Neizsakāmā Coco patiesība

Autors Metjū Džeksons/2018. gada 19. jūlijs 12:16 EDT

Visu Pixar filmu izstrāde prasa ilgu laiku, pat pēc Holivudas standartiem. Studija pavada gadus, veidojot savus bagātīgi veidotos stāstus, atkal un atkal dodoties atpakaļ uz stāstu un varoņiem, līdz viss ir kārtībā. Bet pat Pixar - ceļojumsKokosrieksts no idejas līdz busiņa pārņemšanai bija diezgan garš. Filma sākās kā nekas vairāk kā ambīcija pastāstīt stāstu, kas izveidots ap Meksikas mirušo dienu, un tas tika cauri vairākām varoņa izmaiņām, pārrakstījumiem un pat sabiedrisko attiecību atskaitei, pirms tā beidzot kļuva par kritiķu atzītu kases hītu. Kas notika tik ilgi, kas mainījās, un kā mēs nonācām pie filmas, kuru mēs tagad pazīstam un mīlam? Sākot ar radošajiem konsultantiem un beidzot ar jaunu līdzrežisoru un veidu, kā filma noslēdzās ar savu nosaukumu, šī ir neizsakāmā patiesībaKokosrieksts.

Dzīvoja ar mirušo dienu

Režisors Lī Unkrich bija svaigs pēc triumfa Rotaļlietu stāsts 3 kad ideja parKokosrieksts piegāja pie viņa - plkst Volta Disneja pasaule, no visām vietām. Pēc Unkrich teiktā, viņš bija braucienā ar laivu Epcot Meksikas paviljonā, kad ieraudzīja attēlu, kas aizdedzināja iedvesmas dzirksteli.



'Mēs izturējām mariači skeletona joslu, un tas bija mans sprūda brīdis,' viņš atcerējās. 'Es sāku domāt par iespēju pastāstīt stāstu, kas ir pret Meksikas kultūru. Es nekad nebiju redzējis pilnu stāstu, kas bija stāstīts pret Dia de los Muertos. ”

Pēc tam Unkrich izvirzīja ideju toreizējam Pixar vadītājam Džonam Lasseteram, uzsverot ģimenes un mūzikas nozīmi stāstā. Lasseters apstiprināja projektu un Unkrich sāka virzīties uz priekšu, bet Kokosrieksts atšķīrās no citiem Pixar iestudējumiem. Kamēr lielākā daļa filmu sākas ar vismaz aptuvenu stāsta skici, Unkrich sākās no principā neko. Kad Kokosrieksts ienākot attīstībā, tas notika tā, kā filma, kas veidota ap Dia de Los Muertos, un nekas vairāk.

'Kad es to izdarīju Rotaļlietu stāsts 3, mēs izvēlējāmies dažas pamata idejas, kuras būs filmas daļa. Un, protams, lielākā daļa mūsu varoņu jau bija iestatīti, kā arī pasaules izskats, ”sacīja Unkrics. 'Šajā gadījumā mums nekas nebija. Es domāju, ka mums tikko bija tukša papīra lapa un tas arī bija.



pokemon go komandas raķete

Ne tik īslaicīgs nosaukums

Ja tuvojas Kokosrieksts pirmo reizi jūs, iespējams, pavadīsit labu filmas daļu, mazliet sajukdams virs nosaukuma. Tā vārdamāsa, Migela (Entonija Gonzaleza) vecmāmiņa, tiek atklāta diezgan agri, taču viņas nozīme zemes gabala ziņā ir neskaidra tikai daudz vēlāk, kad Hektors (Gaels Garsija Bernala) atklāj, ka viņš - nevis Ernesto (Bendžamins Brats) - ir Migela ilgi zaudētā mūziķa radinieks, un ka Koko ir viņa meita, vienīgā vēl dzīvojošā persona, kas viņu atceras. Tajā brīdī nosaukumam ir liela emocionālā nozīme, bet lielu daļu no ražošanas procesa tas izmantoja tikai kā vietturi - filmas nosaukuma darba nosaukums, līdz viņi nāca klajā ar labāku.

