas var būt, ja tās ir vienkāršotas un reālistiskas, seko intravertam pusaudzim Camille (Rachelle Vinberg), kurš pievienojas visu meiteņu skeitborda grupai Skate Kitchen. (Viņi ir īsta ekipāža, un dalībnieki arī patiesībā ir filmas filma.) Pēc tam Camille pasaules plaisas plaši atveras: viņa aiziet no mājām, sāk krist par savu jauno istabas biedru Janay (Dede Lovelace) bijušo draugu Devonu (Džedens Smits), palielina pašpārliecinātību, cīnās ar misogēniju un uzzina, cik lieliska var būt dzīve, ja jūsu pusē ir līdzīgi domājošu dāmu paciņa.

Slidas virtuve, aprakstījisLos Angeles Times kritiķis Džastins Čangs kā “aizkustinoša ode sieviešu draudzības atalgojumam un izaicinājumiem” kinoteātros ielidoja daudz nedomājot, un ierobežotā izlaidumā tika atvērts augusta vidū. Kopš tā laika tie, kas ar pirkstiem pauž visas ar filmām saistītās lietas, to ir iemīlējuši - bet lielākajai daļai vispārpieņemto to vēl nav jānovērtē Slidas virtuve visam tam ir jāpiedāvā: krāšņi vizuāli attēli, satriecošas skeitbordu ainas, kas šūpojas pa saules apsmidzinātu ietvi, un laikmeta tuvošanās pasaka, kas rezonē patiešām īpašā veidā.

Meklēšana

Lai arī šīs filmas stāsta galvenās sastāvdaļas ir ikdienišķas lietas, kuras pieder lielākajai daļai pasaules valstu vai kurām tām ir pieeja (jūs šobrīd lasāt šos vārdus vienā no tām), Meklēšana ir nekas cits kā parasts. In Aneesh Chaganty-helmed noslēpuma trilleris, kas gandrīz pilnībā uzstādīts uz datora un viedtālrunis ekrānos Džons Čo ir Dāvids Kims, 16 gadus vecās Margotas (Mišela La) tēvs, kurš bez pēdām pazūd pēc draugu mājas apmeklēšanas grupas studiju sesijā. Drīz iesaistās Sanhosē, Kalifornijas policijas departamentā - un viens detektīvs Rozmarijs Viks (Debra Mesinga), un Deivids sāk meklēt atbildes Margotas klēpjdatorā, atkāpjoties no soļiem, ko viņa veica tiešsaistē, cerot atvest viņu mājās, pirms nav par vēlu. Turpmāk ir sirds apstāšanās, žokļa nomestā ceļojums, lai atklātu patiesību, kas slēpjas viņa meitas pazušanas laikā - kas ir tumšāks un sarežģītāks, nekā Dāvids varēja iedomāties.

Ar savu unikālo pieeju, labi noturīgo pagaidu darbību, stingro ritmu un pēdējo vērpjot jūs nekad neredzēsit nākam, Meklēšana ir viens no labākās 2018. gada filmas - un oriģinālākie trilleri pēdējās atmiņās. Diemžēl ne visi meklēja Meklēšana kad filma debitēja ierobežotā izlaidumā 24. augustā, padarot kinoizrāde arī vienu no visvairāk nenovērtētajiem gadiem. Bet, tāpat kā visām šajā sarakstā iekļautajām filmām, nav par vēlu kļūt par ventilatoru Meklēšana, 'atsāknējiet vajadzīgās datora ekrāna filmas.'

Brāļi Māsas

Jūs esat tos noskatījies kā vīrs ar ūsām, kurš iemīlējies mākslīgā intelekta vienībā un uzmācīgs vīrietis-bērns ar radniecību noteiktu ķermeņa daļu berzēšana uz noteiktiem mūzikas instrumentiem, bet jūs nekad iepriekš neesat redzējis Džoakinu Fīniksu un Džonu C. Reiliju.

