Video spēļu fanu teorijas, kuras studijas faktiski apstiprināja

Autors Ziah Grace/2017. gada 27. oktobris 11:39 EDT/Atjaunināts: 2017. gada 1. novembris 10:31 EDT

Fanu teorijas var būt labākā spēles sastāvdaļa. No savdabīgā (vai Crash Bandicoot tiešām ir Sonic the Hedgehog's brālēns?) Sonic līdz ikdienišķam (Neatzīmēts notiek pasaulē, kurā nekad nav bijušas Indiānas Džounsa filmas), fanu teorijas var likt faniem vēl vairāk investēt viņu iecienītajās spēlēs. Un, lai gan daudzos diskusijās foruma lapās nemitīgi tiek diskutēts, lai nebūtu reālu secinājumu, dažreiz tos patiešām apstiprina izstrādātāji, un mēs esam noapaļojuši dažus no neaizmirstamākajiem piemēriem.

Shinra Corporation slepenā izcelsme

Pēdējā Fantāzija būtībā ir videospēle, kas līdzvērtīga Džeimsa Bonda filmām: žanru raksturojoši stāsti ar konsekventiem elementiem un ārkārtīgi brīvu nepārtrauktību. Pēdējā Fantāzija franšīze uzrakstīja noteikumus gandrīz katram jūsu attēla elementam, domājot par RPG, bet, kamēr sērija ir izvērsta citos plašsaziņas līdzekļos, citos spēles stilos un pat citās franšīzēs, piemēram, Disney'skaraļvalsts sirdis Spēles, faktiskā savienojamība starp spēlēm vienmēr ir bijusi ierobežota.



Ventilatori gadiem ilgi ir teorējuši, ka jebkurš no desmitiem alternatīvo Visumu ir saistīts ar maģiju vai tehnoloģijām, taču viens no pārliecinošākajiem piemēriem ir tas, ka Šinra, Final Fantasy X-2, galu galā turpina dibināt uzņēmumu Shinra - megakorporāciju, kas kalpo par zemes gabala virzošo spēku Fināla fantastika VII.

Yoshinori Kitase, filmas režisors Fināla fantastika VII, intervijā to slīpi apstiprināja plkst Kotaku. 'Es pilnībā neiznākšu un teikšu, ka tā ir tā pati pasaule,' viņš brīdināja. 'Tomēr Šinra iekšā FFX-2 izveidoja scenārija autors (Kazushige) Nojima, un, padomādams viņu, viņš domāja, ka varētu būt labi, ja cilvēki iedomāsies, ka pēc dažiem gadiem pēc stāsta Final Fantasy X-2, šī persona Shinra izaugs un dibinās Shinra uzņēmumu. Tas ir kaut kas tāds, ko viņš tur mānīja. ”

rotaļu perkins

Krēslas princese ir Majora maskas turpinājums

Leģenda par Zelda spēles ir diezgan konsekventas sižetā un spēlē: Saitei ir jācīnās savā ceļā caur Hyrule pazemes grāvjiem, iegādājoties ieročus un priekšmetus, kas nepieciešami, lai iznīcinātu ļauno Ganondorfu un izglābtu princesi Zelda. Nepāra spēle noteikti ir Majora maska, kas pilnībā izbeidz Hyrule un Ganondorf, savukārt Zelda parādās tikai aizmuguriski. Daudzi fani ir racionalizējuši spēles koncentrēšanos uz noslēpumaino nāvi apsēstajā zemē (to pareizi sauc par Termina), teorizējot, ka tā ir kaut kāda cita dimensija, taču savā ziņā tomēr saistīta ar Hyrule Visumu.



Iekšā Krēslas princese, ir mājieni, ar kuriem spēle ir saistīta Majora maska, neskatoties uz to, ka bijušajā spēlē tika atjaunota klasiskā Hyrule-Ganondorf-Zelda paradigma. Vairākas rakstzīmes collā Krēslas princese izmantot dizaina elementus, kas norāda uz izskatu Majora maska, un stāsta elements iekšā Krēslas princese piemin, ka nepatīkamās sacensības Twili kādreiz tika izraidītas uz noslēpumaino ēnu valstību. Fani bija pārliecināti, ka šī 'ēnu valstība' patiešām ir Termina, tieši savienojot abas spēles un atjaunojot spēkus Majora maska atpakaļ Zelda nepārtrauktībā.

Galu galā veidotāji apstiprināja abu spēļu savienojumu oficiālais laika grafiks dažādu Zelda grafiku / realitāšu rādīšana Krēslas princese tieši sekojot Majora maska.

