Neizteiktā Apocalypse Now patiesība

Autors Maiks Floorvalkers/2017. gada 13. oktobris 8:04 EDT

'Mana filma navpar Vjetnama. TāirVjetnama. ” Tā rīkojas Fransiss Fords Coppola aprakstīts viņa šedevrs,Apokalipse tagad, presei par 1979. gada Kannu kinofestivālu, kurā filma debitēja. Tas var šķist grandiozs paziņojums, taču karš Vjetnamā bija konflikts, kas ievilkās ilgāk, nekā ikviens gaidīja, saskatīja neprātīgu narkotiku daudzuma un brutalitātes apmērus un piespieda visus iesaistītos izskatīt viņu pašu dvēseli tādā veidā, kā vēl neviena tā nebija. Tās pašas lietas var teikt par Coppola filmu.

Apskatīsim dažas mazāk zināmas detaļas aiz lielākā kara filma jebkad veikts, kas gandrīz iznīcināja cilvēku, kurš to radīja, un daudzus apkārtējos, satriecoši mākslinieciski pārbaudot vienu no vislielākajām brūcēm, kāda jebkad ir nodarīta Amerikas psihei - Fransisa Forda CoppolasApokalipse tagad.



Džordžs Lūkass bija sākotnējais režisors

Getty attēli

Koppola kopā ar vēl vienu jauno filmas veidotāju ar nosaukumu. Līdzās nodibināja savu studiju American Zoetrope 1969. gadā Džordžs Lūkass.Viņu plāns bija izmantot studiju, lai iegūtu finansējumu ārpus iedibinātās Holivudas sistēmas, ļaujot viņiem izveidot tādas filmas, kādas viņi savādāk nespētu - unApokalipse tagad bija jābūt viņu darbības palaišanas platformai.

futurama 8. sezona

Rakstnieka veterāna Džona Miliusa scenārijs bija atjaunots 1899. gada Džozefa Konrāda romāna pārrakstsTumsas sirds, mainot iestatījumu uz Vjetnamu, kur pašlaik plosījās karš. Koppola paredzēja, lai Lūkass vadītu attēlu, bet, tā kā karš kļuva arvien pretrunīgāks sabiedrības vidū, viņi atrada nespēju nodrošināt finansējumu. Filma tika aizturēta, un Koppola pieņēma darbu no Paramount Pictures, vadot vienu no viņa veiksmīgākajām filmām -Krusttēvs- ļoti, lai nepieļautu savas studijas iet izputējis.

Krusttēvs'' Oskara '' panākumi kopā ar tā turpinājumu un 1974Saruna,kas tika nominēts kā labākais attēls un par Coppola oriģinālo scenāriju - turēja virsū Amerikas Zoetrope, un līdz 1976. g.Apokalipse tagad beidzot bija gatavs nodošanai ražošanā. Tomēr līdz tam laikam Lūkasam bija mazspējīgs neliels projekts ar nosaukumuZvaigžņu kari, filma, par kuru Koppolai ir līdzīgas sajūtas līdz šai dienai. Runājot arEkrāns katru dienu, viņš teica, 'ES domājuZvaigžņu kari, žēl, jo Džordžs Lūkass bija ļoti eksperimentāls traks puisis un viņš pazuda šajā lielajā iestudējumā un nekad no tā neizkļuva. ”



Oriģināls bija Harvey Keitel

Getty attēli

Ar šo laiku karš bija beidzies, un stāsts tika pielāgots, lai attālinātos no “dokumentālās filmas” izjūtas un vairāk pie meditācija par cīņas brutalitāti un bezjēdzību. Koppola piedāvāja režijas darbu Miliusam, pirms beidzot piekrita uzņemt filmu pats, un viņš nolēma, ka tā tiks filmēta Filipīnās. Budžets tika noteikts 12 miljonu ASV dolāru apmērā, un šaušana bija plānota pēc sešām nedēļām, taču nepatikšanas pazīmes parādījās agri, jo Koppolai sākotnēji bija grūtības izpildīt izlasi.

Īsumā īsumā filma stāsta par kapteini Bendžaminu Villardu, kuram uzticēts atrast un izbeigt “ar ārkārtīgiem aizspriedumiem” ārprātīgo pulkvedi Valteru E. Kurtzu, kurš ir veicis neatļautas operācijas un ir uzstādījis sevi kā dievišķu valdnieku neitrālajā Kambodžā. Koppolas pirmā izvēle spēlēt Kurtu, Orsons Velss lika lomu, un viņa otrais - Marlons Brando - nespēja izdomāt. Al Pacino, Džeks Nikolsons un Roberts Redfords visi tika apsvērti pirms Brando beidzot piekrita pievienoties izlases dalībniekiem.