Pāra zvaigzne kā brāļi un māsas Charlie un Eli Sisters režisora ​​Žaka Audiarda asprātīgajā un emocionāli svarīgajā Rietumu Brāļi Māsas. Pielāgota no Patrika deVita tāda paša nosaukuma romāna, 1851. gada filma seko dumpīgajai, dzērienus mīlošajai Čārlijai (Fēnikss) un kontemplējošajai, normālo alkas vērojošajai Eli (Reilija), ceļojot cauri ASV ziemeļrietumiem, meklējot ķīmiķi Hermans Kermīts Siltais (Riz Ahmed), kurš ir izveidojis formulu zelta meklēšanai - un kurš ir mērķis Sisters boss Komodoram (Rutger Hauer) un detektīvam Džonam Morissam (Jake Gyllenhaal).

Tomēr, jo tālāk viņu ceļš ved, jo vairāk Čārlijs un Eli sāk pārdomāt savu vietu pasaulē, apdomāt savu reputāciju kā bēdīgi slavenos slepkavas, apšaubīt viens otra uzskatus un vēlmes un apdomāt, ko patiesībā nozīmē būt cilvēkam un būt a Sisters brālis.

Neparedzams un atmosfēra ar stāstu, kas visu vēl patīkamāku padarīja Fīniksas un Reilijas (un Ahmeda un Gyllenhaāla) izcilās izrādes, Brāļi Māsas bez piepūles iemūžināja filmu kritiķu sirdis, kuri to sauca par 'atmešana 70. gadu amerikāņu revizionistu rietumniekiem un tam pakļauto pavērsienu 'sapņainā klusumā.'Skatiet šo nepietiekami novērtēto attēlu ASAP.

Vai jūs kādreiz varat man piedot?

Iekšā Vai jūs kādreiz varat man piedot?, Melisa Makkartija pauze no komēdijas, lai kļūtu reāla kā autore Lī Izraēla, kurasEsquire Katharine Hepburn profils un viņas Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen un Estée Lauder biogrāfijas bija uzmundrinoši panākumi - taču, filmai sākoties, tā ir apņēmusies pēc naudas, izmisīga publikācijas dēļ, aiz īres un cīnās ar dzeršanas problēmu gribu atzīt. Cenšoties pabeigt savu grāmatu par aktrisi Fanniju Brice, Lī pēkšņi atrod risinājumu savām nepatikšanām: pašas Brices uzrakstīta vēstule. Ar sava drauga Džeka (Ričarda E. Granta) pamudinājumu Lī sāk jaunu rakstīšanas projektu: vilto autoru, aktieru un dramaturgu vēstules, pēc tam pārdodot tos literatūras izplatītājiem, kuri viņai piedāvā nopietnu naudu par to, kas, viņuprāt, ir autentisks , intīmi un reti darbi.

Balstoties uz patiesu stāstu un reālās dzīves Lee Israel 2008. gada memuāru ar tādu pašu vārdu, Vai jūs kādreiz varat man piedot? iegūst tik daudz tiesību - un viss sākas ar Makartija pārsteidzošo sniegumu, kurš, pēc daudzu uzskatiem, būs nopelnīt viņai Kinoakadēmijas balvas nomināciju.

'Tas ir apgaismīgs, attēlojot depresiju un izmisumu, un to, kā šie dvīņu spēki var apēst dvēseli.'Detroitas ziņas'Ādams Grehems rakstīja par filmu. 'Tā nav Makartija atdzimšana, bet tā ir pamošanās un atgādinājums par to, ko viņa var darīt, iedziļinoties talantu cienīgā projektā.'

Pērkona ceļš

Nē, tas nav Bruce Springsteen klasiskā albuma ievada sākums Dzimis lai skrietu - tā ir rakstnieka-režisora-aktiera Džima Kumingsa kritizētā, bet diemžēl zemāk redzētā komēdija-drāma. Pielāgota pilnmetrāžas filmai no viņa tāda paša nosaukuma īsfilmas, kuras nosaukums faktiski tika iegūts no Springstīna melodijas, Pērkona ceļš centri ap Kummingsu Džimu Arnaudu, Teksasas policistu, un viņam ir lielākas bažas, nekā viņam ir lodes viņa valdības izdotajā pistolē. Džima dzīve ir skandalozi apstājusies - un apbedīšanas laikā nervu sabrukums, kad viņa māte aiziet prom. Viņas nāve tikai pastiprina Jim šķiršanās no sievas Rosalind (Jocelyn DeBoer) nejūtīgumu un viņa cīņas sarežģītību par mīļotās meitas Kristlas (Kendal Farr) aizbildnību. Sāpes, kas glezno katru Džima realitātes gabalu, liek viņam stāties pretī smagai patiesībai: lietas varētu nemainīties, ja vien viņš to nedarīs. Bet vai viņš to var?