Rito Vēja modinātājā ir cēlušies no Zora

Runājot par mulsinošiem Zelda laika periodiem, kas ir iecienītākā teorija Leģenda par Zelda Fani ir bijuši, ka Zora (galvenokārt nāru cilvēki daudzās spēlēs) faktiski ir Rito sugas primitīvie senči Zeldas leģenda: vēja modinātājs. Vēja modinātājs tehniski notiek atšķirīgā laika posmā no abiem Krēslas princese un Majora maska, taču tās kā atsevišķas spēles statusu fani apšaubīja gandrīz nekavējoties.



Spēle, šķiet, patīk Majora maska, gandrīz tīši nekanoniski, pārdomājot gan pašu Linku, gan apkārtējo pasauli. Tomēr uzmanīgi fani bija pārliecināti, ka Rito (putnu cilvēku sacīkstes Bulgārijā) Vēja modinātājs) faktiski bija Zora, kas ir klasiska Zelda sacīkstes, zivju cilvēki, evolucionāra pēctece, tādējādi sasaistot Vēja modinātājs uz lielāku Zelda laika skalu.

Spēlē Rito izmanto simbolu, kas ir ļoti līdzīgs Zora reklāmkarogiem iepriekšējās spēlēs, un viens varonis Medii piemin asins līniju, kurai var izsekot Zora gudrais. Tas viss faniem bija nepieciešams teorētiski par to, kā notika evolūcija un kā tā ietekmēja Zelda nepārtrauktību kopumā - teorija tika apstiprināta Zelda kastes komplektā, kurā bija žurnāls, kurā bija pilns rakstzīmju skices un komentāri par dažādām Zelda spēlēm.

'Mēs izveidojām Rito kā attīstīto Zora formu, kas parādījās' Laika Okarīnā ', un Korogā, par ko Kokiri kļuva, kad viņi atstāja mežu,'teicaseriāla producents Eidži Aonuma. 'Viņi izskatās dažādi, bet viņi ir mantojuši savas asinis.'



Super Mario 3 ir spēle

Super mario 3 tiek plaši uzskatīta par vienu no visu laiku lieliskākajām spēlēm, un pat ja tā nebūtu, tas ir ieguldījis milzīgu rakstzīmju daudzumu un līmeņa dizainu, kas ietekmētu nākamos 20 Mario spēles gadus.

melns zibens cast

Tad ir dīvaini, ka tik daudz fanu gadiem ilgi bija pārliecināti, ka Mario spēļu pasaulē šī spēle nav bijusi kanona. Fani tā vietā apgalvoja, ka tā bija izrāde, kuru uzlicis pats spēlētājs kā skatītājs. Pierādījumi ir pārliecinoši - sākuma ekrāns ir saistīts ar sarkanā aizkara pacelšanu, un līmeņu dažādie aspekti izskatās kā tādi foni, kādus parasti redzētu skatuves iestudējumos, un, kad līmeņi beidzas, šķiet, ka Mario iziet no labās skatuves, klīstot melnais bezdibenis, kas vairs nav dekorēts.



Mario radītājs Sugeru Miyamoto faktiski apstiprināja šo teoriju atklāti burvīgajā YouTube videoklipā, kur viņš atbildēja uz fanu jautājumiem par Mario. Tagad, kā Chain-Chomps un Bowser deviņi bērni aizbēga no skatuves lugas izdomātā pasaules un iekļuva turpinājumos, tas ir jautājums turpmākai fanu diskusijai.

Super Smash Bros rakstzīmes nav “īstās” rakstzīmes

Oriģināls Super sagraut Bros. spēles nav īsti smagas mācībām; jūs varētu spēlēt kā jebkurš no pāris desmitiem Nintendo varoņu, kad cīnījāties ar draugiem un nemitīgi čukstējāt, ja kāds no viņiem izvēlējās Pikaču. Tas, kā šie varoņi (no kuriem daudzi burtiski nav spējīgi runāt) spēja šķērsot dimensijas, lai cīnītos savā starpā uz dīvainajām platformām, bija jautājums, kas, šķiet, atstāja spēlētāja atbildi.

Tomēr koncentrēšanās uz trofejām un mirgojošs, un nokavēsi, tā sižets, kas parādīja, ka roka met gaisā trofeju, lai tā pārveidotos par 3D cīņas raksturu, faniem radīja aizdomas, ka spēles patiesībā ir tikai bērnu rotaļlietu dramatisks attēlojums. Pat katras spēles galīgais boss ir saistīts ar bez cimdiem nesaistītu roku, kura mēģina izsist spēlētāja varoni malā, pārvēršot to par trofejām, piemēram, kā bērnam ir garlaicīgi spēle, un nolemj sākt no jauna.