'Mēs ļoti ilgi nezinājām, ko mēs dēvēsim par filmu,' Unkrich teica. “Mēs izveidojām simtiem dažādu nosaukumu sarakstus, lai mēģinātu izdomāt, kas tas varētu būt. Coco vienmēr bija tikai sava veida koda nosaukums. ”

Laika gaitā, filmai veidojoties, 'Coco' ieguva arvien lielāku nozīmi, un, kaut arī paiet laiks, kamēr filma paskaidro savu vārdu, Unkrich un kompānija ar to aizrāvās.



'Galīgās nāves' stelles

Jo Kokosrieksts sākās kā nekas cits kā koncepcija, liela daļa no tā, kas kļuva nozīmīgs filmā, izauga no izstrādes procesa. Pēc zaļās gaismas iegūšanas, lai realizētu savu ideju, Unkrich un producentu komanda uzsāka rūpīgu izpētes procesu, lai mēģinātu absorbēt katru detaļu par Mirušo dienu. Tieši tad viņi saskārās ar “galīgās nāves” ideju - priekšstatu, ka tu mirsti mirstīgajā pasaulē un atkal mirsti pēcnāves dzīvē, kad tava atmiņa dzīvajā zemē beidzot tiek izdzēsta.

Filmā šī “galīgās nāves” ideja aizvada lielāko daļu stāsta. Tā ir Hektora motivācija palīdzēt Migelam un tad galu galā atklāt viņa patieso identitāti, un tas ir iemesls, kāpēc filma tiek dēvēta Kokosrieksts, jo Koko ir pēdējais cilvēks dzīvu zemē, kurš atceras Hektoru. Pēc Unkrich teiktālai gan šī filmu definējošā ideja sākotnēji bija tikai maza stāsta sastāvdaļa.

'Tajā laikā (mēs par to uzzinājām) mēs domājām, ka tā ir cietsirdīga ideja, un tas bija kaut kas tāds, ko mēs gribējām filmā,' viņš atcerējās. 'Bet pēc kāda laika mēs sapratām, ka nē, tas ir ideja par filmu, kurai vajadzēja visu filmā ietverto. ”

Koko, amerikānis?

Vēl viens svarīgs filmas elements, kas attīstījās, attīstot Kokosrieksts bija tās galvenais varonis - kurš ne vienmēr bija Migels. Kaut arī galīgo versiju pilnībā apdzīvo meksikāņu personāži un tā ir iemīļota meksikāņu kultūrā, oriģinālajā stāstā bija iesaistīts amerikāņu zēns ar meksikāņu māti un amerikāņu tēvu. Pēc mātes nāves zēna tēvs viņu aizveda uz Meksiku, lai satiktu viņas ģimenes locekļus, kur viņš uzzinātu par Dia de los Muertos un dotos piedzīvojumā. Unkrich diezgan agri saprata, ka tas vienkārši nedarbosies, it īpaši, ja viņš pārdomāja, ko svētki patiesībā raksturo.

'Tas galu galā bija stāsts par kazlēnu, kurš tika galā ar savām bēdām un iemācījās atvadīties no savas mātes atmiņām,' Unkrich teica. 'Un es sapratu, ka mēs stāstām stāstu, kas tematiski bija pilnīgi pretējs tam, par ko ir Dia de los Muertos. Die de los Muertos nozīmē nekad neatļauties.

Šīs bažas, kā arī bažas par mēģinājumu pateikt Meksikas stāstu no Amerikas viedokļa, lika Unkrich un komandai saprast, ka viņi “pieļauj kļūdu”. Viņi nogrieza amerikāņu zēnu, un Migels galu galā piedzima.