Kustīgs un atmiņā paliekošs, neapstrādāts un šokējoši relatable,Pērkona ceļš ir visas filmas pazīmes, kuras jūs nekad nevēlaties palaist garām. Diemžēl filmas ierobežotās izlaišanas dēļ un fakta dēļ, ka tā gāja pretī ilgi gaidītajam Halovīni turpinājums, lielākā daļa neredzējaPērkona ceļš teātros. Tie, kas to absolūti dievināja, it īpaši attiecībā uz visu, ko Cummings darīja ar skriptu, virzienu un viņa “pārfiksējoši neaizsargāti, 'traģikomiska izrāde.Ripojošs akmensDeivids Fjērs to teica vislabāk un drosmīgāk, pārskatot Pērkona ceļš: 'Es esmu redzējis humānisma amerikāņu filmu veidošanas nākotni, un tās nosaukums ir Džims Kumings.'

Pēc visa

Tas seko breakout star Maika Monroe unNekaunīgs veterāns Džeremijs Allens Vaits iespaidīgā veidā apvieno spēkus Pēc visa (Dienvidrietumos izlaists Dienvidrietumos Bise), komēdijas drāma no rakstīšanas režijas dueta Hannah Marks un Joey Power. Monro zvaigznes kā Mia, kura tajā pašā nedēļā tiekas ar White's Elliot, kad viņš uzzina, ka viņam ir Ewinga sarkoma, ārkārtīgi reti sastopams vēzis, kas ietekmē cilvēka kaulus un mīkstos audus ap tiem. Jūtot, ka viņam vajadzētu ļauties saviem impulsiem, kamēr viņš vēl var, Elliots sāk aizrautīgu romantiku ar Miju, kas pārsteidzoši tikai padziļinās, turpinot izsmeļošu (un nogurdinošu) ķīmijterapijas kārtu. Liekas, ka jaunā pāra mīlestība ir lielāka nekā bailes no Elliota nomiršanas, bet, kad Eliots saņem ziņu, kas ir vēl negaidītāka nekā sākotnējā diagnoze, abi ātri saprot, ka viņu attiecības nav tik spēcīgas, kā viņi uzskatīja, ka tās ir.

Pēc visa iespējams, nekad nav guvis plašu izlaidumu pēc tā ierobežotās ietilpības palaišanas, taču kritiķi izpelnījās lielu uzslavu par mīlestības, tuvības un emociju attēlojumu. 'Filma, kurai raksturīgi satriecoši jauno režisoru uzvedumi, iezīmē izdevīgu filmas debiju tās režisoriem-režisoriem,' rakstīja Holivudas reportierisFrenka pārbaude. Rodžers EbertsBraiens Talleriko piekrita, rakstot, ka filma “dzīvo un mirst no tās svina ķīmijas”, “kas” ir ne tikai lieliski kopā, bet arī atsevišķi ”.

Robeža

Ne katrā kinoteātrī ir iespējas parādīt svešvalodu filmas vairākos seansos, un tie, kas bieži demonstrē filmas masām, nav pietiekami labi, lai pievērstu viņiem pelnīto uzmanību. Zviedru valodas fantāzijaRobeža Šo gadu dēļ šo apstākļu dēļ nepietiekama novērtēšana - sarūgtinājums, ņemot vērā to, cik patiesībā šī īpašība ir svaiga un fantastiska.

Režisors Ali Abbasi un balstīts uz Ļaujiet pareizajam iekšā veidotāja Jāņa Ajvide Lindkvista īsais stāsts Ierobežot (kas zviedru valodā nozīmē “limits”), Robeža seko nesamērīgai, savādi izskatīgai muitas amatpersonai Tīnai (Evai Melanderei), satiekoties ar vīrieti, kuram ir unikālas sejas īpašības un pārcilvēciska oža. Viņa vārds ir Vore (Eero Milonoff), un Tīna nevar īsti saprast, ko viņš slēpj vai kāpēc viņa viņu tik ļoti pievilina - bet viņš ir paturot kaut ko noslēpumā, un šķiet, ka viņa vienkārši nepaliek prom. Kad Vore atklāj savu patieso identitāti, viņas dzīves skatījums un sevis izjūta tiek izsvītrota.

