Wes Anderson filmas, kas ierindotas pēc Rotten Tomatoes rezultāta

Larss Niki / Getty Images Autors Niks Hildens/2020. gada 28. maijs 12:38 EDT

Kopš paziņojuma par savu klātbūtni kino pasaulē ar savu pirmo spēlfilmu 1996. gadā, režisors Vess Andersons ir kļuvis par vienu no lielākajiem savas paaudzes režisoriem ... un, iespējams, visu laiku. Pateicoties viņa unikāli quirky filmu estētikai, viņš ir atradis plašu atzinību un tam sekojošu īpašu kultu, kas seko gan filmas veidotājiem, gan aktieriem, kuri regulāri parādās viņa filmās (piemēram, Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, Wilson brāļi).

Bet, lai gan lielākā daļa viņa filmu ir saņēmušas uzslavas, sākot no būtiskas līdz universālai, Vesam Andersonam joprojām ir zināms, ka viņš laiku pa laikam paklupa gan ar kritiķiem, gan kasē. Tātad, ja mēs apskatītu Rotten Tomatoes, kurai no Andersona filmām būtu vislabākie vērtējumi, bet kurai - par stinker? Nospēlējiet neskaidru 1960. gadu popdziesmu un sāciet soļot lēnā kustībā, kad skatāmies katru Vessa Andersona filmu, kas sarindota pēc viņu skata filmā Rotten Tomatoes.



Life Aquatic ar Stīvu Zissou nogrima ar 56% no Rotten Tomatoes

Lomās: Bill Murray, Keita Blanšeta, Owen Wilson un Willem Dafoe, Ūdensdzīve Life ar Stīvu Zissou parodē dzīvi slavenā zemūdens pētnieka Žaka Kusteau piemineklis, kas seko titulētā okeanogrāfiskā piedzīvojumu meklētāja Stīva Zissou neīstiem piedzīvojumiem. Viņš kopā ar savu noplukušo zemūdens apkalpi un tikko atkalapvienoto nelikumīgo dēlu skāra atklāto un zemo jūru ar nolūku atrast un iznīcināt pasacīto jaguāra haizivi.

Filma neatpalika no kases un kritiskā kritiena, kas visā pasaulē ienesa tikai 34,8 miljonus ASV dolāru50 miljonu dolāru budžets. Un, kad tas nonāca pie kritiķiem, Dzīve ūdens nomocīts ar Andersona zemāko Rotten Tomato punktu skaitu plkst 56%, tik tikko panākot to līdz pusceļa atzīmei. Lai gan daži to uzslavēja par “jauku, nedaudz apkaunojošu traģēdiju”, citus kaitināja filmas izdomātais tonis, apgalvojot, ka tā ir cietusi no “kaprīza gadījuma gandrīz terminālā”.

Tomēr, kamēr filma bija ievietota teātros, šķita, ka tie, kas nopirka biļeti, to novērtēja, jo filmas skatītāju auditorijas vērtējums pašlaik ir 82%. Galu galā filmā ir dažas skaistas Seu Jorge dziesmas, kas ir neticami spēcīgs brīdis, kad Zissou beidzot sastopas ar jaguāra haizivi, un aina, kurā Bils Murejs nonāk peldējumā ar pirātiem, valkājot peldmēteli. Pēdējos gados filma ir uzkrātosdažu kritiķu vairāk piedodošs atkārtots novērtējums, un šodien tam ir kaut kas jauns klasisks statuss - vēl viens atgādinājums, ko kritiķi ne vienmēr zina vislabāk.



Darjeeling Limited chugging kopā ar 68% no Rotten Tomatoes

The Darjeeling Limited ir diezgan vienkāršs stāsts. Tajā stāstīts par trim brāļiem, kurus spēlējuši Owens Vilsons, Džeisons Švarcmans un Adrians Brodijs un kuri vilcienā dodas cauri Indijai, lai mēģinātu nodibināt saikni savā starpā un nodibināt sakarus ar savu māti. Bet, vilcienam ejot garām un stāsts izvēršoties, viņu ceļojums izrādās daudz sarežģītāks, nekā kāds gaidīja. Ceļojuma laikā mēs uzzinām, ka brāļi tiek galā ar tēva zaudējumu, burtiski pārvadājot ar viņu bagāžu, kad viņi cīnās ar indīgo čūsku, dzīvību un nāvi, kā arī saviem trūkumiem. Bet, kamēr viņi nodarbojas ar ģimenes ķiķināšanu un neveiklo vilciena vadītāju, viņi arī atrod mazliet gudrības.