Tāpat pirms kapteiņa Hārvija Keitela atdalīšanas kapteiņa Villarda galvenajā lomā atteicās Pacino un Stīvs Makvjūens. Bet tas izrādījās īslaicīgs - divu nedēļu laikā pēc nošaušanas Keitela sniegums personālam tika uzskatīts par pārāk intensīvu, un viņš tika aizstāts ar Martinu Šīnu. Diemžēl Šeenam tajā laikā bija diezgan sliktākā iespējamā atmosfēra.



Narkotiku bija daudz

Šīns ieradās stāvoklī, nonākot smagas alkohola lietošanas problēmās, un trauslā prāta stāvoklī, kuru Coppola bija pārāk gatava izmantot. Vienā ainā Šeins divas dienas tika turēts piedzēries, kamēr kameras ripoja, un Coppola viņu pakļāva tam, ko var raksturot tikai kā psiholoģisku vardarbību. Viens cast loceklis atcerējās, 'Franciskam bija šāds virziena ceļš ... viņš pateiks Mārtiņam:' Tu esi ļauns. Es gribu, lai iznāk viss ļaunums, vardarbība un naids tevī ”... (Coppola) izdarīja bīstamu un briesmīgu lietu. Viņš uzņēmās psihiatra lomu un veica sava veida smadzeņu skalošanu vīrietim, kurš bija pārāk jutīgs. Viņš nolika Martinu vietā un neatnesa viņu atpakaļ. ”

Iespējams, ka viņa vadītais bija alkohola drausmā, taču viņš nebija vienīgais - Coppola un daudzi izlases dalībnieki un apkalpe šaušanas laikā bija vai nu piedzērušies, vai lietojuši narkotikas. Aktieris Sems dibens plūda caur LSD un marihuānu, it kā piegāde būtu ierobežota (tās nebija), un leģendārais Deniss Hoppers uzturēja tādu narkotiku un alkohola režīmu, kas nogalināt zirgu: alus, puse galonu šķidruma un trīs unces kokaīna. Ballītes plosījās ilgi naktī, kad fotoaparāti vēl nebija ripinājuši, un sāka kļūt skaidrs, ka fotografēšana prasīs nedaudz ilgāku laiku, nekā gaidīts, un tadīstssākās nepatikšanas.

Iestudējums cieta smieklīgas neveiksmes

Tā kā Šeina sāka psiholoģiski izklīst, nāca pārtraukums filmēšanā, bet ne tik un tā. Taifūns uzsprāga pa teritoriju, kur notika filmēšana, iznīcinot vairākus dārgus komplektus un piespiežot cast un apkalpi lidot atpakaļ uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Savukārt Šeins ļoti negribīgi atgriezās. Pēc drauga teiktā Kad Martijs atgriezās mājās pēc taifūna, viņš bija patiesi nobijies. Viņš teica: “Es nezinu, vai es to pārdzīvošu. Tie f *** ers ir traki '... Tas bija dīvaini; lidostā viņš turpināja atvadīties no visiem. ” Bet viņš bija pārliecināts atgriezties, un tūlīt to darot, viņam bija sirdslēkmeunnervu sabrukums.



Bija arī citas grūtības. Nespējot nodrošināt Pentagona atbalstu, Coppola bija vērsusies pie Filipīnu prezidenta Ferdinanda Marcosa, lai piegādātu helikopterus un citu militāro aprīkojumu - uz ko Marcosam bija tendence ņemot atpakaļ kad minētais aprīkojums bija nepieciešams faktiskām militārām operācijām. Tas radītu vēlāku aizkavēšanos filmēšanā, tāpat kā tropiskās slimības, kas nikni skrēja pa gaisu un nedēļām ilgi varētu atmest dalībnieku un apkalpes locekļus. Kopējo spriedzi Coppola papildināja fakts, ka produkcija faktiski absorbēja katrs dolārs, kas viņam bija, draudot bankrotēt ne tikai amerikāņu Zoetrope, bet personīgi Coppola, ja gatavais produkts nebūs veiksmīgs.

Koppola draudēja sevi nogalināt (trīs reizes)

Tā kā produkcija kļuva nekontrolējama, Coppola bija spiesta veikt radikālus pasākumus, lai nezaudētu kameras. Sākotnējais budžets tika izdzēsts mazāk nekā trīs mēnešus pēc kārtas, kas arī bija nedēļas aiz grafika. Koppola laboja situāciju parakstot pār savu māju un vīna darītavu bankā, iesūknē ražošanā milzīgus 30 miljonus dolāru - šodienas naudā vairāk nekā 120 miljonus dolāru - no saviem personīgajiem līdzekļiem. Pēc Šīna sirdslēkmes Coppola vainoja sevi, jo viņam bija nervu sabrukums, kā arī epilepsijas lēkme.