Visbeidzot radītājs Satoru Iwata apstiprināja šī teorija, norādot, ka patiesajam Mario nebūtu īsti pareizi iesaistīties cīņā ar faktisko Pikaču. Padarot spēli par iedomāts cīņas starp Nintendo populārākajiem varoņiem, spēles var palikt ģimenei draudzīgas.

Metāla Gear V kodolieroču noslēpums

Hideo Kojima, mīļotā radītājs Metāla zobrats franšīze, ir pazīstama ar ekscentriskumu, iemācot spēlētājiem neko neuztvert kā pašsaprotamu. Iepriekšējos maksājumos tas notika radoši izaicinošu boss cīņu veidā, liekot spēlētājiem divas nedēļas atvienot kontrolierus vai nespēlēt spēli. Iekšā Cietais metāla pārnesums: fantoma sāpes, tomēr neprātīgais spēles ģēnijs sevi apdzina.

Līdzjutēji jau no izlaišanas dienas zināja, ka ir jānoslēpj slepenie noslēpumi, un daži pat paredzēja visu papildu sadaļu, kas pieejama vienīgi spēlētājiem, kuriem izdevās izdomāt Kojima iecerēto. Faktiskais slēptais noslēpums bija atbloķējams sižets, kas iegūts no pašas spēles - nozveja bija tā, ka nevienam nebija ne mazākās nojausmas, kā to atbloķēt.

Ventilatoriem tomēr bija viena teorija: ka skaņdarbs bija tikai sasniedzams ja katrs spēlētājs tiešsaistes multiplayer serverī atbrīvojās no saviem kodoliem. Tiešsaistes vairāku spēlētāju kodolieroči bija spēles spēcīgākie ieroči, smieklīgi grūti tos izgatavot un iznīcināt. Pārliecināt simtiem tūkstošu spēlētāju brīvprātīgi atteikties no sava labākā ieroča likās smieklīgi - taču Konami galu galā apstiprināja teoriju un pat saglabāja atlikušo kodolu, kas kategorizēti pēc sistēmas, uzskaiti savos Twitter barot.

pa zane

Braid ir par atombumbu

Pīt ir indie platformera, un viens no pirmajiem nosaukumiem, kas patiešām izmanto vēlmi pēc retro spēlēm. Apzināta atmešana vecās skolas SNES un arkādes spēles, kurās apzināti tiek ignorēti spēlētāju jautājumi un vēlme uzzināt vairāk par mācībām, tā sevi raksturo kā vienkāršu “princeses glābšanas” ceļojuma stilu, kurā spēlē lielākā daļa no aizkulišu.

Tomēr, tāpat kā tās vecās skolas spēles, Pīt slēpj arī smieklīgi grūti sasniedzamu noslēpumu: sakrājot septiņas zvaigznes, kas paslēptas katrā līmenī (pašā spēlē nav norādes, ka ir slēptās zvaigznes, kuras jāvāc), spēlētāji var atbloķēt slepenās beigas. Ak, vēl viena lieta: vienu no zvaigznēm var kolekcionēt tikai, gaidot vienā ekrānā vairāk nekā divas stundas, nespiežot pauzi.

Kad slepenās beigas ir savāktas, princese eksplodē pēc tam, kad ekrānā parādās slavenais Oppenheimera citāts: “Es esmu kļuvis par nāvi, pasaules iznīcinātāju”. Šķiet, ka Braids liek domāt, ka spēlētāja princeses meklējumi patiesībā bija saistīti ar spēlētāja kodolieroču meklēšanu, kas ir acīmredzami tumšs pavērsiens šķietami vienkāršajam platformenim.

Džonatans Blow galu galā apstiprināja Šī teorija, sava veida, vēlreiz apstiprinot, ka viss spēlē ir tāda iemesla dēļ, kad tiek jautāts par slaveno citātu. 'Es patiesībā nerunāju tik daudz par stāstu, bet (tas ir citāts), protams, tur,' viņš ķircināja. 'Tas ir kaut kas jāņem vērā, lasot tekstu. Bet cik tas nonāk faktiskajā stāstā? Tā ir ļoti koncentrēta spēle, trīs gadus es strādāju pie detaļām. '

Bērns nav īsts 2. Outlast

Pārspēks 2 ir izdzīvošanas šausmu spēle par Bleiku, izmeklējošu žurnālistu, kurš mēģina izglābt savu sievu no nesakārtota kulta, kurš uzskata, ka viņa ir stāvoklī ar antikristu. Spēlē bieži tiek izmantotas halucinācijas sekvences, lai spēlētāji nebūtu pārliecināti par savu realitāti, jo kulta sekotāji ir pārliecināti par savējiem - visi kā prāta vadības punkti, ēnas korporācijas un ārprātīgais pilsētnieks veicina spēles neviennozīmīgo izbeigšanu.