Šī 2007. gada filma guva vidējus panākumus, uzņemot mājās 35,3 miljonus ASV dolāru 16 miljonu dolāru budžetsun nopelnīt parasti labvēlīgus pārskatus ar Rezultāts 68% uz sapuvušajiem tomātiem. Jāatzīst, ka vairāki kritiķi sašāva filmu, sakot, ka tai trūkst varoņu attīstības un ka tā ir pārāk “vērtīga” paša labā. Tomēr citi piekrita, ka tas piedāvā “jauns briedumssalīdzinot ar Andersona iepriekšējām filmām, satriecoši izmanto Indijas ainavu, vienlaikus ienirstot sarežģītās un tumšās tēmās. Un, kaut arī filma noteikti atjauno dažas no Andersona iecienītākajām tēmām - disfunkcionālām ģimenēm, attāliem vecākiem un visai daudz ennui, tas nepadara filmu par mazāk spēcīgu. Turklāt trīs vadījumi sniedz fenomenālas izrādes, kas liks jums raudāt smiekli un sirdssāpes.

Ar 80% kritiķu balvu The Royal Tenenbaums bija Wes Anderson lielais pārtraukums

Wes Anderson lielais mainstream pārtraukums nāca klajā ar Karaliskais Tenenbaums, kas stāsta par titulēto Karalisko (kuru spēlē Gēns Haksmans), kad viņš mēģina atgūt savas ģimenes simpātijas pēc gadu desmitiem ilgas vecāku audzināšanas. Piepildīta ar kļūdainiem, tomēr pievilcīgiem personāžiem, jautru, kaut nedaudz nepatīkamu humoru, bagātīgām tēmām un skuvekļa dialogu, filmai ir tendence iepriecināt skatītājus pat tad, ja tā laiku pa laikam izvelk paklāju un šokē viņus.



Lielākā daļa Wes Anderson filmu atsaucas uz “ansambļa cast” jēdzienu, bet varbūt vairāk nekā jebkura cita,Karaliskais Tenenbaumspilnveido šo vienādojumu, uzņemot nozares vadošos superzvaigznes spēles galotnē, piešķirot viņiem bagātīgi izsmalcinātus, savādus varoņus, pēc tam izspēlējot tos viens no otra sarežģītā stāstījumā. Šeit jūs redzēsit, piemēram, Gēnu Hakmanu, Anjelicu Hjūstonu, Bens Stīlers, Gvineta Paltrova, Danny Glover, Bill Murray un brāļi Vilsoni veikt kādu no viņu izcilākajiem darbiem.

Kamēr Karaliskais Tenenbaums bauda apbrīnu 80% sapuvušajiem tomātiem, kā arī gandrīz vispārējs auditorijas atzinums kopumā, tas ir nedaudz pārsteidzoši, ka tālajā 2001. gadā daudzi industrijas lielākie kritiķi to pauda neapšaubāmi sliktas atsauksmes. Neskatoties uz šo negatīvismu, filma bija Vessa Andersona pirmā galvenā kases uzvarētāja, apkopojot ievērojamu 71,4 miljoni ASV dolāru par 21 miljonu ASV dolāru budžetu. Šie panākumi lika viņam ierindoties laikmeta lielāko režisoru skaitā un nodibināja savu nākotni pēc daudzsološajām pirmajām divām viņa, noteikti mazākajām filmām.