Produkcija bija tik ļoti nospiedusi Coppola, ka ne mazāk kā trīs reizes viņš paziņoja par nodomu sevi nogalināt. Vēlāk viņš pārdomās pieredzi savā un visu dalībnieku un komandas vārdā, sakot, 'Mēs atradāmies džungļos, mūsu bija pārāk daudz, mums bija pieeja pārāk daudz naudas, pārāk daudz aprīkojuma - un pamazām mēs nonācām ārprātīgi.' Piltuve piekritu, Stāstot presei: 'Pajautājiet ikvienam, kas tur bija, mēs visi jutāmies kā karojam.'

Marlons Brando bija absolūts murgs

Pulkvedis Kurtss parādās tikai filmas beigās, bet, kad Brendo ieradās filmēšanas vietā, ātri vien kļuva skaidrs, ka būtu nepatikšanas. Iesācējiem viņš bija pliks, ar lieko svaru un nebija lasījis scenārijuvai avota romāns. Viņš arī smaržoja no peldēšanās trūkuma, bija mūžīgi piedzēries un augstu kokaīna daudzumu, un viņš atteicās atrasties vienlaicīgi ar Denisu Hopperu, kuru viņš nevarēja noturēt.

hellboy pārskats gan

Koppola, izdomājot, nosūtīja savas jau apceptās smadzenes pārspīlētiem spēkiem kā izmitināt leģendārais aktieris. Sākotnējā viņa doma attēlot Kurtzu kā tautu dzīves taukiem pieaudzētu tauku, ko ieskauj pārtika, dzērieni un sievietes, pārāk labi neveicās ar veltīgo Brendo, kurš ne tikai pārāk ilgi bija bijis seksa simbols -dīva pagātne. Viņš apmetās pie personāža noslēpumainas klātbūtnes, drūma, neskaidra figūra vienmēr tika nošauta ēnā, bet tad radās dialoga jautājums. Brendo vienkārši nevarēja atcerēties savas līnijas, kā rakstīts scenārijā, tāpēc Coppola ierakstīja aktieri improvizējošu dienu laikā, ierakstot lapas uz šīm improvizācijām, sajauktām ar faktisko dialogu, un ierakstot rezultātu. Tas ar austiņas palīdzību tika ievietots Brendo, kurš atkārtoja dzirdēto. Kaut kā šī sarežģītā tehnika deva pozitīvu nemirstīgu priekšnesumu, kaut arī Koppola vēlāk raksturoja Brendo kā “ļoti mazu bezatbildību”.

Īsti mirušie ķermeņi to gandrīz padarīja filmā

Varbūt vairāk nekā jebkura cita filma, Apokalipse tagadprecīzi attēlo kara šausmas un tās sapņainās, bieži halucinācijas izjūtas. Aina, kurā Villards un viņa apkalpe ierodas pie trakā pulkveža savienojuma - un fonā no kokiem var redzēt nokarenus un mirušus ķermeņus - to spilgti ilustrē, un sižeta aizkulises stāsta par to, cik haotiska bija izrāde.

Pēc līdzproducenta Greja Frederiksona teiktā, produkcijas dizainers Deans Tavoularis vēlējās padarīt kadru nedaudz autentiskāku, nekā tas bija ētiski iespējams. Kamēr Frederiksons košļāja Tavoularis pār žurku invāziju vienā komplektā (kas Tavoularis teica, ka tas bija “tīšs - tas tai piešķir īstu atmosfēru”), tuvējā butaforijas vīrietis izkliedza, “pagaidiet”, kamēr viņš dzird par mirušajiem ķermeņiem ”. Sašutināts Frederiksons tika aizvests uz kaudzi faktisko līķu, kurus Tavoularis bija paredzēts izmantot uz skatuves. Viņš viņus pasargāja no vietējiem, kas nodarbojās ar medicīnisko skolu līķu piegādi un kuri, kā izrādījās, bija kapu laupītāji. 'Policija parādījās mūsu komplektā un paņēma visas pases,' sacīja Frederiksons. 'Viņi nezināja, ka mēs šos cilvēkus neesam nogalinājuši, jo ķermeņi nebija identificēti. Dažas dienas biju diezgan sasodīti uztraukusies. Bet viņi nonāca pie patiesības un ielika puisi cietumā. ” Vēlāk karavīri ieradās, lai aizvestu līķus, bet, tā kā neviens nemaksāja par apbedīšanu, viņi apsolīja vienkārši “kaut kur tos nogremdēt”.