Robeža izplūst žanri, jo tas izkļūst no Tīnas satriecošās atklāsmes, kuru vēl tumšāku un skumjāku padarīja dzimuma noziegumu lieta, kuru viņa mēģina atrisināt, komentāri par ļaunprātīgas izmantošanas sistēmām un ziemeļnieku noir grimness.

Nepārsteidzoši, ka cilvēki ir pilnībā uzņemti Robeža, Zviedrijas labākais svešvalodu filmu dalībnieks 2019. gada Kinoakadēmijas balvām, kas ir “maz ticams, ka tas atgādinās kādu no tās subtitrētajiem konkursiem bet arī jebko citu, ko redzēsit šogad. ”

Mīļākā

Pazīstams ar saviem izteikti neveiksmīgajiem kino fantastikas darbiem, grieķu režisors Yorgos Lanthimos (Omārs, svēta brieža nogalināšana) ar savu vēsturiskā perioda drāmu piedāvā vēl vienu greznu, dīvainu un draudīgu iezīmi Mīļākā. Raksta Debora Deivisa un Tonijs Maknamara, Mīļākā vērš skatītājus uz 18. gadsimta sākumu Lielbritānijā, kur notiek karadarbība Anglijā un Francijā, un tronī sēž sakaltušā, atturīgā karaliene Anne (Olivia Colman). Ar slimību, kas tikai pasliktinās, zināmu neziņas sajūtu un nepastāvīgu temperamentu Anne nespēj pati pārvaldīt. Viņas kompanjons Sāra Čērčila (Rachel Weisz), Marlboro hercogiene, to dara savā vietā - visu laiku redzot, ka Anne paliek vesela, mierīga, pieskatīta un pēc iespējas aprūpēta. Sistēma darbojas nevainojami, līdz brīdim, kad Lēdijas Sāras skrāpīgais brālēns Abigails Mashams (Emma Stone) atrod ceļu uz pils priekšējiem zālājiem - un karalienes Annas labā. Kad burvīgā (un slepeni viltīgā) Abigail kļūst arvien tuvāk karalienei Annei, Sāras attiecības ar viņu kļūst izjukušas - un abas sievietes ļoti cenšas pierādīt savu vērtību Viņas Majestātei un savu varu viena pret otru.

Mīļākā vai tam ir viss: Oskara cienīgas izrādes no Kolmana, Veisa un Akmens, kuras visas lieliski atspoguļo savu varoņu mīlošo raksturu; asa skripta, kas iemērc sirreālismā; un 'ļaunums un mahinācijas[...] shēmas, pagodinājumi, seksuāla antika un viltīgs sociālais komentārs. ”

Veikalu krāpnieki

Rakstnieka-režisora ​​Hirokazu Kore-eda jaunākā drāma, Veikalu krāpnieki pamato apgalvojumu, ka visvienkāršākās filmas ir tās, kas mūs visvairāk var aizkustināt. Filmas zvaigznes Lilija Frankija un Sakura Ando kā Osamu un Nobuyo Shibata, pāris, kas dzīvo nabadzībā Tokijā. Lai arī viņiem ir izdevies gūt labumu no Osamu neregulārajiem ienākumiem, no Nobuyo ienes mazās naudas un saņem pensiju vecmāmiņai Hatsue (vēlajai Kirinai Kiki), ģimene regulāri veic veikalus, lai uzturētos virs ūdens. Pēc vienas satvertas sesijas Osamu un viņa dēls Šota (Kairi Jō) aukstumā atklāj 5 gadus veco Juri (Miyu Sasaki), kas ir aizslēgts ārpus viņas mājām. Osamu nav finansiālā stāvoklī, lai uzņemtu jauno Juriju, kura rētas ieroči signalizē, ka viņa ir izmantota, bet viņš arī nav bez sirds. Un tā Jurijs kļūst par ģimenes locekli, iegūstot jauno vārdu Rīna un nopelnot viņai vietu kā galveno figūru viņu veikalu krāpšanā. Bet, kad šokējošs negadījums izņem laimīgos no viņu laimīgās, bet nekārtīgās dzīves, apņēmīgā ģimene sāk sprāgt, kad saplīst saites, kas viņus tur kopā.