Vessa Andersona pirmā filma “Pudeļu raķete” apsteidza 85% atzīmi

Romping noziedzības komēdija, kas sniedza pirmos mājienus par nepāra stilu, par kuru tiks slavens Vests Andersons, Bottle Rocket bija režisora ​​pirmā pilnmetrāžas filma, un tā arī iepazīstināja pasauli ar brāļiem Vilsoniem - Lūku un Ovenu Vilsonu, tas ir, . Filmas pamatā bija īsfilma ar tādu pašu nosaukumu, ko trio filmēja dažus gadus iepriekš, apmeklējot Teksasas Universitāti Ostinā, un, lai arī tā ir vienīgā Andersona filma, kurā nav iekļauts Bils Murejs, tajā tomēr ir parādīta fenomenāla izrāde no leģendārā Džeimsa Kaāna.



Pudeļu raķeteWes Anderson faniem tas patiesi sagādā prieku, jo tas dod mums iespēju redzēt režisoru neslīpētu un viņa stila uzlabošanas agrīnajos posmos. Piešķirts, ka no visām viņa filmām šī filma izskatās visvairāk līdzīga citām filmām, kuras tolaik tika rādītas, taču jūs joprojām varat precīzi noteikt Andersones stila elementus, piemēram, viņa asprātīgo dialogu, pārmērīgo absurdu, lojalitātes, privilēģijas, un grūta mīlestība, kā arī agrākie mājieni par viņa vizuālo estētiku.

Kamēr Pudeļu raķete slikti darbojās kasē, nopelnot tikai USD 560 000 no sava 7 miljonu dolāru budžeta, tā kopumā guva labvēlīgas atsauksmes, nodrošinot stabilu 85% sapuvušajiem tomātiem. Un, lai arī režisors vienmēr atzinīgi vērtē pozitīvas atsauksmes, iespējams, Andersons būtu iepriecinošāks Pudeļu raķetesiekļaušana slavenajā autetrā Mārtina Skorsēzes saraksts ar viņa iecienītākajām 90. gadu filmām.



Ar Bilu Mureju un Džeisonu Švarcmanu Rūšmors pārsteidza ar 89% Rotten Tomatoes

Rakstīts kopā ar Owen Wilson, Rushmore bija Wes Anderson sophomore izlaidums. Šī 1998. gada filma seko dīvainā pusaudža, vārdā Makss Fišers, neveiksmēm, kuru debijas izrādē spēlēja Džeisons Švarcmans, kurš draudzējas ar neapmierināto rūpnieku Hermanu Blūmu, kuru spēlē lieliskais Bils Murejs. Šīs divas neatbilstības sāk sacensties ar vienas un tās pašas sievietes uzmanību, un, protams, rodas daudz dīvainas jautrības.

KamērRushmorekas noteikti izskatās un jūtas kā Vesena Andersona filma, tas atšķiras no pārējā viņa darbības laika ar to, ka tā sižets vairāk vai mazāk ir vērsts uz diviem galvenajiem varoņiem, nevis žonglē plašāku oddbola varoņu tēlu. Tas skatītājiem dod iespēju ne tikai redzēt, kāpēc Bils Murejs izceļas starp viņa paaudzi, bet arī sniedz neskartu iepazīstināšanu ar Džeisona Švarcmana talantiem.

Rushmore bija spēles mainītājs Vesam Andersonam. Tas ne tikai samērā labi darbojās kasē, nopelnot 17,1 miljonu dolāru no sava 9 miljonu dolāru budžeta, bet tā saņēma pamatīgas atsauksmes, kuru kulminācija bija 89% par sapuvušajiem tomātiem, un tā ir saglabājusi savu reputāciju līdz šai dienai. Filma arī iepazīstināja Andersonu ar atkārtotiem līdzstrādniekiem Džeisonu Švarcmanu un Bilu Mureju, no kuriem pēdējais ieguva balvuNeatkarīgā Gara balva par viņa sniegumu, kamēr Andersons saņēma labāko režisoru. Rushmore bija tik dziļa ietekme, ka to pamudinājaNacionālais filmu reģistrs Kongresa bibliotēkā, kas to pasludināja par “kultūrvēsturiski, vēsturiski vai estētiski nozīmīgu”.