Filmas izgatavošana aizņēma desmit gadus

Kad viss tika pateikts un izdarīts, tas arī notika pagāja desmit gadi no brīža, kad Lūkass un Koppola pirmo reizi pievērsa uzmanību Miliusa scenārijam 1969. gadā līdz filmas iespējamai izlaišanai. Plānotais 12 nedēļu atvašu sniegs bija satriecošs 68 nedēļas; budžets 12 miljonu ASV dolāru apmērā gandrīz trīskāršojās, un pat pēc tam, kad iesaiņojums būs pabeigts, filmai tiks veltīti vēl divi gadi, kamēr to rediģēs.

Atsevišķas nemierīgā iestudējuma detaļas bija nonākušas sabiedrības priekšā, un, tā kā filma tika nofilmēta ārpus Holivudas sistēmas pusceļā visā pasaulē laikā pirms interneta, tā ieguva leģendārā statusu ilgi pirms tās pat demonstrēšanas. Bet šis statuss turpināja palielināties, kadApokalipse tagad pirmo reizi tika demonstrēta Kannās, kur kritiķus un auditoriju aizrāva filma, kas tehniski pat nebija pabeigta.

Nepabeigta versija, kas piesaistīta Kannās esošajai Palme D'Or

Koppolas izteikumi Kannās presei bija ne tik vien egoistiska mākslinieka vārdi, bet gan satriecoši precīzs apraksts tam, ko viņš zināja, ka viņš ir uzlicis filmai: reāls ceļojums tumsas sirdī, pieredze, kuru viņš un viņa Lomās un apkalpes locekļi izpaudās caur to, kas tik precīzi atspoguļoja Amerikas Vjetnamas pieredzi, kas, iespējams, bija tās vienīgais iespējamais galīgais paziņojums. Varbūt tieši šī iemesla dēļ viņš bija pietiekami pārliecināts, lai iesaistītos filmā kā a darbs progresā, Pirms galīgā rediģēšana bija pabeigta, un tas noteikti ir iemesls, kāpēc viņa neapstrādātais griezums tika piesaistīts Palme D'Or, kas ir visprestižākā balva prestižākajam filmu festivālam pasaulē.

Filma to darītu turpināt bruto vairāk nekā 78 miljoni USD (vairāk nekā 260 miljoni USD) šodien) un būt nominēts par apbalvotajām Akadēmijas balvām, ieskaitot labāko attēlu, labāko režisoru un labāko lomu atveidojošajā lomā (Roberts Duvalls - Šeins netika nominēts par viņa veikumu). Tā ieguva tikai divus - par labāko kinematogrāfiju un labāko skaņu, kas bija piemērota, jo tā ir viena no visu laiku vizuāli spilgtākajām filmām, un tā mainīja filmu skanējumu.

Tas dzemdēja 5.1 telpisko skaņu

Getty attēli

Coppola vēlējās, lai attēla skaņas dizains atbilstu viņa redzeslokam, un skaņu dizaineram Valteram Morčam bija uzdots to panākt. Parastā skaņa tā laika iezīmēs sastāvēja no trim audio ierakstiem - pa kreisi, pa labi un centrā - aiz ekrāna ar vienu mono “ieskaujošu” celiņu aiz auditorijas. Tā bija viena no pirmajām filmām, kas piedāvāja uzlabot šo pieredzi Zvaigžņu kari, kas piedāvāja divus papildu zemfrekvences skaļruņu ierakstus, kas ievērojami palielināja kopējo basa reakciju. Koppola un Morčs arī vēlējās izmantot sešus ierakstus, taču viņiem prātā bija kaut kas atšķirīgs - pirmo reizi viņi gribēja audio papildināt ardivistereo surround ieraksti, lai precīzāk uztvertu skaņas no helikopteriem.

tommy chong miris

Viņi to paveica ar galīgo audio miksu, kurā bija redzami standarta galvenie kanāli (kreisais, labais un centrs), divi ieskaujošie celiņi un viens papildu zemfrekvences skaļruņa celiņš - kuru jūs, iespējams, atpazīsit kā precīzu 5.1 telpiskās skaņas aprakstu. Saskaņā ar Murch, Koppola bija apspēlējis ideju ASV vidū uzcelt teātri, kas varētu atbalstīt formātu - tūristu piesaistiApokalipse tagad varētu darboties desmit vai vairāk gadus. Tas, protams, nekad nav piepildījies, taču galu galā tas izdevās, jo 5.1 ieskaujošais televizors kļūs par standarta audio konfigurāciju gan kinoteātros, gan mājas kinoteātros visā pasaulē.