Tas Veikalu krāpnieki ir filma svešvalodā un viens, kas tika izlaists ierobežotā darbā, nozīmēja, ka lielākā daļa to neredzēja, kamēr tas bija teātros, un, iespējams, pat par to nebija dzirdējuši. Ja esat viens no tiem cilvēkiem, redziet Veikalu krāpnieki - aicinājuši filmu kritiķi “mīļi runājošs, kinematogrāfisks dārgums” tas liks jums šņukstēt līdz beigām - cik ātri vien iespējams.

Iznīcinātājs

Nicole Kidmana, izskatās ļoti atšķirīga no viņas parastās pašsajūtas, un izrāde, kas ir atšķirīga no tā, ko līdz šim redzējuši viņas fani, ir sprādzienbīstama un iedvesmojoša Iznīcinātājs, nozieguma drāma, kuras režisore ir Karīna Kušama no Dženiferas ķermenis un Uzaicinājums slava. Filma, kuras pirmizrāde Telluride filmu festivālā notika augustā pirms tās Ziemassvētku dienas debijas, koncentrējas uz Kidmena Erin Bell, kurš ir izstiepts, nomākts L.A.P.D. detektīvs, kurš slepeni bija kopā ar savu partneri Krisu (Sebastians Stans) un savās pirmajās dienās ar policijas spēkiem iefiltrējās Kalifornijas bankā. Nepārsteidz, ka Erinas laiks ar tuksneša pārgājiena noziedzniekiem galu galā kļuva skābs, un traģēdijas, kas viņu piedzīvoja, palika pie viņas gandrīz divas desmitgades. Septiņpadsmit gadus pēc šī nelojālā uzdevuma izdarīšanas Erīna atklāj, ka bandas vadītājs Sīls (Tobijs Kebbels) ir augšāmcēlies, un viņa izmanto pārsteiguma atgriešanos kā iespēju samierināties ar savu pagātni un stāties aci pret aci ar cilvēkiem, kuri viņu salauza.

'Nekas, ko Nicole Kidmena ir izdarījusi savā karjerā, nevar tevi sagatavot Iznīcinātājs, ' Daudzveidība kritiķis Pīters Debruge teica par filmu. Šī ir pārvērtība, kas līdzinās Charlize Theron Briesmonis - ne tikai pēc izskata, bet arī ar visu viņas personību. ” Debruge bija tikai viens no desmitiem recenzentu, kurus slavēja Iznīcinātājs, kas ir paaugstināts kā “skaista, sirdi plosoša kino pilnība'tas ir gan'viens no labākajiem Losandželosas neo noir nesenās atmiņas ”un“viena no gada labākajām filmām. '

Roma

Maiga, uzmaucami skaista drāma, Roma ir visjaunākais un intīmākais filmas veidotājs Alfonso Kuarons. Kinoakadēmijas balvu ieguvušais režisors filmas faniem sniedza stāstu par vecuma sasniegšanu Arī tava māte, distopiska pasaka ar Vīriešu bērni, un sci-fi aizrauj ar Smagums - bet ar Roma, viņš piedāvā savu sirdi.

Fotografēta pilnībā melnbaltā, spāņu valodas filma ir brīvi balstīta uz Kuaronas audzināšanu Romā, Mehiko pilsētas apkaimē, un tajā ir mīlestības vēstule, kas veltīta Kuaronas bērnības auklītei. Centra centrā RomaStāsts ir par divām ļoti atšķirīgām sievietēm, kuras dzīvo vienā mājā: tur ir Sofija (Marina de Tavira), māte ar ārstu vīru (Fernando Grediaga) un dzīves garšu smalkām lietām, kā arī Cleo (pirmsskolas skolotāja Yalitza Aparicio savā pirmajā lomā) jaunā sieviete, kura pateicīgi darbojas kā ģimenes mājkalpotāja.