Pēc izbēgšanas no kulta tikko grūtniece Lina dzemdē bērnu, kriptiski saka: “Tur nekas nav” un nomirst, kad Bleiks tur viņu bērnu rokās. Fani bija pārliecināti, ka spēle dod mājienu, ka Bleiks spēli izbeidz tikpat maldīgi kā ļaunā kulta līderis, halucinot sava bērna piedzimšanu, vienlaikus turot tikai gaisu. Sērijā tam ir precedents: iepriekšējā spēlē spēlētāji var lasīt dokumentus, kuros sīki aprakstīta psihosomatisko grūtniecību ietekme pēc pakļaušanas prāta kontroles torņiem, kas, protams, atrodas Pārspēks 2.

Tāpat kā citiem ierakstiem šajā sarakstā, izstrādātāja apstiprinājums tam bija smalks: ar tvītu saistīts mākslas darbs, kurā Bleiks tur bērnu, ar līniju “Tur nekas nav”. Bez oriģinālās ainas konteksta līnija nevar atsaukties uz neko citu kā iedomātu mazuli, kuru daudzi fani uzskatīja par savas teorijas apstiprinājumu.

Symmetra ir autists Overwatch

Overwatch ir spēle, kuras izstrādātāji skaidri rūpējas par daudzveidīgu spēlējamu varoņu kopu parādīšanu, ar dalībnieku, kura personības un ķermeņa tipi ir tikpat atšķirīgi kā viens no otra, Call of Duty sērijas ir identiskas. Tomēr liela daļa spēles un aizkulišu galvenokārt ir atstātas spēlētāja ziņā, ar rakstzīmju mijiedarbību, līmeņa noformējumu un gadījuma rakstura kinematogrāfijām, kuras tiek izmantotas, lai mājienu, nevis ilustrētu, varoņa paredzētajā pieņemšanā.

Symmetra ir indiešu arhitekts, kurš izmanto cietās gaismas tehnoloģiju, un raksturs, kurš koncentrējas uz ikdienas pasūtījumu un kuram ir grūti saprast citu cilvēku viedokli. Daudzi fani uzskatīja, ka varonis zināmā mērā izrāda autisma pazīmes, un šķiet, ka Endrjū Robinsona un Džefrija 'Chamba' Cruz reklāmas komikss atbalsta šo lasījumu, kad Symmetra tika pieminēta kā 'spektra'.

Režisors Džefs Kaplans vēlāk apstiprināja Šī teorija, sakot: 'Tas ir ļoti cietsirdīgi, ja pamanāt, ka viņa pieminēja mūsu komiksa spektru ... Symmetra ir autisma. Viņa ir viena no mūsu mīļākajām varonēm, un mēs domājam, ka viņa paveic lielu darbu, lai pārstāvētu to, cik satriecošs var būt kāds autisms. ”

Maikls Džeksons strādāja Sonic the Hedgehog 3

Gadiem ilgi obsesīvi fani ir pārliecināti, ka Maikls Džeksons strādā Sonic to Hedgehog 3, mūzikas un skaņas dizaina ieguldījums. Viņu izvirzītais gadījums bija pārliecinošs - viens līdzjutējs pat devās tik tālu, ka apvienoja spēles fona mūziku ar faktiskajiem Džeksona izlaidumiem, lai parādītu, cik līdzīgi viņi ir.

priekšgala wow ātri un negants

Kaut kādā veidā pēc gadu desmitiem ilgas meklēšanas un salīdzināšanas, izstrādātāji atklāja, ka Džeksons strādā pie spēles, kaut arī mazākā ietilpībā, nekā daudzi fani uzskatīja. Precīzi iemesli, kāpēc viņa darbs tika nekreditēts, nav skaidri: viens izstrādātājs atgādina, ka Džeksons nebija apmierināts ar tehnoloģijas skaņas kvalitāti, bet citi apgalvo, ka SEGA vēlējās norobežoties no Džeksona sakarā ar tajā laikā publiskotajiem apgalvojumiem par bērnu uzmākšanos. . Neatkarīgi no tā, gandrīz katrs pirmais spēles spēles kontsapstiprina ka Džeksons strādāja Sonic to Hedgehog 3.