Suņu sala apbūra savu ceļu uz 90% no Rotten Tomatoes

Noteikts Japānā kaut kad neskaidrā nākotnē, Suņu sala stāsta par mazu bāreņu zēnu, kurš meklē savu mazuli, pēc tam, kad visi suņi valstī ir izraidīti uz izolētu salu pēc suņu gripas uzliesmojuma. Pa ceļam mēs satiekam draudzīgu nederīgu kucēnu paciņu un dedzīgu suņu mīlētāju grupu, kuri atklāj drausmīgu valdības sazvērestību.

Andersona otrais pieturas punkts stop-motion animācijā, Suņu sala izrādījās komerciāls un kritisks panākums, vērtējot režisoru karjeras izaugsmes nedēļas nogales kases pārdošana, ievedot kopumā USD 64,2 miljoni visā pasaulē, un nopelnot a 90% sapuvušajiem tomātiem. Tehniski runājot, filma bija ļoti sarežģīts meistardarbs, izmantojot vairāk nekā 1000 leļļu un apmēram 20 000 sejas, un to pauda tādi augsti kvalificēti talanti kā Bils Murejs (protams), Braiens Kranstons, Edvards Nortons, Sārleta Johansone, Džefs Goldblūms un Ļevs Šreibers.

Lai gan filma tika gandrīz universāli pasniegta par aizraujošo vizuālo stilu un aizraujošo, bieži vien jautro stāstu, tā nebija pilnībā bez strīdiem. Daži kritiķi izlīdzināja kultūras apropriācijas, savukārt citi izteica atzinību par japāņu valodas lietojumu un iestatījumu kā kulturāli atbilstošs. Katrā ziņā jums ir jāapbrīno amatniecība, kas radās, veidojot šo unikālo filmu. Ak, jautrs fakts, kuru jūs, iespējams, nemanījāt. Ja sakāt “Suņu sala” pareizajā ritmā, iznāk: “Es mīlu suņus”. Nav par ko.

The Grand Budapest Hotel ar 91% ir viena no Vessa Andersona gaišākajām filmām

No visām quirky filmām, kuras veidojis šis quirky režisors, Viesnīca Grand Budapest ir viens no visjaunākajiem līdz šim ... un tas arī ir praktiski nevainojama filma. Filma, kas atrodas starp pasaules kariem izdomātajā Zubrowka Republikā, stāsta par slaveno viesnīcu konsjeržu Gustavu H. (Ralfu Fiennesu) un viņa jauno protežētu Nulu (Tonijs Revolori), lai viņi izklaidētos, lai atrisinātu noslēpumaino zādzību. navigācija starp noziedzību, karu, draudzību un fašismu, vienlaikus cenšoties ievērot stingros viesnīcu apkalpošanas standartus.

Daudzos veidos,Viesnīca Grand Budapest ir neparasts Vesam Andersonam savā nedaudz līkumainajā sižetā. Kaut arī lielākajai daļai viņa filmu ir diezgan liela daļa no stāstījuma gleznainajiem maršrutiem, šī filma vairāk nekā jebkurš no viņa piedāvājumiem liecina par vēlmi pievērsties dažādo sižetu punktiem, piemēram, īss ieskats šķietami slepenajā viesnīcu konsjeržā no visas pasaules. Iespējams, tas tāpēc, ka filmu lielā mērā ietekmē Austrijas starpkaru romāna autora rakstiStefans Zveigs, taču tas nebūt nekaitē, jo šīs mazās detaļas palīdz pilnveidot Andersona skaisto un savādu pasauli.

Viesnīca Grand Budapest bija Wes Anderson līdz šim veiksmīgākā filma, kas visā pasaulē krāja pārsteidzošos 172,9 miljonus USD25 miljonu dolāru budžets, nopelnot deviņas Oskara nominācijas un četras uzvaras un nodrošinot a 91% par sapuvušajiem tomātiem. Filma, kas piemeklēta līdz ar Andersona aktieru līdzstrādnieku rolodeksu, ir ievērojami izmantota miniatūrizētos modeļos un tehniskajās inovācijās, īpaši plaši atzītajā slēpošanas trase, kas apvienominiatūras, stop-animācija un tiešraides kadri.