Vienkārši kā Roma var būt, filma - kas ir bijusi pieskārās kā ieraksts Meksikā par labāko svešvalodu filmu 2019. gada Oskara balvā - sagūstīja kritiķus, kad tā pirmizrādi piedzīvoja ierobežotā skaitā novembrī, un filmas “uzturēšanās mājās” cienītājus virzīs tieši tāpat, kad decembrī tā nonāks Netflix. Vienkārši dzirdiet, ko kritiķi saka: “Netflix ir iespēja veidot vēsturi ar Roma. ' 'Roma ... ir (Kuaronas) meistardarbs, sirsnīgs aicinājums laikā un vietā, kurā tiek svinēti nedziedātie un nedzirdētie. ” 'Romabūs grūti pārspēt kā labākā filma 2018. gadā. ”

Vainīgais

No plkst Roma uz Vainīgais, mēs izvēlamies no Meksikas 91. Kinoakadēmijas balvas izvēles uz Dānijas atlasi. Līdzautors un režisors - Gustavs Mēlers, Vainīgais seko Dānijas policistam Asgeram Holmam (Jakob Cedergren), jo viņš pēc nesenās apturēšanas darbojas kā ārkārtas dispečers. Asgers negaida, ka gūs daudz no sava koncerta neatliekamās palīdzības dienestu izsaukumu centrā, un arī par to nav gandarīts. Viņa garastāvoklis pilnībā mainās - un viņa dzīve mainās uz visiem laikiem -, kad zvana sieviete Iben (Jessica Dinnage) un nozīmē, ka viņa ir nolaupīta. Viņas drošības dēļ Ibena nevar atklāt daudzas detaļas par savu situāciju un ātri uzkaras. Ašgers par savu misiju liek atrast Ibenu un personu, kas viņu aizveda, izmantojot visus resursus, ko viņš var no zvanu centra. Bet vai viņa pārāk izturēšanās pret lietas izskatīšanu, apvienojumā ar daudzajiem skeletiem viņa skapī, izrādīsies viņa atsaukšana - un arī Ibens?

'Gudri konstruēts un sasprindzināts ar regulāriem pagriezieniem, ” Vainīgais ir viegli uzvarējis kritiķus, taču bija grūti to darīt ar vispārizglītojošo auditoriju tikai tāpēc, ka reāli to nav noskatījušies daudzi cilvēki. Kā kritiķis Braiens Talleriko pareģots, filma bija redzama pārāk maz. Tagad, kad mēs jūsu radaram esam ievietojuši nepietiekami novērtētu filmu, atklājiet, kāpēc tie, kas redzējuši Vainīgais ir to paziņojuši ”meistarklase izvelkot elpas spriedzi tikai no dažām galvenajām sastāvdaļām. ”

Shirkers

1992. gadā Sandi Tan pievienojās piespiedu kārtā ar saviem draugiem Jasmine Ng un Sophie Siddique un filmu skolotāju Georges CardonaShirkers, indie gem no Singapūras, kas kļuva par kulta klasiku. Vismaz tā bija cerība - Shirkersnekad netika iekļuvis lielajā ekrānā, kā plānoja Tan, Ng un Siddique, jo Cardona nozaga kadrus pēc tam, kad viņi bija iesaiņojuši šaušanu, pēc tam pazuda no trio dzīves.

Ātri uz priekšu vairāk nekā 20 gadus vēlāk: Tan strādā par romānu autori Losandželosā, taču niez zināt, kas notika ar Cardona un Shirkers joprojām paliek. Kad Kardona sieva uzrunās, Tan izlemj izvēlēties kameru un dubultot filmu, kas varētu būt bijusi, par pilnīgi jaunu: dokumentālo filmu par Shirkers kas beidzas ar 'aizraujošs maisījums autobiogrāfijas, kino vēstures un noslēpumainības. ”

Shirkers tika palaists vietnē Netflix 26. oktobrī, taču jūs, iespējams, bijāt pārāk aizņemts, vērojot pirmo šīs sezonas sezonu Sabrina atvēsinošie piedzīvojumipamanīt. Par laimi filma - kas ir lieliski novērtēta Sapuvuši tomāti un ir aplaudēts kā “savdabīgs stāsts, ''dziļi personiska, pasakaini saistoša, 'un' viena no tām filmām, kas šķiet gandrīz pārāk labi, lai būtu patiesība'- joprojām ir pieejams straumēšanai. Iet uz to, banda!