ātrs un nikns laika grafiks

Iedvesmojusies no īstas Meksikas pilsētas

Iestudējuma sākumā Unkrich zināja, ka viņam un viņa komandai būs jāiedziļinās Meksikas kultūrā, ja viņi vēlas, lai filma izskatās un justos autentiski, tāpēc bija ieplānoti izpētes braucieni uz Meksiku. Atrodoties tur, komanda nāca klajā ar vairākiem galvenajiem vizuālajiem iedvesmas avotiem, un produkcijas dizainers Hārlijs Džesups tika īpaši ņemts līdzi Guanajuato pilsētā.

'Tā ir rindu arhitektūras pilsēta, kas dodas augšup pa stāvām pauguru nogāzēm - ļoti spilgtas krāsas un slāņainas,' viņš atcerējās.

Džesups kā iedvesmu izmantoja Guanajuato mirušo zemei ​​filmā, kas tiek pasniegta kā pilsēta, kas pilna ar slāņainiem torņiem, kas paceļas arvien augstāk un augstāk, jo mirušais tiem pievieno katru Meksikas vēstures slāni.

'Katra torņa apakšā atrodas acteku un maiju piramīdas,' sacīja Jessups. “Turklāt Spānijas koloniālā perioda ēkas; virs tām ir Meksikas revolūcijas laikmeta un Viktorijas laikmeta ēkas; un tad 20. gadsimtā un mūsdienās. ”

Publisks atspēkojums

Lai gan Kokosrieksts ir ļoti dziļi iesakņojusies meksikāņu kultūrā, tā sākās kā baltā režisora ​​smadzenes, kam bija dziļa vēlme ne tikai pastāstīt savu stāstu, bet arī nodrošināt tā autentiskumu. Šie centieni apgriezās pret PR murgu 2013. gadā, kad Disnejs mēģināja marķēt frāzi “Dia de los Muertos”. Disnejam no korporatīvā viedokļa tas bija mēģinājums izveidot sava veida mārketinga pamatus filmai, kurai vēl nebija oficiāla nosaukuma. Ievērojamie latino uzskatīja to par aukstu amerikāņu korporācijas mēģinājumu pielietot Meksikas kultūras stūrakmeni, un viņi to kritizēja.

Atskaņojums pamudināja Pixar atslābt savu parasti diezgan slepeno ražošanas procesu un nolīgt vairākus Latino kultūras konsultantus strādāt pie filmas, tajā skaitā karikatūrists Lalo Alcaraz, dramaturgs Octavio Solis un Mexican Heritage Corp prezidents Marcela Davison Aviles.

'Piksārs jau bija gatavs padarīt šo kulturāli autentisko filmu, un mēs tikāmies kaut kur pa vidu,' sacīja Alkarazs. 'Un, kaut arī es neesmu ļoti korporatīvs, viņi klausījās, kas man bija jāsaka.'

Konsultanti sniedza ieguldījumu visos ražošanas procesa posmos, sākot ar rakstzīmju dizainu un beidzot ar pārbaudes seansiem.

kauli

Līdzdirektora ceļojums

Kultūras konsultanti no Pixar puses nebija vienīgie veidi, kā radošo Latino ietekmi palielināja projektu. Viens no galvenajiem spēlētājiem arī nāca no iestudējuma, paceļoties rindās, lai kļūtu par vienu no Kokosriekstssvarīgākās balsis. Molina, kas ir meksikāņu amerikāniete, iepriekš bija strādājusi Unkrich par scenogrāfu mākslinieci Rotaļlietu stāsts 3;vēlas būt daļa no Kokosrieksts, viņš parakstījās kā stāstu mākslinieks. Ātri kļuva skaidrs, ka Molina var darīt vairāk. Kad Unkrich cīnījās ar skriptu, Molina uzrakstīja savas lapas uz spec un iesniedza tās direktoram, mēģinot aizdot roku.

'Es tos iesniedzu, bet es to izdarīju ļoti ar cieņu,' viņš atcerējās. 'Es teicu:' Es nezinu, vai tie jums ir noderīgi, bet man tie vienkārši jāizslēdz no manas sistēmas. ' Bet, jo vairāk laika mēs pavadījām stāstam, jo ​​vairāk laika pavadījām, runājot par to, kāda varētu būt filma, jo vairāk mēs sapratām, ka atrodamies tajā pašā lapā. ” Molina tika paaugstināta par līdzautori un, visbeidzot, līdzdirektore Kokosrieksts.