Kabineta kritiens, fantastiskais Foksa kungs guva lielus vārtus ar 92%

Vessa Andersona pirmais pieraksts pie stop-action animācijas bija Fantastiskais Lapsa kungs, kas stāstīja stāstu par degunu vārdā Foksa kungs (paudis Džordžs Klūnijs), kurš, šķiet, nespēj reformēt no saviem vistas zagšanas veidiem, tādējādi apdraudot ne tikai sevi un savu ģimeni, bet arī visu viņa kolēģu apkalpi radības. Ieslodzījumā pazemē un atriebīgo zemnieku medības, Lapsa ir spiests izmantot visu savu prātu, humoru un trakotā bīgļa palīdzību, lai mēģinātu izvairīties no likteņa.

Fantastiskais Lapsa kungstika gandrīz vispārēji sveikts par “bērnu filma visiem. ' Pateicoties valdzinošajam vizuālajam attēlam, aizraujošajam, tomēr jautrajam stāstījumam un aizvien bagātīgajam galvenā balss aktiera Džordža Klūnija šarmam, nav brīnums, ka skatītājiem filma bija tik atzinīgi novērtēta.

Kamēr Fantastiskais Lapsa kungs bija viena no Wes Anderson atzītākajām filmām, ko ieguvuši gan kritiķi, gan skatītāji - attiecīgi krājotRotten Tomatoes rādītāji ir 92% un 85%- filma patiesībā bija kaut kas kritisks, aizvedot tikai 46,4 miljonus ASV dolāru visā pasaulē40 miljonu dolāru budžets. Tas ir vēl pārsteidzošāk, ņemot vērā faktu, ka tā pamatā bija mīļotā autora Roalda Dahla daļēji populārā bērnu grāmata. Atliek tikai parādīt, ka kase ir nemanāms zvērs.

Moonrise Kingdom ar 93% no Rotten Tomatoes filmas ir Wes Anderson kritiskākā filma

Mēness celšanās valstība stāsta par pusaudzi pirms pusaudžu, kuri iemīlas un pēc tam aizbēg uz it kā paslēpto Jaunanglijas salas stūri, bet filma koncentrējas arī uz emocionāli bagāžas bagāžā esošiem pieaugušajiem, kuri viņu meklē. Rezultātā tas ir absolūti pārpildīts ar talantiem, lepojoties ar izcilām Brūsa Vilisa, Edvarda Nortona, Bila Murija, Franča Makdormanda, Tildas Svintones, Džeisona Švarcmana izrādēm un prasmīgu bērnu aktieru loku. Līdzautore: Andersons un slavenā režisora ​​Fransisa Forda Coppolas dēls Romāns Koppola (kurš arī aizdeva roku arThe Darjeeling Limited, Suņu sala,unFrancijas nosūtīšana),Mēness celšanās valstībaiedvesmu guva nopaša režisora ​​bērnības fantāzijas.

Mēness celšanās valstība bija katra metrika panākums, gūstot a 93% par sapuvušajiem tomātiemun banku par to 68,2 miljoni USD 16 miljonu dolāru budžets - eksponenciāli lielāka peļņa nekā Andersona iepriekšējā filmā, Fantastiskais Lapsa kungs. Tas pat iekļuva BBC sarakstā “100 izcilākās filmas no 21st Gadsimts,' kopā ar Karaliskais Tenenbaums un Viesnīca Grand Budapest. Un tas noteikti ir pelnījis visas uzslavas. Tas ir ideāls sajaukums starp Andersona dīvaino stilu un patiesajām, sirsnīgajām emocijām, un tas prasmīgi iziet ļoti smalko robežu starp bērnības cerībām un pieaugušo melanholiju. Ar skaistiem komplektiem, neticamiem kostīmiem un brīnišķīgām izrādēm tas nav brīnums Mēness celšanās valstība ir tik iemīļota un cienīta filma.