Svētnīcas noslēpumi

Viens no vissvarīgākajiem mirkļiem filmā nāk, kad Migels atkāpjas nelielā paslēptuvē, kuru viņš ir uzbūvējis sev, kur viņš var slepeni ļauties savām patiesajām mūzikas kaislībām. Nelielā istaba funkcionē kā viņa muzikālā elka Ernesto de la Cruz miniatūra svētnīca, kurā ir fotoattēli un albumi, paša Migela sasistā ģitāra un neliels televizors, kurā Migels var atskaņot video kompilāciju, kuru viņš veidojis galvenajos De la Cruz mirkļos. Tā ir būtiska aina, jo tā atklāj, cik nopietns Migels ir saistīts ar mūziku, un to radīja dažādas ietekmes. Kokosrieksts komanda skatījās citas filmas par jauniešiem, kuri mēģina dzīties pakaļ, aizbildinoties ar ģimeni, ieskaitot Vaļu jātnieks un Bilijs Elliots, bet skaidrāko iedvesmu, iespējams, radīja paša režisora ​​Adrianas Molinas bērnības sapņi kļūt par animatoru.

'Es atcerējos, ka Disneja kanālā biju redzējis filmas' Brīnišķīgā krāsu pasaule 'epizodes, epizodes no tālā ceļa, un jūs redzētu mazus fragmentus par to, kā viņi darīs animāciju,' Molina atsaucās atmiņā. 'Šīs epizodes atkārtojas pulksten četros rītā, un es atceros, ka katru rītu pamodos, iespraudu videokaseti un sakrustoju pirkstus, lai tas ierakstītu vienu no epizodēm, kur viņi runātu par filmas animāciju.'

Tāpat kā Migels, arī Molina loloja katru savu varoņu fragmentu, ko viņš varēja nokasīt kopā, un tas ļāva iekļūt filmā.

Skeleta programmatūras uzlabojumi

Pixar uz visiem laikiem būs atšķirība ražot pirmo pilnībā ar datoru animētu spēlfilmu Rotaļlietu stāsts, bet, lai gan šī tehnoloģija ir izplatīta mūsdienās, katra studijas radītā filma ir jauns izaicinājums un iespēja potenciāli jaunam pirmajam šajā jomā. Tas notika ar kažokādu iekšā Monsters Inc., ūdens iekšā Meklējot Nemo, un Merida matus iekšā Drosmīgs- un tas atkal notika ar Kokosrieksts kad Piksārs saprata, ka būs nepieciešams atdzīvināt desmitiem dzīvo skeletu.

Skeleti izvirzīja vairākus izaicinājumus. Pirmkārt, viņiem faktiski bija jāpiemēro ģimenei draudzīgas filmas ideja. Citiem tiem faktiski bija jāizskatās kā skeletiem, kas nozīmēja, ka animatori tikai nedaudz var krāpties, kad koriģē anatomiju (piemēram, viņiem joprojām ir acu āboli). Vissvarīgākais ir tas, ka skeletiem vajadzēja valkāt drēbes, staigāt apkārt, dejot un būt tikpat izteiksmīgiem kā filmas dzīvajiem personāžiem, kas kļuva par problēmu, kad animatori saprata, ka viņu programmatūra neatbilst uzdevumam. Kad vecajā programmā uz skeletiem tika uzlikts apģērbs, tas nereaģēja pareizi, un varētu saspiest un sapīties starp kauliem.

Rezultātā, Piksārs pavadīja trīs gadus pārveidojot programmatūru, lai pielāgotos filmai, īpaši koncentrējoties uz “sadursmju sistēmu”, kas attēlo, kā animētie objekti mijiedarbojas. Laikā, kad tie bija izdarīti, skeleti ne tikai valkāja drēbes, bet arī nēsāja tos cieši pret ribām - tāpat kā īsta staigāšana, runājoši skeleti.